七年级美术下册7中国画的笔墨情趣教学设计2人美版
七年级美术下册7中国画的笔墨情趣教学设计2人美版
1 / 3 中国画的笔墨情趣
1教学目标
一、情感态度与价值观
1、国画作为我国传统绘画,在中国历史、文化中留下历史的印痕,如
何体会国画中托物言志诗书画结合的中国文化尤为重要。
2、诗与画结合是中国画的一个主要特征,画家通过两者的有机结合,赋予笔墨新的意韵和生命力,并给观众以画外的余想与回味。
3、提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
二、过程与方法
1、以范画及演示的形式,使同学对国画中的笔墨有直接感受。
2、学生作业,鼓励学生大胆 运用笔墨技法,不求形似,但求变现出笔墨的意趣。
三、知识与技能
通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
2学情分析
大部分学生从未接触过中国画,本课主要目的在于调动学生积极性,用浅显易懂的范例教学让学生对水墨的运用有所了解,对国画的工具有亲身体验。消除学生对中国画的畏难情绪,产生兴趣并尝试创作。
3重点难点
1.重点:中国画的用笔、用墨。
2.难点 :利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
4教学过程
4.1 第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】1、组织教学，检查学具。
由一张墨融入水里产生神奇效果的图片导入墨与水在宣纸上会产生什么奇妙的效果呢?我们一起来研究一下。
活动2【活动】动手动脑
(1)试一试:笔、墨、水用不同的笔法和墨色在生宣纸上会产生什么样的效果呢?
思考: 七年级美术下册7中国画的笔墨情趣教学设计2人美版
2 / 3 1.用笔方向的不同会有怎样的变化?
2.怎样做可以让墨色产生变化?
3.怎样安排笔墨的大小、浓淡、疏密……有美感?
(2)看一看: 你画出了什么样的效果呢?
(3)想一想: 你会如何添画让它变成一幅有情趣的水墨画作品呢?
(4)欣赏:课件展示老师对刚才的笔墨练习进行添画的作品。启发学生的创作情绪和愿望。
活动3【讲授】赏析
1、名家作品赏析
2、中国画的笔法和墨法
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法:“墨分五彩”------焦、浓、重、淡、清
泼墨法、破墨法(浓破淡、淡破浓、墨破色、色泼墨)、积墨法
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、分析用笔用墨
课件展示教师的一些中国画作品,师生一起分析用笔用墨的方法。教师演示基本用笔用墨的方法。
活动4【练习】学生练习
学生作业:
1.将前面做的笔墨练习进行添画,使其变成一幅有情趣的作品。熟悉笔墨和水,了解生宣的性能。
2.选择一幅你喜欢的中国画作品临摹或创编。
活动5【作业】课堂总结及课后拓展
课堂小结: 中国画以其独特的笔墨技法与表现方法屹立于世界艺术之林,它笔墨表现丰富而有意韵,画中境界内涵深厚而悠远,千百年来为人们所传颂和欣赏。 七年级美术下册7中国画的笔墨情趣教学设计2人美版
3 / 3 课后拓展:课件展示餐巾纸国画、拓印画等,中国画的表现形式和运用材料多种多样,值得我们反复揣摩研究。
人教版七年级下册美术教案-第2课《营造艺术的情趣和意境》
《营造艺术的情趣和意境》
一、课题：营造艺术的情趣和意境
二、课型：新授课
三、课时：1课时
四、教学目标：
知识与技能：
了解美术作品中情趣和意境知识，掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法。
过程与方法：
通过讲解、欣赏、体验分析等活动，培养审美意识和欣赏评述能力。
情感态度与价值观：
培养对生活的热情，对美好艺术的向往。
五、教学重难点：
教学重点：感受美术作品中的情趣和意境。
教学难点：能对美术作品的情趣和意境进行欣赏评述。
六、教学方法：
讲授法、演示法、欣赏法、讨论法。
七、教具准备：
教师准备：课件。
八、教学过程：
（一）谈话导入
教师引导学生背诵古诗《江雪》，引导学生说说古诗表达的意境和情感，从古诗引出美术作品《寒江独钓图》，从而引入新课，揭示课题——《营造艺术的情趣和意境》。
（二）讲授新知
1、初步感知：
教师出示部分艺术作品，引导学生思考作品中的趣味，共同交流画面情趣是如何营造的。
《春牧图》：水牛很悠闲的走在乡间的小路上牧童侧坐于牛背，转头仰望春柳悠然自得，是具有乡间情趣的小品。
《青蛙》：这张作品当中画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙，上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动的表达出一种浓郁的自然情趣。
《蒲公英》：小姑娘吹起蒲公英的花子儿是最有趣的地方，画面中用简单的几笔浓墨勾勒出镰刀和篮筐，即丰富了画面，又能表明小姑娘的现状，与吹花子儿抒发对美好未来的向往形成对比。
教师总结：画家善于观察生活，细心发现，抓住生活中有趣的场景并通过绘画的形式表现出来，这样就为画面营造出了情趣。
2、深入探究：
教师展示有关意境的画作，引导学生四人为一小组欣赏画面内容，感受画面意境是如何表现。
《寒江独钓图》：一叶舟，一钓翁，几道水波，四周大片的空白给人无限的想象空间。
《秋天的田野》：昭示另一个季节快要到来，所有喧嚣都归于平静。教师总结：美术家们在表现某种形象或者景色，把自己的思想感情融合到所要表现的景色中，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是画面的“意境”。
人美版美术七年级下册 写意花卉说课稿
人美版美术七年级下册 写意花卉说课稿
《写意花卉》说课稿
各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析
（一）教材的地位和作用
1. 《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2. 前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标
根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：
知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点
根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情
七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。授课班级为七年级，全班人数28人。全班学生的综合素质属于中等水平，个体间差异较大。
2.2+抒情与写意——文人画+教学设计-2024-2025学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
教学设计
课程基本信息
学科 高中美术 年级 高一 学期 秋季
课题 抒情与写意——文人画
教学目标
1.了解文人画的含义及发展历程。
2.通过小组探究鉴赏经典文人画作品，分析文人画的艺术特征。
3.理解文人画的风格评价。
4.通过本课的学习，能让学生感受到中国传统文化的源远流长和文人画的艺术魅力，增强民族自信。
教学重难点
教学重点：
1.了解文人画的含义及文人画代表人物。
2.了解文人画的发展历程。
教学难点：
1.学生能通过赏析文人画的经典作品，分析文人画的艺术特征。
2.学生能理解文人画的风格评价。
教学过程
教学过程 教师活动 学生活动 设计意图
（一）创设情境，导入新授 1.出示苏轼的文学作品《定风波》并引导学生朗读。
2.提问：说到苏轼，大家都知道他是文学家，你们还知道他别的身份吗？
3.出示苏轼的绘画代表作《潇湘竹石图》。
4.小结并以问题驱动引出本课学习内容：像苏轼这样的文人创作的绘画我们称为文人画。那么，文人画的概念是什么，文人画经历了怎样的发展历程，文人画又有哪些审美特征，我们如何对文人画做出风格评价，带着这些问题，我们一起进入本课“抒情与写意—文人画”的学习。 1.学生大声朗读苏轼作品《定风波》。2.欣赏苏轼的绘画作品《潇湘竹石图》。
3.欣赏文人画作品。 以学生熟悉的文学家导入，引导学生去发现他的“新身份”，由此引出文人画，并以问题驱动本课的学习。
（二）了解脉络，初步感知 1.出示文人画概念：中国古代的文人学士不仅有很好的学识修养，诗词文章俱佳，而且热衷绘画。像这些中国封建社会中文人、士大夫所做之画，画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画就是文人画。
2.出示倪瓒、赵孟頫、陈淳的文人画作品。
3.提问：大家知道中国的文人画是从什么时候萌芽兴起的？经历了怎样的发展阶段吗？接下来通过一段1.观看视频，了解文人画的发展脉络，对文人画发展中一些重要节点、人物及代表作有所识记。
七年级人美版美术下册知识点
1、《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索。“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”是（毕加索）的艺术观点。
2、《格尔尼卡》运用了象征的表现手法。
3、毕加索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师。他的作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。1906--1907年间，开始对绘画形式结构进行探索，并创造出立体主义风格。
4、立体主义风格出现在1906—1907年，《亚威农的少女》毕加索。
第一课:艺术源于生活，高于生活
1、《虫虾》的是齐白石的中国画(写意花鸟画)。2、《拜克托瓦尔山》是法国画家塞尚的油画风景画。3、《夜咖啡馆》是荷兰后印象派画家梵高的油画。4、《开国大典》是中国画家董希文的油画作品。《长城》(中国画)现代昊冠中
5、外师造化，中得心源（张躁所说)，但这句话出自于张彦远的《历代名画记》。造化:大自然的意思。
第二课:手绘线条图像---物象立体的表达
1、画个圆圈像个环，画出圆形的结构就可以表达出物体的体积。2、立体图像比平面图形更能体现出物体的体积感和空间感。
3、手绘线条物象立体的表达方法:表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法。
4、直观感受法:把看见的都画出来，看不到的不用画。要求:有一定绘画基础，能运用透视等方法正确表现，有一定难度。
5、结构分析法:把物体看成透明的，将遮挡的部分也画出来。要求:有美术功底，熟悉物体结构。难度较大一点。 6、主观理解法:根据自己对物象的理解和认识进行绘画。怎么理解就怎么画。要求:任何人都可以随意画，但是想画的特别好，需要拥有美术功底，认真思考。
7、同类色:色相性质相同，色度有深浅变化。特点:柔和，温馨，统一，和谐。第三课:同类色与邻近色
1、同类色指色相性质相同，但色度有深浅之分。
2、色相环中相距60度，或者相隔三个位置以内的两色，互为邻近色关系。第四课:色彩对比
1、色彩的对比:色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。2、三组最常用的补色:红与绿、橙与蓝、黄与紫。
七年级美术下册8写意花卉教学教案人美版
《写意花卉》教学教案
【教学内容与目标】：
1、知识和技能：
简单了解写意花卉的基本知识。学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程和方法：
通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成写意花卉作业。
3、情感态度和价值观：
培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注，激发学生学习中国画的兴趣，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国的热情。
【教学重点与难点】
重点：写意花卉的技法
难点：用笔肯定，用笔、用墨、用色的方法。
【教学方法】
欣赏法、演示法、观察法、讲授法、练习法。
【教学准备】
中国画工具、中国画作品、多媒体 。
【教学过程】
一、导入：
（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。
笔法有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五色：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们学习新的课程《写意花卉》
二、写意花卉：
（教师讲授）
1、中国画和西洋画。激发学生学习中国画的兴趣，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国的热情。 2、写意花卉是针对工笔花卉而言的。写意总体比较抽象，讲求意境和神韵；工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣。技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色
三、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏
（结合图片）
写意花卉 抽象 ，讲求意境和神韵 ，用纸为生宣，泼墨为主。
工笔花卉逼真，讲求真实，用纸为熟宣，先打底，再上色。
四、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍
简略介绍几位国画大师以及欣赏他们的作品。
任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、王雪涛。
任伯年：(1840—1896)，字伯年，山阴(今属浙江绍兴)人。父任鹤声(淞云)乃民间画工，擅长肖像写真。初从父学画，後受其族叔任熊影响。年未及壮，已名重大江南北。
初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思
初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思
学科 初中美术
教学课例名称 《中国画的笔墨情趣》
教材分析 本课分为两个部分，一是欣赏和分析名家作品，从中理解用笔用墨的规律，并体验中国画的笔墨情趣。二是中国画的笔墨技法。本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
教学目标 学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
学生学习能力分析 学生对学习水墨有较浓厚的兴趣,已握一定的水墨画的基本知识,具有一定的航和初步的水墨画表现能力,但学生水墨画钱法水平参差不齐,发展不够均衡,运用笔墨表达情感的能力还有久,因此本课教学中应着力高学生运用绘画语言来传递情感的表能和创新能力。
教学策略选择与设计 教法是根据新课程标准要求、教材的内容特点,以学生为主体,结合水墨画特点,采用演示法、欣黄分析法、展示评价法等教学方法。另外,运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学；学法是以学生为主体采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。
教学过程 让学生尝试用笔和用墨的方法。通过实践让学生体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。
教学流程：
1、演示课件
2、讲解中国画的概念。
3、演示课件《泼墨仙人图》及相关评述。
4、演示课件《墨荷图》、《兰竹册》等中国画。
5、讲解中国画画法。
6、思考与讨论。
作品分析由浅入深、各有侧重。让学生分析作品的用笔方法和墨色变化;让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题;让学生理解通过绘画语言来表达思想感情;让学生体会东西方绘面的艺术特点,体验水墨画的独特艺术魅力；
人美版美术7年级下册 7中国画的笔墨情趣 教案设计
第7课 中国画的笔墨情趣
一、教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。
学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
（二）版面分析
本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。
宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨，
淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化 。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。
中国画的笔墨情趣美术教案
- 1 - 中国画的笔墨情趣美术教案
课 题：中国画的笔墨情趣美术教案
主要内容：
一、课前导入
1.讲解中国画的概念
中国画是中国传统绘画艺术的总称，是包括书画、国画、篆刻、素描等画种，须用特定的笔法及墨的组合进行绘画，以求达到作品与审美的要求。
2.让学生观赏一张中国画，引发学生思考
根据教师教授的中国画，让学生观看，并思考字画所表达的内容。
二、课中体验
1.尝试绘制中国画
根据教师用书法毛笔亲手写的文字，学生自己尝试写它，写出自己心中的祝福。
2.认识中国画笔墨组合
了解中国画笔和墨的组合，以及如何使用它们来表达艺术效果，如描绘物体的轮廓、画出景物的氛围，以及绘画的技法和细节，让学生对中国画的技巧有更深的了解。
三、课后反思
1.学以致用
学习到的认识和技能，可以帮助学生进一步探索中国传统文化，并加深对传统文化的理解和认知 - 2 - 2.加强协作
鼓励学生团队合作，在观察、交流中，培养学生的合作精神，尊重他人意见，并学会发现自己的不足，提高自己的能力。
七年级美术教案人美版(优质3篇)
七年级美术教案人美版(优质3篇）
七年级美术教案人美版（1）
人美版七年级美术上册《手绘线条图像会说话的图画》教案
教学目标：
培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
重点：
①手绘线条图像表达的意义功能的理解。②体会手绘线条表达的乐趣。③培养和发展观察能力和表现能力。
难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
教学过程：
一、情景导入：
欣赏：看flash线条先生
提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包） 导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的'绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
二、师生探索创新
1、理解领悟
师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语，文字外的“第三语言”。
2、探究性学习
我来画大家猜游戏接力赛
手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
三、巩固练习
动手动脑，表达体验
表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。 2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？
四、展示评价
图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案
篇一：人美版七年级下册美术教案
课题 《格尔尼卡》
1课时
一、教材分析：
本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：
本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：
1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。