动画制作实训项目
动漫顶岗实训实习报告（二篇）
动漫顶岗实训实习报告一、实习岗位及实习单位介绍我在动漫公司实习岗位是动画制作助理。
动漫公司是一家专注于动画制作的公司，拥有一支经验丰富、技术精湛的制作团队。
公司主要从事2D和3D动画的制作，涵盖了电视剧、电影、网络动画等多个领域。
二、实习内容及工作任务1. 公司内部讨论会议作为动画制作助理，我参与了公司内部的讨论会议。
会议内容主要是讨论关于动画剧本、角色设计、场景设定等方面的内容。
我在会议中负责记录会议讨论的重要内容，以及整理会议纪要，确保信息流畅传递，方便各个部门的协同工作。
2. 动画脚本翻译在实习期间，我也参与了动画脚本的翻译工作。
由于公司涉及到国内和国际市场，因此有一些脚本需要翻译成不同的语言，以满足不同地区观众的需求。
我负责将脚本翻译成英文，并确保翻译的准确性和流畅性。
3. 动画制作协调我也参与了动画制作的协调工作。
具体包括与动画师、场景美术师、特效师等人员的沟通和协调工作。
我需要了解每个人的工作进度，并及时沟通解决工作中的问题，以确保动画制作的顺利进行。
4. 动画后期制作在动画制作的后期阶段，我还参与了动画的后期制作工作。
包括音效的添加、字幕的制作、色彩的调整等。
这些工作对于动画的最终呈现十分重要，我需要仔细地检查每一个细节，确保最终的动画作品质量。
三、实习心得体会通过这次实习，我对动漫制作有了更深入的了解。
我意识到动漫制作是一项团队工作，需要不同部门的协同合作。
每个细节的处理都需要耐心和细致，而对话剧本的翻译更需要准确性和流畅性。
动漫制作的整个过程非常复杂，需要不断学习和提升自己的技能，以应对各种挑战。
在实习期间，我也面临了一些困难和挑战。
例如，会议记录和整理是一项需要高度专注和细心的工作，我曾经因为粗心而漏掉了一些重要信息。
然而，通过这次经历，我意识到了自己的不足，并努力改正，提高自己的工作质量。
此外，与不同部门的协调也是一项具有挑战性的工作。
每个人员都有自己不同的工作习惯和需求，需要我灵活应对，协调各方利益，确保动画制作的高效进行。
二维动画实习实训报告
一、实习背景随着我国动画产业的蓬勃发展，二维动画作为我国动画产业的重要组成部分，其市场需求日益旺盛。
为了提高自身的专业技能，培养实践能力，我选择了二维动画实习实训的机会。
本次实习实训为期两个月，在XX动画公司进行。
二、实习目的1. 了解二维动画制作的基本流程和技巧；2. 提高手绘能力，掌握动画制作软件；3. 培养团队协作精神和沟通能力；4. 熟悉动画行业的工作环境和职业素养。
三、实习内容1. 基础理论学习在实习实训期间，我首先对二维动画制作的基本理论知识进行了深入学习。
包括动画的基本原理、动画制作流程、动画软件的使用方法等。
通过学习，我对二维动画制作有了更全面的认识。
2. 手绘练习二维动画制作中，手绘能力至关重要。
在实习实训期间，我重点练习了线条、色彩、构图等方面的技能。
通过不断的练习，我的手绘能力得到了显著提高。
3. 动画制作软件学习在实习实训过程中，我学习了Flash、Toon Boom Harmony等动画制作软件。
通过实际操作，掌握了软件的基本功能和使用技巧，为今后的动画制作打下了基础。
4. 团队协作与沟通在实习实训期间，我参与了多个动画项目的制作。
通过与团队成员的密切合作，我学会了如何与他人沟通、协调，提高了团队协作能力。
5. 实际项目操作在实习实训的最后阶段，我参与了一个二维动画短片的制作。
从剧本创作、角色设计、动画制作到后期合成，我全程参与了整个项目的制作过程。
通过实际操作，我积累了丰富的实践经验。
四、实习收获1. 知识技能方面通过实习实训，我对二维动画制作有了更加深入的了解，掌握了动画制作的基本流程和技巧。
同时，我的手绘能力、软件操作能力、团队协作能力和沟通能力得到了显著提高。
2. 职业素养方面在实习实训过程中，我深刻体会到了动画行业的竞争压力。
为了在激烈的竞争中脱颖而出，我学会了如何树立正确的职业观念，培养良好的职业素养。
3. 价值观方面通过实习实训，我认识到了团队合作的重要性。
动画实习报告三篇
动画实习报告三篇动画实习报告篇1一、实习目的：由于计算机技术的高速发展，三维建模与三维动画制作在广告设计与制作等领域的作用的影响越来越大。
《三维动画制作》课程是网络技术专业的一门扩展能力的课程。
该课程的实习，应该强调动手能力和实战能力。
因此，本次实习将从实战入手，让学生深入掌握三维动画制作软件3D MAX的三维建模、设置材质与贴图、设置灯光与摄像机以及三维动画设计等方法与技术。
二、实习内容：1、三维建模部分（1）室内效果设计（2）甜美三维生日蛋糕3DsMAX制作的生日蛋糕场景中，蛋糕盘上放置着甜美的蛋糕，蛋糕体上插放着摇曳的烛光和可爱的小樱桃。
2、三维动画设计（1）转动的地球仪美丽的地球在支撑杆的怀抱中匀速的转动。
（2）影视片头字幕浮出海面的金属立体字特效。
三、实习过程：1、室内效果设计从房间的顶部开始建造，即建造天花板――主墙体的创建――门窗的设置――地面的制作――各种边角的修饰――室内物品的建造――室内布局。
2、制作地球仪先创建地球仪模型，即创建地球――圆环造型――地球仪的'旋转轴和底座――支座――设置材质；最后制作动画。
3、制作生日蛋糕创建蛋糕模型――制作蛋糕的材质――创建蜡烛。
4、制作影视片头字幕场景为白云朵朵的蓝天和波浪涌动的海面，海面使用了光线跟踪贴图材质，具备镜面反射功能；波浪用波浪命令制作，通过修改相位值实现涌动的效果。
四、实习总结：通过本次实习，我发现自己的动手操作能力有很大的提高。
我明白我们这些技术性很强的专业更应该把理论用到实践这来，才能使自己学到真实的技术，才能使理论于实践更趋于完美化。
正是这次实习，我发现自己还有很多缺陷，例如：对于灯光的设置和地球的旋转，没有做出良好的效果。
当然，我每做出一部自己满意的作品，心里的自豪不言而喻。
我最终明白了，学习是一个相互交流的过程。
五、对实习的建议：为了实习的顺利进行，老师们的功劳不言而喻，同学之间的关怀铭记于心。
在这里，我深深的感谢帮助过我的老师和同学，谢谢你们。
动漫卡通片制作实训报告
一、实训背景随着我国动漫产业的快速发展，动漫卡通片已成为文化传播的重要载体。
为了提高我国动漫制作水平，培养具备实际操作能力的动漫人才，我校特开设了动漫卡通片制作实训课程。
本次实训旨在通过实际操作，使学生掌握动漫卡通片的制作流程，提高学生的专业技能和创新能力。
二、实训目标1. 熟悉动漫卡通片制作的基本流程和技巧。
2. 掌握动画软件的基本操作，如Flash、Toon Boom Harmony等。
3. 学会绘制角色、场景、道具等元素，并能够进行动画制作。
4. 培养学生的团队协作能力和创新意识。
三、实训内容1. 前期准备- 角色设计：包括角色形象、性格、动作等。
- 场景设计：包括场景布局、色彩搭配、光影效果等。
- 故事脚本：根据角色和场景设计，编写故事剧本。
2. 动画制作- 角色动画：运用Flash或Toon Boom Harmony等软件，制作角色的动作动画。
- 场景动画：制作场景的动态效果，如移动、变化等。
- 特效动画：添加光影、粒子、烟雾等特效，增强动画的视觉效果。
3. 后期合成- 音效制作：为动画添加背景音乐、配音、音效等。
- 剪辑：对动画进行剪辑，调整节奏和时长。
- 导出：将完成的动画导出为视频格式。
四、实训过程1. 理论学习- 讲解动漫卡通片制作的基本原理和流程。
- 介绍动画软件的基本操作和技巧。
- 分析优秀动漫作品的制作手法。
2. 实践操作- 学生分组，每组负责一个动漫项目的制作。
- 指导教师进行现场指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
- 学生相互交流学习，共同进步。
3. 作品展示- 学生完成作品后，进行展示和评价。
- 邀请专业人士进行点评，提出改进意见。
五、实训成果1. 学生掌握了动漫卡通片制作的基本流程和技巧。
2. 学生能够独立完成动画制作，并具备一定的创新能力。
3. 学生增强了团队协作能力，提高了沟通和表达能力。
六、实训总结本次动漫卡通片制作实训，取得了圆满成功。
通过实训，学生不仅掌握了动漫制作的基本技能，还培养了创新意识和团队协作精神。
animate实训任务
animate实训任务如何进行动画实训项目。
动画实训是指通过实践和学习，提高个人动画制作技能的过程。
在这个数字化时代，动画已经成为了一项非常重要的媒体形式，并在电影、电视、游戏等领域发挥着重要作用。
为了能够胜任动画制作工作，进行动画实训是必不可少的。
第一步：确定学习目标和项目范围在开始动画实训项目之前，首先需要明确自己的学习目标和项目范围。
你想要学习哪一种类型的动画制作？你是希望通过实践提高整体的动画制作技能，还是专注于某一个特定的方面？比如角色动画、特效动画等等。
明确学习目标和项目范围可以帮助你更好地进行后续的学习计划和实践过程。
第二步：选择合适的学习资源和工具为了进行动画实训，你需要找到一些合适的学习资源和工具。
首先，你可以选择参加一些动画学习班或培训课程，通过专业的教学来提高自己的动画制作技能。
其次，网络上也有许多免费或付费的动画教程和学习资源，你可以根据自己的需求选择合适的资料进行学习。
同时，还需要准备一些动画制作所需的软件和硬件工具，比如Adobe Animate、Toon Boom、Blender等等。
第三步：制定学习计划并进行实践制定一个合理的学习计划非常重要。
你可以根据自己的情况和目标，确定每天或每周的学习时间，并制定具体的学习内容和任务。
学习动画需要大量的实践，所以在学习的同时，一定要进行动手实践。
尝试制作一些简单的动画作品或参与一些小型项目，通过实践来提高自己的动画制作技能。
第四步：寻求反馈和改进在动画实训过程中，寻求反馈非常重要。
你可以向他人展示你的作品，并请他们提供建议和意见。
此外，你还可以加入一些动画社群或论坛，与其他动画制作爱好者交流，并向他们请教一些问题。
通过学习与他人的经验和分享，你可以不断改进自己的动画制作技巧。
第五步：持续学习和进阶动画是一个不断进步和发展的领域，因此持续学习是非常重要的。
定期关注行业最新动态和技术进展，学习并尝试新的动画制作方法和工具。
参加一些行业会议、展览和比赛，与其他专业人士交流，观摩他人的作品，从中获取灵感和启发。
maya动画实训报告[最新版]
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maya动画实训报告maya动画实训报告篇一：maya项目实训报告实训报告实训名称： Maya项目实训院系：计算机科学与工程学院专业：数字媒体技术班级： 0907102 学号： 090710205 姓名：指导教师：程梦君开课至学年短学期常熟理工学院计算机科学与工程学院制一、实训题目第二大陆第一区二、实训目的配合课程学习，通过创作写字楼漫游动画将课程内容进行综合运用。
三、设计要求按组进行动画的创意和设计，要求有一定的创新性和较高的技术含量。
四、创意设计在做场景之前我们首先需要了解做建筑漫游动画应该注意的一些基本问题。
比如首先要对本次设计要有一个明确合理的计划和分工。
动画制作分为建模、材质、灯光、渲染等步骤，前期工作是后期动画的基础，我们在前期确定了一个大致的计划表：分组进行建模、将需要建模的大任务分配给每个成员、将模型进行组合、有人负责制作材质贴图为模型赋予材质，最后进行动画的制作并渲染输出。
每个步骤都有明确的时间安排和人员分工。
并且同学之间进行交流与合作，使每位同学都能通过自己的亲身实践，熟练动画制作的过程和所用的技术。
建模是三维制作的基础，其他工序都依赖于建模。
离开了建模这个载体材质、动画以及渲染等都没有了实际的意义。
所以这次漫游动画首先要考虑的就是建模，而此次建筑漫游动画的设计与制作对建模的要求尤其重要，因此模型创建的任务十分的繁重而重要。
模型建好之后并不能是物体表现出十分真实的效果，为使模型比较逼真，因此为对象赋予合适的材质是三维创作的关键，材质及环境的烘托是表现作品思想的重要手段。
材质主要用于描述物体如何反射和传播光线，它包含基本材质属性和贴图，在显示中表现为对象自己独特的外观特色。
它们可以是平滑的、粗糙的、有光泽的、暗淡的、发光的、反射的、折射的、透明的、半透明的等，这些丰富的表面实际上取决于对象自身的物理属性。
Maya中的材质是一个比较独立的概念，它可以为模型表面加入色彩、光泽和纹理。
动画分镜头制作实训报告
一、实训背景随着科技的发展，动画产业在我国逐渐兴起，动画分镜头制作作为动画制作过程中的重要环节，其重要性不言而喻。
为了提高学生的实际操作能力和创新意识，我们学校特组织了本次动画分镜头制作实训。
本次实训旨在让学生深入了解动画分镜头制作的基本流程、技巧和注意事项，培养学生在动画制作过程中的团队协作能力。
二、实训目的1. 掌握动画分镜头制作的基本流程和方法；2. 学会运用分镜头脚本进行动画创作；3. 提高学生的审美能力和创新意识；4. 培养学生在动画制作过程中的团队协作能力。
三、实训内容1. 动画分镜头制作的基本概念动画分镜头制作是指在动画制作过程中，将文字剧本、角色设定、场景设定等转化为具体画面，通过镜头语言展现故事情节。
分镜头制作主要包括以下内容：（1）镜头分类：远景、全景、中景、近景、特写等；（2）镜头运动：推、拉、摇、移、跟、甩等；（3）镜头构图：对称、黄金分割、三分法等；（4）镜头节奏：快、慢、停顿等。
2. 分镜头脚本的制作分镜头脚本是指将动画故事中的场景、人物、道具、动作等以文字和图画的形式呈现出来，为动画制作提供参考。
分镜头脚本制作主要包括以下步骤：（1）剧本分析：熟悉剧本内容，了解故事情节、人物关系、场景设置等；（2）角色设定：确定角色形象、性格、动作等；（3）场景设定：绘制场景草图，确定场景背景、道具、气氛等；（4）镜头设计：根据剧本和场景设定，设计分镜头，包括镜头类型、运动、构图等；（5）分镜头脚本绘制：将分镜头设计以文字和图画的形式表现出来。
3. 分镜头制作软件的应用分镜头制作软件可以帮助我们更高效地完成分镜头制作。
常用的分镜头制作软件有Adobe Illustrator、Photoshop、Toon Boom Harmony等。
以下介绍几种常用软件的应用：（1）Adobe Illustrator：主要用于绘制分镜头草图，方便修改和调整；（2）Photoshop：用于处理分镜头中的图像、色彩、特效等；（3）Toon Boom Harmony：一款专业的动画制作软件，支持2D和3D动画制作，具有丰富的功能。
二维动画设计与制作实训报告
二维动画设计与制作实训报告一、引言二维动画设计与制作实训是一门实践性很强的课程，旨在培养学生对二维动画设计与制作的基本能力。
通过本次实训，我们深入学习了二维动画的制作流程、技术要点以及创意思维，掌握了相关的软件和工具的使用，并实际制作了一段精美的二维动画作品。
二、制作流程在二维动画设计与制作的实践过程中，我们按照以下流程进行了操作：1. 确定动画主题首先，我们需要确定动画的主题。
主题是动画作品的灵魂，是整个制作过程的核心。
我们通过头脑风暴和讨论，最终确定了一个有趣而富有创意的主题。
2. 制定剧本在确定了主题之后，我们制定了相应的剧本。
剧本是动画故事的蓝图，其中包括角色设定、关键情节以及故事发展的线索。
我们尽量控制剧本长度，保证在实践过程中能够完成。
3. 角色设计角色设计是二维动画中非常关键的一步。
我们根据剧本中的角色需求，开始进行角色的设计。
通过多次尝试和修改，最终确定了各个角色的外貌特征和细节。
4. 分镜设计分镜设计是动画中的关键步骤之一，可以将剧本中的情节拆解成一帧一帧的画面。
我们通过分镜来确定每一帧的动画内容、镜头切换和画面流程。
5. 动画制作终于到了动画制作的阶段了。
我们利用专业的软件和工具，按照分镜的设计进行逐帧的制作。
针对每一帧，我们精心绘制角色的姿势和表情，力求达到流畅自然的效果。
6. 后期制作动画的制作完成后，我们进行了一些后期的处理工作。
例如，添加音效、调整背景音乐、修正细节等等。
通过后期制作，使得整个作品更加完整和生动。
三、技术要点在二维动画设计与制作的实践过程中，我们学会了一些重要的技术要点，包括但不限于：1. 动画原理动画的原理是动画制作的基础，掌握了原理可以更好地实现动画的流畅效果。
我们学习了运动学、重心、曲线和缓动等原理，并将其应用到实际的动画制作中。
2. 软件和工具的使用学会使用专业的二维动画制作软件和工具是实践过程中的重要一环。
我们掌握了常见的二维动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并熟练运用其中的功能和工具。
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实训项目：（电视动画短片制作）
课程项目开发目标：
以大学生活中自己记忆最深最幽默的几件事为题材，制作一部5分钟左右的系列动画短片，要求动画片以轻松幽默的风格为主，不仅保留笑话风格，同时采用原声对白，借助动画的表现力，将文字和音频无法呈现的场面生动地表现出来，使情节设计上富有想象力。
学习目标：1、了解电视动画短片制作流程
2、掌握动画运动规律
3、掌握镜头的画面设计
4、学习剧本编写
一、电视动画短片制作项目描述
在广告形式越来越多样化、视听品质追求越来越高的今天，电视动画短片占据了越来越多的市场份额，动画的应用领域非常广泛，首先作为电影艺术的一个特殊形式，用动画的手段叙述一个完整的故事。
其次有电影特技动画制作，医学常识与卫生教育动画，广告动画，电子游戏动画以及传达各种信息的动画等等。
作为一种叙事形态，动画短片和实拍电影享有共同的试听语法规则，但是这二者之间又存在着本质的区别。
动画片的拍摄对象及影像构成材料不是现实物体及生命体得原样，而是用造型艺术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号；而影像构成的基础属于造型艺术范畴的内容。
动画短片的工艺流程，是指一部动画片的几个关键环节。
在商业动画制作领域，早在20世纪30年代就形成了一套经过实践检验行之有效的动画工艺流程系统，到20世纪末，数字技术的出现也只改变了操作的手法，并没有改变这一系统的核心内容。
传统动画工艺流程应该从一个作品的策划与筹备阶段工作开始，因为没有好的策划就不会有理想的工艺技术发挥，没有理想的工艺技术支持，制作流程就不会顺畅。
策划报告认可之后就进入了设计与制作阶段。
设计工作包括：标准造型设计、场景造型设计、镜头画面设计、原画动作设计等；制作内容包括：加中间
动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄等。
在后期的加工阶段有不同的分法，一般把剪辑、录音合成、输出等作为后期来划分，从这里开始的工作与电影的规则基本一致。
电脑动画的工艺流程与传统的手绘动画在流程上没有本质区别，只是在中、后期的某些制作环节上有了更大的快捷性。
在中期的设计制作阶段，电脑二维动画的设计与传统的手绘动画相比除了需要考虑电脑二维动画的某些优势和特性外，基本上没有任何区别。
但是在工具的使用和制作流程上都有了比较明显的区别。
传统手绘动画的中期制作通常包括原画与动画、背景绘制与描线上色等几个主要构成部分，而电脑二维动画的中期制作主要包括原画、动画以及背景绘制、扫描、修线、填色、合成及后期编辑等，在一些尝试创新的动画制作者和某些追求小制作成本的动画公司，已经广泛地开始使用无纸动画这一全新的制作方式。
除了鼠标外，无纸动画最常用的工具是压感笔和数位板，使用它们能够方便地帮助绘制者使用电脑和绘图软件直接进行绘制工作。
在后期加工阶段通过合成、剪辑软件对数字视频进行操作。
通过本次实训，以分组的形式完成一部完整的动画短片制作，了解动画制作工作流程及相关的工作环境，熟悉photoshop、painter、illustrator、coreldraw、flash、premiere等动画开发相关工具的运用。
二、实训项目内容
任务一作品策划及作品编写
（一）、作品选题与策划
这一阶段的工具是针对一个具体项目来策划其实施方案和制定工作计划的，包括策划会议、策划报告书写作、故事脚本写作、画面分镜头绘制、角色形象设计及文字分镜头台本整理等工作。
策划报告是一个正式的文案，把要做的项目性质、意义、实施方案以及定出的具体计划提交有机构或投资人。
策划报告应该目的明确，表达正确，生动具体，不说空话。
（二）、故事脚本编写
故事脚本也称文学剧本，是按照电影文学表述方式构想和写作的文字故事本。
通常以场景为描述单元，主要围绕五个基本内容展开：什么事、事件的主
体、地点、时间以及发生故事的原因，要求文字简练，场次与段落分布合理，故事主题线索清晰。
例：故事短片脚本镜头
镜头一：
光位：侧光
景别：全景
拍摄方法：低机位平拍
场景描述：悲凉的秋风扫着落叶，街上稀稀落落的行人，坐在路边忧郁的男人，左手拿着一张纸，右手夹着一支烟，不算强烈的阳光把男人的影子拉得老长。
镜头二：
光位：侧光
景别：特写
拍摄方法：保持镜头一的机位，推近镜头，然后仰拍男人的脸
场景描述：男人的眉头深锁，香烟接近嘴唇，猛吸一口，然后在拿开，鼻子里开始慢慢有烟冒出来。
镜头三：
光位：侧光
景别：特写
拍摄方法：从男人背后，透过男人的肩膀，俯拍给男人手中拿的那张纸一个特写场景描述：那张纸上写着“个人简历……”，右手夹的香烟依旧在冒烟,交待男人是为找工作而发愁。
……
……
……
……
……
……
镜头十：
光位：胡同处于阴暗处，无光，最后走出胡同的时候照在男人身上的光位属于侧光
景别：近景
拍摄方法：高机位平拍男人的侧面，然后随着男人的背影跟拍，渐渐进入阳光地带
场景描述：男人将名片放入了钱包里面，刚装进兜还没有焐热的几百块钱也掏出来放回了钱包里面，然后一脸释然地看了一下胡同外的阳光，从兜里掏出自己的手机，按着刚才名片上的那个手机号码，走出了胡同，走进了阳光底下……
（三）、文字分镜头剧本
文字分镜头剧本最好被规范到一个清晰易读的栏目表内，导演可以通过观看文字分镜头剧本更加便利地综合思考镜头影像、对白以及音效等状况，是后期剪辑与声画合成的结构蓝图。
文字分镜头剧本的常用样式请参考：
文字分镜头对于非图像绘制的合成者来说更容易领会影片的要点和故事线索，声画一目了然，故事架构严谨，随时照顾到全局。
（四）、画面分镜头
画面分镜头也叫故事板，画面分镜头通常放在文字分镜头之后完成，但也可以先画出分镜头画面故事板，然后提炼出文字分镜头剧本。
顾名思义，画面分镜头就是用画面来表现镜头变化的讲故事方式，画面内包括画面内部动作和背景；画面外的文字包括镜头时间、表演要求、对白、音乐、音效及镜头之间的转换方式等。
画面分镜头故事板相当于未来影片的小样，是导演用来与全体创作组成员沟通的蓝图。
图画面分镜头
任务二动画创作
（一）、标准造型设计
标准造型设计和结构分解图及特征说明图等是影片制作过程的形象造型度量标杆，其内容包括标准造型、转面图、结构图、比例图、服饰道具分解图等。
标准造型关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，是形象塑造与动作描绘到达统一的标准。
标准形象能保证运动过程中的形体变化不影响对形象的识别，使角色的动态保持最大可能的协调统一。
图标准造型
（二）、场景设计
场景设计包括色彩氛围图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物分解图等。
图《名侦探柯南》中两点透视动画场景
图场景设计图摘自网络
场景设计主要的功能是提供镜头调度、画面结构、景物透视关系、光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，除了能统一整体的美术风格之外，也是保证叙事合理性和情境动作准确性的影像空间思维的依据。
（三）、镜头画面设计
镜头画面设计包括了背景绘制和角色动作设计的具体要求：画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等。
图镜头画面设计稿
（四）原画与动画
“原画”也叫做关键动画，是一个完整动作过程的若干关键瞬间，关键动画的作用是控制动作的运动轨迹特征和动态幅度。
原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，动画影片的不可替代性正是建立在这一环节上的。
能否让塑造出的角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象生命的活力，可以说完全是靠原画来实现，而动画的工作室将原画设计的关键动作之间的空缺即必要过程画连接起来。
（五）背景绘制与描线上色
背景绘制与描线上色更接近绘画，许多国家的动画产业已经不再用传统的手工描线上色，而改用电脑代替（扫描后用人工控制下的工具描线上色）。
图背景绘制及上色
（六）校对与拍摄
检查拍摄前每个镜头的拍摄内容配置及各种附件说明，包括检查背景、动画等元件的内在联系与外在配套关系。
如果用电脑合成画面效果，扫描、上色、合层及编辑影像的全过程加起来相当于传统工艺的描线、上色、校对及拍摄成胶片的全过程。
任务三作品加工
此任务的成果就是最终的产品，是一阶段含有光学声带的正片，作为思想与故事、声音与画面的载体，供发行机构投射与传播。
1、剪辑
动画片和唱歌电影一样要先剪辑工作样片，但是动画片的剪辑相对简单，因为动画片剪辑的含义在分镜头画面设计阶段已经基本完成，后期剪辑任务通常是去掉多余画格、按照顺序将镜头串联起来适当修剪即可。
2、录音与声画合成
动画片的录音工作和常规电影基本相同。
录音包括录对白、录动效、录音乐；合成包括声音混录和声画合成两个阶段的工作任务。
录音前一定要准备录音台本，录音台本上面最好有单元分格，将对白、声效与动作分开，配音演员可以清楚地看见自己的台词及对应的声效与动作。