17种风格整理
装修风格分类
装修风格分类随着人们生活品质的提高，装修房子也不再是以前的简单装修了，许多人在装修时都会选择不同的装修风格，那么装修风格有哪几种呢，下面就为大家介绍一下室内装修风格的种类。
1、中式风格中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，精雕细琢、瑰丽奇巧，是比较稳重，成熟的风格，比较受中老年人的追捧。
2、现代简约风格现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种装修风格，在现代社会颇受欢迎，简约主义源于20世纪初期的西方现代主义，约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高，因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
现代简约风格装饰的特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上，线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体，大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内，注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。
3、自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围，自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。
4、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征，又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。
西方艺术流派
西方艺术流派整理(上）14—18世纪1。
国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特"一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思,但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野"的.哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。
确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。
法国则是它的故乡。
2。
文艺复兴（14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴" 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”.文艺复兴艺术的开端,可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想,在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3。
巴洛克艺术(17th）巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克"一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响.波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;4关注作品的空间感和立体感；5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩;7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
欧洲建筑风格分类
欧洲建筑风格分类欧洲建筑风格分类欧洲是一个历史悠久的大陆，也是建筑艺术的发源地之一。
在欧洲，有着各种各样的建筑风格，每种风格都有其独特的特点和历史背景。
本文将对欧洲常见的建筑风格进行分类介绍。
一、古典主义风格1. 古希腊式建筑古希腊式建筑是指起源于古希腊时期的一种建筑风格。
这种风格注重对称、比例和几何形状，在柱子、凹槽和三角形等元素上表现出来。
典型的古希腊式建筑包括雅典卫城和巴塞罗那神庙。
2. 古罗马式建筑古罗马式建筑是指起源于罗马共和国时期并在罗马帝国时期达到鼎盛的一种建筑风格。
这种风格注重实用性和功能性，并采用了许多创新性技术，如拱门、穹顶和圆形剧场等。
典型的古罗马式建筑包括斗兽场和万神殿。
二、哥特式风格哥特式风格是指起源于12世纪的一种建筑风格，它注重尖拱形和尖顶，在构造上采用了许多复杂的技术，如飞扶壁、扶壁拱和玫瑰窗等。
典型的哥特式建筑包括巴黎圣母院和威尼斯圣马可大教堂。
三、文艺复兴风格文艺复兴风格是指起源于意大利文艺复兴时期的一种建筑风格。
这种风格注重对称和比例，并采用了许多古希腊和古罗马的元素，如柱子、凹槽和穹顶等。
典型的文艺复兴式建筑包括佛罗伦萨大教堂和梵蒂冈圣彼得大教堂。
四、巴洛克式风格巴洛克式风格是指起源于17世纪意大利的一种建筑风格。
这种风格注重装饰性和华丽感，并采用了许多曲线形状、雕塑和壁画等元素。
典型的巴洛克式建筑包括凡尔赛宫和圣彼得广场。
五、新古典主义风格新古典主义风格是指起源于18世纪欧洲的一种建筑风格。
这种风格注重对称和比例，并采用了许多古希腊和古罗马的元素，如柱子、凹槽和穹顶等。
与文艺复兴式不同的是，新古典主义风格更加简洁明快。
典型的新古典主义建筑包括白宫和卢浮宫。
六、现代主义风格现代主义风格是指起源于20世纪初期欧洲的一种建筑风格。
这种风格注重功能性和实用性，并采用了许多新材料和技术，如钢铁、混凝土和玻璃等。
现代主义建筑通常具有简单明快的线条和大胆创新的设计。
典型的现代主义建筑包括悉尼歌剧院和纽约联合国总部。
西方建筑风格分类
西方建筑风格分类西方建筑风格分类是指对西方建筑从历史上来说，根据其特征、风格和时期等因素进行的一种分类。
它主要包括古典风格、新古典主义风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格、新古典主义风格、抽象风格、现代风格、当代风格等。
古典风格：古典风格的建筑，多数受罗马古典建筑的影响，古典建筑以其优雅的线条，对称的布局，规则的构造，在建筑史上留下了深刻的印记。
古典风格的建筑大多是正面平行的，采用简单的构造，建筑物呈现出传统的建筑形态，由于经过不断发展，古典风格也随之改变，使其具有了更为现代的特色。
古典风格不太强调装饰性，而是强调结构性，其中最著名的例子就是位于法国巴黎的凯旋门。
新古典风格：新古典风格是19世纪晚期古典风格的发展，它继承了古典风格的结构，但加入了更多的装饰，使其拥有更加丰富的色彩。
它的特点是结构简单，线条流畅，装饰丰富。
新古典风格的最著名作品就是俄罗斯的圣彼得堡大教堂。
巴洛克风格：巴洛克风格是17世纪发展起来的一种新型风格，它源于古典风格，但又有其独特的特点。
它把古典风格的精神和日耳曼风格的细节完美融合，形成了一种新的建筑风格。
巴洛克风格的建筑特点是装饰华丽，线条优美，在装饰上更加注重对比，而且对于细节处理也十分考究。
巴洛克风格的最著名的作品就是位于英国伦敦的伦敦王宫。
洛可可风格：洛可可风格是20世纪初以意大利建筑师洛可可为代表的新风格，它将古典建筑和现代建筑完美融合，结合了古典建筑精神和现代建筑技术，形成了一种新的建筑风格。
洛可可风格的建筑特点是结构简洁而不失精美，装饰细腻而不失流畅，主要表现在建筑的外观和内部的空间布局上，而且也大胆的运用了新的材料，使其具有了更加现代的特色。
洛可可风格的最著名的作品就是意大利的米兰大教堂。
新古典主义风格：新古典主义风格是19世纪末以英国建筑师爱德华·威尔士爵士为代表的新风格，它结合了古典和新古典两种风格，融入了现代建筑技术，形成了一种新的建筑风格。
音乐种类_??????
音乐种类音乐种类1.古典音乐1.1 巴洛克音乐- 定义：巴洛克音乐是指17世纪末到18世纪初欧洲音乐的一种风格，以装饰华丽的曲调和复杂的和声为特点。
- 代表作品：巴赫的《音乐的奉献》、《哥德堡变奏曲》1.2 古典主义音乐- 定义：古典主义音乐是指18世纪末到19世纪初欧洲音乐的一种风格，注重对称、平衡和清晰的曲式结构。
- 代表作品：莫扎特的交响曲、贝多芬的交响曲1.3 浪漫主义音乐- 定义：浪漫主义音乐是指19世纪初到20世纪初欧洲音乐的一种风格，强调情感和个人表达。
- 代表作品：肖邦的练习曲、理查·施特劳斯的交响诗1.4 现代音乐- 定义：现代音乐是指20世纪以后而至今的音乐，突破传统音乐的限制，尝试新的技巧和风格。
- 代表作品：斯特拉文斯基的《春之祭》、斯科特·乔普林的《水上乐园》2.流行音乐2.1 流行乐- 定义：流行乐是指通俗音乐，通常为大众所接受，以简单易懂的歌词和曲调为特点。
- 代表作品：迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》、贾斯汀·比伯的《Love Yourself》2.2 摇滚乐- 定义：摇滚乐是一种由电子吉他、贝斯、鼓和键盘等乐器组成的音乐风格，以强烈的节奏和吉他演奏为特点。
- 代表作品：滚石乐队的《(I Can't Get No) Satisfaction》、AC/DC的《Back in Black》2.3 流行爵士- 定义：流行爵士是结合了爵士乐和流行音乐元素的一种风格，融合了即兴演奏和流行曲调。
- 代表作品：迪亚娜·克拉尔的《Don't Know Why》、劳拉·佩雷戈的《I Will Follow You》2.4 电子音乐- 定义：电子音乐是一种主要使用电子声音合成器和电脑音乐制作软件创造的音乐风格。
- 代表作品：大卫·盖塞的《Titanium》、艾维奇的《Wake Me Up》3.世界音乐3.1 民族音乐- 定义：民族音乐是指特定地区或族群的传统音乐，反映了其独特的文化和传统。
16、17、18、19世纪的服装风格
17世纪服装风格——巴洛克18世纪服装风格——洛可可19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
20世纪时装化多样化西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。
16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。
女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。
这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。
文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。
西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。
现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。
这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。
17种风格
学院风格指的是那种受过 高等教育,拥有传统审美倾向,保 持低调又追求顶级品质的人们热爱 的造型.他们不会选择标新立异的 款式和争奇斗艳的颜色,遵循固定 的穿着原则和搭配规律,永不出错，但总有惊喜。
推荐的品牌是：韩国Eland公司旗下的衣恋、SCAT、TEENIEWEENIE、SCOTT 、PRICH ，还有Basic House
6、波西米亚风格 - Bohemian Style
波西米亚是捷克的一个地方，但与我们所说的波西米亚风格关系不大。
波西米亚人行走世界，服装融合了多地区多民族的特色：俄罗斯的褶裙，印度的珠绣和亮片，摩洛哥的皮流苏和串珠等，因此波西米亚风格是一个混合的民族风格。如今的波西米亚风格，多被用在混搭当中：夹克衫配吉普赛连衣裙，开衫吊带衫配碎花长裙等等。是OL们周末逛街或者度假的最佳着装范本。必要元素：碎花长裙，吉普赛大耳环，几何图形大首饰，罗马鞋，流苏，金饰等等。
代表人物是60年代中性风的发起人，twiggy，她大而空洞的双眸，犀利的短发，干净纯正却略带颓废的面孔，使得这位身高不足170的女孩儿一跃成为世界级超模，让时尚界刮起一股中性风。。
Agyness Deyn，来自英国的模特儿，在08年大大火了一把，迅速让中型英伦风重返T台。中性风搭配要素：短裤，西装背心，贝雷帽，小礼帽，领带等等。
2、巴洛克风格 - Baroque
巴洛克 的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫 、抽绳、混搭 、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana – 性感巴洛克风
十大建筑风格_建筑外立面
十大建筑风格_建筑外立面在人类历史长河中，建筑一直是展现文明和文化的重要方式之一。
世界各地的建筑风格多种多样，每一种都有其独特的特点和魅力。
本文将介绍十大建筑风格，探索其建筑外立面的魅力。
一、古埃及式建筑风格古埃及式建筑风格是古埃及文明的产物，以其庄严宏伟的形象而闻名。
它的建筑外立面常常采用巨大的石柱和金字塔形状的尖顶，给人以庄重而神秘的感觉。
二、古希腊式建筑风格古希腊式建筑风格深受古希腊文化的影响。
其建筑外立面常常使用精雕细琢的柱子和雕刻精美的浮雕，体现了古希腊人的追求美的理念。
三、古罗马式建筑风格古罗马式建筑风格是古罗马文明的代表，它注重建筑的实用性和大气磅礴的外观。
其建筑外立面常常使用大理石等材料，雕刻精美的拱门和柱子，给人以庄重大气的感觉。
四、哥特式建筑风格哥特式建筑风格起源于中世纪的欧洲，以其尖顶拱门和细长的尖顶而著称。
建筑外立面常常运用尖拱和飞扶壁等装饰手法，给人以神秘而奇特的感觉。
五、巴洛克式建筑风格巴洛克式建筑风格起源于17世纪的意大利，以其宏伟壮丽的外观而著称。
这种风格的建筑外立面常常使用华丽的装饰，如雕像、装饰浮雕等，给人以豪华而富丽的感觉。
六、复兴式建筑风格复兴式建筑风格是在欧洲文艺复兴时期出现的，它融合了古典和文艺复兴的元素。
建筑外立面常常使用带有花纹的拱门和圆柱，体现了古典和艺术的完美结合。
七、摩尔式建筑风格摩尔式建筑风格起源于摩尔人的文化，主要分布在北非和伊比利亚半岛。
其建筑外立面采用拱形和穹顶结构，装饰以华丽的花纹和镶嵌，给人以浓郁的东方风情。
八、巴洛克式建筑风格巴洛克式建筑风格起源于17世纪的欧洲，以其宏伟壮丽的外观而著称。
这种风格的建筑外立面常常使用华丽的装饰，如雕像、装饰浮雕等，给人以豪华而富丽的感觉。
九、现代主义建筑风格现代主义建筑风格是20世纪初的一种新兴风格，它强调简洁、功能性和科技感。
建筑外立面常常采用玻璃幕墙和抽象的几何形状，给人以简约而时尚的感觉。
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中国现状人们财富增长的速度远高于审美提高的程度。
由于几十年的文化断层，我们不得不迅速确立具有国际化视野的生活方式观。
价值观不确定的时代，我们的生活方式在那里？1.这是一个价值观不确定的时代，经济的持续快速发展和全球化的波浪带动了社会结构的碎裂和重建，旧的社会秩序已经断裂，新的社会秩序尚未建立。
2.不管你是否承认，一个以物质生活符号为标准的阶层形态正在形成，你在大街上开一辆宝马和开一辆捷达所引起路边的目光会截然不同。
社会文化已荒芜在这个标榜物质的社会环境下，而且非常不幸的是，消费文化的缺失更加助长了各个阶层都有自我的识别符号，且阶层之间存在升级的通道，低级阶层的人们总是为了拥有高级阶层的物质符号而拼命追逐。
由此我们不免扪心自问，难道这种物质化的符号认同就是我们生活方式的全部吗？3.商业宣传总是在简化我们的思想，在我们面对一个商品的时候，车子、房子、家具―――我们的判断标准就是性价比。
如果一件商品通过了消费者的心理评价，消费行为就可能产生，可是事情就真的那么简单吗？如果仅仅这样的话，那消费者岂不成了商业宣传的奴隶？消费如果只产生功能价值，我们的情感世界哪来丰腴的绿洲？4.未来家居走向必然从物质的功利追求普遍提升到更高的精神审美层面，促使人们逐渐意识到，家居从满足物质欲望的纯产品化时代，到标志社会阶层身份认可的品牌化阶段，上升到表达自我，传递思想的设计生活方式的境界使用功能---质量服务---生活方式（文化认同，阶层认同）5.我们销售的是一种舒服美好的生活方式，所有的东西都充满阳光，都很漂亮。
这样听上去有些肤浅，可现在的世界这么混乱，人的压力越来越大，有战争、经济的问题，我们的家是私人的避难所，是回避真实世界的地方6.装修过时了怎么办？装修服装都是时尚，服装不流行了，你随时可以换新的。
家具和装修消费却不容易更换。
如果三年后你的装修不流行了，怎么办？博洛尼生活方式的核心是帮助顾客发掘的内心深处真正喜欢什么，即使它过时了，你仍然喜欢。
在这样剧变的时代，我们似乎只在拼命追逐物质财富，很少静下来反省我们的消费价值观。
为什么我们的物质财富越来越丰厚，而我们却越来越不快乐？在这个不确定的时代，我们需要什么样的生活方式？回答以下问题，仔细倾听内心的声音，或许你会找到答案。
8.个性与特质作为一个会思想的精神个体，你了解自己的个性特质、生活习惯以及你在周围环境的独特气质魅力吗？作为一个知识分子，你的修养、知识、审美、品味总在发生积极的变化吗？作为一个社会中的成员，你拥有足够的人文精神、参与精神及批判精神吗？9.工作与消费：⏹对于时尚你是否具有足够的敏锐度和观察力，你是喜欢追赶时尚还是我行我素？⏹你从事的工作能给你带来快乐吗？它是你一直期望的兴趣所在还是出于养家糊口的无奈？⏹把你的每一次消费行为放置与功能价值和情感价值的天平上，你能准确的判断孰轻孰重吗？阅读大师的灵感博洛尼生活方式馆是意大利设计大师LinoCodato2005年倾心力作，注入了诸多2005米兰国际家居展的设计灵感。
100余套家居实景环境样板间展现了当今国际家居流行的最新风尚，是家居文化的现代艺术馆。
博洛尼生活方式馆提供给顾客一个非常体验空间，并由专业设计师作参考指导。
畅想于高品位实景样板间中，尽情体验家装灵感⏹谁都知道，在时尚殿堂的游戏法则中，变化是永远不变的定律。
⏹各个流行元素在世界风潮中起伏飘摇，然而无论流行怎么改朝换代，经典的设计总是轮回成为时尚的焦点。
时装大师Madeleine Vionne在1920年那遐迩闻名的斜裁法让Dior毫不吝惜的称赞她为第一高手。
而数十载后的意大利顶级品牌Gianni Versance的珍贵属性正是这个当年满载盛誉的斜裁法。
数十年光阴荏苒，是什么，可以让斜裁在动荡善变的时尚海洋中再度成为风头浪尖？除了轮回的时尚本质，其实经典的元素才是成就这一轮回的幕后主宰。
⏹作为家居行业的领军品牌，博洛尼的家居产品设计根植于拥有深厚时尚文化基础的意大利，由于有意大利众多高级设计师的加盟，如里诺.克塔托汇集了现代家居设计的闪耀灵感光芒。
同时博洛尼的设计是将现代国际前沿家居设计和中国人的消费习惯和生活方式紧密结合，能够经得起时间的考验。
作为时尚流行，即使五年后过时了又有什么要紧，你选择了内心喜欢的经典家居作品，何必随波逐流？时尚总在不断轮回，或许再过十年、二十年后，时尚的浪潮重新袭来，你的装修会成为那个年代最IN的设计。
如果这样，你还会为当初的选择后悔吗？奢华古典将简化的西方古典元素融入现代的表现手法，比较稳重、精致之色调及古典花型图腾为主轴贯穿整个空间。
以米色为基调，运用和白色材质对比及强调精致的细部，适度运用光线引导空间动线，并且搭配具有新古典风格的家具，彰现高贵气质的设计，营造出现代奢华之空间效果。
女性主张女性意识在全社会的普遍觉醒成就了以女性主张为核心的新浪漫主义的崛起，资产阶级多愁善感的小女子情调由此风靡一时。
新一代的设计师大都崇拜女性，热爱女性，这种情感可能源于成长经历或是基因使然，也可能是对某种阴性力量的迷恋或对父系文化反感的表现。
同时女性主张是不确定的，多元的，知识女性对过去的、弱势文化的敏感使室内设计获得了跨越时空的表现力往往在一个社会价值观很动荡的时候，我们发现一些比较关心弱势的，关心自我的意识太多，我们认为这些意识是比较有女性主张的代表，当一个社会被破坏了在重新建设的时候，这个时候就有一些要求速度和要求数量的群体呼声，这种呼声往往代表了男性的主张，有的时候男性和女性的主张在不断往前发展的时候，如果用阴阳的轮回来解释，也是比较符合中国传统文化的阴阳相克的解释，这个也比较符合这个女性主义和男性主义的提法。
女性的主张更突出这两三年来，主要倡导者是荷兰的托德布奇，他用一种镂空的皮风和隔帘推出来以后非常受欢迎，而且还有灯等，这个相辅相成以后就掀起这个潮流，所以这是女性主张在这两年成为非常重要的表现形式，以大量的花的形式，镂空的和一些悬挂的，包括珠帘式的，还有流苏式的形式大量出现比如我们说男性更多是倾向一些物质和实用的，女性是倾向一些精神和表演的，谈到流苏也好，悬挂的饰物也好，更多是在表演，我想新浪漫主义有很多的表达方式，比如这两年看的新式的窗帘，实际上普通人也成为这些流行思想的最先实践者。
他是主动表示自己的，他是一种理性的，这里要指出一点，我们说的女性主义，实际上绝对不是指只有女孩子们的才能做的，而是整个社会一种潮流，在男性主义流行的时候，事实上有的女孩子也会变得比较干脆果断，当女性主义流行的时候，很多男孩子也会变得多愁善感，变得关心一些弱式的东西。
颓废主义为什么要新？为什么要完美？只有对时尚拥有遥遥领先的把握和深刻洞察的知识人士才会发出这样的疑问。
对商业社会游戏规则的熟识掌握，使他们并不屑于与时尚为伍，时尚在他们眼里不过是十年或二十年前的追逐的把戏，其实他们的一举一动常常成为时尚人士追逐和模仿的目标，却永远追不上，因为只有拥有足够高的审美智商才表现如此不凡的气度也许在很多人为这样的问题感到尴尬的时候，她们已经把一个属于奶奶的碗柜刷上热烈的中国红，她们已经把一些堆在车库中久经岁月的花布、靠垫改造成时下最惹眼的怀旧装饰，甚至他们已经在法国南部购买了一处破旧的农舍，剥落的墙面出现了时下最惹眼的橘红。
这是一种傲慢的风格，只属于那些看透时尚，有些颓废的不愿与潮流为伍的女子包豪斯----简约主义不可抗拒的主流⏹“装饰是罪恶”⏹“少既是多”⏹“满足人们生活的需求才是设计永恒的出发点”。
1919德国魏玛包豪斯学院1艺术与技术的统一2设计的目的是人，而不是产品。
3设计必须遵循自然和客观的原则这是个你无可否认的事实：一个现代人，从其降生伊始所接触的每一件现代人工制品，都或多或少与包豪斯有关。
八十年前诞生的包豪斯扼住了古典主义的真正命门，就此成为现代主义艺术的开创者。
追求艺术与技术的新统一，将任何一种华而不实的东西进行简化，从服装饰物、家居用品、到城市建筑。
何谓“少即是多”？设计的目的不再是单纯的“美化物品”，满足人们生话的需求才是设计永恒的出发点。
FUSION----新人类的新炫耀方式这里的Fusion特指“跨界”、“融合”，它不是简单的折中或混合，而是强调各方结合之后撞击出新的火花，大胆颠覆传统界限，甚至创造出一种新的样式和流派。
经常出国旅行的人和艺术品收藏家从世界各地带回许多艺术品装饰室内，既寻求各种不同文化背景的艺术品之间的兼容性，又是主人身价的炫耀。
Fusion 努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚托斯卡纳位于意大利中部，明媚的阳光下，绽放着满山遍野的向日葵，空气中弥漫着葡萄的紫色香味,湛蓝的天空下高矮错乱的白色小别墅点缀着丛林与山丘上的橄榄树、葡萄园、挺拔如剑的剑松以及古老的庄园，错落有致的散布在如茵的大地上，这是托斯卡纳最典型的景色。
托斯卡纳装饰风格：欧洲最纯粹的乡村古典主义，它让人想起沐浴在阳光里的山坡、农庄、葡萄园以及朴实富足的田园生活。
回归气息浓烈。
那乡村简朴更不失优雅的气氛与大自然有机结合，到处洋溢着浪漫与温情。
勃朗宁曾描述“这里的空气能穿透你的心扉”，博洛尼08年春以乡村之名铸就避世居所。
将恬静、悠闲、健康的庄园情怀融入最原始的自然。
自然的洒脱与居室的艺术混合在一起，如同一组摄人心魄的交响乐。
品味慢调的地中海岸风情，是享受生命向自然致敬的另一种奢侈。
看的见风景的房间，房间的落地窗，配以素色的窗帘，能让早春的阳光晒满整个屋子，这里就真的成了”能看见风景的房间了”。
早晨优雅的醒来，在窗前饮一杯热咖啡，温暖、甜蜜。
原木地板，不会让你感到丝毫的凉意。
错落的花式拼接方式，加以深浅色有序搭配，将客厅衬托的更加富有层次。
地板中浅色的运用，像极了摇曳在山坡上的向日葵，跳跃、活泼。
整个房间，就如同春天的阳光洒满了的山坡，山坡上开满了满山的向日葵，金灿灿的，心情不由得愉悦起来。
装饰要素：落地窗、薄纱窗帘、原木花式地板、植被家具和石雕托斯卡纳城市建筑多以大理石雕塑为主，古老的历史遗产随处可见。
游走在城市中，随处触摸的都是大师的手迹。
家具采用传统的奶油白实木，淡雅而高贵，加以粗线条的设计，古朴而优雅。
而实木的质感，让人们很好的找到了家具与大理石的契合。
而原木的柜底和柜檐设计，厚重而深沉，更是让家具雕塑的效果达到了极致。
柜体则采用大玻璃镶嵌的柜门，玻璃的通透一方面可以使家具变得轻盈，另一方面也加强了室内的采光。
玻璃柜门似这古朴风格的家居中闪动的精灵，让石雕也灵动了起来。
置身其中，犹如托斯卡拉弥漫的地中海早春的气息扑面而来，陶醉不已。
装饰要素：奶油白实木、玻璃镶嵌柜门、原木的柜底和柜檐田园的色彩托斯卡纳特殊的地理位置，使这里长年盛产珠宝、纺织、葡萄酒、大理石、橄榄油。