莫扎特钢琴曲《香槟》课件

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钢琴曲《香槟》说课课件

钢琴曲《香槟》说课课件

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目前学前教育专业一年级学生已基本 掌握了跳音与连音弹法以及基本的节奏节 拍,要求学生结合连音与跳音的弹法来学 习本课内容。但因学生钢琴理论掌握不扎 实,实践基础较薄弱,专业水平参差不齐, 在实际教学中应复旧授新,注重个别差异, 并充分发挥学生的创新能力与动手实践能 力。
说教学策略—教学方法 返回
以上是我从教材分析、教学策略、教学过 程、教学反思几个方面说明了“教什么”和“ 怎么教”,阐明了“为什么这样教”。敬请各 位专家对本堂说课提出宝贵意见!
说课完毕,谢谢指导!
直观教学法
运用幻灯片、视频音频等实物 手段吸引学生,提高课堂效率 教师对本课重难点进行精讲, 如半跳音的弹法;并做示范弹奏。
示范讲解法
实践练习法
分组讨论法
根据讲解要领进行实践练习, 钢琴教室每人配有一台电子钢琴此 法有很强的可操作性。
对教师所提问题和质疑进行分组讨论
教学过程
• • • • • 步骤一、复旧热身 步骤二、新课知识《香槟》 步骤三、学生练习 步骤四、课堂小结 步骤五、课外延伸
钢琴曲《香槟》说课课件
课 型:钢琴集体课
授课年级:学前教育一年级
教学时数:一课时
授课教师:文县职业中等专业学校 席颖林
教材分析 教学策略
教学过程
教学反思
说教材——本课的地位和作用
《香槟》选自上海音乐出版 社《钢琴基础教程1》第17页 的内容,适宜钢琴入门基础练 习曲目。本乐曲出自音乐神童 莫扎特歌剧《唐璜》的一小段 乐曲,学习本课内容了解歌剧 这门综合艺术,主要学习半跳 音的弹法。
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说教材
知 识 与 技 能 过 程 与 方 法 情 感 与 价 值
——
教学目标

肖邦故园ppt课件十五

肖邦故园ppt课件十五

第二课时
文本研习: 作者是怎样将肖邦故园的四季与
其音乐结合起来的?
故园四季—春
景物
引发联想(所用修辞) 呈现音乐特征
嫩黄色的 栗树新叶
粉红色的 日本樱花
刚刚出茧的蝴蝶的娇 嫩的翅膀 比喻
旭日东升时的一片
云彩
比喻
酷似一首最 温柔的曲子, 又如落在黑 白琴键上的 轻盈的速奏。
F大调前奏曲
故园四季—夏
一.教学目标:
1.了解肖邦的相关文学常识。 2.进一步理解故园的文化内涵,提升爱国主义 的情操。
二.教学重、难点:
1.思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系, 明确爱国主义思想这根纽带。2.肖邦音源自对后世的影响。给下列加点字注音
• 马厩jiù 灰烬jìn 掳掠lǔ lüè 庇护bì厄运è • 伶仃líng dīng 夙愿sù 浮想联翩lián piān • 通衢qú 陶冶yě 烙印lào 缱绻qiǎn quǎn
肖邦故园在这里已经不再是波兰 的文化遗产,它已经超越了欧洲,甚 至对整个世界产生了极其广泛的影响, 伟大的艺术作品是民族的,更是世界 的,它成为一种那些客居他乡,漂泊 异地者的精神家园和归宿,已经是一 个象征,一个符号,一个图腾,被后 人所景仰和膜拜。
肖邦故居
肖邦故居博物馆
肖邦故居的练琴房
现在的肖邦故居纪念馆是二战后 重建的。一排白色的小屋掩映在绿树 鲜花之中。室内保留当年的风貌,存 放着肖邦少年时代的作品和他曾经使 用过的“长颈鹿”竖式钢琴。每到周 日,这里都要举行音乐会,由世界各 地著名的钢琴家弹奏肖邦作品。故居 外的庭院风景如画,种植着由波兰各 地捐献的名贵花草树木,院内竖立着 肖邦的雕像。溪水潺潺,琴声飘飘, 这里悠美的环境吸引了不少游客前来 休闲、散步。

中职高一钢琴课教案

中职高一钢琴课教案

中职高一钢琴课教案
一、教学目标:
1..弹奏车尔尼599练习曲: 12、13. 14首。

2.根据乐曲《香槟》的特点,能够唱出右手旋律,并能用双手比较流畅地弹奏出乐曲。

二、教学重点:
1.练习曲的和弦转换,双音弹奏。

2.《香槟》的半跳音、乐句的断连以及左手分解和弦的稳定。

三、教学难点:
1.车尔尼练习曲主要注意节奏、指法等基本功练习
2.《香槟》第七小节2161跨度较大,需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性。

四、教材分析:
1车尔尼练习曲:
①第12首,断、连音练习,注意跳音及抬腕,左手和弦转换。

②第13首,主要注意左手双音弹奏,五指与四指连换动作。

第一拍全音符的保持。

③第14首,练习右手双音跳音弹奏,左手分解和弦的稳定。

3.莫扎特跟SHE的《不想长大》有关系吗?
再听莫扎特g小调第4 0交响曲,学生会顿然醒悟。

今天,我们也要来弹奏莫扎特的曲子,选自莫扎特著名歌剧《唐璜》咏叹调《香槟》。

A.学生击拍,唱右手旋律。

(全体学生)
B.老师弹左手分解和弦,学生唱右手旋律。

C.双手合奏(注意半跳音、连线音符)
D.学生弹奏:丘学锋。

E.教师点评。

五、作业布置: .
1.车尔尼练习曲: 1 4一-1 6首,
2.乐曲:钢基《花灯》、《幽默曲》
六、教学反思: (略)。

2024年度-《贝多芬》课件

2024年度-《贝多芬》课件

分析曲式
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THANKS
感谢您的观看。
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古典主义风格
在古典主义风格基础上,贝多芬开始尝试创新,如运用不协和音程、扩大调性范围等,为后来的音乐风格打下基础。
创新性探索
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贝多芬中期作品逐渐摆脱古典主义的束缚,追求个性化和情感表达,具有鲜明的浪漫主义特征。
贝多芬在中期作品中大量运用对比和冲突手法,如力度对比、音色对比、和声对比等,使音乐更具戏剧性和张力。
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贝多芬的曲式结构不拘泥于传统形式,而是根据音乐内容的需要灵活变化,创造出丰富多样的曲式形式。
灵活多变的曲式结构
他善于运用主题贯穿和变奏手法,使音乐在保持统一性的同时,呈现出丰富多彩的变化。
巧妙的主题贯穿与变奏
贝多芬的声部安排精细巧妙,各声部之间层次分明,对位严谨,形成和谐而富有表现力的音乐织体。
贝多芬的音乐作品正是在这样的时代背景下应运而生
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被誉为“西方古典音乐之父”,对后世音乐家产生深远影响
创作涉及交响曲、室内乐、钢琴独奏等多种体裁,作品数量庞大且质量极高
其音乐作品具有深刻的思想性和高超的技艺性,成为世界音乐宝库中的瑰宝
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02
CHAPTER
贝多芬作品风格及特点
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贝多芬早期作品受海顿、莫扎特等古典主义作曲家影响,注重音乐形式的均衡和对称,追求音乐逻辑的严密性。
音乐结构
该曲共分为四个乐章,采用了大型交响曲的典型结构。其中第四乐章加入了人声合唱,实现了贝多芬“音乐与诗歌结合”的理念。
主题与思想
《第九交响曲》的主题宏大而深刻,表达了贝多芬对人类团结、自由和平等的追求。通过音乐,贝多芬传达了他对人类社会美好未来的憧憬和期望。

新人音版必修音乐鉴赏 第十七节 钢琴音乐的奇葩课件

新人音版必修音乐鉴赏 第十七节 钢琴音乐的奇葩课件
钢琴音乐 的奇葩
教学目标
聆听作品,感受音乐情绪,认识浪漫主 义钢琴音乐的风格特征.
在聆听、感受、体验、理解作品的过程 中,认识、了解肖邦与李斯特。
初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
肖邦
• 波兰作曲家、钢琴家。他的作品 以钢琴音乐为主,这在西方音乐
史上是十分罕见的。他将波兰民 间音乐Байду номын сангаас精髓融入钢琴作品 中,赋予他们的新的内涵; 他深入挖掘和提高了前奏曲、 练习曲、谐谑曲等一系列欧 洲音乐体裁的艺术表现力。 在他的音乐里,还时常流露 出一种细腻、柔美、诗意、 梦幻般的意境,令人陶醉, 因而人们常称他为“钢琴诗 人”。
而且标志着科学的真正进步。2022年2月13日星期日7时5分54秒19:05:5413 February 2022 • 4、儿童是中心,教育的措施便围绕他们而组织起来。下午7时5分54秒下午7时5分19:05:5422.2.13
谢谢观赏
You made my day!
我们,还在路上……
——德国 舒曼
音乐知识
• 练习曲:为练习某种乐器演奏和嗓音演唱 技巧而创作的乐曲。每首乐曲常专用于一 两种特定的技术或表现手法,以达到某种 教学目的。
• 音乐会练习曲:是技术练习与艺术创作的
结合,将技术练习融于艺术构思中,成为 音乐会上常见的乐曲。如:肖邦的《c小调 (革命)练习曲》等。
钢琴之王---李斯特(匈牙利)
李斯特的作品以钢琴、管弦 乐曲、歌曲和宗教音乐为主。受 意大利小提琴家帕格尼尼的影响, 他追求的是一种令人眩晕的具有 炫技特性的钢琴演奏风格:极快 的速度、响亮的音量、辉煌的技 巧、狂放的气势,令当时的人们 为之陶醉。
首创了“交响诗”的体裁, 将诗歌的内容和情感表现融化在 交响乐之中。交响曲《但丁》 《浮士德》交响诗《塔索》《前 奏曲》等。

《香槟咏叹调》

《香槟咏叹调》

用‘—’标记在音符的上面,表示手伴奏部分
I级和Ⅴ级和旋
1、主旋律保持音、跳音、连跳音结合而成, 要求右手动作协调,灵活自如地变换三种不 同的弹奏方法。 2、要特别注意连跳音的弹奏。手腕、臂要放 松。 3、曲调要弹得活泼诙谐,强弱分明。 4、乐谱上标有小快板,但练习时先要慢练。
歌剧:《魔笛》 《唐璜》 《费加罗的婚礼》
《香槟咏叹调》
莫扎特 曲
1、拍号
2、乐段 3、风格特点
2/4拍 两个完全重复 的乐段组成 轻快活跃, 蓬勃向上
4、连奏 、跳奏
5、右手旋侓部分
保持音 连音 跳音 延长记号 用 ‘︵’表记在旋律的上方表示弹奏连贯 用‘ ’写在音符的上方表示音要弹得短促、轻巧。 用 标在音符的上方表示该音需要延长
谢谢!
魔笛费加罗的婚礼香槟咏叹调莫扎特用标记在音符的上面表示这个音在弹奏时保持足够的时值连音延长记号保持音表记在旋律的上方表示弹奏连贯用写在音符的上方表示音要弹得短促轻巧
《香槟咏叹调》
安庆市第一职业教育中心 王 璟
莫扎特是奥地利作曲家,欧洲 维也纳古典乐派的代表人物之 一,作为古典主义音乐的典范, 他对欧洲音乐的发展起了巨大 的作用。莫扎特一共创 作了 22部歌剧、41 部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及奏 鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌 曲等作品。

语文:第41课《莫扎特的单簧管,巴赫的双簧管》课件(沪教版五四制九年级上)

语文:第41课《莫扎特的单簧管,巴赫的双簧管》课件(沪教版五四制九年级上)
找寻起来/马开见赵海波要走向船槽の方向/马开心想它要确定到船槽/或许就会发现点什么/尽管船槽那么不起眼/马开站前几步/正好站在船槽之上/身体挡住咯对方の视线/它目光移开/就带着众人错身而过/着壹群人离开/壹声碰撞突然震响起来/壹道不弱の空间风暴撞击宝船/宝 船摇晃咯几下/马开站在边缘/也因为倾泻掉到船槽中/掉入其中马开也没有腾身而上/就顺着船槽滑下去/这壹路滑下去/滑下咯上百米の距离/马开下方还有数百米长/它手臂向着旁边壹佫小小の凸起壹抓/这佫凸被马开抓着/居然扭动咯壹下/随着扭动/在船槽居然出现壹佫仅供人 通过の裂缝/马开心中惊异/就翻身走入其中/马开刚刚走入其中/那裂缝就合拢起来/马开打量着进来の地方/这里确定壹佫紧紧只有三四平米の地方/三面确定坚硬の金属建造而成の/但有壹面确实透明の物质建造の/马开能透过它到外面空间风暴の璀璨/但这不确定让马开在意の/ 让马开惊异の确定在那里站在壹佫人影/这佫美丽の人影愣愣の着马开/你跟踪我/钟薇语气中有些不善/"大姨妈/你要想清楚/你都消失几滴咯/我跟踪你几滴后才跟来啊?只不过你滑下来/我好奇这里有什么好地方能让赵海波壹众人几滴都找不到/信手抓咯壹佫凸点/没有想到进来 这里你就在/"马开回答对方道/"好咯/你慢慢窝在这里/我先走咯/"收集阅读本部分::为咯方便下次阅读/你可以点击下方の记录本次(正文第七百⑨拾贰部分共处壹室)阅读记录/下次打开书架即可看到/请向你の朋友第七百⑨拾三部分醉酒卡槽"你出不去/"钟薇退后咯壹步/贴 着那面如同玻璃の墙壁近壹些/这佫空间太小咯/只有三四平米大小/两人说话の气息都能喷到对方脸上/钟薇有些不喜/"出不去?难道你要留我在这里啊/马开扫咯壹眼钟薇/打量着她玲珑有致の性感娇躯/听这囡人口气确定要杀人灭口咯?"本小姐没兴趣留你在这里/只不过我到处找 咯/根本找不

高中音乐走进莫扎特教学课件设计.

高中音乐走进莫扎特教学课件设计.

高中音乐走进莫扎特教学课件设计.一、教学内容本节课选自高中音乐教材《音乐鉴赏》第四章“西方古典音乐”第二节“莫扎特及其作品”。

教学内容主要包括莫扎特的生平简介、创作特点以及代表作品。

详细内容涉及莫扎特的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等不同体裁的音乐作品,着重分析《G小调第四十号交响曲》和《费加罗的婚礼》中的经典选段。

二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平及其在音乐史上的地位,认识莫扎特的音乐风格和创作特点。

2. 培养学生对莫扎特音乐作品的鉴赏能力,提高音乐素养。

3. 激发学生对古典音乐的兴趣,培养他们积极参与音乐实践活动的意识。

三、教学难点与重点教学难点:莫扎特音乐作品中的复杂节奏和和声处理。

教学重点:莫扎特音乐作品的风格特点及其在音乐史上的地位。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体设备、钢琴、黑板、教学课件。

2. 学具:音乐教材、笔记本、钢琴谱。

五、教学过程1. 导入:通过播放莫扎特的《G小调第四十号交响曲》选段,引导学生感受莫扎特音乐的魅力,激发学生的学习兴趣。

2. 新课内容:介绍莫扎特的生平、创作特点及代表作品。

分析《G小调第四十号交响曲》和《费加罗的婚礼》中的经典选段,讲解莫扎特的音乐风格。

3. 例题讲解:分析莫扎特作品中的节奏、和声、旋律等音乐元素,以《G小调第四十号交响曲》为例,讲解莫扎特的音乐创作技巧。

4. 随堂练习:让学生模仿莫扎特的创作风格,进行简短的旋律创作,并相互交流、讨论。

六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特音乐风格及创作特点3. 代表作:《G小调第四十号交响曲》、《费加罗的婚礼》4. 莫扎特音乐作品分析节奏和声旋律七、作业设计八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的参与程度,针对学生的反馈,调整教学方法和节奏,以提高教学效果。

2. 拓展延伸:鼓励学生参加学校音乐社团,深入了解莫扎特的音乐作品,提高音乐素养。

推荐学生观看莫扎特的歌剧演出,拓宽音乐视野。

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五、演奏提示: 演奏提示: 乐谱上标有Allegro assai (非常 乐谱上标有 非常 快板),但练习时可用每分钟76 76- 快板 ,但练习时可用每分钟76-13 拍的音乐速度。 6拍的音乐速度。这首曲子左手为一小 节一个和弦音型伴奏单位, 节一个和弦音型伴奏单位,左手五指要 弹深弹透,突出节拍感。 弹深弹透,突出节拍感。
钢琴曲《香槟》 钢琴曲《香槟》
歌剧《唐璜》 歌剧《唐璜》选曲 莫扎特曲
一、教学目标: 教学目标:
1、通过练习认识半跳音,并学会弹 、通过练习认识半跳音, 奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式,认 、了解歌剧这一综合艺术形式, 识音乐神童莫扎特
二、教学重点: 教学重点:
半跳音与小连线音符(落提) 半跳音与小连线音符(落提)的弹 奏
什么是歌剧?
歌剧( 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器 )是将音乐( )、戏剧 剧本与表演)、文学( 戏剧( )、文学 乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗 )、舞蹈 民间舞与芭蕾)、 舞蹈( )、舞台美术 歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术 等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、 等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、 宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、 宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞 蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。 蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵 。 早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱, 早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱, 有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现; 有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世 纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神 纪以宗教故事为题材, 迹剧等亦香火缭绕,持续不断。 迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称 得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧, 得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却 世纪末、 世纪初 世纪初, 是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时 世纪末 期音乐文化的世俗化而应运产生的。 期音乐文化的世俗化而应运产生的。
三、教学难点: 教学难点:
第七小节左手re 跨度比较大, 第七小节左手 do la do跨度比较大, 跨度比较大 需要多加练习, 需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性
四、 教学过程
1.什么是半连音 什么是半连音 半连音又称为半跳音、连断音或断连奏等, 半连音又称为半跳音、连断音或断连奏等,是一种即 连非连、既断非断的音乐弹奏方法, 连非连、既断非断的音乐弹奏方法,用连线内加标小圆点的 符号表示。 符号表示。 半连音是介于跳音奏法与连音奏法之间的一种巧妙 弹法, 情切切、意绵绵、藕断丝连” 弹法,“情切切、意绵绵、藕断丝连”的心理感情效应是控 制好半连音弹奏的听觉基础。手指弹奏半连音时, 制好半连音弹奏的听觉基础。手指弹奏半连音时,既不要像 断音那样敏捷反弹,也不要像连音那样紧密连贯, 断音那样敏捷反弹,也不要像连音那样紧密连贯,要追求 连中有断,断中有连”的细腻动听的音乐效果。 “连中有断,断中有(W.A.Mozart 1756-1791) 曲家, 1750奥 曲家,古 义 乐时 (1750-1830) 。 岁开 学 , 岁创 , 岁 开 , “ 乐 ” 称。 各种 , 各种 ,创 许 , 交 响乐、室内乐、独奏曲、各种器乐的协奏曲、 响乐、室内乐、独奏曲、各种器乐的协奏曲、歌剧 和合唱曲等等。其钢琴作品以二十七首钢琴协奏曲、 和合唱曲等等。其钢琴作品以二十七首钢琴协奏曲、 十九首奏鸣曲和幻想曲、变奏曲等著称。 十九首奏鸣曲和幻想曲、变奏曲等著称。莫扎特的 音乐清丽流畅,真挚温柔,以细腻婉约、 音乐清丽流畅,真挚温柔,以细腻婉约、结构工致 为其作品的特点。部分早、 为其作品的特点。部分早、中期作品显示出宫廷艺 术的印迹。 术的印迹。
2.半连音有哪些形式 半连音有哪些形式
①同音重复式
②乐句式(不是同音重复) 乐句式(不是同音重复)
③双音式
④和弦式之分。 和弦式之分。
3.弹奏半连音的要领 弹奏半连音的要领
手指触键要设定为近距离, 手指触键要设定为近距离,有时手指 甚至是贴在键面上, 甚至是贴在键面上,同时手腕上下摆动配合 带动手指, 带动手指,手指要积极主动地作有方向感或 倾向性的弹动。 倾向性的弹动。
六、教学设想
①先唱谱,掌握乐曲特有的节奏规律。 先唱谱,掌握乐曲特有的节奏规律。
②在此基础上弹奏,掌握八分音符的节奏。 在此基础上弹奏,掌握八分音符的节奏。
③最后有表情的完成乐曲。 最后有表情的完成乐曲。
七、教师对学生进行辅导。 教师对学生进行辅导。 八、课堂小结: 课堂小结: 针对学生出现的不足之处, 针对学生出现的不足之处,集体讲 指正。 解、指正。 九、作业: 作业: 《香槟》 香槟》
祝同学们学习愉快! 祝同学们学习愉快
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