水彩静物课件
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水彩课件ppt
•·
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
韩创定水彩静物教学课件
（一）认识水彩画
近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人 越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力 的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国 外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔 了眼界。学习水彩画，首先应知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水 彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习 的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一 致。 所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩 对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然 色光的真实表现。水彩画是没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很 强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶 莹透明、轻松活泼。一百多年的历史，发展到现在 可以分为四个阶段： 1864年--1911年：中国水彩画的萌芽期 几位早期传播水彩画的先躯： 李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑， 在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为 流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨嵋》（1947年 57cm×38cm） 等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水 彩画中，也可以看出早期受约翰· 辛格· 萨金特（J· S· Sargent）熏陶的潇 洒明丽、激情奔放的特点。 周湘（1871--1933）曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最 早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习 过。 李叔同（1880一1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多 才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日期间曾撰 文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述 清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国 的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科 书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分
色彩静物PPT课件
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
色彩三属性
色相：色彩的相貌和 名称。例如红、黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程 度。例如淡黄、中 黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称饱 和度
❖ 相邻的色相为邻近色 ❖ 相对的色相为相对色
色 环 图
❖ 一百八十度完全相对的色相互为补
色
红
黄
蓝
绿(蓝+黄) 紫(红+蓝) 橙(红+黄)
大家想象一下,在阴天和晴天的情况 下,相同的物象给你的感觉是一样的吗?
一、色彩的基础知识
三原色
红黄蓝三色， 三原色不能由其它颜
色混合而成。又称一次 色。
以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意二种原 色相混合，就得到一 种间色又称二次色。 通过三原色表，我们 可以看到，
黄＋红=橙、
蓝＋红=紫
蓝＋黄=绿、
橙、紫、绿也称标准间 色。
复色
一种间色与另一种间 色相混合，就得到了 复色称为三次色。
相同的物象为什么给我们这么大的差异 呢,这主要是物象色彩关系的形成变化,正是由 于光源色,物象固有色,环境色这三种基本色的 千变万化,才构成这绚丽的世界.
构成色调的三要素
❖ 1.固有色
❖2.光源色
❖ 3.环境色
光源色
指发光源的色彩，例 如太阳光、灯光、 火光等的色彩。直 射太阳光偏暖，一 般画室的光线是从 室外射进来的漫射 光，色调偏冷。
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
色彩三属性
色相：色彩的相貌和 名称。例如红、黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程 度。例如淡黄、中 黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称饱 和度
❖ 相邻的色相为邻近色 ❖ 相对的色相为相对色
色 环 图
❖ 一百八十度完全相对的色相互为补
色
红
黄
蓝
绿(蓝+黄) 紫(红+蓝) 橙(红+黄)
大家想象一下,在阴天和晴天的情况 下,相同的物象给你的感觉是一样的吗?
一、色彩的基础知识
三原色
红黄蓝三色， 三原色不能由其它颜
色混合而成。又称一次 色。
以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意二种原 色相混合，就得到一 种间色又称二次色。 通过三原色表，我们 可以看到，
黄＋红=橙、
蓝＋红=紫
蓝＋黄=绿、
橙、紫、绿也称标准间 色。
复色
一种间色与另一种间 色相混合，就得到了 复色称为三次色。
相同的物象为什么给我们这么大的差异 呢,这主要是物象色彩关系的形成变化,正是由 于光源色,物象固有色,环境色这三种基本色的 千变万化,才构成这绚丽的世界.
构成色调的三要素
❖ 1.固有色
❖2.光源色
❖ 3.环境色
光源色
指发光源的色彩，例 如太阳光、灯光、 火光等的色彩。直 射太阳光偏暖，一 般画室的光线是从 室外射进来的漫射 光，色调偏冷。
色彩静物写生课件
静物选择
选择具有代表性、典型性的静物，能够突出主题和表现重点。
色彩搭配
注重色彩的搭配和对比，使画面色彩丰富、协调、有层次感。
掌握透视的基本原理，如线性透视、大气透视等，使画面空间感更真实。
透视原理
运用构图的基本法则，如对称、均衡、对比等，使画面更加和谐、统一。
构图法则
通过合理的构图和透视处理，突出画面的主题和视觉中心，引导观众的视线。
调整与完善
最后，对画面进行整体调整，确保色彩和谐、构图完整。
深入刻画
对细节进行精细刻画，如质感、纹理等，使画面更加逼真。
上色
根据色彩的冷暖和明暗变化，逐层叠加颜色，使画面层次丰富。
观察与构图
首先，仔细观察静物的形状、色彩和光影，确定最佳的构图。
起稿
用轻薄的线条勾勒出静物的轮廓，确定其基本形态。
以水果为主题的静物写生，重点在于表现水果的色彩和质感。
色静物写生课件
目录
色彩基础知识静物写生的基础色彩静物写生的技巧色彩静物写生的实践色彩静物写生的评价与反思色彩静物写生的拓展与提高
01
CHAPTER
色彩基础知识
具有明确色彩倾向的颜色，如红、黄、蓝等。
有彩色
没有色彩倾向的颜色，如黑、白、灰等。
无彩色
颜色的相貌，如红、黄、绿等。
色相
明度
纯度
颜色的明暗程度，从黑到白的渐变。
颜色的鲜艳程度，也称为饱和度。
03
02
01
通过红、绿、蓝三原色光的混合产生白光，如在显示器上显示颜色。
加色混合
通过反射光来混合颜色，如印刷时油墨的混合。
减色混合
通过颜色的旋转、移动或交替产生新的颜色，如旋转色调轮。
色彩静物画法系列PPT课件
在静物考试中，葱是难度较大的一种考试 题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较 淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是 由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体 颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无 章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出 葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和， 勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类 静物，梯形构图。 打完轮廓，用普 兰加熟褐加清水， 薄薄地画出简约 的明暗关系。再 一次纠正形体结 构及透视方面存 在的问题，明确 画面黑白灰大的 布局以及各物体 之间的明暗对比 关系。
• 2．用大笔大 块面画出背 景和桌面的 色彩关系， 确定整幅画 的色彩基调。 这张画背景 和桌面的色 彩关系特点 是：竖面深， 桌面淡；竖 面暖，平面 冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要 少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些， 要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色 影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱 和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主 要画好粉绿色 衬布。在刻画 这块衬布时， 要注意几点： 1、用笔要简 练，注意笔触 与衬布的结构 关系；2、要 考虑前后色彩 的虚实关系； 3、要注意粉 绿色衬布在整 个画面中所起
专业水彩PPT课件
耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
水粉静物写生ppt课件
这一步要注意构图合理（包括物体的空间布局）。
色彩的基本因素与变化规律
一、构图（起稿、打形）。
4、画面主次分明，有一定层次的深入。
半明部 1、掌握正确的作画方法
水果色泽明快、纯度高，在画面起着画龙点睛的作用。
• 环境色 型的一些基本问题，所以说：静物写生是学习
亮部
暗部
明暗交界线 反光
投影
静物的摆设与构图
花卉与瓶罐器皿的组合
其他静物的组合
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一、构图（起稿、打形）。
这一步要注意构图合理（包括物体 的空间布局）。同时，准确把握好物体的 造型结构和透视关系。
二. 铺大色调
• 这一步主要解决明暗的空间变化,也就是
我们前面所学的素描关系。
三、铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块 铺出来，注意素描关系和色彩的冷暖关系的变 化。
静物写生是指描绘室内人为布置的物品， 水粉静物写生就是运用水粉画的工具、材料和 技法进行的静物写生。
由于在室内光线较为稳定，物品相对静止， 又可随意安排不同的形体组合，布置不同的色 调，较之其它题材的色彩写生更具备时间和条 件的优越性，特别适合初学者从中解决色彩造 型的一些基本问题，所以说：静物写生是学习 绘画的必修课。
3调、，通较过之学其习它，题使材学的生色初彩步写掌生握更色具彩备的时写间生和方条法和技在能 静物写生中，水果经常与瓶罐器皿组合在一
起，形成主次有序、色彩亮丽的画面。水果色泽明
快、纯度高，在画面起着画龙点睛的作用。瓶罐等
物品体积较大，常被作为主体来处理。
蔬菜与瓶罐器ห้องสมุดไป่ตู้的组合
静物中的蔬菜在画面经常出现，形成质朴的 视觉感受，在色彩上显得亮丽醒目，表现时要特 别注意其色彩的冷暖纯度变化及与周围环境之间 的协调，让画面形成既统一又有变化的整体。
静物写生课件.ppt
什么是静物呢？
生活中的日用器皿、文具、玩、运 动器皿，以及菜蔬果品、盆栽植物等都 可以作为我们写生的静物。
什么是静物画？
静物画是西方绘画中的一个门类。 即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。 这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和 餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经 过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多 物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现， 总的谐和的角度分为中国写意传统的素描 （白描、线描）和西方写实性素描。 线描也属于素描的一种范畴。 2、色彩静物写生（包括水粉、水彩、油画等）
写实性素描静物
线描
如何画静物线描
观察静物的组成结构（整体、比较的观察）
高、低、大、小 前、后、左、右
用线条表现静物
利用线条的长、短、 粗、细、曲、直等特点， 来描绘写生对象。
要注意写生 的真实性
作业要求：
1、完成一副线描静物写生。 2、学生对象可以是各种器具、文 具等。
结束！
生活中的日用器皿、文具、玩、运 动器皿，以及菜蔬果品、盆栽植物等都 可以作为我们写生的静物。
什么是静物画？
静物画是西方绘画中的一个门类。 即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。 这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和 餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经 过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多 物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现， 总的谐和的角度分为中国写意传统的素描 （白描、线描）和西方写实性素描。 线描也属于素描的一种范畴。 2、色彩静物写生（包括水粉、水彩、油画等）
写实性素描静物
线描
如何画静物线描
观察静物的组成结构（整体、比较的观察）
高、低、大、小 前、后、左、右
用线条表现静物
利用线条的长、短、 粗、细、曲、直等特点， 来描绘写生对象。
要注意写生 的真实性
作业要求：
1、完成一副线描静物写生。 2、学生对象可以是各种器具、文 具等。
结束！
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要求：构图完整、涂色准确、平涂法
注意事项 1、画面中静物的大小与位置 2、紫色、黄色的调色
亮部
暗部 阴影
带水平涂法 利用水往低处流的原理，以饱含水
分的画笔，由上至下引导水流。接色时 随时补足画笔的颜料及水分，切忌将画 笔的颜料水分用尽，再去调色及加水， 如此将造成画面干湿差距过大，容易形 成水痕而失败。带水接色就是随时保持 百分之百的水分来填色块，也是透明水 彩最基本的平涂技法。
学习任务 临摹一幅甜品水彩画
静物
学习目标： 1、观察静物的图片与作品，说出它的组成， 掌握紫色、黄色的调色方法与上色步骤， 理解同类色在画面中的作用； 2、完成两幅水彩静物画，加深对平涂法的 体会； 3、分享作品并谈一下在绘画过程中的疑问 与解决方法
水果
奶油（冰激凌） 蛋糕 底托
注意事项 1、画面中静物的大小与位置 2、紫色、黄色的调色
亮部
暗部 阴影
带水平涂法 利用水往低处流的原理，以饱含水
分的画笔，由上至下引导水流。接色时 随时补足画笔的颜料及水分，切忌将画 笔的颜料水分用尽，再去调色及加水， 如此将造成画面干湿差距过大，容易形 成水痕而失败。带水接色就是随时保持 百分之百的水分来填色块，也是透明水 彩最基本的平涂技法。
学习任务 临摹一幅甜品水彩画
静物
学习目标： 1、观察静物的图片与作品，说出它的组成， 掌握紫色、黄色的调色方法与上色步骤， 理解同类色在画面中的作用； 2、完成两幅水彩静物画，加深对平涂法的 体会； 3、分享作品并谈一下在绘画过程中的疑问 与解决方法
水果
奶油（冰激凌） 蛋糕 底托