完整word版世界电影史概述全
(完整版)世界电影史
一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
（1）不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
（2）具有鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.（3）改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义，是一次从内容到形式的美学革命，继先锋主义电影运动之后，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
1、新现实主义电影的产生背景（1）从政治背景讲，战争的结束，对意大利人而言，不仅意味着战争的结束，而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。
（2)从经济上讲，美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。
(3）从文化角度讲，新现实主义的源泉：“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片，如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》；爱德华。
德。
菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。
以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统，这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.（4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们，他们推崇苏联电影，同时，又受到了诗意现实主义的影响。
他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。
维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中，给维斯康蒂写信说：我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领：1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西"；3。
世界电影发展史
世界电影发展史奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国)2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。
4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。
“电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国)1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。
19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。
1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。
1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。
美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。
这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖1932年后期配音技术开始应用。
威尼斯电影节开始举办。
这是这一类型的国际电影节中的第一个。
1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。
从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。
1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。
这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。
1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。
1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。
这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。
1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。
世界电影史-时间线
世界电影史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出“黑箱”的概念。
“黑箱”出现于欧洲文艺复兴前的意大利。
它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过“黑箱”放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的“魔灯”。
这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。
这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。
操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。
它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
(完整word版)世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
世界电影史--全说课讲解
第一章 世界电影的诞生
一、视觉滞留
当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网 膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。 实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。
它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系 列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。
——比利时物理学家约瑟夫·普拉托
查理•卓别林（1889～1977） Charlie Chaplin
《谋生》（1914年） 《阵雨之间》（1914年） 《淘金记》（1925年） 《马戏团》（1927年）
获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名
《城市之光》（1931年） 《摩登时代》（1936年） 《大独裁者》（1940年）
获奥斯卡最佳男主角奖提名 最佳影片奖提名 最佳编剧奖提名 《凡尔杜先生》（1947年） 获奥斯卡最佳编剧奖提名 《舞台生涯》（1952年） 《一个国王在纽约》（1957年） 《香港女伯爵》（1967年）
——（法国）乔治·萨杜尔
卢米埃尔的作品题材和内容：
劳动和工作的生活场景：
《工厂大门》、《照相师》、 《木匠》、《铁匠》、 《烧草的妇女们》、 《水浇园丁》、 《拆墙》、 《消防员》(四部)
《工厂大门》
《水浇园丁》
家庭生活情趣的记录
《婴儿的午餐》、 《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、 《猫的午餐》、 《儿童吵架》、《家庭聚餐》、 《恬静的家庭生活》
麦克·塞纳特对美国电影的最大贡献在于，他首创了传 送带生产式的制片方式。其影片的工艺流程是先由 “出主意者”提出一个原始点子，然后交由“剧本会 议”设计人物和故事，成型后由“噱头部”负责添加 滑稽场面和情景。这种由制片人专权，强调集体智慧， 精细分工的制作方法在今天的好莱坞仍占主导地位。
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
北京大学《世界电影史 》讲义
第一部分：现实主义电影一、什么是现实主义1、恩格斯：除了细节的真实外，要真实地再现典型环境中的典型人物。
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。
现实主义作品的特点：第一，是细节的真实性第二，是形象的典型性。
第三，是具体描写方式的客观性。
二、电影的诞生关键词：1895年12月28日，一分钟电影，卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》《水浇园丁》、《火车进站》。
三、告别“伟大的哑巴”1、1927年，第一部有声电影《爵士歌王》。
2、赞扬的声音：向更真实的生活迈进了一大步。
3、反对的声音：好莱坞的制片商，由于技术改造的巨额费用；默片演员；持不同美学观念的艺术家，比如爱森斯坦、卓别林。
诗意现实主义电影一、什么是诗意现实主义电影？诗意现实主义是1930年代在法国诞生的电影流派，艺术家关注人生、展现残酷的现实生活。
影片整体风格阴郁。
以让•维果、雷诺阿、卡尔内、雷纳•克莱尔等导演为代表。
主要作品有《操行零分》、《游戏规则》、《大幻灭》、《雾码头》、《太阳升起》等。
二、诗意现实主义的时代背景一次大战后，对创作界最直接的影响就是大制片厂的破落，这为独立制片人兴起提供契机。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从第一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是一次大解放。
30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
三、诗意现实主义电影的特征第一，一次大战到三十年代，经济萧条，百废待兴，人民生活艰难，艺术家把对现实的悲观、对未来的迷茫情绪带到了自己的作品中，他们的作品充满宿命论思想和悲观色彩。
第二，作品主要内容是表现人们生存的压迫和艰难的挣扎。
第三，影片的镜头风格是阴郁、压抑。
第四，艺术家虽然表现了残酷的生活，但他们还是在影片中寻找一丝安慰。
在镜头语言上，也时有诗化处理，比如《操行零分》中的“扔枕头段落”。
第四，影片受左拉为代表的自然主义文学的影响，流露出近乎纪录片的朴素风格，真实、自然成为他们的追求目标。
世界电影的产生和发展
1972年上映，以其真实的声音效果和对话而闻名，成为了电影史上的经典之作。
04 彩色电影的发展
彩色电影技术的发明
彩色电影技术的发明
1906年，澳大利亚发明家约翰·兰金 发明了基于三色原理的彩色电影技术 ，为彩色电影的发展奠定了基础。
彩色电影技术的改进
随着科技的不断进步，彩色电影技术 不断得到改进和完善，从早期的彩色 胶片技术到现代的数字彩色技术，为 电影制作提供了更多可能性。
世界电影的产生和发展
目录
• 电影的起源 • 默片时代 • 有声电影的出现 • 彩色电影的发展 • 电影的全球化发展
01 电影的起源
早期的电影放映机
1895年，卢米埃尔兄弟发明了 活动电影放映机，这是电影史 上的重要里程碑。
早期的电影放映机使用胶卷， 每秒可以播放16-24帧图像， 为电影的连续性提供了基础。
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声音与影像同步
声音录制和播放技术的发 展使得电影中的声音与影 像能够更好地同步，提高 了观影体验。
有声电影的兴起
观众需求
随着社会发展和人们生活水平的 提高，观众对电影的品质和内容 的要求也越来越高，有声电影的
出现满足了观众的需求。
制作成本
随着有声电影制作技术的成熟，制 作成本逐渐降低，使得更多人能够 参与到电影制作中。
资本流动与投资
全球化背景下，资本在电影产业中的流动更加频繁。来自不同国家和地区的投资者、制片人和发行商共同参与电影制 作和发行，促进了资本的国际流动。
跨国合作与产业链整合
全球化背景下，跨国合作成为电影产业发展的新趋势。各国电影产业在制作、发行、放映等各个环节进 行深度整合，形成更加完整的产业链条，提升全球范围内的竞争力。
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世界电影自1895年诞生起，迄今已有 110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为:年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
年代，世界电影的“第一次创新浪潮” （波及法、德、苏联等国）。
1930〜1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备;1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期〜1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代〜1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及 1960〜1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等 当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让•雷诺阿、希区柯克、 奥逊•威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯 宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等1895〜1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》 《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录” 。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品， 在世界电影史上成为了 “剧情片”的奠基人和电影特技 的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡” 。
1915 1920 1927 年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930 年代，法国诗意现实主义电影的成就。
《太空旅行记》2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映,此前的功能仅限于：按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。
）前者偏重“思想的表达”，后者重在“有意味的叙事”。
评价：苏联蒙太奇学派利用隐喻、象征等艺术手法，极大地提升了世界电影的“思想表 达能力”，以及对观众头脑、情感的引导、控制能力。
其缺点在于：它过度遮蔽了生活的暧昧性、以及人性的复杂性，因而使电影有时沦为灌 输某种政治理念的宣传工具。
这标志着美国电影的开端。
1903年，埃德温•鲍特导演的《火车大劫案》在商业和声誉上均获巨大成功，不仅奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。
1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》 ，该片广泛吸纳了世界电影在最 初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地 区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
1919〜30年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面:1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于 1920年代中后期的一个学派，它强调“ 1 + 1 > 2”，即：把两个 或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义,并力图以此直接去影响、 控制观众的思想。
该学派的核心价值在于赋予了 “剪辑”全新的功能 --------- 创造意义、 传播思想。
（剪辑在核心人物和作品：爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年，普多夫金《母亲》 /1926年,其优点是：能够使影片主题鲜明，并具有很强的情感冲击力。
备注：以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类:A 、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”B 、“叙事性蒙太奇”，实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑” 。
20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：尼采的 哲学思想（“上帝死了”）、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说，虽然这些思想流派五花八门， 但它们普遍认为：人们在现实中所直接看到、 听到的都只是生活的 象”，只有通过人的精神感受、主观印象和想象，以及无意识、潜意识、下意识和幻觉、梦 境，乃至精神错乱、疯狂状态等等“内心世界”的折射，才能反映出生活或人的本质。
由于这些思想、艺术流派共同特征是：颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现 代主义”思潮。
（注：邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中， 并主要体现在以下流派及其代 表作当中:上述作品可统称为“现代主义”电影。
活”，而且也可以表现与反映看不见的“内心世界”一一在银幕上展现人的精神状态和意识 活动，这无疑极大地丰富了电影的表现力，从而在精神、意识和情感的“银幕化”等方面,为后来的电影创作提供了多种可能性。
1 ）、1921年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》并取得极大成功,一片种因此诞生。
后来，弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片，因此，他既是“世界纪录片之父”，也是“人类学纪录片”的奠基人。
2、“意识银幕化”的初步实现“表 1 ）、德国：表现主义电影《卡里加里博士》 /1919 等。
2）、法国：①、印象派电影《黄金国》 /1921等；②、达达主义电影《幕间休息》③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927 ，《一条安达鲁狗》/1928等。
评价：“现代主义”电影的探索成就表明,电影不仅能够复制和再现看得见的“现实生3、“纪录片”的创立与发展“纪录片”这2 ）、1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机，来研究充满空间的庞杂视觉现象……” 有关“纯电影”的概念和实践主要出现在 1920年代中后期。
纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题，重在将一些运动、变化着的事物或有趣的现象，以极富韵律感的方式剪辑在一起，刻意要把电影做成一种“看得见的音乐” 或“视觉的舞蹈”。
代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。
评价：纯电影是对“电影的形式美”和“电影节奏美”的一种极端化的实验和追求。
（注：进入1930年代之后，各国普遍开始探索有声电影，大约到 片才最终从国际电影市场消失。
）声音的介入，使电影的 信息量和表现力 得以极大增强:1）人声：空前丰富了电影的信息量，使之能在有限时间讲述复杂故事;2）音响：强化了电影的环境空间感、真实感，以及银幕内外的心理感受;3）音乐：可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达。
小结：对“世界电影第一次创新浪潮”的总体评价1920年代的这次创新浪潮，可以统称为世界电影史上的第一次 “先锋运动”，参与其中 的各个电影流派虽然在主张上、 作品风格上各具特色， 但它们却都有一个共性， 那就是从各，因此被誉为 “电影眼睛派”，代表作是《持摄影机的人》 (1929 )。
“电影眼睛派”反对简单纪录生活，主张用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活，这一流派的美学追求与风格，对后来各国的纪录片创作影响很大。
此外，法国人让•维果的《尼斯景象》 ，荷兰人伊文思的《雨》 《桥》等，也是 1920年代纪录片的杰作。
这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实, 而是通过多维的视角和 特殊的剪辑去表现现实， 这使许多原本十分平凡的日常生活问题和景象, 具有了诗一般的情 调和社会内涵。
4、 “纯电影”的艺术成就5、 “有声电影”开始面市第一部有声片是美国的《爵士歌王》 (1927)。
1930年代后期，默个角度、运用各种方法，最大限度地，甚至是极端化地探讨、挖掘了“银幕视觉表现”的多种潜力，这些努力极大地推动了银幕画面在传情达意上的能力, “苏联蒙太奇”那样，鲜明而强烈地表达某种思想观念，也能够像法国、德国的“现代主义电影”那样，或隐晦暧昧地表现“人的种种欲望与好恶” 舞蹈与音乐” 可以说，通过这十年的努力，世界电影无论在影片的种类与数量上，还是在艺术的水准 和多样性上，抑或在思想的深度与广度上，乃至在声画的结合上， 都已经使得电影本身成为 了一个影响广泛的、具有独特魅力的、世界性的艺术品种! 1930〜1940年代的世界电影“好莱坞”的发展与壮大 从第一次世界大战期间开始，以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。
经过1920年代的发展，好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、 华纳兄弟、20世纪福克 斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头的多个垄断性的电影企业。
同时，好莱坞的“制片厂体制”也得到了进一步完善。
其特点主要有:制片厂内部分工精细，工业化的流水线运行模式。
以生产“类型片”为主。
“制片厂制度”秉持市场为本的原则，能够在制片人的强力统筹下， 进行高效率的生产;其垄断性的的“运行模式”，则保证了所有产品都能进入院线；而“明星”则是最有票房号 召力的“海报”。
“1930〜1940年代”，是好莱坞历史上最为辉煌的一个时期一一佳作频现、人才辈出,利润更是滚滚而来。
这一时期，好莱坞对世界电影艺术的最大贡献在于: 各具特色的“类型片”一一这是电影产业实现可持续、快速发展的一条捷径。
“类型片”主要有:西部片：《关山飞渡》/1939/约翰•福特。
喜剧片：《一夜风流》/1934/弗兰克•卡普拉。
从而使后来的电影既可以像 ，或生动活泼地展示各种“视觉的①、 制片人专权。
②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。
③、 ④、 明星制度。
成功地推出了大量歌舞片：《出水芙蓉》/1944。
强盗/黑帮片: 《疤脸大盗》/1932。
科幻/恐怖片: 《弗兰肯斯坦》/1931。
悬疑/恐怖片: 《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。
:好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素1）、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度, 保证了好莱坞在资金上的投入与回收，以及影片主题与风格的多样化一一这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”2）、科学、规范、高效的管理体制。
3）、极强的人才吸纳能力（卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等）4）、与时俱进、永远领先的技术创新能力。