论琵琶发展的两次高峰
琵琶武曲的历史发展轨迹
琵琶武曲的历史发展轨迹琵琶是由外来的曲项琵琶充分吸收了中国汉琵琶的长处，逐步发展而成的一种具有中国文化特色的民族弹拨乐器，拥有独特的演奏技巧和纷繁的艺术表现力。
作为琵琶艺术宝库中重要的组成部分，琵琶武曲包括武板和武套两种类型。
其中，武板结构短小、节奏欢快、曲调活泼流畅；武套结构庞大、层次分明、风格威武雄壮。
琵琶武曲的发展经历了兴起、繁荣、衰落和复兴四个历史阶段。
本文着重阐述琵琶武曲的界定及其历史发展轨迹。
一、琵琶武曲的界定1.传统琵琶乐曲的分类华秋苹传谱的《南北二派秘本琵琶谱真传》中提出，“文板宜文、武板宜武、大曲宜宽紧相间”，该观点为后来琵琶乐曲的分类奠定了基础。
沈浩初编辑的《养正轩琵琶谱》中记载，根据乐曲结构的特点，传统琵琶乐曲总体上分为套曲和小曲两大类。
其中，套曲泛指曲式结构规模较大或由多首曲牌连缀、变奏所组成的乐曲。
根据乐曲格调和表现手法的不同，琵琶套曲又分为文套、武套和大曲三种类别。
文套适于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如《月儿高》、《塞上曲》、《汉宫秋月》和《青莲乐府》等。
武套突出表现威武雄壮、豪放爽朗的气概，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》和《将军令》等。
大曲则综合运用文套、武套的表现手法及演奏风格，主要表现活泼欢畅、自由清新的场面，如《阳春古曲》、《灯月交辉》和《普庵咒》等。
小曲则多为68板的短小乐曲，琵琶小曲又分为文板和武板两种类别。
文板系慢板，曲调文静而秀丽。
武板则指快板，曲调流畅而活泼。
以《华氏谱》为例，它收录了直隶（北派）王君锡和浙江（南派）陈牧夫的传谱，其中《思春》、《昭君怨》是典型的文板，《步步高》、《巧梳妆》是典型的武板。
2.琵琶武曲的界定及特征分析琵琶武曲既包含武套，又包含武板，其中，武套是武曲的突出代表。
武套结构庞大，而武板则结构短小，“套”和“板”是针对乐曲的结构而言的，其大小之分完全出于表情状物之需要。
武套的特点在于写实性、叙事性。
乐曲往往根据情节内容发展连续叙述，类似章回小说或分幕戏剧。
琵琶的历史与发展
琵琶的历史与发展介绍：琵琶是中国古代一种非常受欢迎的乐器，它在中国音乐历史上具有重要的地位。
本文将详细介绍琵琶的历史起源、不同时期的发展和演奏技巧。
一、琵琶的起源琵琶起源于中国古代，最早出现在汉朝时期。
据史书记载，最早的琵琶是由来自西域的乐师所带入中国的。
当时的琵琶形状较为简单，只有四根弦，并且是用丝线制作的。
随着时间的推移，琵琶逐渐演变成了现在我们所熟悉的形状和构造。
二、琵琶的发展1.魏晋南北朝时期在魏晋南北朝时期，琵琶逐渐成为宫廷音乐的主要乐器之一。
琵琶的形状和结构也发生了一些变化，增加了弦数和音域的扩展。
此时的琵琶已经开始在民间音乐中广泛使用。
2.唐宋时期在唐宋时期，琵琶的发展进入了一个高峰期。
在这个时期，琵琶的制作工艺不断改进，琵琶的音质和音量得到了显著提升。
同时，琵琶的演奏技巧也越发丰富多样，琵琶演奏家的地位也逐渐提高。
3.明清时期明清时期，琵琶的发展受到了一些限制，因为当时的统治者对音乐有一定的限制和压制。
然而，琵琶在民间音乐中仍然得到了广泛应用，琵琶的演奏技巧也进一步丰富和发展。
三、琵琶的演奏技巧1.指法技巧琵琶的演奏主要依靠指法技巧，包括按弦、拨弦、滑弦、扫弦等。
不同的指法可以产生不同的音效和音色。
2.演奏风格琵琶的演奏风格多种多样，包括古典、民间、流行等。
不同的风格要求演奏者具备不同的技巧和表现力。
3.配合其他乐器演奏琵琶在合奏中通常与其他乐器一起演奏，如二胡、笛子、古筝等。
演奏者需要与其他乐器协调配合，形成和谐的音乐效果。
四、琵琶的现代发展随着时代的变迁，琵琶在现代音乐中的应用也在不断扩展。
现代琵琶已经融入了流行音乐、爵士乐等不同的音乐风格中，琵琶演奏家也在不断创新和尝试。
总结：琵琶作为中国古代的一种乐器，具有悠久的历史和丰富的发展。
从起初的简单形状到现代的多样化发展，琵琶在音乐中扮演着重要的角色。
通过不断的改进和创新，琵琶的音质和演奏技巧得到了提升，琵琶的地位也得到了进一步的肯定。
琵琶的历史发展
琵琶的历史发展琵琶是中国古代的一种弹拨乐器，其历史可追溯到两千多年前的汉代。
琵琶的发展经历了漫长的历史变迁，经过不断的改良和创新，逐渐形成了独特的音乐风格和演奏技巧。
最早的琵琶是由中亚地区传入中国的，当时称为“胡琵琶”。
胡琵琶的外形与现代的琵琶有所不同，它有四根弦，弓形的琴身，以及用动物皮制成的面板。
胡琵琶的演奏方式主要是弹奏，音色较为沙哑，适合表达悲伤的情感。
随着时间的推移，琵琶在中国的音乐文化中扮演着越来越重要的角色。
在唐代，琵琶成为了宫廷乐队中不可或缺的乐器，也被广泛应用于各种音乐演奏和歌舞表演中。
唐代的琵琶形状较为接近现代琵琶，有了更多的弦数和更完善的音箱结构，音色也更加丰富和动听。
宋代是琵琶的发展高峰期，当时琵琶的演奏技巧达到了极致。
著名的琵琶演奏家李白在宋代创作了大量琵琶曲，他的作品以其高超的技巧和丰富的表情力，成为了琵琶演奏的典范。
此外，宋代还出现了一种新型的琵琶，称为“月琴”，它采用了更薄的面板和更多的弦数，使得琵琶的音色更加纯净和悦耳。
明清时期，琵琶逐渐走入民间，成为了广大人民群众喜爱的乐器。
在这个时期，琵琶的演奏技巧更加多样化，琵琶家们开始尝试演奏各种不同风格的曲目，使琵琶的音乐表达更加丰富多样。
琵琶也逐渐分为南派和北派两大流派，南派琵琶以其柔和、细腻的音色而闻名，北派琵琶则以其豪放、激昂的演奏风格而独树一帜。
近代以来，琵琶在中国乐坛的地位依然重要。
琵琶的演奏技巧得到了进一步的提升，琵琶家们开始尝试与其他乐器的合奏，创造出更加丰富的音乐效果。
同时，琵琶也越来越多地应用于电影音乐、古典音乐和现代流行音乐中，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
琵琶作为中国古代的一种传统乐器，经历了漫长的历史发展。
从胡琵琶到现代的琵琶，琵琶的外形、音色和演奏技巧都发生了巨大的变化。
琵琶在中国乐坛的地位越来越重要，其独特的音乐风格和演奏技巧为人们带来了无尽的艺术享受。
作为一种古老而优美的乐器，琵琶将继续在中国音乐文化中发扬光大。
丝绸之路音乐文化交流——以中国民族乐器琵琶为例
17SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22成世界文化多元一体的格局。
丝绸之路沿线区域音乐文化的成长，离不开周边民族音乐文化的投射、融汇和滋养。
音乐作为道路中最重要的“催化剂”，各民族音乐文化的发展历史，更是直接带动了中西文化的发展。
随丝绸之路传入的乐器文明也为中华文明的兴盛增添着色。
二、中国民族乐器——琵琶现如今我们所知道的中国民族乐器包含了两个部分：一部分指的是在中华大地土生土长的原始先民所创造和培育的文化产物；另一部分是对丝绸之路交流中传入的新乐器的吸收、改造、融合与改造，从而在新兴乐器的生命里增添了我们中华民族的气质与文化内涵，在传播的过程中被历史与广大群众认可，收入中华民族乐器大家族。
丝绸之路上的乐器音乐与舞蹈艺术的传入，在很大程度上改变了中国音乐历史文明的进程。
无论是新颖的音乐舞蹈风格，还是异国特征的各类乐器，都突破了中国传统文化的结构模式，为古老的中国音乐文化注入了新鲜的血脉。
现今有着“弹拨乐器之王”称号的琵琶是在丝路传播的过程中脱离母体文化、远离起源地，辗转数千里来到中华大地生根发芽，产生了深远的艺术影响力的一件代表性乐器。
“批把”最早在东汉时期的刘熙《释名·释乐器》中出现的一句话。
可见最早期的记载没有对批把这一乐器的形制多加描述，但我们却由此可见胡批把在汉代是已经传入到了中国（因当时的文字还未创作出来“琵琶”二字，故将其写作“批把”。
）从曲项琵琶传入我国到二十世纪以前，曲项琵琶的发展一共经历了两个高峰时期。
第一个高峰时期为隋唐时期，琵琶尽管有改革的雏形，但是不够成熟也不尽完善，所以第一个发展高峰时期的琵琶以其外来乐器的本质状态在中华大地初生根；第二个高峰时期为明清时期，琵琶在华化过程中，不管是乐器形制、演奏形式、名家名曲都有了突出而卓越的成绩，证实了其以中国民族乐器的姿态深入扎根。
隋唐时期丝绸之路最为繁盛，洛阳是丝绸之路的东段起点，又是对外文化交流的中枢。
中国民间乐器琵琶的艺术探析
中国民间乐器琵琶的艺术探析摘要：本文旨在深入探究中国民间乐器琵琶的艺术魅力，从历史、发展、现状等多个维度进行分析。
琵琶作为中国传统文化的瑰宝，历经千年发展，仍保持着其独特的艺术价值。
本文将通过梳理琵琶的源流、发展历程，以及当前的发展现状，揭示琵琶艺术的深层内涵，并展望其未来的发展趋势。
关键词：琵琶；民间乐器；艺术探析；源流；发展；现状引言：琵琶，作为中国传统民间乐器之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
从古代的直项琵琶到现代的曲项琵琶，琵琶在形态、演奏技巧、音乐表现等方面都经历了巨大的变化。
本文将从琵琶的源流、发展、现状等方面展开论述，以期更好地理解和传承这一宝贵的艺术财富。
一、琵琶的源流琵琶的起源可以追溯到秦、汉时期。
据史料记载，直项琵琶在中国出现得较早，它是由秦末的弦鼗发展而来的。
直项琵琶是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），通过弦鼗的演变，逐渐形成了具有独特音色和演奏技巧的琵琶乐器。
南北朝时期，随着丝绸之路的开通，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。
曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。
它的传入为中国琵琶艺术注入了新的活力，推动了琵琶艺术的发展和创新。
二、琵琶的发展唐代是琵琶发展的高峰时期。
当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，琵琶成为了当时非常盛行的乐器，并在乐队中处于领奏地位。
唐代诗人白居易在《琵琶行》中生动地描绘了琵琶演奏的盛况和音响效果，充分展示了琵琶艺术的魅力。
在演奏技法上，唐代琵琶实现了由横抱演奏向竖抱演奏的转变，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。
这一变革极大地丰富了琵琶的演奏技巧和表现力，使琵琶艺术更加成熟和完善。
三、琵琶的现状随着时代的变迁和社会的发展，琵琶艺术在传承和发展中面临着诸多挑战。
一方面，新型乐器的不断涌现对琵琶的霸主地位发起了冲击；另一方面，由于琵琶的难度较大，学习人数相对较少，导致其群众基础较为薄弱。
然而，尽管面临诸多挑战，琵琶艺术仍然保持着其独特的魅力。
论琵琶的发展历程及其文化内涵
全国中文核心期刊艺术百家2006年第1期总第87期HUNDRE D SCHOOLS I N ART110文章编号:1003-9104(2006)01-0110-03论琵琶的发展历程及其文化内涵朱苏华(南京师范大学音乐学院,江苏南京210097) 摘 要:本文将琵琶及其音乐作为一种文化现象,置于中华文化的整体框架中进行探讨,从琵琶的名称和形制、演奏姿势和方式、乐曲表现内容三个方面的发展演变,阐述了琵琶的发展历程及其文化内涵。
关键词:琵琶;发展历程;文化内涵 中图分类号:J605 文献标识码:AThe D evelop m en t a l Course and Cultrura l Con ten t of P i paZHU Su-hua 民族音乐学(ethnomusicol ogy)研究音乐的本体以及形成这些音乐的社会、历史和文化缘由,这给中国传统音乐研究带来了积极的影响,并促使其开始把音乐作为一种文化现象放在整体的文化框架中进行探讨①。
琵琶(p i pa)是由外来的曲项琵琶吸收了中国汉琵琶的长处,逐步发展而成的一种古老的弹拨乐器。
纵观琵琶的形成和发展历程,它是我国汉族中原音乐文化与西域国家及边疆少数民族音乐文化相融合的产物,体现了集各民族之精华并以汉族特色为主的音乐文化②。
据此,本文将琵琶及其音乐作为一种文化现象,置于中华文化的整体框架中进行探讨,从琵琶的名称和形制、演奏姿势和方式、乐曲表现内容三个方面的发展演变,来阐述琵琶的发展历程及其文化内涵。
一、名称和形制的发展演变1、名称的来源及演变最早出现的秦琵琶,诞生时叫作“弦鼗”,在有了琵琶之名以后,才被改称为秦琵琶。
据史料记载,琵琶的称谓始于我国汉代,汉武帝派遣乐工参考琴、筝、筑、箜篌等木质弦乐器,制作了一种圆盘、直柄、四弦、十二柱的乐器,当时取名为琵琶,即后世所称的汉琵琶。
不过,汉代文献中涉及到琵琶这一乐器时,都写为“枇杷”,可见琵琶最古老的第一个称呼是“木”旁的“枇杷”,而这个名称显然无法用实义来解释。
琵琶的历史
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。
其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。
推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。
”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。
在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。
当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。
大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。
“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。
晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
曲项琵琶南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。
曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。
它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。
从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。
飞天在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。
从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。
试论琵琶的历史演变
试论琵琶的历史演变琵琶因为自身独特的演奏样式、丰富的演奏技巧以及繁多的艺术表现力屹立于我国民族乐器之林。
纵观我国琵琶发展历程，道路曲折且漫长，通过梳理琵琶的发展历程，能够掌握各个时期琵琶的发展情况和特点，以便更好的研究和了解琵琶。
一、琵琶的名称和形制的发展演变（一）琵琶名称的由来和演变我国最早出现的琵琶为秦琵琶，起初被称作“弦馥”，直到有了琵琶一词后，才被改名为秦琵琶。
根据历史资料记载，琵琶的诞生最早起源于我国汉代，汉武帝命乐工根据筝、琴、笙、筑等木质弦乐器，创作出了一种直柄、圆盘、十二柱、四弦的乐器，并将其取名为琵琶，被后世成为汉琵琶。
但是，根据汉代文献记载，凡是涉及琵琶这一乐器时，写的全部是“枇把”，如此可见琵琶最早的称呼为木旁的“枇把”，但是这个词语无真正的实意。
除了上述称呼外，琵琶在古代还有鞍婆、肇婆等叫法，并且这些称呼完全跟我国古代运用单音来命名乐器的传统是不相同的。
由此，我们可以推断出，关于琵琶一词的来源，最合理的解释便是通过音译外来词而来。
在西亚音乐东渐的作用下，曲项琵琶逐渐传入我国。
在当时有一种短颈琵琶，后来被称为曲项琵琶，在公元前八世纪左右，被波斯人称作巴尔伯特，英文为“Barbat”。
由此推断，我国琵琶一词很可能是音译“Barbat”而来，曲项琵琶传入我国是在南北朝时期。
琵琶这个名称的由来经历了传统的抱持式弹拨乐曲——曲项琵琶的历史演变。
发展到魏晋南北朝时期，琵琶主要用于各类抱持式弹拨乐曲的统称，直到唐朝以后，琵琶才用作曲项琵琶的专称。
（二）秦、汉琵琶的形制演变无论是秦琵琶还是汉琵琶均属于我国本土乐器，从形制上分析，二者均有圆盘直柄，但是秦琵琶的弦数不确定，并且无品无柱，在经过历史的演变后逐渐发展成以三弦为代表的无柱弹拨乐曲，而汉琵琶主要为四弦和十二柱，经过历史的演变逐渐发展成阮、月琴、秦琴等有柱的弹拨乐器。
（三）曲项琵琶的形制历史演变1.曲项琵琶转变为曲项多柱琵琶当前，绝大部分学者认为曲项琵琶起源于其波斯，其主要特征为音箱外形犹如梨、四弦、曲项以及四柱。
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论琵琶发展的两次高峰
【摘要】隋唐是琵琶发展的第一个高峰时期。
隋初，“燕乐”为七部，后炀帝改为九部至唐太宗时期又改为十部。
其中，“龟兹乐”的主要乐器——曲项琵琶占主导地位。
琵琶其绝妙的音色使上至贵胄下至市井皆为之倾倒。
唐诗中众多描写琵琶的诗句可以看出当时琵琶艺术的高度繁荣。
明清是琵琶发展的第二个高峰。
在这一时期，琵琶的形制发生改变直至基本稳定，并且演奏方法得以改进。
明清时期琵琶演奏家创作了大量的作品，并开始注重乐谱的编写与保存。
【关键词】琵琶；发展高峰
琵琶是我国传统的弹拨乐器。
琵琶从形成到发展的历程，是我国汉族中原音乐文化与周边广大少数民族及西域国家音乐文化相融合的表现。
琵琶最早见于杜佑《通典》：“杜挚曰：‘秦苦长城之役，百姓弦鼗而鼓之’。
”又“今清乐奏琵琶，俗谓之‘秦汉子’，圆体修颈而小，疑是弦鼗之遗制”①枇杷的名称，东汉刘熙《释名，释乐器》中记载，“枇杷本出胡中，马上所鼓也，推手前曰枇，引手却曰杷”。
“枇杷”二字是为演奏手法。
同时表明此乐器为木制。
后魏晋时期改为琵琶。
琵琶发展在历史上有两次高峰时期。
1隋唐
隋唐是琵琶发展的第一个高峰时期。
隋初，“燕乐”为七部，后炀帝改为九部至唐太宗时期又该为十部。
其中“龟兹乐”的主要乐器——曲项琵琶占主导地位。
曲项琵琶，约公元350年南北朝时由印度传入我国西北少数民族。
形制为梨形音箱，曲项，四弦，四柱。
以横抱姿势用较长大的木拨弹奏。
琵琶其绝妙的音色使上至贵胄下至市井皆为之倾倒。
随着唐音乐的繁荣，琵琶演奏者的姿势发生了变化。
随着人们欣赏品味的提升，演奏者对琵琶熟练程度的大幅提高，演奏姿势也由横抱改为竖抱，从而减轻了左手的限制使演奏上更为自由。
唐代琵琶名家裴神符对琵琶进行了改造，琵琶的演奏技巧也逐渐完善成熟，使得琵琶成为当时一种文、武兼备的乐器。
经过长期的演奏、积累，在燕乐歌舞音乐的基础上逐渐产生出一批具有艺术魅力的琵琶独奏曲。
如《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的清曲之一，在当时民间是一首很流行的琵琶独奏曲。
而《六幺》也是以一首在歌舞大曲基础上改编的琵琶曲。
唐诗中众多描写琵琶的诗句可以看出当时琵琶艺术的高度繁荣。
唐诗中对琵琶描述最为经典的当数白居易的《琵琶行》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不同通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆流，铁骑空出刀枪鸣。
这一节生动描写了琵琶乐曲的快慢转变，使抽象的音乐有了视觉形象。
琵琶的另一优点是便于携带、灵活小巧，既可在深宫市井中演奏，又可在塞外马上弹拨。
王翰有诗：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
”这两句诗生动描写了马上弹琵琶的场景。
隋唐时期，当朝统治者的提倡为琵琶的繁荣创造了机会，统治阶级政策的开放促进了文化艺术的交流及融合，隋唐时期为琵琶艺术的发展提供了广阔的空
间，迎来了琵琶发展的第一个高峰时期。
２明清
明清时期是继唐以后，琵琶发展的第二个高峰时期。
元明清以后，琵琶的演奏角度, 呈向上斜抱的姿势, 角度大约在53度左右②，琵琶形制已基本稳定和现在很接进了。
明清琵琶和唐琵琶有几处明显不同：
１）音箱变的更窄，比唐琵琶更加纤长，面板上无音孔，无捍拨。
２）颈部变得更长，与指板背面大致呈45°角左右。
３）有品有柱，多柱制已成为形制特征。
明清时期，演奏的人已由席地而坐改为端坐于凳子进行演奏。
明宣德三年木刻本《刻佛母大孔雀明王经插图》中，有奏乐及听者场面，前排正中位置有一女子坐于凳上，竖抱琵琶用手弹奏。
这时的琵琶已经基本上不存在捍拨而改用手指弹奏了。
从文献、图片中没有发现再用拨子弹奏的记载。
琴颈部变长左手按弦更为灵活，右手用手指弹奏的方式增加了许多新的技巧。
这是琵琶史上一个极具重要意义的改变。
琵琶形制及演奏方法的改进，技巧的发展使明清时期琵琶曲目更为丰富。
并有大型套曲流传下来。
琵琶独奏曲在唐代虽已盛行，但未得文人重视，没有乐谱的记载。
而经元明清一直流传到今天的《海青拿天鹅》，在已知其来源的琵琶大曲中，是年代最为久远的乐曲。
元明清时期的演奏家创作了大量的传世佳作，并开始注重琵琶乐谱的编写与保存。
有关于元代的演奏家的记载较少，文献中可以见到的琵琶演奏家有李宫人。
当时的文人都曾写诗称赞她为“琵琶第一名手”。
③从明代开始，已经发现有演奏者的记录：汤应曾，外号“汤琵琶”，明朝万历年北方著名琵琶演奏家；华秋苹，清代琵琶演奏家，其主编的《南北二派秘本琵琶谱真传》是我国第一部正式出版的琵琶谱集，对后世琵琶的普及与流行，产生了深远的影响。
他是自古以来第一个重视琵琶曲，将民间琵琶曲编集、修订、刊印，并且编订出指法符号，为琵琶艺术的繁荣发展做出了巨大贡献。
而俗字谱和工尺谱的广泛应用，使琵琶乐有了更广阔的发展。
琵琶虽然流行了千年，但直到清末才有琵琶谱的正式刊行。
在这之后，很多有名的谱集得以流传下来。
比较重要的有《弦索备考》清蒙古人荣斋编订。
乐曲有《合欢令》、《将军令》、《十六板》、《琴音板》、《清音串》、《平韵串》、《琴音月儿高》、《普庵咒》、《海青》、《阳关三叠》、《松青夜游》、《月儿高》、《舞名马》。
华秋苹编《琵琶谱》，刊于清嘉庆二十三年，用工尺谱记写。
其中有大曲《十面埋伏》。
有了较通用的记谱法，保存下来了大量的乐谱，而这些乐谱对琵琶的发展起到了至关重要的作用。
综上所述，明清时期琵琶的发展起到了对琵琶承前启后的作用。
经过这两个时期琵琶的发展和积淀，才有今天琵琶在中国民族乐坛上的成就与地位，对今后琵琶的发展与创新有着举足轻重的意义。
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［６］唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社,1983.
注释：
①[唐]杜佑.通典·乐四[M].北京:中华书局出版社,1998:3679.
②浅析隋唐音乐对日本音乐的影响[EB]./xyw/inte/wzbz-shiro.
③杨荫浏.中国古代音乐史稿:上册[M].北京:人民音乐出版社,1998.。