诗歌与生活,兼谈诗歌创作历程
诗歌与生活，兼谈诗歌创作历程
作者：程川木鱼
来源：《延河·绿色文学》2015年第04期
程川：你好木鱼兄，我与你相知于2010年，但一直无缘相见，同为90后诗人，从新世纪初发展至今，90后诗歌已走过十余个年头，期间涌现出了一批耐得住寂寞的诗人，但在这个飞速发展的时代，诗歌究竟还有什么吸引力让更多年轻人加入进来。
木鱼：程川好，时间过的挺快，但庆幸我们都还年轻。
如今90后诗人队伍越发壮大，每年都会有新的发现，真好。
至于你提到的为什么，恐怕我不能用以偏概全的答案来回复你；至于我为什么加入进来，我想更多是源于内心的表达欲，然后就选择了诗歌这一载体，也许这就是缘分吧。
在我写作之初，主要为了能够征服一家刊物，抱着这个天真的韧劲加入进来。
到后来慢慢发现，征服刊物并不是我想要的。
我想要诉说，诉说一些羞于出口或无法抑制的情感，当第一首诗呱呱堕地时，感觉这样挺好，所以就喜欢上了这种寄托情感的方式。
当然我也曾迷惑过，时代节奏的加快，还能静下心来把自己放到一张纸上吗？曾有一段时间是我的瓶颈期，这也跟你交流过，但闲暇时依旧喜欢对纸独白。
有人说写诗是件痛苦的事情，诗人是孤独的，当我写完一首诗后获得的却是巨大的快乐。
我喜欢这种细腻、柔长的快乐，我想他们的经历也大概如此吧。
程川：你也进行散文诗创作，今后还会不会偏向于散文诗，或者散文和小说。
木鱼：我之前有过一段散文诗写作的经历，但后来逐渐地远离了，远离并不代表我不喜欢散文诗，而是通过比较找到了更适合自己的写作文本。
我写的散文诗感情都太过于饱满，以至于在我写完后依然沉浸其中，我本性是忧郁寡淡的，不希望让它影响到我的生活。
散文或小说，也许以后会接触。
程川：我注意到你连续五次入选《诗选刊》年代大展，其中四次创作谈都谈及生活，那么是否意味着你与学院派有本质上的区别，生活又在你诗歌中扮演着怎样的角色。
木鱼：创作谈中谈及生活，主要是我认为我的诗歌就是取源于生活的。
通过阅读可以看出，我的诗里大多数都是生活中的某个片段，某个人或某件事。
我觉得我是生活的复述者，有必要让那些曾打动我的东西走进诗里。
对于你刚提到的与学院派本质上的区别，我认为没有本质上的区别，诗人与诗人，诗歌与诗歌之间都是没有本质上的区别，我们都在为生活说话，为内心代言。
如果说区别的话，不过就是文本呈现的风格不同而已。
程川：因为有前人的理论批评指引，90后诗歌的诗歌呈现出多元化的特质，然而情感的单一（或者阅历的局限）使得许多本该优秀的诗歌文本都无法摆脱自身局限，这在我们阅读或者创作上应该怎样注意什么才能够有的放矢。
木鱼：关于多元化的问题，我打个比方，就好比在一处园林里有各种各样的草木花树，但它们都被园丁修剪成了相异的盆景。
你能说它不美吗？肯定也是美的。
但这种人工修葺的美脱离了原始野性，我认为，每个诗人都是一个个体，有独立的思考，行动和生活，我们所要做的也就是要保持自己的特质和风格而已。
所以多元化是诗歌发展的必然方向，也是时代进步赋予文学作者的必然使命。
至于阅历局限影响诗歌情感的丰富，其实不然。
我前两天在“明天诗歌现场”微信群里看到他们对“是否应该关注90后诗人的诗歌”的争论，这当然不是有意策划的，只是碰巧几个诗人话赶话赶到一起。
有一个叫“天羊”的网友的态度是需要关注，但更多人一直反对。
当时我说到了一个青春诗会走出来的诗人，张子选，并且表达了对他早期诗歌的看法和理解。
天羊说那时的张子选也不过就是25岁左右，就已经写出了自己的代表作。
后来我才知道天羊就是《作品》的主编。
说到阅历影响，说到年轻，海子、西川、欧阳江河等也是那个年纪写出自己的代表作。
至于有的放矢这个问题，我想每个人都有自己的生活方式，阅读习惯和写作习惯。
我不能提出什么建设性的意见，所以还得看诗人们自己是怎么想的。
程川：正如你所说，生活对你的诗歌来说是源头，那么反过来，诗歌又可曾改变过你的世界观，人生观和价值观。
木鱼：自从写诗之后，我发现诗歌对我的改变还真的很大。
之前就和别人说过，诗歌让我变得孤傲，变得漠视一切，只想抱着诗歌单纯地过一辈子。
但这样的选择难于上青天，我得生活，必须要回到生活中来。
就像咸水鱼到了淡水域里活不下去一样，这是我的现状，也是我的出路。
程川：现在已经步入社会，思考的东西也和学校中有所不同，你是怎么处理工作与写作的关系，会经常创作吗？
木鱼：我2011年步入社会，刚刚参加工作的那两年确实不习惯，打破了平时的固步自封，开始交际，处理人与人之间的关系，都需要学习。
即使在那样的环境下我也没有放弃写作，只是改变了灵感来了提笔就写的习惯，更多的时间都是在晚上，在夜深人静后读书，写作。
有很多见刊的作品都是在工作之余写的。
程川：你早期诗歌中反复吟唱村庄、父亲、麦子、冬天、幸福……这与海子有着异曲同工之妙，请问你是否在早期的诗歌阅读和创作中，受海子的影响较大，他又给了你怎样的启发。
木鱼：我确实模仿过海子，但更多的是模仿他在语言上的处理方式与张力构造。
我们都是从农村出来的孩子，当你想要取材时肯定要选自己最熟悉的内容，所以这就不可避免要谈及村庄，谈及土地、父亲、母亲、麦子等话题。
因为它是亲切可人的，会给我带来思乡的甜蜜与
愁苦，所以写起来会更顺手，更有温度。
至于他给我的启发，则是更应该好好的生活，关爱身边每一个值得关爱的人。
程川：你曾说“诗歌是语言的艺术，是明媚的一摊炉火，它燃烧，闪着炽烈的红和纯粹的蓝色舌头，不用过多的修饰，即已抵达其本质。
”对于一首好诗怎样进行判定。
木鱼：首先是能够吸引我，打动我。
特朗斯特罗姆曾说过“诗是语言而不是词。
”我认为这句话说得特别到位，现在很多诗歌动辄就是大片大片的形容词，整首诗读下来味同嚼蜡。
这样的句子我无法忍受，说他们这样不好吗？可以，但这样的诗歌没有力度，就是柔柔地打了你一拳，不疼不痒，不会给予读者冲击和震撼。
真正的诗歌是应该抛弃词语的。
说到这里，我倒想起了我村子里的一件事情。
我有一个亲戚，生活在农村，受过中等教育，和乡亲们说话时总是爱咬文嚼字，让人们听了似懂非懂，所以人们都说他酸腐。
我想把这个例子引入到关于诗歌写作上来，证实一下取源来源于生活，其实更应该回归到生活中去。
至于我说的那段话里，我最喜欢的还是纯粹两个字，它应该是属于天然的，属于生活的。
而诗歌应该是简约而不简单的。
还有一点，就是诗歌要有独特的气息。
程川：你身边的人知道你写诗吗，他们怎样看待你的诗人身份？
木鱼：我现在常常回避被别人介绍诗人这一虚无的身份。
我是一个普普通通的人，生活在当下，首先要做好分内的事，不应该偏离轨道，更不应该在人前卖弄自己。
我写下的只是另一个我自己，而他应该是隐形的，像是一道影子，没有肉体，只有灵魂。
程川：山东也是诗歌大省，诸如寒烟、路也、邰筐、王夫刚……而孔子早在两千五百多年前就提出了“诗可以群”，你与同省诗人交流多吗，这种活跃的氛围会不会更加有效地激励着你继续前进。
木鱼：这里的“群”我不知道指的是不是群体。
山东诗人确实在诗坛上给山东树立起了“诗歌大省”的声望，但我感觉大家都是沉默的，内敛的。
山东诗人很多，我熟知的也不少，但见过的不是很多。
上一辈给下一辈诗人树立下很好的形象，不管是从做人做事，还是从诗歌写作上来讲，都需要我们好好研习。
程川：请列举几位在你阅读中对你印象较深的作家。
木鱼：这里我只说诗人吧。
国外的：辛波斯卡、特朗斯特罗姆、里尔克、茨维塔耶娃、阿赫玛托娃、黑塞、西尔维娅·普拉斯等很多诗人都对我有过影响。
西尔维娅·普拉斯曾是我最早接触的外国女诗人，里尔克的忧郁、浪漫又是我所迷恋的，我所列举诗人的作品都是我一再阅读的。
中国的雷平阳、大解、江非、李庄等诗人是我阅读最多的。
当然还有更多诗人，在此就不一一列举了。
责任编辑：李东。
诗歌的创作过程及诗歌的写作方法
诗歌的创作过程及诗歌的写作方法作者：jjbpla作诗有法，但无定法。
诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。
我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。
发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。
诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。
概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。
“生活是多么广阔，/生活是海洋。
/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。
”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。
可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。
如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。
不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。
诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。
” 很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。
当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。
在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。
藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫” ，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。
（二）、注重灵感的培育和意象的提炼古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。
柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。
美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。
论诗与生活
论诗与生活诗与生活是两个看似相互独立，却又紧密联系的词语。
诗是通过文字表达出来的一种艺术形式，它可以用来描述和抒发人们内心的感受和情感。
而生活则是人们日常所经历的一切，包括物质和精神层面的需求和追求。
诗与生活之间的关系，是一种相互作用、相互渗透的关系。
诗源于生活。
诗人创作诗歌的灵感来源于日常的生活体验。
生活中的点滴细节、感情体验以及对世界的观察和思考，都为诗人提供了丰富的创作素材。
诗歌作品往往是诗人对生活的体验和思考的凝结，是一种让内心情感流露的方式。
正因如此，诗歌才能触动读者的共鸣，唤起共同的情感和感觉。
诗与生活相互滋养。
生活中的各种经历和感受，为诗人提供了无限的灵感和创作动力。
诗人通过创作诗歌，将自己的心灵世界与读者分享，也通过与读者的交流和沟通，丰富和拓宽了自己的生活视野。
在生活的磨砺中，诗人的创作能力得到提升，诗歌的表达方式也更为深入人心。
诗歌作品又可以反过来影响生活，激发人们对生活的热情和审美追求，使生活变得更加有意义和丰富。
诗是生活的抒发和超越。
生活中常常存在各种各样的现实压力和矛盾，人们会在日常的琐碎和纠结中感到疲惫和无力。
而诗歌则有着无穷的力量，可以让人们在生活的迷茫和困惑中寻找到一种情感的寄托和解脱。
通过诗歌的表达，人们能够更好地理解和接纳自己，释放内心的情感压力。
诗歌所表达的情感和体验，可以超越现实的狭小和局限，使人们在精神上获得一种自由和豁达。
诗与生活的辩证统一。
诗与生活既有着密切的联系，又有着各自的特点和独立性。
诗虽然源于生活，但它在创作和表达方式上有着自己独特的艺术语言和形式。
诗歌往往通过排比、押韵、象征等手法，将真实的生活体验转化为美丽的艺术形象。
诗歌与生活之间的关系正是一种辩证的关系，二者相互促进、相互制约，才能达到更高的境界和更深入的意义。
诗与生活是息息相关的。
诗源于生活，滋养于生活，表达了对生活的思考和感悟。
诗与生活相互渗透、相互照映，共同构成了世界的美好和多彩。
漫谈诗歌创作之一诗歌是一种生活 PPT课件
秋浦歌 李白
炉火照天地，红星乱紫烟。 赧郎明月夜，歌曲动寒川。 白发三千丈，缘愁似个长。 不知明镜里，何处得秋霜。 秋浦田舍翁，采鱼水中宿。 妻子张白鹇，结罝映深竹。
一首反应冶炼工匠生活又带有较鲜明李白风格 的作品。“炉火照天地，红星乱紫烟”将工匠 热火朝天冶炼的场景渲染的既生动真实又不失 语言的华美。美中不足的是，诗的后多半部分， 李白太多个人内心的震撼和感动，而少了对冶 炼工匠劳作的写实。
郑风·狡童 《诗经》
彼狡童兮，
那个狡黠的冤家呀，
不与我言兮。 不再同我说话啦。
维子之故，
就是因为你的缘故，
使我不能餐兮。 害得我饭都吃不下啦。
彼狡童兮，
那个狡黠的冤家呀，
不与我食兮。 不再同我吃饭啦。
维子之故，
就是因为你的缘故，
使我不能息兮。 害得我觉都睡不着啦。
共勉
人，应该诗意地 栖居在地球上。
•
1、再长的路一步一步得走也能走到终点，再近的距离不迈开第一步永远也不会到达。
•
2、从善如登，从恶如崩。
•
3、现在决定未来，知识改变命运。
•
4、当你能梦的时候就不要放弃梦。
•
5、龙吟八洲行壮志，凤舞九天挥鸿图。
•
6、天下大事，必作于细；天下难事，必作于易。
•
7、当你把高尔夫球打不进时，球洞只是陷阱；打进时，它就是成功。
一剪梅 北宋 李清照
红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除。 才下眉头，却上心头。
描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相 思之情。
炉中煤（节选）郭沫若
现代诗歌创作体验现代诗歌的创作过程
现代诗歌创作体验现代诗歌的创作过程现代诗歌作为一种独特的艺术表达方式，在现代文学中扮演着重要的角色。
它以独特的语言技巧和诗意的表达，展现出诗人内心深处的思想和情感。
本文将以创作者的视角，介绍现代诗歌创作的体验和创作过程。
一. 创作动机与灵感的泉源每一首现代诗歌的创作都源于诗人的内心体验和外在触动。
创作动机可以是对生活、情感或世界观的思考，也可以是对一幅画、一首歌或一则新闻的启发。
创作者通过感悟和体验，将个人的情感融入到作品中，使读者在阅读中产生共鸣。
二. 写作准备和素材收集在创作现代诗歌之前，创作者需要做一些准备工作。
首先，需要搜集大量的素材，包括生活、社会、历史等方面的内容。
这些素材可以是观察生活中的细节，感受自然景色的美妙，也可以是对社会问题的思考和触动。
此外，创作者还需要了解一些现代诗歌的形式和风格，以丰富自己的创作技巧。
三. 创作过程和技巧运用现代诗歌的创作过程是一个灵感迸发和表达凝练的过程。
创作者通常会选择一种适合表达自己情感的形式和风格，如自由诗、象征诗等。
在创作过程中，创作者需要注重词语的选择和运用，以及句子的节奏和韵律。
通过押韵、重复、比喻等修辞手法，诗人可以更好地展现出自己的思想和情感。
四. 创作的审美追求和意义探索现代诗歌创作追求的是审美的享受和情感的传递。
通过对诗歌形式和语言的选择，创作者努力使作品具有独特的艺术美感。
同时，现代诗歌作品还承载着作者对生活、人生和社会问题的思考和探索。
它不仅是一种艺术形式，更是一种思想和文化的表达。
五. 现代诗歌创作的挑战和成就现代诗歌创作虽然有着独特的魅力，但也面临着一些挑战。
首先，现代诗歌的创作需要有深厚的文学修养和艺术才华。
其次，由于现代诗歌形式多样，创作者需要有一定的创新能力和表达能力。
最后，现代诗歌作品的传播和接受面临着一定的难度，需要创作者通过不断的推广和宣传来提高作品的影响力。
在现代诗歌创作中，创作者能够得到独特的创作体验。
他们通过与文字的对话，将内心的情感和思想以诗歌的形式展现出来，传递给读者。
漫谈诗歌诗歌表达生活
1、“意象” 意象类型：
是分析、研究 1、象征性意象。
诗歌特有的名
艾青的诗《礁石》
词，“意”是 指诗人的主观 情意；“象”
2、比喻性意象。
“问君能有几多愁？恰似
一江春水向东流”
是指诗人感受 3、描述性意象。
到的客观物象，
王维的《鹿柴》：“空山不 见人，/但闻人语响。/返
“意象”即意
景入深林，/复照青苔上。”
迈陂塘 元好问
问世间，情是何物？直教生
诗
死相许。天南地北双飞客，老 翅儿几回寒暑。
歌
玉楼春 晏殊
中
绿杨芳草长亭路，年少抛人容
的
易去。楼头残梦五更钟，花底
爱
离情三月雨。 无情不似多情苦，一寸还成千
情
万缕。天涯地角有穷时，只有
相思无尽处
赠 别 杜牧
多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成.蜡
烛有心还惜别 ,替人垂泪到天明.
相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩。寂寞 梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别
是一般滋味在心头。
卜算子 李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思 君不见君， 共饮长江水。此水几时休，此恨何 时已。只愿君心似我心，定不负相 思意
【致橡树】
我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬 托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！
漫谈诗歌 诗歌表达生活篇
（一）诗歌内涵
一
诗是一种词语凝练、结构跳跃、富有节
诗
奏和韵律、高度集中地反映生活和表达 思想感情的文学体裁
诗歌创作的灵感与过程
诗歌创作的灵感与过程灵感，是诗人永远的追求，是诗歌创作的源泉。
在一个闪念之间，一个情感的涌动，一段经历的回忆，或是一幅美丽的风景，都可能成为诗人创作的灵感。
而诗歌创作的过程，是将这些灵感转化为文字、抒发情感、传递思想的艺术过程。
本文将探讨诗歌创作的灵感来源和创作过程，并且探讨一些诗人常用的创作技巧。
一、灵感的来源灵感来自于生活，来自于对世界的观察和思考。
诗人从日常生活中获取灵感，或是从自然景色、人物故事中汲取情感的养料。
比如，当诗人在海边散步时，感受到海浪的声音和蓝天的辽阔，可能会激发出创作关于大海的诗句；而当诗人经历了一段感情的痛苦，或是对社会现象感到忧虑时，也会用诗歌表达内心的情感和思考。
二、诗歌创作的过程诗歌创作的过程，可以概括为感知、理解、表达三个环节。
首先是感知，诗人需要仔细观察、深入体验，捕捉到那些触动心灵的瞬间。
接着是理解，诗人需要把感知到的事物或情感提炼、思考，深入挖掘内在的意义。
最后是表达，诗人将通过文字将感知和理解转化为诗歌的形式，以传递给读者。
在表达的过程中，诗人需要运用各种修辞技巧和写作手法，来增强诗歌的艺术感染力。
比如运用形象描写，通过细腻的视觉、听觉、嗅觉等感官描写，使读者能够身临其境地感受到诗歌所描绘的景象；再比如运用比喻、拟人等修辞手法，将抽象的事物具象化、生动化，以增强诗歌的表现力。
三、创作技巧探秘在诗歌创作中，诗人常用的一些创作技巧可以帮助他们更好地表达自己的情感和思考。
下面将介绍一些常见的创作技巧。
1.押韵：押韵是诗歌的基本要素之一，可以增强诗歌的节奏感和韵律感。
诗人可以运用平仄、韵尾等技巧，来达到押韵的效果。
2.节奏：诗歌的节奏感是通过诗句的长度、停顿和重音等因素来实现的。
诗人可以运用句子的长短、音节的起伏、停顿的设置等手法，来塑造诗歌独特的节奏感。
3.意象：意象是指通过形象化的语言描写，将抽象的事物具体化、形象化。
诗人可以通过意象的运用，使诗歌更加生动、形象、具体，以增强诗歌的感染力。
论诗与生活
论诗与生活诗歌是人类心灵的表达，是情感的流露，是思想的交融。
它是一种言语艺术，通过优美的语言和丰富的想象力，表达诗人的内心世界，触动读者的心灵。
与此生活是诗歌的源泉，是诗歌的灵感，是诗歌的根基。
诗与生活密不可分，它们相互交融，相互影响，共同构成了人类文化的重要组成部分。
诗歌是对生活的感悟和思考。
生活中的点滴细节，都可能成为诗歌的灵感来源。
诗人常常通过观察生活，感悟人生，从而创作出深沉、真挚的诗篇。
李白的《将进酒》，就是他在酒宴上对人生的感悟和对自我人生价值的探索。
诗歌可以让人把对生活的体验和领悟，通过精炼的语言表述出来，使读者在阅读诗歌的时候，感同身受，产生共鸣。
诗歌是对生活的理解和抒发。
人们每天都在经历各种各样的情感和情绪，有欢乐也有悲伤，有希望也有失落。
诗歌就是诗人用心灵之笔，将这些情感和情绪用文字表达出来，通过抒情、抒怀的方式，凝结成美丽的诗篇。
通过诗歌，诗人可以表达对生活的理解和对世界的观察，让人们在浮躁的社会中停下脚步，去用心感受诗歌中所体现的情感和人生哲理。
诗歌是对生活的美好追求。
生活中有很多美好的事物，比如自然的景色、人与人之间的真情以及内心的善良。
正是这些美好的事物，激发了诗人的创作灵感，使他们创作出许许多多美丽动人的诗篇。
在诗歌中，诗人可以尽情地描绘心目中的美好景象，去探寻人生的美好，去追求心灵的净土。
通过诗歌，人们可以感受到诗人对美好生活的向往和追求，同时也被诗歌中所体现的美好所打动，从而引发对美好生活的向往。
生活是诗歌的源泉，诗歌也是生活的反映。
正因为如此，诗歌才能够深入人心，影响人们的情感和思想。
诗歌与生活的相互关系，使得诗歌成为人类生活中不可或缺的一部分，它为人们提供了一种审美的价值观，为人们提供了一种超越现实的精神追求，也为人们提供了一种超脱尘世的内心寄托。
诗歌应当扎根于生活，贴近生活，与生活相融相通，才能够更好地传达其情感和思想，感动读者的心灵。
诗歌是生活的真实写照，生活是诗歌的灵感源泉。
诗与生活
炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。
不知不觉进入初秋之后夜晚变得长了，清风徐徐使凄凉之感越来越浓厚，台阶下的草丛中闪现着露水的光华。
秋日出游偶作
武元衡（唐）
黄花丹叶满江城，暂爱江头风景清⑴。
闲步欲舒山野性，貔貅不许独行人。
《清稗类钞·动物·貔貅》：“貔貅（pixiu），形似虎，或曰似熊，毛色灰白，辽东人谓之白熊。雄者曰貔，雌者曰貅，故古人多连举之。”
2．诗歌背后的生活故事。
(1)北方有佳人李延年
(2)大风歌
大风起兮云飞扬,
威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方!。
（3）)高祖崩，惠帝立，吕后为皇太后，乃令永巷囚戚夫人，髡钳衣赭衣，令舂。戚夫人舂且歌曰：
“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍！相离三千里，当谁使告女？”
（4）《敕勒歌》
敕勒川，
阴山下，
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右 之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”
《诗经》所创制的四言体，对后代文学和文化的发展都有很大影响。战国时期屈原作的《桔颂》全篇都是四言体；汉代的赋也是四言为主，“四六骈文”更离不开四言体；曹操也写了不少四言诗，如《观沧海》《龟虽寿》《步出夏门行》等都是人们耳熟能详的诗篇；现代成语还保持着四言体式；许多通俗读物都用四言体，例如《四字经》、《百家姓》等。由此可见，四言体不仅影响深远，而且还具有独特的文化内涵。
第二种“ABAC”式，共有190多处，也是《诗经》使用相当多的重迭词形式。如《秦风•小戎》“载寝载兴”，《卫风•淇奥》中的“如切如磋”、“如琢如磨”。这种形式在“雅”诗中用得最多，像《大雅•生民》全诗共72句，就有22句是这种重迭词形式，如“克 克祀”、“攸介攸止”、“载生载育”、“不坼不副”、“无灾无害”、“实覃实”、“是任是负”、“或簸或蹂”、“于豆于登”等等。
论诗与生活
论诗与生活诗是生活的映射，生活是诗的源泉。
诗与生活息息相关，相互渗透。
诗歌是人类语言的精华，是人类感受世界、表达情感的艺术方式。
正如鲁迅所说：“诗如其名，指示改革之路。
”诗与生活之间有着紧密的联系。
生活是诗的源泉，没有真实的生活，便不可能创作出真正有价值的诗歌。
俄国大诗人普希金就说过：“真正美好的诗是直接从生活中拿来的。
”诗人需要具备敏锐的感觉和观察力，通过对生活的观察和思考，才能创作出感人肺腑的作品。
诗人需要热爱生活，热爱人类，才能真正地感受到生活的美好和痛苦，才能倾听生活的声音，呈现出真实的诗歌。
与此诗也可以赋予生活以美的意义。
诗歌是一种艺术形式，是对生活的美好追求和情感体验的艺术表达。
诗歌可以把平凡的生活提升为艺术的境界，用浓墨重彩勾勒出生活中的美好瞬间。
诗人通过对自然、人物、感情等方方面面的描写，赋予生活以美感和意义，引导人们去寻求生活的美，去感悟生活的真谛。
诗歌是一种寄托情感的方式，是人们情感宣泄的出口。
生活中常常有许多喜怒哀乐的情感，而诗歌则是表达这些情感的艺术形式。
诗歌可以帮助人们表达内心深处的喜悦、愤怒、落寞和思念，将其化为文字、韵律和意象，让人们通过诗歌来倾诉情感、疏解压力，使内心得到宣泄和舒缓。
诗与生活相辅相成，互相依存。
生活是诗歌创作的依托和源泉，诗歌则是生活的精神寄托和情感表达。
诗歌激发人们对生活的热爱和发现美的能力，使人们更加关注生活中的美好和有意义的事物。
诗歌也可以通过对生活中的阴暗面和困境的揭示，引发人们对社会现实的思考和改变的意识。
诗与生活相辅相成，是生活中不可或缺的一部分。
诗歌通过对生活的观察和思考，提升了生活的意义和价值。
生活是诗歌的灵感之源，也是诗歌创作的素材之地。
诗歌赋予生活以美和情感的表达，使生活更加丰富多彩，更加有意义。
诗与生活相互渗透、相互交流，共同构成了人类文明的瑰丽篇章。
诗歌的发展历程
诗歌的发展历程引言概述：诗歌作为一种文学形式，承载着人类的情感、思想和文化。
它经历了漫长的发展历程，从最初的口头传承到书面表达，从古代的韵文到现代的自由诗，诗歌向来在不断演变和创新。
本文将从五个大点来阐述诗歌的发展历程。
正文内容：1. 诗歌的起源与古代诗歌1.1 史前诗歌的起源：诗歌最早起源于史前时期的口头传承，人们通过歌唱和朗诵表达自己的情感和经历。
1.2 古代诗歌的形式：古代诗歌主要采用韵文形式，如中国的古体诗、希腊的史诗和罗马的韵文诗等。
这些诗歌形式在古代文化中扮演着重要的角色，传承了人类的历史和文化。
2. 中世纪文艺复兴与诗歌的变革2.1 文艺复兴时期的影响：文艺复兴时期的兴起带来了对古代文化的重新研究和追求，这对诗歌的发展产生了深远的影响。
2.2 诗歌形式的变革：中世纪文艺复兴时期，人们开始尝试新的诗歌形式，如意大利的十四行诗和英国的莎士比亚诗剧等。
这些新形式突破了古代诗歌的限制，使诗歌更加自由多样。
3. 浪漫主义与诗歌的情感表达3.1 浪漫主义对诗歌的影响：浪漫主义运动强调个人情感和内心体验，对诗歌的情感表达产生了深远的影响。
3.2 诗歌主题的变化：浪漫主义时期，诗人们开始关注自然、爱情、梦幻等主题，将个人情感与自然景观相结合，创作出了许多脍炙人口的诗歌作品。
4. 现代主义与诗歌的实验性创作4.1 现代主义对诗歌的冲击：现代主义运动对传统诗歌形式进行了颠覆和重构，挑战了人们对诗歌的传统观念。
4.2 实验性创作的兴起：现代主义时期，诗人们开始尝试各种新颖的创作方式，如象征主义、自由诗等，打破了传统的韵律和格律。
5. 当代诗歌的多元化与跨文化交流5.1 跨文化交流的影响：当代社会的全球化和跨文化交流使诗歌的创作和传播变得更加多元化和国际化。
5.2 不同文化的融合：当代诗歌涌现出各种各样的风格和形式，不同文化的融合使诗歌的创作更加丰富多样。
总结：诗歌的发展历程经历了古代诗歌、中世纪文艺复兴、浪漫主义、现代主义和当代诗歌等阶段。