分析提高园林专业学生手绘能力的练习方法与步骤

分析提高园林专业学生手绘能力的练习方法与步骤本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！学生手绘能力的培养一直是园林专业教学体系中非常重要的部分。

从最基础的素描，到水彩、水粉，再到园林制图等课程，逐步引导学生学会园林图纸的绘制与表现，并能独立完成整套的设计项目图纸。

近年来，随着电脑的普及，电脑绘图己逐渐成为设计表现中的主力军，且大有取代手绘之势。

学生亦多倾向于电脑绘图，而忽视甚至丢弃了手绘，这对学生本身或是整个专业的发展都是极为不利的。

本文从园林专业学生的技能培养出发，探讨手绘的重要性，分析了学生手绘图纸中存在的一些普遍问题，并就提高学生的手绘能力提出了有针对性的措施。

一、手绘对园林专业学生的重要性手绘，作为一种最经典的工作方式，是各种设计行业和领域最常用的表现手段，是设计师必须学习的重要内容，是体现设计师业务水平的一个很重要的衡量指标。

对于园林专业的学生来讲，手绘技能的重要性不容低估。

(一)在一定程度上体现了学生的专业技能水平园林设计图纸是设计师的绘图表现技能与设计能力相结合的产物。

借助于手绘图，园林设计师可以将自己的设计思想、概念构思以及场地的空间特性等表现出来。

因此，手绘图纸的质量可以反映一个园林设计者的专业技能水平。

基本的手绘表现能力和艺术修养是每个园林设计人员都必须具备的。

作为未来的园林设计师的在校大学生，应该重视对手绘能力的培养，为将来的发展打下扎实的基础。

(二）手绘图纸灵动、自然，具有非常明显的个人特色手绘图的最大特点是：灵动、自然，具有明显的个人麻使人感到生动舰有1种回归自然的情感因素。

一份好的手绘图纸，可以作为设计师的一张名片。

图纸中的线条、形体、用色以及各景观元素的表现手法等均体现了设计者的个人风格，是独一无二的，具有原创性。

这些手绘的方案或草图都是个人风格的极好表现，是表达个人美学修养的一种良好途径。

(三）是进行学习深造或谋求职业发展的重要储备对于园林专业的学生来说，练好手绘技能，是进一步学习深造或谋求职业发展的重要储备。

目前，各类国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依据。

大多数景观类、建筑类的竞赛、比赛，均要求参赛者以手绘图方式参赛。

可见，各相关单位或设计部门对手绘技能的重视。

各类大专院校在招收园林设计类研究生时，均要求学生有较强的手绘技能。

各种较为正规的大型的设计公司招收员工也要求有一定的手绘能力。

因此，对于有志于在园林设计行业发展的学生而言，手绘已成为一种必不可少的技能，在一定程度上决定了今后的发展。

二、园林专业学生手绘图纸中存在的问题(一)学生缺乏徒手绘图的基础知识手绘，主要是一种技能，一种动手能力，但其基本理论知识不可或缺。

当前，多数学生理论知识不过关，概念模糊，对一些最基本的绘图技巧也知之甚少。

例如，图纸中的，立面、剖立面等概念分不清，园林平面、立面、剖立面的概念和建筑平、立、剖面的概念常混淆，以致于绘制的图纸常搞错图名；透视基本理论不理解。

总之，在绘图中学生普遍缺乏制图的基本理论。

由于园林专业招生时没有考虑学生的绘画基础，因此绝大多数学生都没有绘画功底，也缺乏综合美感，缺乏艺术构思能力和丰富的想象力。

因而，在多数学生的图纸中，图面效果不理想，常见的问题是：绘图粗糙、马虎、不细致；绘图工具使用不正确，来回摩擦、反复涂改，使图纸显得脏乱，使图面不够美观整洁；图纸中线条质量差，不流畅，不匀称，过于随意；图纸中文字部分用词不严谨，字迹潦草，不规范，不严肃，欠美观13；图面中的图名、比例尺、指北针、图例说明不齐备，等等。

(二)学生的手绘园林图纸中存在的常见问题园林平面图对于学生来说较容易掌握，出现的问题较少。

最常见的问题是植物的比例应用不当，对植物胸径的大小没有大致的数字概念。

图例选择不太恰当，尤其是不同造景元素间搭配使用时，应有主次之分。

比如，草坪通常作为背景，常采用打点法来表现，而草坪中的植物配置可作为重点来处理，可选择较为复杂的植物图例。

而当草坪上少有植物，较为空旷时，为保证图面效果，可考虑采用线条排列法、或结合等高线的方法来表现。

园林(剖)立面图中存在较多问题：第一，立面植物图例绘制欠美观。

绘制的植物立面图例头重脚轻、主干过高、分枝不均衡、线条不流畅、图例较为单一等，严重影响着立面图的效果。

第二，比例不恰当，主要是指植物图例和建筑小品间的相对比例关系，高大乔木通常高于小型建筑或建筑小品。

第三，立面图的天际线变化不明显。

园林立面图应有曲折丰富的天际线变化。

最后，地形变化不明显。

立面图的一大功能就是为了显示设计方案的地形变化，因此在立面图表现中，一定要把地形的变化作较为详细的表现。

透视图失真，透视出现错误。

透视图中的常见问题有：视点、站点选择不合理，画面前后关系处理不当，远近关系不分、主次欠分明等；画面中，主体建筑透视变形或不准确，建筑细部没有深入刻画；建筑及周边环境搭配不协调，建筑的主体地位不突出，主次不分；建筑的光影立体感表现不足等。

(三)学生在园林图纸色彩渲染中存在的问题不少学生对园林图纸上色寄予厚望，希望能借助色彩使图面效果大大提升。

然而，色彩表现是在较好的钢笔画基础上进行的，没有良好的钢笔画，上色对画面效果起不到任何的改善作用。

学生在图纸的色彩表现过程中存在较多问题：第一，用色不到位，如草坪色彩过于浓艳，喧宾夺主；植物用色单一，或选色偏灰，不敢采用暖色调，缺乏丰富的色彩变化。

第二，图面灰暗，灰调子应用太多，色彩多次混合，或是对某一局部作多次涂抹上色，使图面暗灰。

第三，色彩渐变处理不当，造成锐变，图面缺乏协调感。

第四，色彩对比不足。

对比决定了一副画的图面效果。

在多数学生的作业中，色彩的对比不够强烈，尤其是在彩色铅笔画的绘制过程中，由于彩铅淡雅、色浅等特点，不易表现强烈的对比，因此学生的彩铅图纸常暗淡、不生动、不形象。

三、提高园林专业学生手绘能力的教学方法与途径针对学生手绘图纸中存在的问题，在相关的课程教学中，应该进行正确观念的引导，强调手绘的重要性，把握正确的教学方法与途径。

使学生明确学习目的，调动学生的积极性，自觉地进行手绘练习。

(一)加强学生绘图基本理论知识的培养要作好手绘图，学生必须具备基本的徒手画理论知识，熟练掌握绘图步骤和技巧。

熟悉当前最新的制图“常规”，并严格按照国标规定的图例进行图纸的绘制。

手绘的理论知识包括一定的几何知识、读图识图能力、色彩调配、对比和应用，以及透视原理、画面处理、光影利用等。

通过这些理论知识的学习，培养学生丰富的空间想象力和艺术构思能力，掌握正确的图纸表现手法和技巧。

(二）强化训练，增加实践练习徒手绘图是一种技能，要提高这种技能，必须强化训练，増加实践练习的时间。

加强徒手绘图能力培养最有效的途径是实践，通过习题、作业、外出写生、实践、实测等方式，迫使学生多动手、动笔，从而慢慢地培养和提高手绘能力。

手绘能力的提高相对较慢，要想在手绘中有质的飞跃，就必须要花长时间持续不断的练习，并保证有一定量的积累。

通常需用1~2年的时间坚持练习，才能有所提高。

(三)强化学生设计基本素质的培养手绘能力的提高离不开相关的设计基本素质，如空间想象力、构图技巧、透视空间造型构思、抽象美学造型等。

通过大量的线条练习、临摹等方法，加强学生对徒手线条的表现；通过实测勘测等方法，加强学生空间尺度感；通过外出写生，加强学生园林图纸表现的构图能力；通过模型制作、立体构成的学习，有效加强学生对物体及空间的比例关系的把握。

通过这些丰富多样的练习，学生就能熟能生巧，练就较好的徒手绘图能力。

四、提高园林专业学生手绘能力的练习方法与步骤采用正确的循序渐进的手绘练习方法与步骤是非常重要的。

要想练就良好的手绘技能，就需进行长期的、循序渐进的练习。

从易到难，从简单到复杂，从平面图、剖立面图到透视图，从钢笔手绘到色彩的使用，按照合理、科学的练习方法，逐渐养成良好的绘图习惯。

根据笔者多年的教学实践，认为按照下列顺序来进行手绘练习，是比较有效的。

(一)线的练习线条是造型的基础，线条的质量直接影响着画面的效果。

在园林图纸中，线条主要有直线和曲线两种类型。

直线绘制比较简单，在练习中较容易掌握。

尽量做到一线一笔，切忌不断对局部涂抹，形成折线与叠加线。

曲线在自然式园林中用得较多，由于其自然、灵动，有个性，而深受园林设计者的青睐。

然而看似随意的曲线在徒手绘图中却较难把握其神韵，在绘制中，要以手腕带动笔尖，灵活地绘出圆滑、饱满的曲线。

同时，要尽量利用每天的空余时间，不断“练手”，才能熟练掌握手中的笔，做到运用自如。

(二)形的把握，体的透视练习在园林中，应用的主要形体有：圆、椭圆、扇形以及各组合体还有以30度、45度、60度、90度等规则角度构成的三角形、多边形及其组合形体。

在徒手绘图练习中，要注重形体的尺寸以及各不同体之间的比例关系。

另外，可加强对圆形、椭圆等形体的徒手练习。

(三）各造景元素的手绘练习园林图纸中主要有植物、山石、水体、园林建筑和小品、地形等几大要素。

各要素都有严格的图例，设计者在绘制园林图纸时，一定要按照国标规定的图例进行表现。

尤其是在平面图、施工图等工程性图纸的绘制中，更容不得出任何差错。

因此在进行手绘练习时，必须要先熟悉各设计元素的表现图例，做到得心应手地使用各种图例，并做到各图例之间的合理配合。

(四）临摹和室内外环境写生对于学生来讲，最难绘制的图纸是园林局部效果图，效果图的绘制要求学生必须熟练掌握透视的原则、绘图的基本技巧。

经过几年的教学实践，笔者发现：学生能够比较容易地掌握透视的理论以及简单的作图方法，如利用视线法或量点法绘制一点透视或两点透视，大多数学生都能利用这些方法完成一些简单形体的透视。

可是在对自己的某些设计绘制效果图时，总出现各种问题，比如视点过高，把平视效果图绘成了鸟瞰图等。

为了培养透视感必须要求学生花大量时间来临摹一些优秀的效果图，从别人的图纸中学习表现手法和技巧。

临摹的过程就是练手、练眼的过程，切忌只动手、不动脑的照抄照搬，而应讲究脑、眼和手的协调配合，多看、多想、多画，逐渐地把别人的绘画精髓吸取为自己的所用。

通过大量的临摹练习，培养学生较好的透视感觉、表现技巧以及画面的构图能力。

在完成一定量的临摹之后，根据学生的学习情况，可逐步安排室外写生。

通过写生练习，迫使学生把从临摹中学到的知识应用到现实中，从而锻炼学生的取景、构图、以及图面处理的能力，掌握一些绘图的技巧。

(五）园林局部透视图及鸟瞰图练习在完成各类练习之后，就应要求学生练习从平面图来绘制效果图，或是把脑海中想象的空间环境用效果图的方式表现出来。

这也是设计师进行方案草图的勾勒和效果图表现的过程，是手绘中的较高境界。

鸟瞰图的表现一般用网格法来完成，方法较为简单，在完成平面透视后，用真高线来定高即可，图纸完成之后还需进行图面效果的调整与处理。