钢笔速写的手绘基础

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从零开始学绘画——钢笔速写(线条的练习)每日更新

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每日更新
每天进步一小步
速写其实就是关于线条的绘画艺术,会好速写重点就是用用线条,线条是速写的基石。

今天的社会人们很多时候都在用电脑或手机,写字的机会不多了,对笔的驾驭能力逐渐减弱。

所以要想画好速写就要多拿笔去练习,只有不断练习了才能掌握用笔的技能,才能驾驭一支笔。

这里我画了一些练笔的基本手法,在闲暇时拿出笔去画画吧。

(以前买过一本书有很多用笔练习线条的图像,这里我回忆着画一些供大家参考。

直线的练习
努力做到线与线之间的平行,及距离相等
多一种图形,多一种乐趣
线与线的穿插
曲线
顿挫与虚实
这些东西其实就是让大家平时能活动活动一下手腕,画出流畅的线条
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如果您有什么好的提议,请您给我留言
今天就到这里,每天进步一小步。

钢笔手绘方法要领

钢笔手绘方法要领

线条手绘表现方法(理论理解)掌握钢笔画技法,须从线条练习入手,练习徒手画各种线条。

钢笔画线条的形式多样,有单线、直线、斜线、弧线、交错线、波浪线等。

单线又有粗细、曲直、轻重之分。

由于线条的曲直、长短,组合的疏密、叠加、退晕等方式的不同,线条的排列又千变万化,同一物体可用不同线条加以表现。

但选用哪一种手法更为恰当,则需要仔细推敲研究。

作钢笔画时,要根据光影的来龙去脉组织线条的疏密,以区分明暗与深浅不同的块面;还要根据材料的表面特征和质地来选择恰当的组合方式。

如平坦的表面宜取直线;砖墙宜取横线;草地可采用连续的细曲线;石块或抹灰墙面可采用线和点圈相结合的方法等。

钢笔画线条的退晕变化,对深刻表现建筑物和环境起着重要作用。

它可克服图面的呆板效果,使画面富有层次与变化。

有时为了突出画面中的某一部分,也可采用退晕的手法,以舍去繁琐的细节,达到主次分明的要求。

线条的表现没有死板的教条,不同的对象应采用不同的表现手法。

比如挺拔的高层建筑宜采用刚劲的直线;而树木、杯子、盘子等宜采用弧线和曲线来表达;对于纺织品则应以柔软的线条来表现;水面宜采用曲线和折线表达。

另外,笔尖和用力的不同,可产生粗细不同的效果,如细线宜刻画描写细致的局部,粗线能表现粗犷的轮廓或阴影等。

线的长短应适当,亮部应尽量避免用笨长的边线。

线条手绘临摹案例(应用训练)线条的表达训练:单线、多线的排列,这是建筑钢笔绘画的基础。

除了建筑的比例与透视要基本准确,竖向线条组合表现建筑墙面的明暗与质感。

一、训练目标学会画面取景,选择合适的构图方式对构图内的画面内容选择和精简01 几种不同的画面内容布局方式、构图方式。

二、训练要点1、构图处理好建筑物和配景的关系,把图面布置好整个画面构架符合美学法则,体现均衡、稳定,有重点有横向式、竖向式、中心式、横三角、竖三角、梯形等多种构图形式好的构图能够使画面结构和内容寓意达到完美的结合2、内容选择学会从杂乱的景物中找到重点的内容重点对主体建筑物做全面的概括,配景做简单的陪衬删减对主题影响不大的内容,不遮挡主体挪移配景,表现主体建筑更充分02竖向构图方式。

钢笔画基础训练ppt课件 (1)

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包权
人书友圈7.三端同步
1、横向、纵向和斜向直线的练习
2、曲线的练习
二、排线
1、不同线条组成平面色块练习
2、快速运笔组成平面色块练习
3、各种变化的色块练习
4、色块渐变练习
5、有变化的色块练习
三、形体结构与透视
1、物体结构 任何物体的外部形体都是由不同大小、不
同方向的平面或曲面按物体的内部构造形式 组织和连接起来的。
缺点是画法比一点透视要复杂,若角度选不好 容易产生变形。
透视画法:
室内画法
当画面与 一个墙面方向 成微小角度时, 有一个灭点在 室内空间以内, 而另一个灭点 则很远,这时 我们可以看到 室内空间的五 个面(天花、 地板、三个墙 面)。

钢笔人物画技法

钢笔人物画技法

钢笔人物画技法用钢笔画人物速写同样涉及构图问题, 尤其是一幅纯艺术欣赏形式的纪录生活的钢笔人物速写作品,更应该有着严谨的构图。

由于受工具及材料的限制,画钢笔人物速写不能象画铅笔速写那样拉辅助线,甚至连定位点也不能点,因此,用惯了铅笔画速写突然间改用钢笔会很不适应,这就要进行适应性构图训练。

画全身钢笔人物速写的纸张一般来说以八开纸为宜,纸张若过大由于钢笔线条毕竟较纤细,线描结构的画面会令人感觉空洞,纸张太小又不能放开来画。

构图应该按照画幅的尺寸,即纸张的大小来安排布置形象的位置及大小,说白了就是要做到有多大的纸画多大的画,还得看着舒服顺眼、美观大方。

在一张八开或十六开纸上不能使用其他辅助的手段,画一幅构图合理,人物形象生动,或坐或站立的人物速写,说起来容易,实际操作起来会遇到许多问题的。

首先是构图的问题,初练钢笔人物速写,由于缺乏经验,不能预见作品完成后的大小及位置,导致构图失调,严重的手或脚会跑到画面的外面去。

解决此类问题的简单方法是:用笔冒一般笔冒都是圆滑的轻轻的在纸上压画出人物的整体轮廓及头的大小与位置,使纸上形成一个浅浅的、无色的、片刻就会消失的痕迹,接下来迅速地画出头部,头出来了,人物的构图位置就确定了,画其他部位都与其作比较。

经过一段时间的练习,慢慢地画得多了,逐渐掌握了画钢笔人物速写的构图规律,便可在纸上直接作画了,方法是在纸上虚拟确定构图:先设计好人物头部的位置及大小,然后是人物肩、肘、腕、胯、膝、踝等身体重要骨点的位置、人物的左右及下部边缘的大体位置,要做到在下笔之前就要考虑计划到作品完成后的构图效果,由于第一笔下笔的位置及所画线条的长短确定了构图的位置与形象的大小而显得相当关键,一定要慎重,要知道钢笔线条画上去就不容易去掉了。

看完了以上的之后,下面就来欣赏一下钢笔画作品吧!钢笔画欣赏【钢笔画欣赏:1】【钢笔画欣赏:2】【钢笔画欣赏:3】【钢笔画欣赏:4】【钢笔画欣赏:5】看完了以上的钢笔画欣赏之后,下面就来了解一下关于钢笔画的知识吧!钢笔画简介钢笔画是指以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。

钢笔线描知识点总结

钢笔线描知识点总结

钢笔线描知识点总结一、钢笔线描的概念钢笔线描是指用钢笔或细毛笔在纸上细致地描绘出各种线条和形状。

这种绘画技法非常注重线条的质感和表现力,通过勾勒出各种轮廓和纹理,呈现出画面的立体感和层次感。

钢笔线描通常用于描绘建筑、静物、人物等静态的对象,也可用于素描和速写。

二、钢笔线描的特点1. 线条干净利落:钢笔线描所用的笔尖细长而锋利,能够勾勒出清晰的线条和细节,使画面看起来干净利落。

2. 表现力强:由于钢笔线描是通过线条来表现物体的形状和质感,因此对画家的观察力和描绘能力有着较高的要求,也能够更好地展现出绘画的艺术性。

3. 适合细节描绘:由于钢笔线描的笔尖细小,因此非常适合描绘细微的线条和细节,例如纹理、皱纹等,能够呈现出丰富的质感和表现力。

4. 需要耐心和技巧:钢笔线描需要精准的笔触和稳定的手法,因此需要绘画者具备较为优秀的技术和耐心,同时也需要长时间的练习和积累。

三、钢笔线描的工具1. 钢笔或细毛笔:选择一支笔尖细小、笔墨流畅的钢笔或细毛笔,以便描绘出清晰的线条和细节。

2. 绘图纸:选择光滑平整的绘图纸或素描纸,以便于书写和描绘。

3. 水墨:可以选择各种颜色的水墨来进行描绘,常用的有黑色、灰色等,也可以选择不同浓淡的水墨来呈现出不同的灰阶。

四、钢笔线描的技法1. 线条的运用:钢笔线描主要通过线条来描绘物体的轮廓和纹理,因此需要绘画者熟练掌握各种线条的运用,如粗细、明暗、重轻等。

2. 着重细节:钢笔线描需要着重描绘出物体的细节和纹理,例如建筑的砖缝、树木的叶脉、人物的神态等,以增加画面的立体感和表现力。

3. 灰阶的表现:通过不同浓淡的线条和水墨,可以表现出不同的灰阶和层次,使画面看起来更加丰富和立体。

4. 色彩的运用:虽然钢笔线描通常是黑白灰的表现方式,但也可以通过不同线条的堆砌和水墨的运用来营造出不同的色彩效果,例如渐变、明度等。

五、钢笔线描的绘画对象1. 建筑:通过钢笔线描可以描绘出建筑物的轮廓和纹理,例如古老的城堡、风景秀美的教堂等,能够更好地表现出建筑的庄重和历史感。

三步教会你钢笔画,原来钢笔画这么简单

三步教会你钢笔画,原来钢笔画这么简单

三步教会你钢笔画,原来钢笔画这么简单
复古欧式圆顶建筑
用钢笔来描绘!
工具:孔子公爵钢笔水彩
第一步:用铅笔轻轻画出大致轮廓和框架,注意线条以及透视关系。

塔尖放松一点画。

第二步:欧式建筑的花纹很繁琐,所以在用钢笔起稿时要注意
线条的变动以及纹路。

细节处理可以写意一些~不同于素描的中规中矩。

后处的背景可以选择用远景的画法,加以带过。

tips:注意钢笔的墨水要保持充足!
第三步:在色彩方面注意背景的渲染,多用色彩的结合。

例如大背景可以选择蓝色+紫色,晕染出天空。

土黄色+绿色可以用来填补树木的色彩。

显得更加自然!。

钢笔画零基础入门宝典,风景速写的步骤教程,原来画画这么有趣

钢笔画零基础入门宝典,风景速写的步骤教程,原来画画这么有趣

钢笔画零基础入门宝典,风景速写的步骤教程,原来画画这么有趣树是风景速写中的主要景物之一,画树先要理解其生长规律,掌握其造型特点。

本章围绕树干、树叶、不同品种的树及树与树的组合穿插展开,详细讲解风景速写中树的绘制技法。

一丶树干的画法苍天大树皆由树干支撑,画树干需强劲有力,或正或斜,或曲或直,以定方向动势。

1. 树干的结构初学者画树干,首先要将其理解为圆柱形。

2.树干的外形许多人认为树干是用两条平行线表示的,如图A所示,如果一棵树像尺子一样笔直,画面就会显得单调乏味。

树干要有所变化,棱角分明,才会使画面更加丰富,如图B~E所示。

树干可以像图F~J那样分离成一个Y字,不过,最好用不对称的方式来表现分叉的树干。

在绘制时,可以尽情发挥想象,画出形态各异的树干。

用断断续续的线条或者压力不同的线条绘画可得到较好的效果。

另外不可忽略树木的底部,有时将部分树根表现出来会更加生动。

树干的纹理树干的纹理也是表现树木特征的重要内容,风景速写中可以通过线条的走向表现出树皮的纹理。

如粗糙的树皮可以用粗涩的线条来表现,光滑的树皮用纤细的线条体现。

绘画练习——树干的画法1.自下而上绘制主干,用长短不一的曲折表现出主干沧桑的质感。

2. 绘制细干,注意前后关系和交叉关系。

3.绘制疤节,表现树干的表面质感。

4.在树干的底部绘制树根,树根的造型蜿蜒多变,绘制时多用曲线。

5.用横短线表现树干表面的纹理,线条的粗细变化要符合圆柱体的透视规律。

绘画练习——树干的画法21.利用圆柱体的造型结构和绘制技巧,初步定出树干的大体轮廓。

2.由顶部开始向下刻画出树干的形态,梢部生枝,不可平均分布。

3.继续往下绘制树瘤和疤节。

4.树洞可铺一层深色的调子5.继续向下刻画树干,注意树干的纹理与疤结要疏密得当。

6.完成绘制。

树枝的画法“树分四枝”,即前、后、左、右,画时要把握好树枝的空间关系和相互交叉关系。

1. 树枝的生长形态枝条的生长形态分为互生、对生和丛生三种。

零基础钢笔画5分钟课堂,由浅入深学习画画从这里开始

零基础钢笔画5分钟课堂,由浅入深学习画画从这里开始

零基础钢笔画5分钟课堂,由浅入深学习画画从这里开始春色满园关不住,一致新绿出墙来,只笔线描绘世界,满心愉悦纸上来。

今天学习小院子内外小景,先来看小院子的外面。

小品258墙头树枝这幅小品比较深入地塑造了伸出墙外的一根树枝造型,认真研读步骤图,去分析每一绘画细节。

第一步骤里,断头的枯树枝上方伸出一根刚刚长出的小树枝,这是一根新的树枝,新长出的叶子疏密适中,这段树枝的下部有一个细节,就是三片小叶子挡住了这个枝干,这种手法一眼就看出三片小叶子是在前面,树枝的枝干在后面,在画面中安排一些这样的细节,有利于表现画面中的前后空间关系和层次感。

第二个细节是下挂的藤,在塑造细节时,哪怕这根藤上的一个小芽孢也不能放过,画的过程中,只有学会了对细节的深入塑造,才能保证这幅画的深入和内涵。

塑造细节和概括简化,是不可分割的矛盾,对立统一,要结合视觉审美需要,该概括简化时大刀阔斧一笔带过,该塑造细节时心细如棉,即使拿着放大镜也要刨根问底,交代出非常有代表性的局部细节。

线描钢笔画并不难学,也不需要很好的美术基础,通过从基本元素的积累开始,我们慢慢都能掌握【画心中之所想】的夙愿。

再来看看小院子的里面。

小品260菜园一角经过几十幅小品元素的练习,已经在脑海中积累了大量素材,注意学会将这些元素进行拼接组合。

在后面的学习中可以不按范本进行临摹,根据自己对元素的记忆和理解,进行随意的组合,创作自己的作品,通过自主意识拼接组合构成画面,训练自己对构图的感悟。

总体构图,在黑白灰、点线面和形式美法则的指导下进行,结合平时对自然对生活的观察,去尝试创造一个新画面,一个小世界。

初学者要注意透视关系,在这种小品构图中,透视最重要的是把握地平线位置,虽然地平线不一定会出现在画面中,但是每一个元素之间的表现角度(俯视仰视等)和摆放位置(远近大小关系)所形成的透视关联,都要与虚拟的地平线保持协调统一,这样才能使的画面不会感到怪异。

可以了解平行透视和成角透视的基本介绍,也可以通过咨询老师,或查阅相关透视专业相关的书籍。

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钢笔速写的手绘基础钢笔画的造型基础一、造型基本功的内容造型艺术在基本功的内容方面有共同的要求。

广义地讲分“内功”和“外功”,二者缺一不可。

所谓内功指的是思维方法、真挚的情感、经历、学问等等,它属于修养范畴。

所谓外功指的是精湛的技艺、手法,它属于专业技能范畴。

酷爱艺术,钻研精神,严肃诚实的工作态度是作为一个艺术家的首要前提。

二、钢笔画的基本功线条是钢笔画主要表现手法,如何熟练掌握、灵活运用、巧妙发挥,是钢笔画的主要基本功。

1( 线条钢笔是表达线描的工具,对线条必须赋予“质”的属性。

通过运笔动作变化,如:顺逆、转折、疾徐、顿挫、颤动、精细、连断、方圆、虚实、光毛等,以表现对象的力感和美感。

这是钢笔画在形式美感方面对线条质量的基本要求。

2( 排线排线主要在形体块面中制造明暗层次,通过排线的多样变化以表现物体的立体感。

因此,要研究排线的韵律和节奏:诸如疏密、粗细、交叉、重叠和方向等变化所产生的画面美感。

3( 概括钢笔画是素描的一种表现形式,由于工具材料的限制,不能像铅笔画、木炭画那样可以自由地层层添加、反复修改来再现物体细微的明暗变化。

要把眼见画面丰富的明暗转为运用钢笔排线来表现,惟有进行艺术处理,概括相邻的层次,而又能画出与自然调子相近的对比关系来表现形象。

也就是说,减少(甚至忽略不计)相邻面及周围面的明度层次,从而充分体现清晰峻锐、质朴明净、黑白分明、简洁概括的画面特点。

4( 工具运用各画种有其独特的艺术效果、表现技巧和特殊魅力,关键在于专业工具特殊性能的运用与发挥。

为此要做大量的练习,使眼、手在脑的指挥下,每一笔都充满着感情的流露,手中的工具就会成为你身心的一部分,笔尖就成为你手指的神经末梢,十分灵敏而精确。

感情的起伏、手法的微妙变化就能在笔尖上反映出来。

钢笔画的表现方法钢笔画的表现方法基本上离不开线条画法、明暗画法和综合画法三种。

(1) 线条画法线条画法又称线描,它是既古老也是最现代的描写形式。

在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系,用线条表现物象与空间的交接边缘(外轮廓)、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接(称内轮廓)。

做到细心观察和体验,注意线条的来龙去脉,看它从哪里来,到哪里去,两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。

通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折,准确地表现出来。

表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。

如运笔平稳,线条光洁,称实线,表示质地坚硬;运笔细而快,线条疏松,称虚线,表示质地轻软;运笔转折圆柔,表示软;运笔快而流畅,表示活泼;运笔慢而顿挫,表示稳固;运笔平稳、粗细均匀,表示严谨。

线条画法除了要注意运笔方法外,还要研究线条的组织方法。

独线不成形,一条线画得再好只不过是条漂亮的线,不能反映任何形象,几条线在一起就应分清哪些是主要的,应该强化;哪些是偶然的,可以舍弃;有些虽是主要的,但从画面整体考虑可以减弱,使画面在线条分布方面有疏密变化,在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。

线条疏密组织方法没有一定程式,离开了描写对象的形体和切身感受,单纯从方法上寻找,不会得到满意的答案。

意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。

”(2) 明暗画法三大面五调子是明暗变化的规律,由于各画种及其使用工具材料的差异,表现这一规律深入程度必然有所不同,尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次,因此必须掌握概括的处理方法。

明度递减白纸的亮度远远不及光源亮度,然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。

这就是明度递减所产生的效果。

如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面,它们之间色调比例级差的关系为10:40:20;用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5:20:10的色调比例级差范围;然而用钢笔表现只能达到2:8:4的色调级差程度,这在绘画中称明度递减,关系不变。

钢笔画亦不例外。

所谓看关系、画关系就是指的这个涵义,明度递减法对于色彩画同样具有普遍的指导意义。

树立色平面观念。

明度递减作为明暗造型的观察方法,普遍适用于各画种。

然而,用这方法去指导实践时还要树立色平面观念。

即将实际所见的丰富明暗渐变,经归纳概括为几个不同明度的平面层,该平面层称色平面。

通常分三个区域:a. 高明度的亮色平面区。

凡与高明度相近的均归纳在此区域(一般指受光部)。

b(中明度的亮色平面区。

凡与中明度相近均归纳在此区域(一般指灰面)。

c.低明度的深色平面区。

凡与低明度相近的均归纳在此区域(一般指背光部和投影)。

将复杂而丰富的明暗变化控制在一定的区域内,这就极大地有助于作画全过程始终在整体概念的指导下深入刻画局部,在画局部时一刻也不脱离整体。

法国雕塑家罗丹对作品的整体性有十分精辟的论断,他说:“一件真正完美的艺术品,没有哪一部分是比整体更加重要的。

”整体是一切艺术之魂,没有整体意识,任何方法都画不出成功之作。

突出重点,分辨虚实。

作画最忌没有重点,不分虚实,处处详尽周到。

因此,画前应明确你所感受到的对象美体现在哪里,并以此确定趣味中心(又可称表现中心或吸引中心),并把描写形式和方法都围绕这一中心。

通常有如下三种处理方法:a. 趣味中心放在受光部。

运用增加亮色平面层次,减少灰色和深色平面层次。

b. 趣味中心放在背光部。

运用增加深色平面层次,减少灰色和亮色平面层次(亮色平面可以用留白来表现)。

c. 趣味中心放在中间灰调。

运用增加灰色平面层次,减少深色平面和亮色平面层次(亮色平面可以留白)。

为熟练掌握这一方法,初习者应多练习,可根据实物,也可选用照片,先用水粉黑色与白色在纸上绘制色平面稿,然后保持明度不变,再将其转化为钢笔线影调。

(3) 综合画法在线条和明暗画法的基础上可以产生一种综合画法,大多数的钢笔画均采用此法。

即在画面上以线条为主稍加明暗衬托,或以明暗为主加线条勾勒,故此法又称为线面结合的画法。

这种画法能各避其短而扬其所长,具有较大的灵活性和自由性,因此应用十分广泛。

作者可根据个人爱好和当时的感受选定。

具体应用时应将线面同步或交替进行,以免结合生硬。

画家必须重视技法的修炼,但不要为技法而技法。

因为,学习技法不是目的,而是作为表达你对对象的认识和理解并转化为具有美感的艺术形象的手段。

为此,就博采多闻,努力学习多种画法,不断丰富自己的表达能力。

法国画家德拉克罗瓦曾说:“许多画家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。

必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样,才能保持自己的独立性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

”他又说:“应该做一切人的学生,而同时才能不是任何人的学生;应该把一切学到的功课化为自己的财产。

”这应该是我们学习画法的同发点。

钢笔建筑风景画的基础训练一、线条二、排线三、几何形体的演变及规律四、形体结构与透视五、明度基调构思六、写生训练1( 石膏立方体写生2( 立方体、苹果切面体在不同光照下的明暗画法3( 简单物体的写生4( 不同颜色的立方体写生5( 基本功的每日练习(1) 包和鞋的专项强化练习将生活中各种款式的包和鞋作为强化练习的内容,容易收到良好的学习效果。

包的造型优美,带子自然下垂,结构既统一又有变化,富有美感。

不同品牌、款式的鞋是一项有一点难度但又容易取得成效的练习,除了就表现一双鞋的尺码一致和左、右及材质的差异外,更主要需描绘出鞋带细部的穿插关系。

(2) 生活用品的写生练习在我们的生活周围,可画的物品很多,例如,厨房用具、文体用品、劳动工具、中西乐器、名类器皿等等。

这些物体大都由造型设计师按人体工学原理结合使用功能和美的要求精心设计而成。

对于这些习以为常的物品,当你细心观察并描绘出细微的特征后,就会发现其美的所在。

这是训练辨别微妙差异和对比的敏感性练习,对于今后写生内容由简到繁、由小到大奠定了基础。

(3) 手的专项强化练习对手的写生是一项有趣而又有难度的练习。

有趣的是不同年龄和从事不同职业的手,做名种动作的手都能传达细腻的表情和人物的性格,有难度的是手的关节多而灵活,不容易掌握,需要反复练习,这要有毅力。

毅力是艺术家在成长过程中必需的,正如古人有句名言:“故书不厌百回读,熟读深思子自知。

”画手的练习就作为每日练习的内容之一,努力达到能凭记忆默画出来。

正如音乐家要从“乐谱中解放出来”是同样的道理。

(4) 全身人物的速写练习在练习画手的基础上接着画全身人物速写,经教学实践完全能取得很好的效果,同时能促进建筑风景画技巧的提高。

练习方法应由静到动,由简到繁,练习多了作画的速度也会由慢而快。

因速写的时间短促,画前须想好画什么,怎么画。

画什么,画美的造型,典型的动态。

怎么画,抓住主要的动态线和衣服帖在身上的线。

突出重点,同时应该掌握重心转移的规律,下笔肯定有力,以最简单的手段获得最大的表现力。

(5) 临摹对于每一位初学美术的朋友都会面临一个选择,从写生开始还是从临摹开始,这个问题从两方面去认识。

在写生在要在二度的平面描绘三度空间的物体,需要发挥想像力,将这张纸想象为一个具有空间的窗口,在这个空间中画出的每一根线和每一块面都应像雕塑家在空间中塑造形体的感觉,因此,你的观察力、表现力在丰富的对象面前会创造出自己特有的立体感觉。

在临摹别人的作品时虽然也训练了眼和手,但基本上是平面对平面的复制,是借别人的眼和手来观察对象、表现对象,永远也代替不了自己在艺术表现上的创造,因而很难获得独立作画的能力。

但是当你有了一定的写生能力后,以学习传统技法为目的的临摹也是必要的,因为优秀的传统技法都是前人学习自然的经验的结晶。

我们应临摹前人作品中的精华,才能丰富和发展传统,使两方面的学习达到互相促进、互有补益的目的。

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