关于音乐的1000字论文
音乐鉴赏论文1000字
音乐鉴赏论文1000字音乐鉴赏论文毫无疑咨询，音乐是人类的一大创举。
作为一种艺术，其自身的社会意识形态反映的是人的社会日子和情感世界。
它经过节奏、旋律、和声、音XXX的完美组合，感染观赏者，给人以美的享受。
而音乐，则是学会在日子中别可或缺的一部分去观赏音乐，便走出了观赏美的关键。
因此学会观赏音乐是一门非常重的课，学习这门课就到了非常多东西。
音乐是一种独特的传播方式，它能把人们的喜怒哀乐和人们的感情结合起来，产生一种感同身受的感受，在日子中我别能离开音乐，我时时间刻想着它，让它陪我度过每一具孤独的时间。
、乐音是在时刻过程中经过听觉表现出来的一种艺术，它的基本手段是，有组织的乐音构成具有特别的精神内涵，其印象结构的音域难以再现和描写客观现实，但善于抒发情感和情感。
声即其存在的形式，它具有运动性、过渡性、连贯性、差异性和悟性。
作为普通意义上的音乐分为传统音乐和现代音乐，在课堂上我们又了解了中国古典音乐和西方音乐。
从音乐的种类上来区分，固然远别止于此。
提乐借音用音符来表达人的心里深处或喜或悲或悲或悲或爽对音乐的鉴赏或清脆，实际上算是要在观赏音乐的过程中体会、感悟创作者所蕴涵的深情，从而引起人与音乐的共鸣，进而达到人与人之间一步的心灵交流。
聂耳的《义勇军举行曲》#那是中国人民坚决坚韧的意志力，庄严肃穆的乐谱中，融进那雄壮的旋律里，不管何时何地听见热血沸腾的乐者顿时心底充满了对崇高的一份敬畏和仰望之情，更是带动了人们奋发向上、勇于拼搏的情怀，又是在观赏陈钢和何豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》时，我们能够深切地感觉到梁山伯与恭英台二人的真人的一份情感缠绵的缠绵和执着音乐，要紧是以“草桥拜”、“英台婚礼”、“化蝶”、“化”为主旋律展开的那种令人望而却步的低沉的曲目，是一种令人望而却步的情感，一种令人望而却步的悲重的情怀，一种不感是完美不感，一种身状态下一种身状态，一种不致的情怀，一种不称“草架))。
还有算是观赏贝多芬的《命运交响曲》这首音乐堪称经典历史上表现命运的乐章中有许多唯独贝多芬用敲门声来表现命运的短促有力的敲门声，显示出生命力的旺盛和与命运XXX到底的决心。
大一论文1000字格式范文(实用18篇)
大一论文1000字格式范文(实用18篇)音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
音乐鉴赏论文1000字
音乐鉴赏论文1000字音乐是否具有审美判断标准之我见一、引言对于没有接受系统音乐训练的人来说，对于音乐的选择很多是在媒体的导向下选择的，比如许多音乐平台的流行榜单、热门榜单。
当下时代信息爆炸、流量为王，很多音乐凭一时热度火遍大江南北，时下流行的《惊雷》一曲有人喜爱有人批判，甚至歌手杨坤直言“这是音乐毒品，带偏了大众审美。
”现在的社会风气似乎如此，谁的音乐火、谁的音乐吹得好就能活下来，比较著名的事件就是李袁杰的《离人愁》，该曲在2018亚洲音乐盛典上获得年度十佳热门单曲奖，但此曲涉嫌抄袭，作者称自己作词作曲却连基本的乐理知识都不知道，实在让人难以言喻。
对于音乐而言，要使中国的音乐良好发展，让有水平的人高居其位的重要性不言而喻，因此健康的真挚的有水平的音乐评论必不可少。
二、音乐的审美判断标准有水平有天赋的音乐人无人问津惨淡经营，没有真才实学却能靠媒体炒作获得声望，那么对于音乐的评论和审美判断标准究竟该如何？首先，我们需要讨论“音乐究竟有无好坏的普遍标准”，喜欢一部音乐作品时有人说这部作品不好，你会不会坚持“我认为好就是好”，因为萝卜青菜各有所爱。
如果没有音乐的审美判断标准，那么权威的音乐奖项从何而来？我们得承认每个人有每个人的审美偏好，有人爱萝卜有人爱青菜，这是个人主观标准。
但萝卜青菜进行比较，对其评判要取得群体共识和社会认同，大多数情况下我们不能将自己的喜恶当作公论，更不能把自己的审美偏好强加在别人身上。
因此音乐鉴赏既有个人主观感受也应该有其客观评价，音乐是具有审美判断标准的，具有高度的个人审美偏好但也存在一定的普遍共识标准。
其次，对于音乐我们主观上保持包容态度，但音乐的审美价值判断有普遍一致性，原因一是在人类的感知范围之内存在大多数人的偏好，二是权威的主导性会改变个人的评判取向。
“美是有序而丰富的”，音乐也是有序的，它有其自己的评判基础，错音、错节奏等低级错误不会被大众接受，结构严谨、层次分明的音乐才能体现出有序性，这是产生美感的前提。
音乐修养论文一千字
音乐修养论文一千字篇一：音乐修养小论文我从音乐修养中感受到民乐的魅力我一直很喜欢我国的古典音乐，每次听古典音乐，心中总有一种说不出的美妙感觉。
各种古典音乐仿佛把我带回了古代：看王维在月下抚琴；看嵇康刑前从容弹一曲《广陵散》；看“江州司马青衫湿”等等。
这学期选修了音乐修养这门课，老师有一堂课特意讲了中国的古典乐器，我才更加深入地领略到中国古典音乐的魅力。
中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。
从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。
《礼记〃乐记》中有“知乐，则几于知礼矣。
礼乐皆得，谓之有德。
”的句子。
君子六艺也包括“乐”。
作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。
他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲。
我国古典乐器一般按“八音”分类。
“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛、镛、铙(、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙、缶等；“革”类包括县鼓、鼗、应鼓、搏拊等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄、柷等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠、笛、篪等下面谈一谈我最喜欢的几种古典乐器：1. 古琴古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
音乐论文文档
音乐论文引言音乐是一种艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、思想和情绪。
音乐已经存在了数千年，并且在不同的文化中扮演着重要的角色。
随着科技的发展，音乐也在不断变革与创新，逐渐融入到人们的生活中。
本文将对音乐的历史、作用以及音乐创作的过程进行探讨。
音乐的历史音乐的起源可以追溯到史前时期。
最早的音乐形式可能是人类使用声音和简单乐器进行的节奏性演奏。
随着社会的发展，音乐逐渐成为一种文化的表达方式。
在古代文明中，音乐与宗教、仪式以及社交活动密切相关。
在不同的时代和地域，音乐经历了许多不同的发展阶段。
例如，在古希腊时期，音乐被视为一种数学和哲学的表达。
中世纪的音乐主要是宗教合唱，而文艺复兴时期的音乐则开始出现个人作品和独奏乐器。
随着工业革命和现代科技的发展，音乐进入了一个新的阶段。
录音和电声合成技术的发明使得音乐可以被记录、传播和再现，同时也促进了音乐创作和演奏技术的革新。
音乐的作用音乐对人类有着深远的影响。
它不仅能够引起人们的情感共鸣，还可以激发人们的创造力和想象力。
音乐也用于传达思想和价值观，以及表达社会和政治议题。
在个人层面上，音乐可以帮助人们放松身心，缓解压力，改善情绪。
许多人会通过听音乐来寻找心灵的慰藉。
同时，音乐也成为人们社交和娱乐的一部分，例如在派对、婚礼和体育比赛中的应用。
在社会层面上，音乐具有团结和凝聚人群的力量。
例如，国歌和民歌成为了国家和社区的象征，激励人们对共同目标的追求。
音乐也在许多社会运动和抗议活动中发挥了重要作用，通过歌曲和演唱会来传达特定的价值观和意识形态。
音乐创作的过程音乐创作是一个有序而创造性的过程。
它通常包括以下几个阶段：1.音乐创作的灵感：创作一首音乐作品通常需要有灵感的来源。
这个阶段通常包括收集音乐素材、倾听其他作品以及寻找创作动力。
2.创作构思：在确定主题或概念后，音乐创作者会开始构思作品的形式、结构和风格。
这需要技术和审美的考量，以及对音乐理论和风格的了解。
与音乐有关的论文范文
与音乐有关的论文范文下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
浅谈音乐对人类生活的影响有时我们走在大街上，音乐总会源源不断的进入我们的耳朵，当旋律欢快的时候，就会有一种跟着节奏走的冲动，那时候的状态充满着激情和对美好生活的向往;而还有一种就是，会让你想起已经经历过的痛苦与哀伤，本来平和的心情一下子又被低落所占据，这时候就会想音乐到底是一种什么神灵?它会时不时的牵动着我们的思绪，试想一下：假如生活中没有了音乐，那我们该有多么的空虚与无趣…….所以，在这里想谈谈音乐到底有什么样的魅力。
一、教育方面记得以前读过一本书，叫做《晋书乐志》，里边一段是这样写的：“是以闻其宫声，使人温良而宽大，闻其商声，使人方廉而好义，闻其角声，使人倾隐而仁爱，闻其徵声，使人乐养而好使，闻其羽声，使人恭俭而好礼。
”这里边的每个字都透露对音乐的向往和赞美，因为她可使人变的有修养和具备一些好的品质。
那些高雅的音乐总会净化人的心灵，给人以美的享受，就在这时我们的情操得到了陶冶，在欣赏音乐过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。
在今天，商业广播及电视及流行歌曲等，正侵入儿童耳中，以令人生疑的哲学、低下的道德标准及非基督徒的价值观来影响儿童的心灵。
我们同样的应该使用这些传达的媒介，来让儿童的心灵及生活充满真理，并教导他们以言语表达对神的爱及对人的关怀。
由于音乐具有带给人们喜悦经历的特性，使得音乐成为满有功效的教学器材。
当有些事情做起来满有意思时，就很容易学习，而且也易于记得。
音乐可以丰富布道事工。
儿童常因为对教会活动的特别兴趣，而被吸引到教会，这些活动可能是教会休闲活动、手工艺班以及音乐。
以上任何一项活动都是有价值作为与儿童初步接触，并带领儿童信主的途径。
当儿童被音乐吸引时，与教会同工接触的机会就出现了，而且进一步面对救恩的信息。
二、精神方面音乐是人类共有的精神食粮，当很欢快的时候，我们会手舞足蹈，当我们非常悲伤时，一曲婉转动听的又会使你心旷神怡，烦恼忧愁顿时烟消云散。
关于音乐的论文
关于音乐的论文音乐对人类的影响音乐作为一种艺术形式和文化现象，对人类有着深远的影响。
它不仅仅是一种娱乐方式，还能够引发情感共鸣、提供心灵抚慰、促进社交互动，甚至影响我们的思考方式和行为习惯。
本文将探讨音乐对人类的影响，并从心理、社会、认知等方面进行分析。
首先，音乐对人类的心理健康有着积极的影响。
许多研究表明，音乐能够帮助人们减轻焦虑、缓解压力，甚至改善抑郁症状。
音乐具有一种神奇的力量，可以调动人们的情绪，使之更加平静和放松。
比如，悲伤的音乐可以帮助人们释放情感，而欢快的音乐则可以增加人们的快乐感。
此外，音乐还能够启迪人们的创造力和想象力，激发他们对美的追求。
其次，音乐是人类社会交流的重要形式之一。
音乐可以作为一种语言，跨越语言和文化的界限，使人们能够通过音乐来表达情感、沟通思想。
例如，音乐会、演唱会等社交活动提供了人们交流、分享和互动的机会，加强了社会联系和团结。
此外，音乐还能够传递文化、反映社会问题，引起公众的共鸣和思考。
此外，音乐对人类的认知能力和思维方式也有一定的影响。
研究表明，学习音乐能够培养人们的注意力、记忆力和空间推理能力。
音乐训练可以促进大脑的发育，改善学习和记忆能力。
此外，在学习音乐的过程中，人们还可以学习到分析、抽象、创新等思维方式，培养出解决问题的能力和创造力。
综上所述，音乐对人类有着广泛而深远的影响。
它不仅对人们的心理健康有积极的影响，还能够促进社会交流和认知能力的发展。
通过理解音乐的影响，我们可以更好地利用音乐来提升生活质量，并将其应用于教育、心理治疗和社会发展等方面。
音乐作为一种美好的艺术形式，让我们在忙碌的生活中找到了乐趣和满足。
关于音乐论文范文的精选
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浅谈中国音乐史上的文化交流音乐不仅是文化的重要内容，也是更加便利于各国、各民族之间进行交流的共同语言。
音乐可以更加直观形象地展现出人民的生活和情感状态，在特定的情况下，要比用语言更容易让别人理解和接受，更有说服力和感染力。
它还有一个特别的有利条件，就是乐谱是通用的，不管是哪个国家或哪个民族的音乐，通过五线谱，相互都能演奏，这就更加便利于相互交流。
同时音乐也是现实的反映，对生活的批判。
世界各国、各个民族因为其内在的遗传基因和外在的自然条件不同，形成了一些有特殊性的现实生活,由这些有特殊性的现实生活产生出各种有特殊性的意识形态,音乐就是其中的一种。
远古时期，鉴于自然、社会环境的迥异，造成了中国各地区音乐发展的不平衡。
我国是具有五千年悠久文化的文明古国，对世界文化有着巨大的贡献。
尤其对日本、朝鲜等远东国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。
四千多年前，经济、文化发达的中原地区成为中国音乐文化的中心，秦兼并六国之后出现了二百年统一强盛的西汉帝国，这时中国古代音乐文化的发展进入第一个高峰时期。
公元前二世纪，张骞两次出使西域，首次使中国和中国以西的文明形成联系。
我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。
不同的文化，反映着不同的社会习俗和生产方式。
人类文化的多元化，是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界愈来愈紧密地联系了起来，但世界多元化的音乐文化不会由此而“一体化”。
因此，我们应该使不同民族、地域、国家的传统音乐文化在差别中得到发展，在全球意识下求得繁荣。
所以，既要消除欧洲文化中心论的影响，也要去除唯东方文化中心论的狭隘想法，使世界音乐文化在平等“对话”中相互吸收，共同发展。
音乐不仅能表现一个国家和民族的传统，也能展现一个国家或民族新的形象。
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关于音乐的1000字论文篇一：音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐（popular music）在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。
如果没有现代科技迅速的发展，并且与音乐创作的完美结合，怎么众多粉丝如痴如醉。
如果没有MV与歌曲的相结合，仅仅是享受这歌声虽然也是种妹的享受，但是却不及MV的展示方式来的直接。
那样更能触动我们的心，也许在我看来这是种更直接聆听音乐的方式吧。
科技不断腾飞，更多的高科技越来越融入到我们的身边，就像我们身边的音乐，音乐是陪伴我们成长的一个媒介，现在这个媒介也将是逐渐的科技化。
流行音乐的发展空间是无限的，科技发展也是无止境的，只要将科技和音乐的创作完美的结合。
即使是普通的原创歌曲，如果巧妙的加入科技元素，就是另一番享受。
所以科技的长翅腾飞对于我们的生活水平的提高作铺垫。
篇二：音乐作文1000字音乐，一种深奥的艺术，是所有演奏者的生命的根源，一种人们内心深处的高雅的灵魂。
什么是音乐，怎样才能用心去体会呢？在我们的生活中，处处离不开音乐，在电视里，气势宏伟的交响乐；在大街上，优雅缠绵的二胡独奏；在广播里，高雅流畅的钢琴的声音。
每当听到音乐的声音，就会有一种宜人的感觉从我心底油然而生。
有人说：音乐就像一个人的灵魂，拥有属于自己的情感。
而我，就随着这种情感哀伤，平静，欢愉，悲痛，从流行音乐，到各国的古典音乐，我无所不听。
对于音乐，我也有我自己的观点：例如：在大陆的歌手里面，我比较喜欢许嵩。
他的唱腔，风格，很符合我的口味。
用心去唱，用心去感受，用心去聆听，唱出自己的风格，也许，这就是是他有人气的原因吧！我欣赏他还有一点——他的每一首歌几乎都是自己作词，作曲，著名音乐的作词，作曲者，都会将自己的心情，感受提炼成精华。
写在乐谱上，有语言的魅力将她诉说出来。
音乐的魅力，有多少人能够懂得呢？它创造了多少的著名人物啊！贝多芬，海顿，舒伯特，莫扎特，韦伯??他们的光辉闪耀在人类的大地上，让麻木的心灵带去一分慰籍，一丝舒适，也许，这就是他们的使命吧！多瑙河的帆船，荷兰的牧场，响着大师们创造的经典。
俄罗斯的上空，飞满了柴可夫斯基音乐中飞翔的天鹅。
音乐的力量，灌输到每个人的心中，他没有固定形态，却使多少人信服与他；它没有绚烂颜色，却是多少人为它付出一生的精力。
“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，巍巍兮若泰山！’”伯牙钟子期，算得上是举世闻名的一对音乐知音了，是音乐，让两个毫不相干的人走到了一起，成了一个千古佳话。
音乐的魅力穿透了时空，人们将和外星生命体沟通的媒介交给了音乐，也许音乐才是人们和外星人最好的交流方式吧！音乐没有过什么高贵和浅陋，他钟情于每一个热爱他的人。
贝多芬的悲怆、莫扎特的高贵，韦伯的浪漫，柴可夫斯基的忧郁和凄苦??每一种风格都会带给人们一种新的思考方式——音乐。
人们用音乐来诉说，用音乐来表达。
音乐是全人类引以为豪的一部分。
西方因为有贝多芬的交响乐和钢琴曲而自豪；东方也会因悲伤凄苦的二胡独奏《二泉映月》而欣慰；西方因有歌剧《卡门》而骄傲；西方也会因有钟子期《高山流水》而陶醉；西方有《赛马曲》而热血沸腾；东方也会因为有慷慨激昂的《义勇军进行曲》、《我们是共产主义接班人》而把整个民族凝聚在一起。
音乐永远不会变。
他不会因为灾难而被毁灭，音乐永恒。
音乐，就像文字和图画，高不可测。
面对那些有灵魂的音乐，我们不需要心服，心中就会多出一份平和，一份尊重。
这就是音乐的魅力和力量，这就是音乐之本。
小学生儿童歌曲网 music.篇三：有关音乐的论文流行音乐鉴赏与情感流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。
那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。
因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。
流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。
或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。
等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。
就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。
不同年代的音乐应该也有代沟。
这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。
我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。
但只有黑人例外。
他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。
他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。
”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。
他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。
在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。
这就是布鲁斯。
随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。
曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。
于是早期的R＆B ﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。
真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。
虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。
尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。
因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。
直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。
这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。
所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。
流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。
这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。
很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者??音乐对人才成长的影响功能。
美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。
这一点要从音乐对人的影响来理解。
爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。
令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。
4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。
满分5分的成绩，他总是拿1分。
校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。
当时他很沮丧，打算退学。
但他的父亲并没有放弃。
老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。
后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。
并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。
学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。
比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。
我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。
正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。
我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。
音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。
在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了流行音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。