最新-学前教育专业艺术教学的教学艺术探究 精品
学前教育中的艺术欣赏教学法
学前教育中的艺术欣赏教学法艺术欣赏是学前教育中不可或缺的一部分，它对培养孩子的审美情趣、创造力以及情感表达能力起着重要的作用。
在学前教育中，采用适合孩子年龄特点和发展需求的艺术欣赏教学法，能更好地促进孩子全面发展。
本文将探讨一些在学前教育中常用的艺术欣赏教学法，以及其在培养孩子艺术素养方面的作用。
一、绘画欣赏教学法绘画欣赏是学前教育中最基础也最常用的艺术欣赏形式之一。
通过欣赏各种绘画作品，孩子能够观察、感知、理解和表达艺术意象。
在绘画欣赏教学中，教师可以组织学生进行绘画作品的欣赏和讨论，引导他们关注作品的主题、色彩运用、线条表现等要素。
同时，教师还可以鼓励孩子通过模仿和创作，培养他们的绘画能力和艺术审美能力。
二、音乐欣赏教学法音乐欣赏是学前教育中培养孩子音乐素养的重要形式。
通过欣赏各种不同风格的音乐作品，孩子能够感受到音乐的美妙与情感表达。
在音乐欣赏教学中，教师可以选择适合孩子年龄的音乐作品，让孩子尝试用语言表达对音乐的感受和想象。
同时，教师还可以组织学生进行音乐欣赏活动，例如听力训练、音乐表演等，培养孩子的音乐鉴赏能力和表演能力。
三、舞蹈欣赏教学法舞蹈欣赏是学前教育中培养孩子审美情趣和身体协调能力的重要方式。
通过观看不同形式的舞蹈表演，孩子能够体验到舞蹈的美感和情感表达。
在舞蹈欣赏教学中，教师可以选择富有教育意义的舞蹈作品，引导孩子主动观察、思考和讨论。
同时，教师还可以组织学生进行简单的舞蹈动作模仿和创作，培养孩子的身体协调能力和创造力。
四、戏剧欣赏教学法戏剧欣赏是学前教育中培养孩子表达能力和角色意识的有效手段。
通过观看不同类型的戏剧表演，孩子能够感受到戏剧艺术的魅力和情感传递。
在戏剧欣赏教学中，教师可以选择适合孩子年龄和理解能力的戏剧作品，让孩子参与到角色扮演和情节演绎中。
通过戏剧表演，孩子能够培养自信心和合作能力。
五、手工与工艺品欣赏教学法手工与工艺品欣赏是学前教育中培养孩子动手能力和审美意识的重要方式。
学前教育专业艺术类课程实践研究
学前教育专业艺术类课程实践研究艺术类课程在学前教育中起着重要的作用，可以培养幼儿的审美情感、创造力、想象力以及对艺术的兴趣。
本文旨在研究学前教育专业艺术类课程的实践，并探讨其对幼儿发展的影响。
艺术类课程可以促进幼儿的审美发展。
通过音乐、舞蹈、绘画等艺术形式的学习，幼儿可以培养对美的感知和欣赏能力。
艺术教育可以帮助幼儿发展细腻的感官和情感，培养他们对美的独特理解和品味。
通过欣赏艺术作品，幼儿可以学习到不同的审美标准和价值观，并培养对美的追求和创造力。
艺术类课程可以培养幼儿的创造力和想象力。
在艺术类课程中，幼儿可以通过绘画、手工制作等活动展现自己的创造力和想象力。
通过培养幼儿的创造力和想象力，可以激发他们的创造潜能，培养他们独立思考和解决问题的能力。
艺术教育还可以帮助幼儿表达自己的想法和情感，培养他们的自信心和表达能力。
艺术类课程可以促进幼儿对艺术的兴趣和热爱。
在艺术类课程中，幼儿可以通过亲身参与和体验艺术活动来培养对艺术的兴趣。
艺术教育可以让幼儿感受到艺术的乐趣和美好，并激发他们对艺术的热爱。
通过提供丰富多样的艺术体验，可以帮助幼儿发现自己的兴趣和特长，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
学前教育专业艺术类课程的实践对幼儿的发展具有积极的影响。
艺术教育可以促进幼儿的审美发展，培养他们对美的感知和欣赏能力；可以培养幼儿的创造力和想象力，激发他们的创造潜能；还可以促进幼儿对艺术的兴趣和热爱，为他们的未来发展奠定基础。
在学前教育中应重视艺术类课程的实践，为幼儿提供全面发展的机会。
学前教育专业美术课程的教学研究
学前教育专业美术课程的教学研究学前教育专业的美术课程是培养儿童审美素养和艺术创造能力的重要课程之一。
通过对儿童进行美术教学，可以增强他们的创造力、表现力和想象力，提升他们的细致观察力和艺术鉴赏能力。
本文将介绍学前教育专业美术课程的教学研究。
学前教育专业美术课程的教学目标是培养儿童对美的感知和表达能力。
教学过程中，教师可以通过观察和欣赏不同类型的艺术作品，引导儿童感受和领悟各种艺术形式的美。
通过绘画、剪纸、拼贴等创作活动，让儿童通过自己的表达来展示对美的理解和个性特点。
学前教育专业美术课程的教学内容要与儿童的发展特点相结合。
儿童处于感知、认知和表现能力的发展阶段，他们对于色彩、形状、线条和图案等艺术元素的理解和运用能力有限。
在设计美术课程时，教师要结合儿童的实际情况，选择简单明了、形象鲜明的素材和教学方法，如使用大块颜料、简化线条、设置创作指南等，以便儿童能够更好地理解和表达。
学前教育专业美术课程的教学方法应多样化。
儿童天性喜欢活动，单一的讲解和示范无法激发他们的兴趣，也不利于他们的学习。
在美术课堂上，教师应采用多种教学方法，如游戏、故事、实物展示等，以及提供丰富的材料和工具，让儿童能够自由发挥和尝试，激发他们探索和创造的欲望。
学前教育专业美术课程的教学评价要注重综合性和个体差异。
美术是一门开放性和个性化较强的学科，儿童在美术表达和创作过程中存在着个体差异。
教师在评价儿童的美术作品时，不能仅仅注重技术的正确与否，更应该关注儿童的想象力、创造力和表现力，鼓励和肯定他们的努力和突破。
学前教育专业美术课程的教学研究主要着眼于培养儿童的审美素养和艺术创造能力。
教学过程中，教师应注意与儿童的发展特点相结合，采用多样化的教学方法，注重评价的综合性和个体差异，以实现美术教育的有效传达和有效评价。
这样才能真正激发儿童的兴趣，提升他们的艺术水平。
学前教育中的艺术教育方法研究
学前教育中的艺术教育方法研究一、引言学前教育是儿童人生中非常重要的一个阶段，而艺术教育在学前教育中扮演着举足轻重的角色。
本文旨在研究学前教育中的艺术教育方法，探讨在艺术教育中，如何培养孩子的创造力、审美能力以及综合发展。
二、艺术教育的重要性艺术教育是学前教育中不可或缺的一部分。
通过艺术教育，孩子们可以培养对美丽事物的感知和欣赏能力，激发其想象力和创造力，丰富其内心世界。
此外，艺术教育还可以培养孩子的情绪管理能力和社交交往能力。
三、艺术教育方法的综述1. 平衡性教育法平衡性教育法是一种以多元化的艺术形式来进行教育的方法。
通过引入绘画、音乐、手工和舞蹈等多种艺术形式，帮助孩子全面发展各方面的潜能。
这种方法可以提供给学生不同的学习方式和创造性的表达途径。
2. 游戏和角色扮演法游戏和角色扮演是儿童学习和发展的重要方式。
在艺术教育中，可以通过游戏和角色扮演的方式，让孩子们创造出自己的角色和情节，在良好的环境中发展其创造性思维和表达能力。
3. 探索性学习法探索性学习法通过提供丰富的材料和工具，让孩子们自主探索艺术的世界。
例如，提供颜料、画笔、画布等绘画工具，让孩子们自由发挥创造力进行绘画创作。
这种方法可以培养孩子的观察力、探索精神和解决问题的能力。
4. 具体经验教学法具体经验教学法通过直接参与艺术活动，使孩子们亲身体验和感受艺术的魅力。
例如，让孩子们亲自制作手工作品、演奏乐器或观看专业艺术表演等。
这种方法可以增强孩子们对艺术的兴趣，激发其创造力和审美能力。
四、艺术教育方法对学前儿童发展的影响艺术教育方法对学前儿童的发展具有积极影响。
首先，可以培养孩子的创造力，激发其对艺术的兴趣和热爱。
其次，可以提高孩子们的审美能力，让他们对美的事物有更深刻的理解和欣赏。
此外，艺术教育方法还可以促进孩子的综合发展，帮助他们在感性、智力和社交等方面全面成长。
五、实施艺术教育方法的挑战与对策虽然艺术教育方法在学前教育中具有诸多优势，但实施起来也面临一些挑战。
探究学前教育专业艺术综合实践课教学
探究学前教育专业艺术综合实践课教学摘要：在幼儿教育体系中，幼儿艺术教育是不可或缺的一项重要内容，它对幼儿身心的全面发展起着不可替代的作用，而幼儿艺术教育质量的高低几乎是被幼儿教师本身所具有的艺术综合素质所左右。
加大学前教育专业艺术教学改革力度，创设一种以提升学生的综合艺术能力，适应幼儿园艺术教学实际需求为目标的全新教学形式则显得尤为重要。
关键词：学前教育；专业艺术；教学；现状；特点引言：当前我国幼儿园教师的整体艺术素质普遍不高，与幼儿园的艺术实践工作需求存在着很大差距，这与培养幼儿教师的高校学前教育专业，其教育教学改革相对滞后、不注重教育的目标性和实践效果有着很大关系。
全面提升学前教育专业学生的综合艺术能力，培养具有较高艺术水准、适应幼儿园艺术教学工作实际需求的优秀幼儿教师，则成为国内幼儿艺术教育健康发展的重要前提。
一、学前教育专业艺术课程教学现状随着时代的发展和科技的不断进步，很多高校学前教育专业及幼儿师范学校都开始意识到专业特色的重要性，逐步开设了一些彰显学前教育专业特色的艺术课程。
比如关幼儿艺术理论学习方面的新课程《幼儿歌曲作曲法》、《幼儿艺术教育》等等；有关学前教育专业特色技能学习方面的新课程，如《幼儿歌曲演唱》、《幼儿歌曲伴奏》、《幼儿舞蹈创编》等等。
不过这些新科目的出现似乎并没有引起教师和学生的足够重视，大家普遍认为这些关于幼儿艺术方面的理论和技能好像技术含量太低，不值得一提，学生们还是更愿意把主要的精力放在专业的歌曲演唱、器乐演奏、舞蹈表演以及油画、水粉画、工笔画等更加具有专业技术含量的课程学习上。
二、艺术综合实践课教学形式的概述艺术综合实践课其实是由高校学前教育专业原本已有的声乐课幼儿歌曲演唱教学衍生而来，为了达到提高学生综合艺术实践能力的目标，用一种新的形式把儿歌演唱与键盘、舞蹈、美术、语言、表演等教学内容自然、有机地结合起来，而逐渐形成了与原有声乐课性质不同的新型艺术综合实践课。
学前教育中的艺术教育探究
学前教育中的艺术教育探究艺术教育在学前教育阶段扮演着重要的角色。
通过艺术的表达和创造，幼儿能够培养自己的情感、审美和创造力。
本文将探讨学前教育中的艺术教育的重要性以及如何有效地实施艺术教育。
一、艺术教育的重要性艺术教育对幼儿的综合发展具有积极的影响。
首先，艺术教育能够培养幼儿的情感表达能力。
通过绘画、音乐、舞蹈等形式，幼儿可以表达自己的情感和情绪，增强自我认知和自我表达的能力。
其次，艺术教育有助于培养幼儿的审美能力。
通过接触不同形式的艺术作品，幼儿能够培养对美的感知和欣赏能力。
这对于培养幼儿的审美情趣和品味具有重要意义。
最后，艺术教育能够激发幼儿的创造力。
在艺术创作的过程中，幼儿可以自由地发挥想象力和创造力，培养解决问题和创新思维的能力。
这对于幼儿的综合发展和未来的学习能力具有重要作用。
二、艺术教育的实施方式为了有效地实施艺术教育，教师需要采用一系列的教学策略和方法。
首先，教师应该为幼儿提供丰富多样的艺术体验。
通过参观艺术展览、观赏音乐会和舞蹈表演等活动，幼儿可以接触到不同形式的艺术作品，激发他们的艺术兴趣和好奇心。
其次，教师应该创设良好的艺术学习环境。
教室中应该有丰富的艺术材料和工具，例如颜料、纸张、乐器等，以便幼儿进行自由的艺术创作。
同时，教师还应该为幼儿提供良好的艺术指导和支持，鼓励他们尝试不同的艺术形式和表达方式。
另外，教师可以将艺术教育与其他学科进行融合。
例如，在语言和数学教学中，教师可以引入艺术元素，让幼儿通过艺术的方式学习语言和数学的概念。
这样可以增加学习的趣味性和吸引力，提高幼儿的学习积极性。
三、艺术教育的评估方法在评估幼儿的艺术教育成果时，教师应该采用多样化的评估方法。
首先，教师可以观察幼儿的艺术创作过程和成果，评估他们的创造力和表达能力。
同时，教师还可以通过观察幼儿的参与度和积极性，评估他们对艺术活动的兴趣和态度。
其次，教师可以采用反思和讨论的方式，让幼儿对自己的艺术作品进行评价和改进。
学前教育中的艺术教育探究
学前教育中的艺术教育探究概述：艺术教育是学前教育中不可或缺的一部分，对于学前儿童的全面发展具有重要意义。
本文将从艺术教育的重要性、艺术教育的目标、艺术教育的内容和方法等方面进行探究，旨在提供一种丰富多样的教案框架供学前教育的教师参考和借鉴。
一、艺术教育的重要性艺术教育对于学前儿童的身心发展具有重要意义。
通过参与各种艺术活动，儿童可以培养审美能力、创造力和表达能力，增强情感体验和个性发展，促进身心健康和社交能力的发展。
艺术教育可以培养儿童的情感认知、审美情趣和审美能力，使其具备良好的审美品味和审美判断能力。
二、艺术教育的目标1. 培养儿童的审美能力：通过开展各种艺术活动，培养儿童对美的感知和表达能力，提高其艺术鉴赏和评价能力。
2. 增强儿童的创造力和表达能力：通过创造性的活动，激发儿童的创造力和想象力，提高其表达和表演能力。
3. 促进儿童的情感发展：通过艺术活动，引导儿童表达情感，增强情感体验和理解能力，提高情感表达和交流能力。
4. 培养儿童的合作和沟通能力：通过团体活动，培养儿童的团队合作、沟通和协作能力，促进社交能力的发展。
三、艺术教育的内容1. 音乐教育：通过音乐活动，培养儿童的音乐欣赏能力、音乐表演能力，提高其音乐感知和表达能力。
2. 视觉艺术教育：通过绘画、手工等活动，培养儿童的视觉艺术欣赏能力、造型表现能力，提高其观察和表达能力。
3. 表演艺术教育：通过戏剧、舞蹈等活动，培养儿童的表演能力、舞台表达能力，提高其表达和表演能力。
4. 文学艺术教育：通过儿歌、童谣、绘本等活动，培养儿童的文学欣赏能力、文学表达能力，提高其语言表达和理解能力。
四、艺术教育的方法1. 幼儿园环境创设：营造良好的艺术氛围，提供丰富多样的艺术材料和工具，激发儿童的艺术兴趣和创造力。
2. 增加艺术活动时间：安排足够的艺术活动时间，让儿童有充分的机会进行艺术探索和表达。
3. 提供多样化的艺术体验：开展音乐、绘画、手工、舞蹈等多样化的艺术活动，让儿童有机会体验不同的艺术形式。
学前教育专业艺术类课程实践研究
学前教育专业艺术类课程实践研究一、引言艺术在学前教育中扮演着重要的角色，艺术类课程可以培养儿童的审美情感、观察力、创造力和表达能力，对儿童全面发展具有积极的影响。
学前教育专业对艺术类课程的实践研究显得尤为重要。
本文将探讨学前教育专业艺术类课程实践研究的内容和方法，并阐述该研究对学前教育专业的意义。
二、艺术类课程在学前教育中的重要性1. 培养审美情感艺术类课程可以培养儿童的审美情感，让他们在欣赏、体验和创作艺术作品的过程中，感受美的力量，增强美的情感体验和审美能力。
2. 增强观察力艺术作品的魅力在于细节，通过艺术类课程，儿童可以学会用心观察、发现和表现生活中的美好，培养细致入微的观察力。
3. 发展创造力艺术是一种创造性的活动，通过艺术类课程，儿童可以学会发挥想象力，创造出属于自己的艺术作品，培养创造性思维和表现能力。
4. 培养表达能力艺术类课程促进儿童通过绘画、手工、音乐等方式进行自我表达，让他们学会用各种艺术形式表达自己的情感和想法，增强表达能力和沟通能力。
以上种种重要性表明，艺术类课程对学前儿童的全面发展具有重要作用，学前教育专业应该重视对艺术类课程的实践研究。
1. 课程内容的设计与实施学前教育专业艺术类课程实践研究的一个重要内容是课程内容的设计与实施。
通过分析学前儿童的特点和发展需要，设计符合其身心发展特点的艺术类课程内容，并在实践中进行实施，观察和记录儿童在艺术课程中的表现和反应，不断总结经验，不断改进和完善课程内容。
2. 艺术活动的组织与实施艺术类课程的实践研究还包括艺术活动的组织与实施。
学前教育专业可以通过组织各种艺术活动，如绘画比赛、手工制作比赛、音乐舞蹈表演等，观察和记录儿童在活动中的表现和反应，从而了解艺术活动对儿童的影响和作用。
3. 艺术教育环境的打造学前教育专业艺术类课程实践研究还包括艺术教育环境的打造。
艺术教育环境是指学前教育机构中的各种艺术资源和设施，如美术室、音乐室、阅览室等。
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学前教育专业艺术教学的教学艺术探究
一、学前教育专业艺术教学的教学艺术缺失的表现高校学前教育专业与其他专业有很大不同，学生在接受此专业学习前，大部分缺乏对艺术的根本了解，这就需要教师在艺术教学中充分运用好教学艺术，以此来提高学生的艺术能力和人文素养。
但现阶段，高校学前教育专业的艺术教学中还普遍缺失良好的教学艺术，主要表现在一是忽视了艺术教学目标。
艺术教学是以提高学生艺术能力和艺术素养为目标的，但教师在艺术教学过程中忽视了教育重点，如音乐课上过度进行理论知识的灌输，忽视了声乐能力的培养，艺术课上强调学生的绘画技能，忽视了提高学生的鉴赏能力等等。
二是艺术教学环境的无序。
艺术教学的有效性需要依托良好的教学环境，但现阶段学前教育专业的艺术教学环境有很大缺失，教室美化不足、乐器音准欠佳、音响使用不当、辅助教学手段过度使用等等。
三是艺术教学审美的错位。
艺术教学应注重对学生审美能力的培养，但教师在艺术教学过程中缺乏营造良好的课堂氛围，不能引导学生发散思维，更没有帮助学生欣赏、感悟艺术的美。
二、学前教育专业艺术教学的教学艺术形式学前教育专业艺术教学中，教师要遵循艺术的规律和审美特征，在教学情境、教学节奏和教学空间上增强自己的教学艺术，激发学生的学习热情，从而提高艺术教学效果。
一教学情境的艺术性。
教学情景是指教师为激发学生学习兴趣而在教学过程中人为营造出的一种教学氛围，这种氛围属于一种艺术境界，它可以有效将学生带入到充满情韵和诗意的境界中，从而激发学生的学习热情，在课堂上保持愉悦的心情去学习。
一是教师要通过情景交融实现教学情境的艺术性。
这种教学方式需要在教学情境当中有机地将学生的视觉、听觉、触觉融合起来，以实现教学效果的最大化。
在教学语言上，多应用散文化的语言形式去描述对象，通过真切而富有诗意的语言引领学生进入一种美丽而充满韵味的情境，使学生获得美的熏陶。
在教学呈现上实现画面与音乐的结合，把学生的视觉和听觉融为一体，同时
教师要在美丽的画面和流动的音乐中融入自己的真实情感，以激发学生的真实感情，提高艺术教学的效果。
二是通过空白实现教学情境的艺术性。
空白也是一种艺术教学手段，在艺术教学中并不指空无一物，它以空显示实，由实而空，给学生一种充满诱惑力的空间，实现教学的情境。
在艺术领域中，空白受到了艺术家独有的青睐，而在学前教育专业艺术教学中，教师更应尊重这种形式来营造教学的意境。
第一，运用沉默来达到艺术空白美的效果。
教师通过情景交融把学生带入到美妙的情境中之后，可以沉默下来让学生自己去体味、填充，使学生充分发挥自己的想象力，而达到教学中极强的艺术感染力。
第二，运用模糊语言实现艺术空白的教学效果。
教师在艺术教学中要多采取朦胧的、多义性的语言为学生营造一种扑朔迷离的情境，通过语言空白为学生学生留下一个广阔的空间，任凭学生自由想象。
第三，运用悬念设置实现教学情境的艺术性。
教师在教学过程中适时运用手势或表情的戛然而止来引发学生的好奇心，让学生自己去探索、衔接接下来的问题或情节，从而激发学生情思、感悟和创造的灵感，从而实现教学情境的艺术性。
二教学节奏的艺术性。
自然界和社会生活中充满了节奏，音乐有节奏、诗歌有节奏、流水和景色的变化也有节奏。
学前教育专业艺术教学也需讲究教学的节奏性，通过教学过程中富有美感的规律变化来带给学生艺术的享受。
教学本身是一门艺术，教师要注意教学节奏的协调，通过有秩序、有节拍、有动律的教学要素的变化，来营造一种富有韵律美和流动美的课堂氛围，从而使学生受到美的熏陶，进而促进身心健康发展，此外还可以增进师生间情感的交流沟通，保证了艺术教学质量。
具有节奏的艺术教学可以很好地吸引学生的注意力，使其在课堂上积极思考、主动发言，课堂气氛因此变得生机勃勃，有效提高了课堂效率。
教师把握艺术化的教学节奏要做到以下几个方面一是动静搭配。
教师要有控制、有节奏地把握课程进展，避免杂乱无章、随心所欲，这是动的体现;在授课过程中要积极引导学生认真钻研、积极思考，酝酿成熟的见解，避免课堂气氛的死寂，这是静的体现。
此外，教学节奏的动静搭配不是分开进行的，要实现动中有静、静中有动的和谐统一。
二是疏密结合。
学前教育专业的教学内容具有主次疏密之分，疏的地方要求教师讲述较少的内容，依靠平缓的教学速度给学生留下加大的思维空间，任其自由思索。
密的地方要求教师要花费精力讲述较多的教学内容，依靠较快的教学速度和紧张的节奏使学生集中注意力，用敏捷的思维和迅速的反应配合教师的教学工作。
教师利用疏密结合的方式进行艺术教学要做到宽松而不涣散、严谨而不威慑。
三是张弛交错。
张是指紧张、急促，弛是指轻松、舒展，两者并非对立，教师运用张弛交错的教学节奏进行艺术教学过程中要实现两者的和谐统一，教学过程只有具备了波澜起伏，才会造就韵味无穷的课堂效果，从而激发学生的学习热情。
三教学空间的艺术性。
教师在为学前教育专业学生营造艺术化的教学意境外，还需给学生创造一个自主、自由的艺术化空间。
一是自主的空间。
自主空间是指教师为学生营造的一种可自作主张产生情感，决定自己行为的学习氛围和场所。
自主性是人的特性之一，而艺术教学的主体性特征就需要留给学生自主的空间。
学生在学习艺术过程中并不是消极被动的，他们能够积极主动接受教学内容，自主在艺术学习中进行感受、领悟、审美等。
这就要求教师在教学中要充分发挥学生的主体作用，给学生营造一个发现、探索、创造的自主发展空间，确保学生学习的自主性，成为学习的主人。
二是自由的空间。
自由的空间是指教师在艺术教学过程中要为学生创造一个自由发挥、自由想象，思想得到充分解放的氛围和场所。
艺术是一种情感自由的文化表现，人在研究、创造、欣赏艺术过程中需要自由发挥的空间。
教师在对学生进行艺术教学过程中要体现出艺术的自由性，给予学生一个自由的空间，使学生充分发挥主观能动性，以在艺术教学学习中实现自我。
教师要注意给予学生的自由空间不是随意、任意的，要符合艺术教学的规范，在此条件下充分调动学生的感知、回忆、想象能力，激发学生的学习热情。
自由的空间可以使学生在课堂上畅所欲言，充分想象，不断解放自我，释放生命的激情，从而提高艺术学习的学习效果。
因此在艺术教学中，教师给予学生自由的空间是必不可少的。
三、结语综上所述，学前教育专业为社会培养了大量的学前教育人才，随着社会的发展，人们对学前教育人才提出了更高的要求，这就需要教师加强培养学生的综合素养，在对学生的艺术教育中通过教学情境、教学节奏和教学空间上增强自己的教学艺术，激发学生的学习热情，从而提高艺术教学效果。
作者郑传敏单位六盘水职业技术学院。