书意
书法活动标题
书法活动标题
当选择书法活动的标题时，可以考虑以下几个方面：
1. 书法雅集：强调书法的高雅和聚集的意义。
2. 墨香书意：突出了书法的艺术性和意境。
3. 笔墨流香：强调了书法创作中笔墨间流淌的精神和氛围。
4. 墨韵千年：表达了书法传承的悠久历史和千年文化。
5. 书法艺术沙龙：突出书法活动的文化和艺术性质。
6. 墨迹飘香：强调了书法作品所散发出的意境和魅力。
7. 字里行间：强调书法作品背后蕴含的内涵和情感。
8. 书法韵律之美：突出书法作品中韵律与美感的结合。
这些标题可以根据活动的性质、目的和受众来选择，从而突出活动的特色和吸引人们的注意。
书意人生
书意人生王红霞一杯清茶，一卷好书，一个宁静的空间，一个女人和一个少年的身影，或伏案或仰卧，惬意而又自在，这样的画面每天都会在出现，带给日子这样实实在在的幸福。
这就是我和儿子的书意人生。
岁已中年，日子还是忙碌着，已然淡定从容。
少了很多的浮躁和倦怠。
每天都过得充实而有意义是自己给自己的最好奖励，这样的日子断定是少不了书的。
喜欢看散文，那样的文字总能不经意就渗进我的思想，或激荡或净化着我的灵魂，让哭也美丽，笑也动容。
“红袖添香夜读书”，很多的夜晚，伴着星星捧卷不成眠，却依然神采奕奕，是书在滋养我的容颜。
“读书的女人是美丽的”这话描述的恰如其分，书的确是最好的美容剂，调养着你的身心，你的内部机理，让每一个细胞都沐浴在书香里，要想不健康也不容易。
我喜欢自然界，喜欢在山水间遨游。
这样的时间和空间，我一样带着一本喜欢的书。
水，给了我清雅纯洁的心境；海，给了我无私博大的胸怀。
山，给了我坚强无畏的意志；书，给了我整个人生。
喜欢读书，书香伴行。
喜欢读书，从很小开始。
童年，最初的《格林童话》把我变成一个与众不同的小女孩，更多的时间里是躲在房间里，把自己置身在童话里，童话成了我儿时的亲密伙伴。
也曾羡慕白雪公主的美丽与善良，也想拥有东方阿拉丁的智慧，也想骑上那匹会飞的木马，环游世界，也幻想那双美丽的舞鞋穿在我的脚上。
我厌倦妇人对金鱼的贪婪，钦佩大拇哥无畏的勇敢，心疼艾丽娅为解除十一位哥哥魔法的诅咒忍受的痛苦，欢呼每一个善良美丽的奇遇。
真善美的世界啊！打开了知识的窗，让我深深爱上了阅读，成为儿时世界中最美的星星。
长大后，开始广猎群书，不但喜欢读，而且喜欢记喜欢写。
读散文，我体味着思想的灵动。
读小说，我碰撞着不安的灵魂。
读《史记》，我在历史的长河里遨游。
读着读着，淡化了岁月的艰辛，漠然了悲伤和哀愁，心灵经历了沧桑，依然纯洁而年轻，依然热爱着生活，热爱着生命，闪烁着醉人的光芒，这样的幸福全得益于书的教化。
培养儿子读书，从很小开始。
读百遍书而义自见的意思
读百遍书而义自见的意思“读书百遍，而义自见”是读书上百遍，书意自然领会。
指书要熟读才能真正领会。
读音：dúshūbǎi biàn，qíyìzìxiàn出处：陈寿《三国志·魏志·王肃传》：“人有从学者，遇不肯教，而云：‘必当先读百遍’，言‘读书百遍而义自见。
’”。
释义：附近的读书人请他讲学，他不肯教，却对人家说：“读书百遍，其义自见。
”读书百遍而义自见原文董遇字季直，性质讷而好学。
人有从学者，遇不肯教，而云“必当先读百遍！”言：“读书百遍，其义自见”。
从学者云:“苦渴无日。
”遇言“当以‘三余’。
”或问“三余”之意，遇言“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余也。
”读书百遍其义自见原文翻译董遇字季直，性格敦厚老实而且很好学。
附近的读书人请他讲学，他不肯教，却对人家说：“读书百遍，其义自见。
”请教的人说：“（您说的有道理），只是苦于没有时间。
”董遇说：“应当用‘三余’时间”。
有人问“三余”是什么？董遇说：“三余就是三种空闲时间。
冬天，没有多少农活。
这是一年里的空闲时间；夜间，不便下地劳动，这是一天里的空闲时间；雨天，不好出门干活，也是一种空闲时间。
”读书百遍而义自见近义词读书破万卷，下笔如有神：形容博览群书，把书读透，这样落实到笔下，运用起来就会得心应手。
语出唐朝诗人杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》：“读书破万卷，下笔如有神。
”既然阅读与写作有如此重要的关系，那么我们要想提高自己的写作水平，那么通过大量的阅读不失为一种好办法，一方面能够为我们的写作积累素材，另一方面也能陶冶我们的情操，增加文学修养或者是知识积累。
但我们所说的大量阅读并不是什么书都读，也不是一本书中什么都读，应该有所取舍，阅读的重点也应该有所区分。
朱熹的读书好方法
朱熹的读书好方法朱熹的读书方法第一，循序渐进。
朱熹说:[读书之法，莫贵于循守而致精。
就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。
就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。
这样才不会生吞活剥或杂乱无章。
朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。
[所谓急不得者，功效不可急;所谓不可慢者，工夫不可慢。
"这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。
第二，熟读精恩。
他认为有些人读书收效不大，是由于在[熟"和[精"二字上下功夫不够。
他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲[读书不可贪多，且要精熟。
如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板"。
第三，虚心涵泳。
朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病:一是[主私意"，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。
二是[旧有先人之说"，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。
为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。
朱熹强调读书要耐心[涵泳"，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。
第四，切已体察。
未熹主张[读书穷理，当体之于身。
"什么叫[体之于分"?就是要心领神会，身体力行。
从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。
第五，着紧用力。
[着紧用力".包含有两个意思:一是指时间上要抓紧，要[饥忘食，渴忘饮，始得。
"二是指精神上要振作.要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。
[如撑上水船，一篙不可放缓。
"第六，居敬持志。
所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。
这也是朱熹读书之法的最基本精神。
朱熹读书法1．循序渐进：指读书要按照书本的逻辑体系和学习者的智能水平有系统、有步骤地进行。
书论“意”之浅析
76美学2019/12“意”作为早期中国书法品评书家标准的名词，历来备受关注。
并衍生出如“书意”“意象”“意趣”等词语。
其出现与当时的文化需求分不开，下面就“意”的起源、发展进行梳理，以窥其在发展中的演变与各时期的书学思想。
一、物象之“意”关于“意”的缘起，最早可追溯到西汉扬雄的《法言·问神》;“故言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
”[1]28指出了“言”与“书”的问题，在强调“心画”的同时，提出了情感的作用。
第一次从理论上讨论了书法与作者思想情感、精神品格之间的关系，点明了书法具有表意抒情的性质，从而开启了后代强调个性表现、注重人品修养的论书祈尚。
汉末蔡邕则在《笔论》云：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
”[2]5-6在创作时，精神状态应是不受外界干扰的创作意兴，是主观心绪情志的自由表达，第一次将“意”运用到书法上。
西晋时，成公绥《隶书体》云：“工巧难传，善之者少，应心隐手，必有意晓。
”[2]9指出了用笔结体要靠心灵去领悟人的主观感受。
到了索靖《草书状》：“蝌蚪鸟篆，类物象形;睿哲变通，意巧滋生。
”[1]28这里以描摹天地万物的物象，挖掘内心哲理达到技巧和心灵的相通。
只是笼统地在“象”的基础上谈意蕴，理论探讨较少。
直到卫恒《四体书势》：“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。
”[2]11讨论书家心意的问题，以此表示书家体现物象就需要借助笔墨技巧与流动的线条。
因为书法创作不是单纯的模仿行为，而是一种抽象性的表现艺术，故与人的思想感情、品格修养有着紧密联系。
从抽象性到书家审美情思的转变，也是一大突破。
东晋卫夫人《笔阵图》云：“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。
”[2]21这里将心意与执笔联系起来，以表示书家思想心态与执笔、运笔是有关系的，这为后来王羲之的书论做了基础，并与晋人书法尚韵相契合。
书概(注解)
书概刘熙载一、圣人①作《易》②，立象③以尽意④。
意，先天⑤，书之本⑥也；象，后天⑦，书之用⑧也。
注释：①圣人：人格品德最高尚的人。
儒家典籍中多泛指尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔子。
②《易》：即《周易》、《易经》，是我国古代具有哲学思想的占卜书，是儒家的重要经典。
相传为周人所作。
内容包括经、传两部分，主要通过象征天、地、风、雷、水、火、山、泽八种自然现象的八卦形式推测自然和人事的变化，并以阴阳二气的交感作用为产生万物的本源。
③象：凡形诸外者皆曰象。
这里指卦象，即来源于具体事物并具有象征意义的天、地、风、雷、水、火、山、泽八种八卦符号。
④意：意思，这里指圣人的意思。
立象以尽意：确立卦象从而详尽地表达圣人的意思。
⑤先天：先于客观而存在的精神，与“后天”相对。
⑥本：根本，本源。
⑦后天：因先天而产生的形象，与“先天”相对。
⑧用：功用。
解说：这是《书概》的开篇文字，刘熙载在开篇文字中回答了书法的本质问题，即书法是什么，书法是做什么用的。
在刘熙载看来，书法以文字为载体，但具有独立形式的表达意义。
书写者创造出“书象”，即有意义的符号或形象，并通过它来表达内心世界和情感，以及具有个性化的审美取向。
刘熙载认为，“书象”和“书意”的关系是辩证的，但有主次体用之分。
“书象”是具体的，有形的，它和自然界的各种形迹相联系，并因“书意”的创造而存在。
“书意”是精神的，情感的，它和书法家的主观世界息息相通，先于“书象”并创造“书象”。
在“书象”和“书意”的关系中，“书意”是第一位的，它是本质和根源；“书象”是第二位的，它是功用和表现。
书法的本质正在于书写者通过“书象”反映和表达“书意”。
王羲之曾说：“意在笔先”，认为“书意”的表达比“书象”的创造重要。
古代书论强调，在书法创作之前要“凝神静思”，即要为书法创作立意，确定审美取向和书法风格，然后再“预想字形大小、偃仰、振动”，即构思书法创作要塑造的“书象”，选择通过何种形式语言来表达“凝神静思”所确定的审美取向和书法风格。
文学书像论——语言艺术与书写艺术的图像关系
内容提要 文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术，“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系，基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。
首先，同一篇文学写本，关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术，“实用-艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。
其次，语象延异为字像，字像存储在了记忆中，书写使语言成为了可见的；被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构，前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文学书像论”的学理基础。
再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能，具体显现为书像“图说”文意而生成书意，于是出现了书意和文意的唱和；在这一意义上，书艺堪称中国美术之冠，因为它所表征的语言是“存在的家园”，而同为图像艺术的绘画只是 “存在的薄皮”。
关键词 文学 书法 书像 艺术作者赵宪章，南京大学中国新文学研究中心教授（南京，210023）以文喻书，乃老生常谈，不足为奇； [ ① ]奇怪者如康有为，其《广艺舟双楫》乃论书专著，为什么要攀附非专门论书的《艺舟双楫》以名之？显而易见的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后应；另外的可能则是有意识地表征文学与书艺的密切关系：《艺舟双楫》作为包世臣论文与论书之合集，书名隐喻“作文”与“作书”如同行舟之“双楫”；康著尽管专门论书，亦不妨赓续此名以凸显“文”与“书”之不可偏废。
如果这一揣测大致不差的话，那么，这确实符合文学与书艺的关系史：一方面，文学是语言的艺术，也可以延异为书写的艺术；另一方面，文学一旦被延异为书写艺术，多是著名诗文的反复再现，即所谓“书由文兴，文以义起” [ ② ] ，更何况“文学”概念常被赋予广义而使用。
那么，我们应当怎样描述它们之间的关系呢？通观两千年的书论史，很难发现对这一问题的学理阐发。
难道属于“常识”而不言自明？抑或不存在有价值的学理问题？恐怕并非如此。
书信的诗句古诗
书信的诗句古诗大全每天都有不同的诗句,以下是书信的诗句古诗资料是由为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快学习吧！1.有关书信的古诗词1、烽火连3月，家书抵万金。
(.)——《春望》唐·杜甫2、洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
——《秋思》唐·张籍3、江水3千里，家书105行。
——《京师得家书》明·袁凯4、去凭游客寄，来为附家书。
——《得家书》唐·杜甫5、开拆远书何事喜，数行家信抵千金。
——《端州江亭得家书》唐·李绅《饮马长城窟行》——汉·无名氏青青河畔草，绵绵思远道.远道不行思，宿昔梦见之.梦见在我傍，忽觉在他乡.他乡各异县，辗转不相见.枯桑知天风，海水知天寒.入门各自媚，谁肯相为言.客从远方来，遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼，中有尺素书.长跪读素书，书中竟何如.上言加餐食，下言长相忆.《结素鱼贻友人》——唐·李冶尺素如残雪，结为双鲤鱼.欲知心里事，看取腹中书. 《春望》——唐·杜甫国破山河在，城春草木深.感时花溅泪，恨别鸟惊心.烽火连3月，家书抵万金.白头搔更短，浑欲不胜簪.《秋思》——唐·张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重.复恐匆忙说不尽，行人临发又开封.《家书后批2108》——唐·韩偓4序风光总是愁，鬓毛衰飒涕横流.此书未到心先到，想在孤城海岸头.《京师得家书》——明·袁凯江水3千里，家书105行.行行无别语，只道早还乡.《得家书》——唐·杜甫去凭游客寄，来为附家书.今日知消息，他乡且旧居.熊儿幸无恙，骥子最怜渠.临老羁孤极，伤时会合疏.2毛趋帐殿，1命侍鸾舆.北阙妖氛满，西郊白露初.凉风新过雁，秋雨欲生鱼.农事空山里，眷言终荷锄.《赠猎骑》——唐·杜牧已落双雕血尚新，鸣鞭走马又翻身.凭君莫射南来雁，恐有家书寄远人.《渔家傲》——宋·陆游东望山阴何处是？往来1万3千里.写得家书空满纸！流清泪，书回已是明年事.寄语红桥桥下水，扁舟何日寻兄弟？行遍天际真老亦！愁无寐，鬓丝几缕茶烟里.《端州江亭得家书》——唐·李绅雨中鹊语喧江树，风处蛛丝飏水浔.开拆远书何事喜，数行家信抵千金.《蝶恋花》——宋·赵令畤尺素重重封锦字.未尽幽闺，别后心中事.佩玉采丝文竹器.愿君1见知深意.环玉长圆丝万系.竹上斓斑，总是相思泪.物会见郎人永弃.心驰魂去神千里.《蝶恋花》——宋·晏几道梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇.睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误.欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据.却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱.2.书信的诗句落花时纳兰容若夕阳谁唤下楼梯，1握香荑。
王羲之笔势论十二章
王羲之笔势论十二章王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。
后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。
其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。
此后历代王氏家族书法人才辈出。
东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。
《笔势论十二章》系王羲之所作，被认为是王羲之对写字技法的揭秘的书论名篇，其从用笔而方，论及藏锋、侧笔、结笔、翻笔、起笔、打笔等方法和笔势；从结体来说，合体字，则有“并不宜阔，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长”；若大小，则“大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜”；从布白来说，则论“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。
当须递相掩盖”等等。
和此前的传世书学理论比较，显然王羲之书论中的技法内容更为广泛而系统，是书法人练习书法的最好技法指导理论。
《笔势论十二章》简介《笔势论十二章》《笔势论十二章》原题为《笔阵图十二章》、王羲之撰。
载于唐代韦续《墨薮》。
南宋陈振孙《直斋书录解题》没有标明作者，而是说"不知何代所辑"。
《四库全书》没有指出此文是韦续所辑。
孙过庭《书谱》云“代传羲之《与子敬笔势论十章》。
”可能《笔阵图十二章》在初唐已经流传。
《墨薮》原题为《笔阵图十二章》说明此文与《笔阵图》、《题后》有联系，有人分析《题后》有可能是从本文中摘录汇集而成的。
孙过庭认为“右军位重才高，调清词雅”，而《笔势论十章》“文鄙理疏，意乖言拙”，所以他断定此文绝非出于右军之手。
孙过庭所说的《笔势十章》是否是我们今天所见的十二章已无从查考。
《笔势论十二章》是否是王羲之所撰仍值得探讨，但认为是王羲之一派的书论，则无大的争议。
《笔势论十二章》前言《笔势论》"前言"部分这样写道：告汝子敬：吾察汝书性过人，仍未闲规矩。
论对书法意韵的理解与追求
愕， 一寓于书” 。张旭取法自 迁想妙得， 然， 带人自己的思想
感情， 通过草书这一艺术形式表现高境界的书意之美。
(2)达其性情、 形其哀乐抒发思想感情， 是笔意的重要
内容。 当书法家置于一定环境中， 激发起强烈的感情波澜和 创作欲望， 就迸发出灵感的火花， 笔随意转、 物我皆忘， 于是 举世无双、 不朽的作品得以诞生。 大家熟知的《 兰亭序》《 、祭
(1)取法自然， 迁想妙得 书法固然不同于绘画， 直接以
自然万物为描摹对象 ， 但书法是“ 肇于自然” 历来书家无 的，
不强调向自 然学习， 从中获得启发， 并以自然之大、 之美荡
涤胸襟。 唐代张旭的草书上意境之高， 韩愈认为是由于张旭 “ 观于物， 见山水崖谷、 鸟兽虫鱼……天地万物之变， 可喜可
整行笔速度与顿挫的节奏感， 也能自 觉自 然地去表现乃至适
32
簇
夫 货 20年”下刊 放 料06 ‘ ” 号
关代西方绘画艺术与传统及外来艺术的联 系
(华中师范大学 美术学院， 湖北 武汉 430079) 摘 要: 20世纪以来， 现代西方绘画艺术在其发展过程 中， 充分吸取并利用了传统与外来艺术中有益的部分， 形成 了现今 多姿多彩的风格流派及艺术表现手法。本文试图通 过对西方绘画各流派的发展过程中与传统及外来艺术的有 机联 系的阐述， 来反映艺术世界的历史性与统一性。
作品中的点画有一定笔顺， 字字有序， 行行有序。因而书写
过程是一个不可逆的由先而后的流程，给人以笔势流动的 感觉。这一运动流程的轨迹会体现出书家有意无意地造成 的。 无意” “ 是指书写者的生命、 心理变化会不 自 觉地外射到 笔墨中; “ 有意”是指书家的审美观念与审美理想会自 觉主
动地甚至是顽强地表现出来 。