艺术概论复习提纲整理
艺术概论复习整理
艺术概论复习整理艺术概论复习整理第一章导论第一节学习艺术概论的必要性一、建构新型的科学合理性知识结构的需要二、深化对艺术规律的理解1、艺术规律：艺术本身存在的本质联系与必然趋势艺术：形象性，文学、绘画、音乐、建筑科学：抽象性，公式2、一般规律与特殊规律①一般规律所有的艺术形式、艺术现象都具有超功利性②特殊规律A、不同的艺术形式，规律不同造型艺术：绘画，透视、色彩、明暗文学：间接性，心理描写、议论、抒情语言B、同一艺术形式内部各种不同题材有不同规律。
诗歌、戏剧、小说、散文三、艺术的规律可用来借鉴进行广告的创作1、意境与语言的借鉴2、新颖手法①现代主义手法：超现实主义，荒诞派②采用后现代主义手法颠覆逻多斯中心主义消解二元对立结构模式：如语言/言语、道德/欲望、所指/能指、文化/自然、男人/女人第二节学习艺术概论的方法一、多读一些艺术原理、美学原著二、多写第二章艺术的存在方式第一节艺术存在与意象世界艺术本体论，西方哲学中研究世界本源或本性的最根本部，亦译为“存在论”。
一、意象界定1、中西方学者论意象①中国《易·系辞》：“圣人立象以尽意，系辞焉以尽其言。
”②刘勰云：“是以陶钧文思，贵在虚静，然后使玄解之宰，寻声律而定量，独照之匠，窥意象而运斤。
”——《文心雕龙·神思》②西方A康德：“审美意象是指想象力所形成的某种形象呈现，它能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表现出来。
”——《判断力批判》2、意象界定是指艺术作品最基本的构成部分（细胞），其客体形象具有主体所赋予的某种意蕴（情思）。
形象——意象二、意象特征1、主客交融性意意义，情意（主）象形象（客）2、非确定性同一种象可表无穷之意3、主客离散型只用其意而并不表明当时实有其象三、艺术存在于意象之中科学存在于世：抽象的公式、定理1、造型艺术（直接、视觉）①绘画：国画，菊、梅、荷、自然山水等②油画：圣母、耶稣、教堂、人物等③雕塑：维纳斯等2、建筑：巴洛克、罗可可等3、音乐①歌A、歌词B、曲②器乐：小提琴协奏曲、月光奏鸣曲A、拟声B、旋律4、文学：间接性意象没有意象就没有艺术第二节艺术意象与艺术生产、艺术消费一、艾布拉姆斯的文学构成论模式二、从三个子系统看艺术的存在方式与艺术意象1、艺术家：起主导作用，创造艺术意象①心象：意象，存在于艺术家的头脑中，还没有符号化2、艺术作品：是艺术构思符号化产物（物化对象化）①符号卡西尔：人是符号的动物。
艺术概论大纲知识点总结
艺术概论大纲知识点总结第一部分：艺术的定义和分类1. 艺术的定义a. 英文艺术定义：Art is a diverse range of human activities and the products of those activities.b. 汉语艺术定义：艺术是人类活动的多样性范围和这些活动的产物。
2. 艺术的分类a. 视觉艺术：绘画、雕塑、摄影b. 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧c. 文学艺术：小说、诗歌、散文d. 建筑艺术：建筑、景观设计第二部分：艺术史1. 古代艺术a. 古埃及艺术：金字塔、法老雕像b. 古希腊艺术：雕塑、建筑c. 古罗马艺术：壁画、雕塑2. 中世纪艺术a. 圣经题材的绘画和雕塑b. 哥特式建筑c. 维多利亚时代的绘画和工艺品3. 文艺复兴艺术a. 达·芬奇的绘画b. 米开朗基罗的雕塑c. 文艺复兴建筑风格4. 近现代艺术a. 印象派绘画b. 表现主义艺术c. 抽象艺术第三部分：艺术理论1. 艺术的美学a. 美的定义和分类b. 美学理论的发展和影响2. 艺术的意义a. 艺术对社会的影响b. 艺术对个体的意义3. 艺术的批评与鉴赏a. 艺术批评的方法和标准b. 艺术鉴赏的技巧和心得第四部分：艺术创作1. 艺术创作的过程a. 创意的来源和激发b. 技巧的学习和提高c. 表达的方式和手段2. 艺术创作的风格a. 现实主义b. 抽象艺术c. 表现主义3. 艺术创作的目的a. 艺术表达情感和思想b. 艺术传递价值观念和社会信息第五部分：艺术市场和产业1. 艺术品交易和投资a. 拍卖市场b. 藏家和收藏家c. 艺术品投资的风险和收益2. 艺术教育和培训a. 艺术学校和学院b. 艺术培训机构和课程c. 艺术教育的价值和挑战3. 艺术产业和创意经济a. 影视产业b. 设计产业c. 文化创意产业结语以上是艺术概论大纲知识点总结的内容，其中包括艺术的定义和分类、艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术市场和产业等方面的知识点。
《艺术概论》复习大纲(好学生)
《艺术概论》教案绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法第一章艺术本质论[教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立1. 马克思主义是如何来解释艺术本质的？p22第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性上层建筑包括两个部分：1．政治、法律、道德等制度及相应的机构、措施。
2．社会意识形态。
社会意识形态：主要指政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术，以及各种不同的情感、幻想等。
各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。
但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。
社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。
这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态宗教、哲学、文学、艺术等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于宗教、哲学、文学、艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天1.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
2.希腊神庙建筑的三大基本柱式是多立克和爱奥尼亚式和科林斯式3.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
4.凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。
5.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
6.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。
7.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
8.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画9.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
10.世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和伊斯兰美术。
11.文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是古戎创作的。
12.文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。
13.文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
14.文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。
15.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
16.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗，和画家马萨乔。
17.意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
18.达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
19.米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
20.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
21.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。
22.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。
23.欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡·艾克。
24.西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
25.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
26.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
艺术概论复习提纲
一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。
二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。
六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。
七．艺术本质的讨论:艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。
八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。
（创作、作品、鉴赏的主客体统一）九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。
十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说十二．游戏与艺术的联系与区别:1】游戏与艺术的相同点:1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联2】游戏与艺术的不同点1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。
但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
艺术概论-复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、名词解释：1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。
如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。
艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。
2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。
艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。
文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。
3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。
绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。
4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合和动作过程来表达情感的时空艺术形式。
舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。
5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。
在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。
6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。
雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。
雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。
7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。
艺术概论复习提纲
1、英国美学家克莱夫·贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。
2、以优秀的艺术作品为例，分析情感在艺术中的地位和作用。
3、论述艺术作品的结构层次。
《艺术概论》课程考试复习内容提纲
进行认真复习，着重把握本提纲涉及到的重要内容。
在组织这些题目的内容时要求（1）独立思考，独立撰写；（2）可以参考课堂笔记或教材，但禁止抄袭。
6、艺术的主要社会功能有哪些，请分别概述其内容；艺术的“三功能说”是指什么，它有哪些理论缺陷？
4、结合优秀的艺术作品谈谈你对“艺术典型”的理解。
5、结合艺术实践的经验，分析艺术创作的过程。
7、为什么无论是艺术还是宗教都很重视情感体验？谈谈艺术与宗教的异同及其相互影响关系。
8、试述艺术与哲学的关系。
9、谈谈你对“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的理解。
10、艺术与科学的区别与联系主要有哪些？当前，科学技术日益渗透到社会生活的各个领域中，这将对艺术产生怎样的影响或冲击？谈谈你自己的看法。
11、（1）艺术的本质是一个漂浮着的“能指”，（2）艺术是一个开放的概念，如何理解以上两个论断？论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。
艺术学概论复习大纲
艺术学概论复习大纲第一章1：客观精神说。
代表人物：柏拉图、黑格尔。
2：主观精神说。
代表人物：康德、尼采。
3：模仿说或再现说。
代表人物：亚里士多德、车尔尼雪夫斯基。
1：形象性（最根本）。
2：主体性。
3：审美性。
2：艺术典型（名次解释）：所谓的艺术典型，就是艺术家使用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型性形象。
第二章一：艺术的几种起源：1：模仿。
2：游戏。
3：表现。
4：巫术。
5：劳动。
2：我国迄今发现的最早的乐器：（浙江余姚河姆度遗址发现的距今７０００年左右）的骨哨。
第三章1：艺术的社会功能：①审美认知；②审美教育；③审美娱乐。
2：审美教育（名词解释）：人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，理解上得到提升，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而准确地理解和理解生活，树立准确的人生观和世界观。
3：审美教育特点：“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”。
4：艺术教育（名词解释）：是美育的核心（审美教育），它的根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启着开启人的感知力、理解力、创造力、使人的内心情感和谐发展的重任。
5：代表人物：①孔子：“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。
②席勒（德）：18世纪，《美育书简》“美育”6：艺术教育的任务：①普及艺术的基本知识，提升人的艺术修养。
②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
③陶冶人的情感，培养完美的人格。
7：中国近代美育理论的创始人：王国维。
第四章一：作为文化现象的艺术：1：艺术：作为人类文化宝库中的一份极其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要地位。
2：泰勒(英国)：19世纪，《原始文化》提出文化定义。
“所谓的文化或文明乃是包括知识，信仰，艺术，道德，法律，习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何水平，习惯内在的一种综合体。
3：文化的三大子系统：①物质文化；②制度文化；③精神文化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章艺术本质论1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济。
如果经济基础适应生产力发展的要求，艺术为它服务就具有积极的意义。
艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态。
政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识形态，属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”艺术通过“中间环节”联系于经济基础。
2.艺术反映全面的社会生活。
“全面的”社会生活，即包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面，这些都可以成为艺术的表现领域和对象。
3.艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
5.艺术与宗教都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
都用形象反映社会生活。
但不同点在于：宗教是空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活。
宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达。
6. 艺术与哲学“掌握”世界方式的相同处是：都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界不同：在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍，哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。
哲学主要作用于人们的理智，艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
7.艺术用形象反映世界，形象性是艺术的基本特征，艺术形象是感性与理性的统一，主观与客观的统一。
艺术反映世界的真实性，再现客观世界的真实性，表现主观世界的真实性。
8.艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。
它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
9.艺术反映现实美，现实美可以分为自然美和社会美。
所谓“艺术美”，是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
在艺术中，已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。
它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。
对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。
现实丑的本质范畴转化了。
10.任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。
简言之，美就是形象的真理。
艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。
11.在审美认识上形成的审美观念。
是美感产生的根源。
当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
第二章艺术门类论1.艺术门类的划分经常使用的几种1.以艺术形态的存在方式为标准，可分为空间，时间，时空艺术2.以艺术形态的感知方式为标准，视觉艺术，听觉艺术，想象艺术，3.以艺术形态的创造方式为标准，造型艺术，表演艺术，语言艺术，综合艺术4.以造型艺术形态的材料和技法为依据可分为：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑园林等。
这是最常用，最有实践意义的分类方法。
第三章艺术发展论1.历史上三种艺术发生论游戏说——十八世纪德同思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
游戏与艺术的相同点1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2 它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联游戏与艺术的不同点1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2 游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3 游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。
所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
巫术说——英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势或模拟巫术；接触巫术。
艺术的发生受巫术的影响，但不能说艺术发生于巫术第一，并非一切原始艺术都受巫术影响，第二影响并不是根源。
巫术归根到底发生于物质生产的实践活动。
3.劳动说原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏。
毕歇尔：“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着的，然而这三位一体的基本组成部分是劳动，其余的组成部分只具有从属的意义。
”1.2艺术发生的根本动力—生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。
但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。
劳动促进了人手、人脑、语言、意识的产生，最终人成为制造工具的动物，“劳动创造了人本身”。
2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件人们在劳动过程结束后，必然把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较，看看二者是否符合。
有两种不同的结果，对人的观念和情感产生着不同的影响。
第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，这导致了图腾和巫术的产生。
第二种结果：劳动的结果与原来预想的一致，这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
人们产生了这样的创作欲，利用艺术来征服自然。
3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件美感发生过程中最大一次飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。
4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来1.3 艺术发生的历史过程1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具第一，工具和艺术都是人创造的，艺术的创造是工具创造的逻辑发展；第二，工具是人类社会的起点，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的；第三，工具促进了形式美感的产生；第四，工具促进了技术的发展。
2 “准艺术”的发生“准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现3 “准艺术”的繁荣社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义4 “准艺术”的衰落与艺术的发生真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生2.艺术发展的客观规律艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系2.1历史上对艺术发展规律的认识艺术发展的模式论1.认为：草创---繁荣---衰亡是艺术发展的必然规律局限性：标准带有主观性；任何时代的艺术风格都是多样的，主导之外还有非主导的，这使得这种观点带有片面性。
2.认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律黑格尔象征型（物质溢出精神）－—古典型（物质与精神一致）——浪漫型（精神溢出物质）把艺术看做是一个运动、变化、发展的过程局限性：把艺术发展动力归之于绝对观念把丰富多彩的艺术归于三种类型最后浪漫型艺术也要被否定3.认为“在两极之间的变化”是艺术发展的必然规律里格尔认为艺术在“触觉的”和“视觉的”两极之间转换。
沃尔夫林则提出“线性的”与“绘画的”两极范畴局限性：两极的设定带有主观色彩2.2艺术发展的他律性是指在艺术发展的过程中，艺术与其他事物的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展1.经济是艺术发展的决定力量和终极原因经济决定艺术的发生，经济决定艺术的性质，经济决定艺术的发展。
艺术与经济的发展的不平衡性：不同历史时代的纵向比较；同时代不同地区、国家的横向比较；艺术内部不同艺术种类做比较。
艺术与经济发展的不平衡不能否定经济对艺术决定作用：首先任何艺术仍然是以一定的经济发展为前提。
其次平衡与不平衡是辩证统一的。
最后艺术作为悬浮于空中的思想领域有自己的独立性。
2.政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响两种错误的观点：政治决定艺术；政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关3.宗教对艺术发展的影响宗教阻碍艺术的发展：宗教是对社会生活的歪曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗的形象表现宗教的对象是神，是人的本质力量的异化；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化宗教是麻醉人民的鸦片，艺术是生活的教科书宗教相信自己神灵的真实存在，艺术不相信自己创造的对象的真实存在宗教促进艺术的发展：都是对社会生活的形象反映、都蕴含了感情与幻想的成分、都是对社会生活的全面的反映、都使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望宗教推动艺术发展的表现：一，宗教促进艺术突破教义的局限从而得到发展。
二，宗教为艺术提供题材。
三，宗教往往是艺术生产的组织者。
5.哲学对艺术发展的影响哲学通过美学的中介影响艺术的发展哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展a.哲学思想决定艺术创作方法的产生以及选择和改变b.哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾2.2艺术发展的自律性艺术自身的发展规律，包含两个方面的内容，从艺术的纵向发展来看，是艺术发展的继承与革新，从艺术的横向来看，是多民族艺术的借鉴和创造，民族艺术和世界艺术的相互影响和融合3 继承艺术遗产的原则（批判的原则：取其精华、弃其糟粕，避免肯定一切与否定一切）5 革新是艺术发展的必然规律革新是艺术的任务（反映生活）、艺术的本性（创新）、欣赏者的审美需求（求新求异）和艺术家的个性及思想感情的独特性所决定7 艺术发展过程中继承和革新的关系两者是辩证的统一的：革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义;继承是革新的基础，离开继承的革新是虚无主义3艺术的世界性与民族性一世界各民族艺术的多元共存1.艺术民族性艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。