产品手绘训练方法
手绘表现技法有哪些
手绘表现技法有哪些1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。
作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。
大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。
产品设计速写手绘训练方法探析_朱丽萍
江苏师范大学机电工程学院 > 朱丽萍 | 李永锋 ZHU Liping | LI Yongfeng
Analysis on the Hand-drawing Training Methods of Product Design Sketch
摘
要 :
为提高工业设计专业学生的产品草图表现能力， 文章对设计速写课程中线条与图形的绘制方法进行了探索。 分析了单线、 复线、 边 线、 断线等线条元素的手绘要点， 以及如何用线条表达产品的透视图、 三视图、 细节图、 使用状态图、 综合表现图等。 在此基础上， 深入研究观察法、 线条与图形三者间的关系。
Abstract :
Keywords : Internet :
Design Sketch, Product, Hand-drawing, Training Method
用纸、 笔等传统简单工具迅速手绘完成的产品草图， 以其灵活性和 多义性， 使得设计师能够直观有效地记录、 沟通设计过程中不断涌现的 大量信息 [1]， 从而提高概念设计的创新性， 它作为一种不可替代的表达 方 式， 广泛应用于产品设计的各 个阶段， 有“创新的速记员” “设计师 、 的灵魂” 之美誉 [2]。 在国内高等院 校设 置的素描、 设计 速写和精 细效 果图等美术类课 程中， 计 速写最 适合 于奠 定草图的手绘 基 础 [3] 。就 工 业设 计 专业而 设 言， 设计速写在表现手法上具 有相当强的严谨性和逻辑性， 常用的线条 元素通常以单线、复线、边线、 断线等为主， 常见的图形元素则以产品的 透视图、三视图、细节图、 使用状态图等为主。对于普遍不具备美术基 础的该专业的工科类学生来说， 在设计速写课程的学习过程中， 应将训 练重点放在对线条和图形的观察与绘制上。
工业设计手绘练习
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根,也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度（21cm）,直到你能把整张A4画满平行线.（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线,相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）【曲线】，过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度.【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆.各种美术专业，设计专业,建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……—--—-———---NO。
2 快速表现技法练习的捷径———————--———很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的.首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
产品设计手绘技法之
产品设计手绘技法之
•注意观察： •*任意形态的R角是怎样从一 个面转向另一个面？ •*如何从小R角向大R角变化？ •*面与面之间如何穿插？
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• 线的凹凸表现
线稿要画得详细一些，注意线的透视变化 和结构关系，提亮线时根据透视变化及光 源方向把亮线提在暗线的上面，有暗线交 叉的地方所提亮线应停顿不应贯通，在亮 线交叉处可以加提高光点。
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马克笔表现技法的线稿表现
• 线是塑造立体空间的根本。通过对线的组 织与运用可以表现形态的特征，这种形态 特征又体现出形状的立体空间感受。然而 通过线对形的组织，笔端的挥、拖、拉能 使形态产生各种变化，它们或扭动或转折， 都与线的运用有着直接的联系。线又是表 现形态、光影的有效手段，立体形态的塑 造与线的表达有着内在的互动性。
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产品设计手绘技法之
• 凹凸表现
在平面上的凹凸表现，一定要把暗线和亮 线画好。要注意亮线的位置不能画错，画 凹面时可以画一点投影来增加凹面的层次。 在曲面上的凹凸表现要处理好亮面和高光， 提亮线时一定要流畅有变化。
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• 大的曲面表现
线稿要画好，上色时笔触不要太明显，笔 触过渡要柔和含蓄一些，一般只提亮线不 提亮面。
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• 圆套圆的训练
•圆套圆是一种多面组合， 把握不好圆套圆之间的 关系，圆形的组面就难 以成立。圆套圆在产品 设计的表现和产品的结 构上起着举足轻重的作 用。
产品手绘设计感悟心得体会(3篇)
第1篇自从我接触产品手绘设计以来，我深刻地感受到了这项工作的魅力与挑战。
在这段时间里，我不断学习、实践，积累了一些心得体会，以下是我对产品手绘设计的一些感悟。
一、产品手绘设计的重要性1. 沟通与表达产品手绘设计是设计师与客户、团队成员之间沟通的重要工具。
通过手绘，设计师可以将自己的想法、创意以直观、形象的方式呈现出来，使客户和团队成员更容易理解设计师的意图。
2. 激发创意手绘设计过程中，设计师可以尽情发挥自己的想象力，不受束缚地表达创意。
这种自由度有助于激发设计师的创新思维，为产品的成功奠定基础。
3. 提高审美能力产品手绘设计要求设计师具备一定的审美能力。
在绘制过程中，设计师需要关注色彩、构图、比例等方面的因素，从而提高自己的审美水平。
4. 培养耐心与细致手绘设计需要耐心和细致，设计师在绘制过程中需要反复修改、调整，以达到最佳效果。
这种锻炼有助于培养设计师的耐心和细致。
二、产品手绘设计的学习方法1. 基础功训练产品手绘设计需要扎实的绘画功底。
因此，学习产品手绘设计首先要从基本功开始，如素描、速写等。
通过练习，提高自己的线条、光影、透视等技能。
2. 观察与学习观察是设计师必备的能力。
在学习过程中，我们要多观察生活中的物品、场景，了解其结构、比例、质感等。
同时，要学习优秀设计师的作品，分析其设计理念、手法。
3. 实践与总结理论是基础，实践是关键。
在学习过程中，我们要多动手实践，将所学知识运用到实际项目中。
在实践过程中，不断总结经验教训，提高自己的设计水平。
4. 持续学习产品手绘设计是一个不断发展的领域，我们需要保持学习的态度，关注行业动态，了解新技术、新材料、新趋势，以适应市场的需求。
三、产品手绘设计的实践心得1. 紧跟市场需求在设计过程中，我们要紧跟市场需求，关注用户需求，以满足客户需求为目标。
在设计过程中，多与客户沟通，了解他们的想法和需求，使产品更贴近市场。
2. 注重细节产品手绘设计要求设计师关注细节。
产品效果图手绘表达学习的几个要点
产品效果图手绘表达学习的几个要点设计表现图的技法繁多，依据工具及画法的不同可以呈现出不同的表现效果，精细效果图是构思草图的深入与细化，为达到理想的效果，表达上需要更为精确。
标签：手绘技法效果图设计手绘按照产品快速表达的用途分类，可以分为用于设计素材、灵感的记录及方案推敲的快速手绘草图，以及用于产品效果展示与细节表现的展示效果图。
相对于构思草图，精细效果图是构思草图的深入与细化，为了达到理想的展示效果，表达上就需要更为精致、真实，要设计产品的具体形态、结构、尺度、材质和色彩。
一般来说，绘图工具会用到马克笔、色粉、爽身粉、橡皮、刻刀、定画液、棉纸、针管笔、小毛笔、白色水粉、遮挡胶、犊牛纸、彩纸等。
由于学生的起點不同，存在一定的学情差异，现就非美术类高职学生如何学习好效果图手绘设计做几点总结，希望能对大家有所帮助。
一、马克笔与色粉表达技法色粉是一种干性色粉条，可以刮成粉末状或在粗砂纸上磨成细粉状，一般用棉布或棉纸蘸色粉在画纸上涂画。
色粉表现细腻、过渡自然，对反光透明体和光晕的表现简单有效，色泽纯净、明亮，可以擦出颜色的退晕和虚实的变化，但要避免来回多次涂抹。
利用橡皮，又可在其上擦出各种微妙高光，十分便利，色粉效果类似于喷绘画法，但速度快得多。
马克笔具有速干、稳定性高、干净、透明、简洁、明快，使用方便的特点，笔头分院、平两种，马克笔主要分为油性和水性两类，水性马克笔色泽鲜亮，有透明性，可与透明水色、色粉等一起使用。
油性马克笔比水性更鲜亮，更具透明性。
但因其渗透力强、易挥发的特点，纸张应选用专用纸或吸水性不强、纸质结实、表面光洁的品种，如铜版纸、白卡纸、绘图纸等。
马克笔与色粉都是现代设计常用的工具，可以实现无水作业。
但马克笔在表现产品细部微妙变化与过度自然方面略显不足，不宜表现大面积色块。
而色粉色彩的明度与纯度较低，感觉比较松散。
所以很有必要将马克笔与色粉结合使用，优势互补，具有更强的表现力，这也是设计表现中常用的技法之一。
手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索黄懿（浙江同济科技职业学院，浙江杭州310000)摘要:通过之前对三大训练法，即BOX 训练法，单色训练法及固有色训练法的学习，重点提升固有色训练法的内容与难度，全面提升空间训练技法、让学生更从容面对较高难度空间表现。
关键词:固有色训练法室内空间室外空间中图分类号：G712文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.017一、固有色训练法的概述在教学过程中，经常遇到这样的学生，他们快速完成空间黑白线稿，然后把画面收拾的干干净净，准备上色。
或许有些同学会认为一张效果图最重要的部分是马克笔的颜色部分，把颜色画的丰富多彩就完美了。
其实不然，黑白线稿部分才是手绘效果图最重要的，它是效果图的关键。
如果一张表现准确的黑白空间线稿，即使你涂上颜色比较随意，甚至用上色彩单一的色调，画面也不至于不好看，就好中国古建筑，黑白线稿就是建筑的木构架，马克笔颜色就是建筑的外墙，就算外墙的装饰再美观，一旦木构架倒塌，整个建筑就会毁于一旦。
所以黑白线稿的练习是关键，马克笔的上色训练也是不可小觑。
谈到固有色训练法，首先要谈谈固有色。
有美术基础的学生应该了解，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩，简单的说就是物体自己本来的原色，此方法对于刚学习马克笔的同学或来说比较适用。
基于之前的研究基础，现在原有固有色基本训练法的基础上，提升难度，从室内空间的不同风格入手，将几种常见的室内设计风格进行归纳表达，增强针对性，使学习者在风格表达的着色上更加便捷实用。
二、固有色训练法在不同风格空间中的表现（一）简欧风格固有色训练1.简欧风格的定义简欧风格是简化了的欧式装修风格，也是目前住宅别墅装修比较流行的风格。
既保留了古典欧式风格的材质、色彩，也让人可以很强烈地感受到传统文化与新材料的结合之美。
产品手绘训练方法
正方形外作图法 正方形内作图法
盒子练习
b. 圆的组合透视练习
画带圆形按键的10个产品（注意上下椭圆的透视 度的变化），在椭圆上表现内凹孔或外凸圆（按 钮的画法）；
画10个圆套圆的产品（圆与圆的结合与透视关系， 凸起或凹陷），如：画耳机、碗等。
下周一图文设计课带来交。
按键画法范例
耳机画法范例
比例
比例的重要性
黄金分割
黄金分割——1：1.618 自然界各种动植物的 花纹、人体结构、建 筑、雕塑…… 黄金三角、五角星、 黄金椭圆
Parthenon at Athens
巴黎圣母院
根号矩形
根号矩形是黄金比例进一 步实用化的变形，它的特 点是矩形的宽与长的比例 分别是 1/ 2 、1/ 3 、1/ 5 等 一系列比例形式所构成的 系数比例关系。在此系数 比例中， 2 、 3 、 5 矩 形的比例关系最为接近黄 金比例，因此，这3种矩 形在产品设计中最为常用 。
设计图中的颜色 颜色表示表面曲率，张力，材料。
素描中的阴影
素描中用阴影表示 ：形状，凹突，曲 面，张力。
这是美术概念，不 是设计概念。
线条的基本画法
设计图一般要求徒手快速绘制，能尽快地表达出头脑中 的想法。因此，对绘画的基本能力有一定要求。
设计图线条的画法和素描的画法有很大不同，基本要求 是：线条流畅、连贯，尽量做到一笔画成，少用橡皮， 要求绘画的准确性。
透视——圆面
透视变形后的圆面形状为 椭圆形，圆心在最长直径 与最短直径的交点上，最 长直径的半径相等。最长 直径将椭圆形分为两部分， 近部分略大，远部分略小， 最短直径的近处半径略长， 远处半径略短。
不论何种状态下的圆，只 要先画出相应的方形透视 状态，即可画出相同状态 下的圆形透视。
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比例的含义
比例指的是产品造型的局部与局部之间、局部与 整体之间的大小对比关系以及整体或局部自身的 长、宽、高之间的尺寸关系。
比例的分类
固有比例：一个形体 内在的各种比例：长 、宽、高的比例。
相对比例：一个形体 和另一个形体之间的 比例。
整体比例：组合形体 的特征或整体轮廓的 比例。
比例关系
与地面和画面垂直的 圆，其位置越接近视 平线，透视缩形变化 越大；与地面平行而 与画面垂直的圆，其 位置越接近视平线， 透视缩形变化也越大。 与画面平行的圆，无 论远近都保持圆形， 只有近大远小的变化。
透视——圆柱体
圆柱体可以理解成是 由许多圆面重叠组合 而成。
圆面宽，弧线弯曲越 大；圆面窄，弧线弯 曲越小。
透视-深度的错觉
近大远小，近实远虚
透视——立方体
一点透视（也称为平行 透视）就是说立方体放在一个
水平面上，前方的面（正面）的 四边分别与画纸四边平行时，上 部朝纵深的平行直线与眼睛的高 度一致，消失成为一点，而正面 则为正方形 。
透视——立方体
两点透视（也称为成角透 视）就是把立方体画到画面上，
黄金分割
黄金分割——1：1.618 自然界各种动植物的 花纹、人体结构、建 筑、雕塑…… 黄金三角、五角星、 黄金椭圆
Parthenon at Athens
Байду номын сангаас
巴黎圣母院
根号矩形
根号矩形是黄金比例进一 步实用化的变形，它的特 点是矩形的宽与长的比例 分别是 1/ 2 、1/ 3 、1/ 5 等 一系列比例形式所构成的 系数比例关系。在此系数 比例中， 2 、 3 、 5 矩 形的比例关系最为接近黄 金比例，因此，这3种矩 形在产品设计中最为常用 。
视觉原理——透视
什么 是透视？
可举例说明
形体透视
透视是一种视觉现象。 透视变化是通过人的视觉器官所产生的一种视
觉反映。 客观世界的一切物象形体，只要为人的视觉所
感知，都毫无例外地受着透视规律的支配与制 约。
透视现象
人的眼睛观看物象，是通过瞳孔反映于眼睛的 视网膜上而被感知的，远近距离不同的相同物 象，距离越近的在视网膜上的成像越大，距离 越远的在视网膜上的成像越小。这一近大远小 的视觉现象，被称为“透视现象”。
曲线
在按钮、圆角等细 节表达中，曲线的 运用也很重要。特 别要注意的是，圆 弧、圆角这些细节 的准确绘制，要求 尺寸概念，不能是 随意的徒手曲线。
曲线（圆形、椭圆）的练习方法
定四边：先确定四周 边，在此范围内绘制 图形。也可以先定两 边，然后依次叠加， 间隔尽量均匀，与边 线相切。
曲线（圆形、椭圆）的练习方法
没有学过素描的没有关系，只要勤于练习，通过长时间 的训练是能够达到基本要求的。
直线的练习方法
在实际的产品快速表现中最为常用的线条是： 水平线、竖直线和斜线。
常用来表达平面的边线，中心线等。
直线的练习方法
定边：确定两条边线，然后在此范围内徒手绘制 直线。
直线的练习方法
定点：在练习纸上任意点取不定数量的点，然后 试着用直线连接，尽量使直线的端点与已知点重 合。
设计图中的颜色 颜色表示表面曲率，张力，材料。
素描中的阴影
素描中用阴影表示 ：形状，凹突，曲 面，张力。
这是美术概念，不 是设计概念。
线条的基本画法
设计图一般要求徒手快速绘制，能尽快地表达出头脑中 的想法。因此，对绘画的基本能力有一定要求。
设计图线条的画法和素描的画法有很大不同，基本要求 是：线条流畅、连贯，尽量做到一笔画成，少用橡皮， 要求绘画的准确性。
产品手绘表现
目的
通过手绘训练，培养造型能力； 能够用正确的透视、流畅的线条、合理的比例绘
制设计草图（临摹、创意）； 能够通过手绘方式快速准确的表达设计思想和审
美观念。
设计图中的线条
线条是塑造草图的 基础。
线条都有含义，用 来表示产品的形体 轮廓、结构、功能 、零部件的分界线 、装配关系、分模 线、凸起、凹槽、 装饰线。
透视——圆面
透视变形后的圆面形状为 椭圆形，圆心在最长直径 与最短直径的交点上，最 长直径的半径相等。最长 直径将椭圆形分为两部分， 近部分略大，远部分略小， 最短直径的近处半径略长， 远处半径略短。
不论何种状态下的圆，只 要先画出相应的方形透视 状态，即可画出相同状态 下的圆形透视。
透视——圆面
直线的练习方法
定向：在练习纸上任意点取不定数量的点，然后 试着用直线连接，尽量使直线的端点与已知点重 合。也可以交叉垂直练习。
直线的练习方法
总体要求：用力均匀快速、准确；排线 时，间隙尽量小而均匀。
曲线
曲线练习包括圆形、椭圆、抛物线和自由曲线的手 绘练习。
曲线
在汽车、家电产品中常用来表现曲面、过渡等。
定中心：用十字线确定中心，以此间隔均匀 绘制。
曲线（圆形、椭圆）的练习方法
定切点：首先绘制一个大的椭圆，以一点为切点， 然后均匀地依次向内缩小。
曲线（圆形、椭圆）的练习方法
定弧线：用两条自由弧线定边，弧线带有一定的透 视，在弧线中间绘制椭圆，使之与弧线相切，注意 表达透视关系。
抛物线、自由曲线的 练习方法
b. 圆的组合透视练习
画带圆形按键的10个产品（注意上下椭圆的透视 度的变化），在椭圆上表现内凹孔或外凸圆（按 钮的画法）；
画10个圆套圆的产品（圆与圆的结合与透视关系， 凸起或凹陷），如：画耳机、碗等。
下周一图文设计课带来交。
按键画法范例
耳机画法范例
比例
比例的重要性
产品的造型设计必须 具备合适的比例和合 理的尺度，这是实现 产品功能与形式以及 各个部分形式美的最 基本的、也是最重要 的前提之一。
圆柱长短的变化与圆 面宽窄成反比，圆面 越窄，柱身则长，圆 面越窄，柱身长度越 短。
圆的透视
课后练习：透视画法
a. 完成10个正方体或长方体盒子的透视 要求：每次只变换一个观察要素，视角变，距
离不变——视角在物体的中心位置，水平位移 /垂直位移；视角不变，距离变——前后，左 右；视角和距离不变，物体摆放的方式变化； 不可以用尺子等辅助工具；要用连续的长线条， 而不是短的碎线。
正方形外作图法 正方形内作图法
盒子练习
立方体的四个面相对于画面倾斜成 一定角度时，往纵深平行的直线产 生了两个消失点。在这种情况下， 与上下两个水平面相垂直的平行线 也产生了长度的缩小，但是不带有 消失点。
透视——立方体
三点透视（也称为倾斜透视）就是立方体相对于画面，其面
及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等 去看立方体就会形成三点透视 。
三点定线：任意确定 三点，绘制自由曲线 通过这三个点。
抛物线、自由曲 线的练习方法
等高叠加：确定 对称中心后，等 高绘制抛物线。
要求
线条、曲线、自由曲线练习每天各一张（至课程 结束）。
方法：每天练习半个小时左右，或有闲暇时间都 可以练习。注意手的动作，保持手腕固定，以肘 部为轴，训练手的动作的连贯性，长期积累才能 深入掌握快速表现的画法。
现实生活中，最常用的比例关系有以下两种： （1）黄金比 （2）根号矩形
黄金比
黄金比例是指将任意长度为L 的直线AB分为两段，使其分 割后的长段AC与原直线长度 之比等于分割后的短段BC与 长段AC之比，AC∶L=BC∶AC如 图7.2所示，C点称为线段AB 的黄金分割点。BC∶AC=0.618 ，这个比值关系与自然界中 的大部分物体的比例关系是 一致的，人体的大部分结构 的比例关系也是0.618，所以 ，这个比例关系是产品设计 中最常用、最重要的比例。