初中音乐欣赏课中的有效记忆
音乐教育如何改善初中生记忆力
音乐教育如何改善初中生记忆力音乐教育在提升初中生记忆力方面的作用不可小觑。
音乐，就像一位耐心的老师，它不仅仅是旋律和节奏的组合，更是一种刺激记忆和学习的强大工具。
初中生正处于认知发展和学习能力的重要时期，音乐教育可以成为他们大脑发展的得力助手。
首先，音乐通过其复杂的结构和模式帮助学生训练记忆。
学习乐曲涉及到记忆音符、节奏和歌词等多个层面。
这一过程就像一场精密的脑部健身，训练学生的工作记忆和长期记忆。
每次学生练习和演奏音乐时，他们的大脑都在处理和存储大量的信息，这不仅增强了记忆力，也提高了他们的集中力和注意力。
其次，音乐教育通过激发多感官体验，帮助学生更好地记忆信息。
音乐涉及听觉、视觉和动觉，这些感官的结合使得信息的编码更加全面和深入。
例如，学生在学习音乐时，不仅要听到音符的变化，还要看到乐谱、感受节奏，并用手指演奏。
这种多层次的参与增强了信息在大脑中的留存，进而提高记忆效果。
此外，音乐教育也能改善学生的情绪状态，从而间接影响记忆力。
学习音乐过程中，学生常常会经历各种情感体验，如快乐、兴奋和放松，这些积极的情绪状态有助于增强记忆力。
研究表明，当人们在愉快的情境下学习新信息时，他们对这些信息的记忆会更加牢固。
音乐教育带来的情感愉悦能够帮助学生在学习其他科目时也保持良好的记忆状态。
音乐教育中的群体活动也是提高记忆力的一种有效方式。
在合奏或合唱中，学生需要记住自己的部分并与他人协调，这种合作不仅提升了他们的社交技能，还促使他们对音乐的理解和记忆更加深入。
群体活动中的互动和反馈机制帮助学生巩固和加深对音乐内容的记忆，从而提高了他们的整体记忆能力。
最后，音乐教育还可以通过提高学生的自我调节能力来促进记忆力的发展。
练习音乐需要坚持和耐心，这种过程培养了学生的自律性和自我管理能力。
这些技能不仅在音乐学习中发挥作用，还可以转化到其他学习领域，帮助学生更好地管理和记忆学习内容。
综上所述，音乐教育通过多种方式改善初中生的记忆力。
音乐教育如何提升初中生记忆力
音乐教育如何提升初中生记忆力音乐教育在提升初中生记忆力方面扮演着至关重要的角色。
音乐不仅是情感的表达工具，更是记忆力的训练器。
初中生正处于记忆力发展的关键时期，音乐教育能够有效地促进这一过程。
音乐教育通过多种方式促进记忆力的提升。
首先，音乐的节奏和旋律可以帮助学生形成记忆联结。
当学生将信息与音乐节奏相结合时，这种信息会更容易被记住。
就像是音乐为记忆提供了一种独特的“背景”，使得信息更加鲜活和生动。
其次，音乐教育能够增强学生的注意力和专注力。
学习音乐需要高度集中注意力，这种专注力的训练有助于提高学生对学习内容的记忆。
通过练习乐器或者参与合唱，学生的专注力得到提升，从而在学习其他科目时也能表现出更好的记忆能力。
此外，音乐教育还促进了脑部不同区域的协调运作。
研究显示，学习音乐可以激活大脑的多个区域，这些区域负责不同的认知功能，如语言处理、听觉处理和运动协调等。
大脑在处理音乐的过程中，记忆相关的区域也得到锻炼，进而改善记忆力。
音乐教育中的即兴创作和表演活动也是提升记忆力的有效手段。
在即兴创作过程中，学生需要迅速处理和整合信息，这种灵活的思维方式可以增强记忆能力。
表演则要求学生记住音乐作品的细节，如节奏、旋律和歌词等，这些都能促进记忆的深度和稳定性。
通过参与音乐活动，学生还能体验到情感上的投入，这种情感的参与能加深记忆的印象。
当学生在愉悦的音乐环境中学习时，记忆的形成会变得更加自然和持久。
音乐所带来的愉悦感不仅能激发学生的学习兴趣，还能促进积极的记忆过程。
总的来说，音乐教育为初中生提供了一个全面发展的平台，通过音乐的多重作用，不仅提高了他们的记忆力，还促进了他们的综合能力。
音乐和记忆的关系紧密而深远，音乐教育在提升初中生记忆力方面的作用不可小觑。
中小学音乐教学中艾宾浩斯记忆法应用.docx
中小学音乐教学中艾宾浩斯记忆法应用艾宾浩斯记忆法由德国心理学家艾宾浩斯提出，艾宾浩斯研究结果表明人脑所记忆的内容会逐渐遗忘，在刚记住的时候遗忘的速度最快，随着时间的流逝而逐渐减慢，艾宾浩斯通过多次实验绘制出了心理学中著名的艾宾浩斯遗忘曲线。
纵轴表示记忆内容的保持率，横轴表示时间。
在记忆后的五分钟，保持率为87%，随着时间的发展保持率会逐渐趋于平稳，在第七天时所记忆的内容仅剩25%左右，下降的速度呈现出先快后慢的规律。
艾宾浩斯根据这一规律提出按照科学规律记忆内容应该重复七遍以上，在间隔5分钟、半小时、1天、2天、4天、7天、14天，这七个时间点进行记忆，才能够使学习内容的保持率保持较高的水平。
艾宾浩斯记忆法是建立在重复记忆法的基础上的，与重复记忆法相比，艾宾浩斯记忆法更加科学，具有事半功倍的效果。
一、用于培养学生动作协调性在三大音乐教学法中有着不少需要学生参与互动的节奏体验的内容，对于学生动作协调性是具有一定要求的，而不少学生在刚开始学习时会出现肢体不协调的情况，对教学造成一定的困难。
动作协调性的训练需要反复练习，而艾宾浩斯记忆法对于形成神经的反射是具有一定帮助的。
在此以达尔克罗兹教学法中的“体态律动”为例，这一教学方式尽管有一定的趣味性，但对于初接触达尔克罗兹教学法的学生是具有一定难度的，易出现肢体不协调的情况。
宾浩斯记忆法正是通过在一定的时间点进行训练，使神经反射的训练效率达到最大化，肢体变得更加协调。
根据达尔克罗兹教学法体态律动，有运用手打节奏型，脚表示节拍的训练，并交换手打节拍，脚表示节奏型，根据艾宾浩斯记忆法的理论，在教师慢动作示范教学之后5分钟再次进行一组练习，一节音乐课是45分钟，笔者在中间穿插其他教学内容，在半小时后再次进行一组巩固练习，学生对于这一手脚并用的节奏体验肢体协调性有了一定的改善。
布置课后作业，在大约12个小时后，布置学生在家中完成练习与巩固，在后面的课程中，继续根据艾宾浩斯遗忘曲线的关键点进行练习，经过一个阶段的训练，学生的动作明显较为流畅、准确，手脚的动作协调性得以提高。
音乐学科学习初中知识点总结与记忆方法
音乐学科学习初中知识点总结与记忆方法音乐是一门艺术科目，通过学习音乐，我们可以理解音乐的基本概念、了解音乐历史和不同音乐风格，培养音乐欣赏能力，并通过音乐的演奏和创作来发展创造性思维。
在初中阶段，学习音乐的主要内容包括乐理、乐谱阅读和音乐欣赏。
为了帮助同学们更好地学习音乐，本文将总结初中音乐学科的知识点，并提供一些有效的记忆方法。
初中音乐学科的重点知识点如下：1. 基础乐理知识：包括音符、音阶、节奏、节拍、调式、和弦等。
这些知识是音乐的基础，掌握它们可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和创作特点。
2. 乐器演奏：初中音乐课程通常会要求学生学习一种乐器的演奏。
学习乐器演奏可以培养我们的音乐表达能力，提高协调能力和耐心。
3. 音乐历史：音乐历史是了解不同时期的音乐创作和音乐家的重要途径。
通过学习音乐历史，我们可以了解不同时期的音乐风格、作曲家的生平和他们的作品。
4. 音乐欣赏：音乐欣赏是培养我们音乐审美和欣赏能力的关键。
通常会通过听音乐作品、参观音乐会和分析音乐作品等方式来提高音乐欣赏能力。
记忆初中音乐学科知识点的方法：1. 制作知识卡片：将每个知识点写在一张小卡片上，然后将卡片按照不同的主题或者颜色进行分类。
这样可以帮助我们更好地记忆和复习知识点。
2. 制作思维导图：使用思维导图的方法将不同的音乐知识点进行连接和分类，可以帮助我们更好地理解知识点之间的关系，并且可以提供一个整体的学习框架。
3. 练习乐器演奏：通过不断的实际演奏乐器，我们可以更好地理解乐理知识，并且可以将理论知识应用到实际演奏中去，从而加深记忆。
4. 听音乐作品：多听不同类型的音乐作品，可以帮助我们更好地理解音乐的表达和创作方式，并且可以提高音乐欣赏能力。
5. 做练习题：解答乐理和乐谱阅读的相关练习题，可以检验自己对知识点的掌握情况，并且可以帮助我们巩固知识。
总之，学习音乐需要我们对音乐的敏感性和耐心，通过记忆和理解音乐的基本知识点，我们可以更好地欣赏音乐作品、通过乐器演奏表达自己的情感，并且可以培养创造性思维。
怎样培养音乐记忆力
怎样培养音乐记忆力孩子的音乐记忆力怎么训练?在培养孩子的音乐记忆力时，要注意方法。
下面由店铺给你带来关于怎样培养孩子的音乐记忆力，希望对你有帮助!培养孩子的音乐记忆力方法11、及时复习、重复记忆法。
在培养孩子的音乐记忆力时，每天应让孩子重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。
一般重复3～4回，大部分孩子都能记住了。
但由于孩子开始遗忘很快，尤其在短时间内遗忘很多，以后逐渐减少，所以重复练习要采取“先密后疏”的原则，这样就可避免遗忘。
2、形象直观法由于孩子年龄小，思维方法以形象、直观为主，而且感情色彩较快，所以成人应采用形象直观法，发展孩子的音乐记忆力。
3、在音乐活动中，成人应调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练。
4、寓记忆训练于孩子的日常活动中。
在游戏中想像是极活跃、丰富的，记忆在反复活动中得到发展，成人应该让孩子在游戏中得到愉快并发展记忆力。
培养孩子的音乐记忆力方法21、播放各种类型的音乐对成年人来说，音乐好象是自然而然地流淌着，将要演奏的下一乐章和我们心里设想的一模一样。
而一旦我们已知的那种音乐构建被打破，就会感觉非常痛苦。
听到其他民族文化的旋律、节奏或和声，我们常常会感到极不舒服。
生长在西方文化背景中的人们往往倾向于听那种带有西方音乐特征的旋律，相反，西方人很少会称赞亚洲的乐曲，在他们看来，东方的音乐只不过是有序的发出声音罢了。
如果你的孩子对音乐涉猎广泛，他们日后往往会欣赏和享受各种不同风格的音乐。
所以，还是让你的孩子聆听拉脱维亚的民间音乐，以及莫扎特的音乐吧!这些音乐都非常好，也能训练孩子的大脑。
通过玩耍嬉戏，以及生活在一个丰富的学习环境中，你的孩子会有最佳的学习表现。
孩子们会自然地接受音乐，把音乐编进他们自己的玩耍，以及与大人的游戏之中。
尽管他们的年龄还不适合进行正规的器乐训练，但已经到了和他们进行音乐游戏的年龄了，所以请广泛地给孩子们听音乐，唱歌，跳舞，吹口哨和哼小曲吧!2、播放复杂的音乐为你的孩子播放风格迥异的音乐是你能给他的一份珍贵礼物，但为他选择某些特定风格的音乐似乎更为明智。
初中音乐课程的记忆力促进策略分析
初中音乐课程的记忆力促进策略分析音乐课程在初中阶段不仅培养学生的艺术感受力，还能够显著提升他们的记忆力。
为了让音乐课程发挥最大效益，必须深入探讨并实施有效的记忆力促进策略。
音乐课程中的记忆力提升策略可以从多个方面入手。
首先，通过音乐记忆的训练，学生能够更好地记住音乐的结构和细节。
这种训练包括学习乐谱、背诵歌曲、记忆旋律等。
在此过程中，教师可以采用分段记忆法，将复杂的音乐作品拆分成小段，逐一进行记忆和练习。
这种方法有助于学生逐步掌握音乐内容，避免因信息量过大而感到困惑。
其次，音频和视频辅助工具的使用也能大大提高记忆力。
通过播放经典音乐作品或演奏录像，学生能够更加直观地理解音乐的表现形式和技巧。
这种视觉和听觉的双重刺激，有助于加深记忆印象，使学生能够在记忆中形成更清晰的音乐图像。
另一个有效的策略是通过音乐游戏和互动活动来提升记忆力。
音乐游戏不仅可以增强学生的参与感，还能在轻松愉快的氛围中提高他们的记忆能力。
例如，教师可以设计一些与音乐有关的拼图游戏、记忆配对游戏等，这些活动能够激发学生的兴趣，并促进他们的记忆效果。
合作学习也是提升音乐记忆力的一种有效策略。
在小组合作中，学生需要一起讨论、练习和演奏音乐。
通过相互之间的交流和合作，学生可以更好地理解音乐内容，并在集体记忆的帮助下，更容易记住音乐的细节。
此外，小组合作还可以提升学生的社交能力和团队意识，这对他们的整体学习发展大有裨益。
在音乐课程中，教师的引导和反馈也起着至关重要的作用。
教师应定期对学生的记忆情况进行评估，并根据学生的实际情况调整教学策略。
通过个性化的指导，教师可以帮助学生找到适合自己的记忆方法，从而提高他们的音乐记忆能力。
综上所述，初中音乐课程中的记忆力促进策略应涵盖分段记忆法、音视频辅助工具、音乐游戏与互动活动、合作学习以及教师的引导和反馈等方面。
通过这些策略的综合运用，可以有效地提升学生的音乐记忆力，从而帮助他们在音乐学习中取得更好的成绩。
初中音乐教学培养音乐记忆力(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学培养音乐记忆力第一篇范文：初中音乐教学培养音乐记忆力音乐教育作为我国基础教育体系的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、审美情感和创造力。
在初中音乐教学中，音乐记忆力作为一种基本技能，对于提高学生的音乐综合素质具有重要意义。
本文将从音乐记忆的内涵、音乐记忆力培养的策略以及教学实践等方面展开论述，以期为初中音乐教育工作者提供有益的参考。
一、音乐记忆力的内涵音乐记忆力是指学生在音乐学习过程中，对音乐作品、音乐知识和技能进行储存、保持和再现的能力。
音乐记忆力主要包括以下几个方面：1.音乐作品记忆：对音乐作品的主题、结构、和声、节奏等方面的记忆。
2.音乐知识记忆：对音乐理论、音乐史、音乐风格等方面的记忆。
3.音乐技能记忆：对乐器演奏、声乐演唱、舞蹈表演等方面的记忆。
4.音乐情感记忆：对音乐作品所表达的情感、气氛等方面的记忆。
二、音乐记忆力培养的策略1.激发学生兴趣：兴趣是激发学生学习动机的内在动力。
教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有吸引力的音乐教学活动，激发学生对音乐的热爱。
2.重复练习：重复是巩固音乐记忆力的重要手段。
教师可引导学生进行适量的重复练习，提高音乐知识和技能的记忆效果。
3.联想记忆：联想记忆是将音乐知识与学生的生活经验、形象事物等相互联系，从而提高记忆效果。
教师可运用形象生动的教学手段，帮助学生建立音乐知识之间的联系。
4.情境创设：情境创设有助于唤起学生的音乐情感，增强音乐记忆。
教师可通过音乐欣赏、演唱、演奏等多种形式，营造富有感染力的音乐氛围。
5.小组合作：小组合作学习有助于培养学生的团队精神和合作能力。
教师可组织学生进行小组讨论、合唱、合奏等活动，提高音乐记忆力。
6.个性化教学：针对不同学生的音乐素养和潜能，教师应采取个性化的教学方法，制定合适的音乐学习计划，提高学生的音乐记忆力。
三、教学实践案例以下以一首名为《茉莉花》的民歌教学为例，阐述如何培养学生的音乐记忆力。
初中音乐教学培养音乐记忆力
初中音乐教学培养音乐记忆力第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐记忆力是指对音乐作品、旋律、节奏、歌词等信息的记忆能力。
在音乐学习中，音乐记忆力起着重要作用，它不仅可以帮助学生更好地掌握音乐知识，还可以提高学生的音乐表现力和创造力。
因此，在初中音乐教学中，培养学生的音乐记忆力是非常重要的。
主要学习内容在初中音乐教学中，主要学习内容包括音乐理论、旋律、节奏、和声、曲式结构等方面。
学生需要通过听、唱、奏、创作等方式，掌握音乐的基本知识和技巧，并能够运用到实际的音乐表演中。
学习注意事项在学习音乐记忆力方面，学生需要注意以下几点：1.保持积极的学习态度，对音乐学习充满热情和兴趣。
2.养成良好的听觉习惯，注重音乐作品的细节和特点。
3.多次重复听、唱、演奏同一首歌曲或音乐作品，加深对旋律、节奏、歌词等信息的记忆。
4.创造适合自己的记忆方法，例如通过编故事、画图等方式，将音乐作品与具体场景或形象相联系。
5.定期进行音乐记忆力训练，例如参加音乐比赛、表演等活动。
主要学习方法和技巧以下是几种有效培养音乐记忆力的方法和技巧：1.分组学习法：将学生分成小组，每个小组负责学习一首歌曲或音乐作品。
小组成员之间可以相互讨论、交流，共同分析和记忆音乐作品的旋律、节奏、歌词等信息。
通过分组学习，学生可以互相学习、借鉴，提高音乐记忆力。
2.视觉辅助法：在音乐学习中，可以使用图表、图片等视觉辅助工具，帮助学生更好地记忆音乐作品。
例如，通过绘制旋律线、节奏图等，将音乐作品可视化，使学生更容易记忆和理解。
3.创造性练习法：鼓励学生进行创造性练习，例如改编歌曲、创作音乐作品等。
通过创造性练习，学生可以更深入地理解和记忆音乐作品，同时培养自己的音乐创造力。
中考备考技巧在备考中考音乐科目时，学生可以采取以下技巧：1.熟悉考试大纲和题型，了解考试要求。
2.制定合理的学习计划，合理安排时间，确保全面覆盖考试内容。
3.进行模拟考试，熟悉考试流程和氛围，提高应试能力。
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初中音乐欣赏课中的有效记忆
福州三十九中学杨淑兰
学生对音乐的感知、体验、学习都离不开对音乐的记忆，而良好的情绪记忆能力能够使学生形成全面、完整、准确的音乐记忆，并且提高对音乐的理解，认识和把握。
以下是笔者对情绪记忆的探究，希望对同行的教学实践有些启发。
音乐欣赏教学中的情绪记忆不是对具体音乐内容和音乐材料的记忆，而是学生对音乐作品以体验时的情绪、情感为内容的记忆。
当音乐作品的情境、节奏、旋律或内容引起个人强烈或深刻的情绪、情感体验时，对音乐的感知同由此而引发的情绪、情感结合在一起，保存在人脑中。
首先选取优秀的、具有代表性的音乐作品作为欣赏材料，加强学生对音乐材料的感知深刻度。
其次创设与乐曲相应的情境,并且利用乐曲的冗余度，启发学生有意识地聆听。
最后设计一些诸如律动、演奏等可操作的、外化的动作，让学生表达微妙的艺术体验，提高音乐情绪记忆能力。
音乐是听觉艺术，具有流逝性。
黑格尔曾说过，音乐具有时间上的连续性和变动性，却没有空间性。
欣赏过程中的想象和联想，也是以记忆作为前提的。
音乐不像美术作品那样表现一些具体的事物，它主要是抒发人的内心情感世界或表达人对于大自然、社会等外界事物的感觉，因此音乐具有情感性。
欣赏者凭借自己的情感经验对音乐作品进行理解和领悟，对音乐本身所要表达的内容和形象做出合理又深刻的想象和联想。
音乐主要诉之于情感，情感的激发必然带有强烈的个人色彩。
同一音乐作品，不同的人的感受必定是不同的，正像人们常说的：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。
”甚至可以说，同一个人在不同时间里对同一首乐曲的所产生的情感也必定是不同的，因此音乐欣赏具有主观性。
每个人的经历阅历不同、学识心情不同对音乐的理解和把握会大不相同。
所以，笔者认为，在音乐欣赏教学中，学生对音乐的记忆就不能仅停留在对乐理知识、旋律节奏、创作背景等方面的记忆，比如乐曲的作者及所属国家，乐曲的拍号、速度、力度、主旋律等等，更应该是一种情绪的唤醒，是对情绪的记忆，对音乐的情绪、欣赏者的主观感受和情感体验的记忆。
“重复作为一种行为方式，对增强音乐记忆起着关键作用。
”有计划、有目的、有选择地运用重复，能优化记忆。
但对于情绪记忆来说，所要记忆的并不是对音乐知识和音乐材料的机械记忆，而是唤起一种情感，唤起对音乐作品的理解，唤起当初赏析时的情绪，因此在提高情绪记忆能力的教学中，所使用的重复并不是机械的无目的的反复，需要通过教师利用环境创设情境，或学生在赏析前进行的语言描述，或在欣赏过程中引导适当的外化动作来表现等方法再现表象。
当然，多听、多赏，如“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”一样，是在量上积累的基础上，使学生悟出一些独特的提高情绪记忆的方法来，使之成为学生学习音乐的能力。
首先从材料的输入着手，教师要选取优秀的、具有代表性的音乐作品，或者以运用富有特色乐器演奏的作品作为欣赏材料，加强学生对音乐材料的感知深刻度。
老约翰·施特劳斯最著名的代表作管弦乐曲《拉德斯基进行曲》，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。
反复一
遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。
音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
聆听本曲时，欣赏者总会情不自禁地兴奋起来，起立，随着音乐的节奏鼓掌。
在教学中，教师设计学生随着本曲进教室的环节，学生边拍手边行进，简单的律动使学生非常开心，表演得很起劲。
音乐结束学生按原位坐好后，教师就启发提问：“你对乐曲熟悉吗？在怎样的场合听到过？”学生会有多种回答，比较集中的答案是“乐曲出现在隆重的场合”。
教师继续启发：“听到乐曲时，你最想随着音乐做什么动作？”方案当然五花八门，但想拍手、行进的学生比较多。
接着播放一段维也纳新年音乐会上的片段，看见台上艺术家在投入地表演，台下观众盛装出席，面带微笑，起立随音乐节奏击掌，学生内心的激动情绪也被点燃，个个如同DV上的外国人一样，微笑着击掌，节奏平稳，心情愉悦。
教师也融入他们中间，一起沉浸在音乐中。
其次教师要创设与乐曲相应的情境,并且利用乐曲的冗余度，启发学生有意识地去聆听，加深对“输入”过程的印记。
我校的上课铃声是巴赫的《谐谑曲》，学生无数次地听到这首作品，却没有获得过真正的音乐体验，或者情感体验比较少，更多的是把它当作一种上课的信息符号来接受，同以前的铃声给予的体验没有什么区别。
但学生对这首作品的熟悉程度是很大的。
教师利用这一冗余度指导学生欣赏，取得了意想不到的记忆效果。
乐曲主题具有明显的快速舞曲特点，长笛明快、轻巧的演奏表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快，相信学生再次听到此曲时，会产生愉悦的情绪，并带着美好的情感开始新的一节课。
接着采用类比法，利用通感、移情等心理手段，帮助学生科学编码和贮存音乐信息。
除了聆听，教师还设计一些诸如律动、演奏等可操作的、外化的动作，让学生表达微妙的艺术体验，这一策略既是提取也是巩固音乐情绪。
在欣赏“小步舞曲”时，教师将三位大家的作品进行类比，以便对此类音乐体裁做较为全面的了解。
小步舞曲原是流行于法国农村中的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。
小步舞曲大多采用3/4拍子，中速，节奏平稳，风格典雅、明快、轻巧，这是他们的共性。
贝多芬的《G大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中最著名的作品。
乐曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌，第二主题带有活泼、跳跃的性质。
巴赫一生写过很多首小步舞曲，教师选取的是巴赫最著名的一首。
同巴赫的其他作品一样，其节奏自始至终十分平稳。
第一主题轻快活泼，典雅华丽，其后是建立在这一主题上的几个变奏形式。
全曲结构简单，始终给人一种清新的感觉。
莫扎特的这首小步舞曲是著名的音乐小品之一，具有明显的十七世纪宫廷音乐风格。
乐曲采用三部曲式，乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示，音乐优美典雅。
随后出现的主旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展。
后来出现的中间部主题，以流畅的十六分音符组成的旋律，具有华丽而典雅的色彩。
最后，乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束。
分别聆听这三首乐曲，如果不采取一定的方法，学生很容易产生混淆。
因此，恰当、到位地使用类比法，才能起到事半功倍的效果。
反之，则会对记忆起到阻碍作用。
教师在教学中对每一首小步舞曲进行具体讲解，夸大其特征，尤其是乐曲所带来的情绪体验。
贝多芬的作品活泼、跳跃，巴赫的作品清新、平稳，莫扎特的作品华丽、典雅，让学生充分感知鲜明的情绪带来的不同情感体验，体会其中不同，这样才有利于学生归纳、梳理，进行有效的自主的记忆加工，便于情绪
记忆提取的准确性。
音乐欣赏教学中，除了聆听，还需要完善外化行为，即将情绪记忆转化为可操作的、外化的动作表现，比如律动。
同时，音乐艺术作为实践性极强的艺术，要想真正领略音乐的艺术魅力，还需要在演奏、演唱过程中表达独特的艺术体验，接受音乐熏陶，获得深刻的情绪记忆，达到更高的艺术境界。