中西方美术史必考重点
中外美术史考点考研重点
中外美术史考点考研重点文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来(de)基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒(de)精神.其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色(de)镶嵌画.其绘画主要是非写实性(de)抽象艺术式样,如抑制对空间各深度(de)表现、热衷于线条与色彩(de)运用.代表：圣菲索亚大教堂.2、罗马式“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术(de)术语.罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同.罗马式美术,把早已出现(de)非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反(de)象征性表现性手法,创造出具有独特(de)艺术感染力(de)绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙(de)欧洲美术胜景中发挥着极为重要(de)作用.3、哥特式（去年）欧洲中世纪后期(de)基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展(de)高峰.成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大(de)彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂(de)内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直(de)特点,正门两侧多配置高耸(de)尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈(de)向上动感.反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化(de)特点.代表：法国(de)巴黎圣母院.4、文艺复兴原意是“在古典规范(de)影响下,艺术和文学(de)复兴”.在欧洲(de)历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中(de)一个时期,其实质是以新兴资产阶级(de)人文主义为出发点(de)伟大(de)思想解放运动人文主义者倡导(de)世界观,强烈地影响着人们(de)思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界(de)看法.文艺复兴运动最先萌芽于南部(de)意大利,随后推及北部(de)尼德兰和中部(de)德国地区.它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材(de)作品中也贯穿现实(de)世俗精神.5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成(de)着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大(de)美术流派之一.佛罗伦萨画派(de)特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马(de)艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得(de)成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学.将中世纪抽象(de)神(de)形象表现为世俗(de)人,创立了新(de)艺术风格.佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高(de)风格.代表人物有乔托、马萨乔、波提切利.6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期(de)重要(de)画派之一.该派是以威尼斯为中心(de)意大利北部地区形成(de)着名画派,威尼斯画派(de)特点十分强调色彩(de)运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中(de)人物完全世俗化,具有享乐主义(de)情调；重在用对自然风光(de)描绘,充满抒情(de)诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画(de)创作被扼制,而画于画布上(de)油画则得到发展.代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等.7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨(de)一种艺术风格.该主义上承文艺复兴、下启17世纪(de)巴洛克艺术.“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意.一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔(de)典雅风格而务求新奇(de)艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派.它是艺术家有意识地追求某种较为极端(de)形式,热衷于用复杂(de)形象和动作来表达内心(de)骚动不安和压抑(de)情感.8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区(de)美术.尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己(de)特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面(de)叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活(de)热爱.它(de)代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔.杨凡艾克是尼德兰画派(de)主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画.老彼得是16世纪尼德兰最伟大(de)现实主义画家,是最早描绘农民生活(de)画家之一.9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷(de)美术流派.1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露(de)宫殿别墅创作壁画与雕刻.此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合(de)新(de)装饰样式.10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪(de)意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术(de)主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教(de)特色,又有享乐主义(de)色彩.此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈(de)运动感.而且巴洛克艺术关注作品(de)空间感和立体感,讲究光线(de)运用,追求戏剧性效果.最后,巴洛克艺术强调一书形式(de)综合手段,重视建筑与雕刻、绘画(de)结合.其代表人物是意大利(de)贝尼尼和弗兰德斯(de)鲁本斯.11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯(de)艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期(de)艺术实践中,使宏伟华丽(de)巴洛克风格与尼德兰传统绘画(de)诸多因素结合起来,形成一种新(de)、具有浪漫主义倾向(de)独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然.17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一(de)艺术风格,同时与之共存(de)还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同(de)艺术风格.12、荷兰小画派17世纪(de)荷兰画派是现实主义美术(de)典型代表.荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层(de)审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人(de)现实生活、人(de)情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏(de)特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画(de)束缚.使艺术在反应现实生活(de)深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派(de)代表作家,夜巡.13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位(de)艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女(de)享乐生活为对象,描绘全裸或半裸(de)妇女和精美华丽(de)装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻(de)风格,趣味甜俗,充满脂粉气.虽不免浮华做作,缺乏神圣(de)力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献.洛可可艺术表现在造型艺术(de)所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表.14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期.在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义(de)美术流派.新古典主义美术仍保留有古典主义美术(de)基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中(de)重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女15、浪漫主义美术产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义(de)斗争中发展起来(de).浪漫主义美术突破了古典主义美术(de)束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家(de)个性、情感和想象,并追求色彩(de)表现力和流畅奔放(de)笔触.题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等.法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛(de)屠杀和自由领导人民.16、19世纪现实主义（去年）现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义(de)虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌(de)主张,以及“艺术为民众”(de)进步思想.现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃.17、巴比松画派19世纪法国现实主义(de)重要画派.19世纪30--70年代,以卢梭未收(de)一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林(de)巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气(de)效果.18、拉斐尔前派19世纪40年代,英国皇家美术学院(de)一批学生,为了反对当时美术学院(de)陈腐画风,提出要以拉斐尔以前(de)早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己(de)思想感情,忠实于自然,发挥艺术(de)社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会.拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特.19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地(de)美术流派,因莫奈(de)作品日出印象而得名.其特点：追究瞬间(de)视觉印象,以自然景象和当代日常生活(de)片段入画,注重偶然和率真(de)效果.主张根据画家自己眼睛(de)观察和直接感受来表现明亮、微妙(de)色彩变化,其中特别注重对外光(de)表现,提倡户外写生.一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因(de)会和色调,使绘画语言自身(de)表现力得到充分发挥.20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国(de)艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向(de)美术,但其“艺术(de)根本目(de)是使主观事物客观化”,强调(de)是一种超现实(de)主观主义倾向,并用写实(de)象征(de)手法表达这种个性化理念,一般具有主观(de)、想象(de)、神秘主义(de)面貌(de)综合性、象征性手法.象征主义在法国(de)代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义(de)指继承印象主义并加以变革(de)各个不同流派,狭义(de)指塞尚、高更、凡高等人(de)创作方法.他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然(de)客观描绘,而强调主观感受(de)再创造,一般不表现光,而注重色彩(de)对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆22、新印象主义继印象主义之后,在19世纪80年代(de)法国出现(de)美术流派和美术思潮.新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学(de)原理和理性分析来知道艺术实践,“制造有秩序(de)合理(de)美”,并给转瞬即逝(de)光和色以永恒(de)形式.该派作画多采用色彩分割理论和点菜(de)笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”.代表：修拉大碗岛上(de)星期日下午、西涅克早餐.23、野兽主义1905年巴黎(de)秋季沙龙上,以马蒂斯为首(de)一群年轻艺术家站出来自己(de)油画作品,因这类作品表现(de)物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧(de)表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名.他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由(de)轮廓线造型,保持画面(de)平面感和装饰性,创造强烈(de)画面效果,充分显示出追求情感表达(de)表现主义倾向.代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树24、表现主义主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织.表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神(de)美”和“传达内在(de)信息”,常以夸张(de)形体和色彩发泄作者内心(de)激烈情感.德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪(de)各种类型(de)表现主义因素.25、立体主义1908年以毕加索为代表(de)一群青年画家在法国推出(de)美术流派.立体主义否定传统绘画中(de)定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角(de)几何切面,然后再加以主观(de)并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题(de)自然现象,亚威农少女是开山之作.26、未来主义1909年在意大利出现(de)一个广泛(de)文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域.他们讴歌现代工业所展现(de)速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底(de)方式否定过去.在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体(de)方法表现运动(de)场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续(de)形体.27、至上主义至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛(de)纯几何抽象主义.它(de)创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹(de)感觉和感情至高无上(de)意思.至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯(de)黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物(de)纯粹感觉.28、构成主义构成主义是俄国艺术家对现代艺术(de)一大贡献.构成最初仅用拼贴形式.俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂(de)浮雕构成物,形式是抽象(de).塔特林设计(de)最有代表性(de)作品是第三国际纪念碑模型.29、风格派风格派是1917年在荷兰出现(de)几何抽象主义画派.该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形(de)抽象来表现纯粹(de)精神.蒙德里安是该派(de)创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义.代表作是红黄蓝(de)构图.风格派和蒙德里安(de)独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响.30、达达主义第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美(de)艺术运动.他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条.提倡无理想(de)生活和无理想(de)文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统(de)审美观与法则,要创造出一种用无意义(de)符号代替形象语言(de)新艺术.达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴(de)手法,作品新奇大胆,极富叛逆性.杜尚是达达主义最具影响力人物.代表作有泉、下楼梯裸女2号.31、超现实主义在两次世界大战期间广为传播(de)文艺活动.以佛洛依德(de)潜意识理论为指导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干(de)食物硬凑在一起,组合成各种奇怪(de)意象,造成荒诞(de)心理幻境.代表：西班牙(de)达利、米罗,比利时(de)马格利特等.32、抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约(de)艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.他强调作者行动(de)自由性和无目(de)性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画(de)完整性和技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式(de)创作与技巧(de)自由发挥.以波洛克为代表.33、后现代主义20世纪50年代以来,欧美（主要在美国）继现代主义之后出现(de)前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”.最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域.现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约.特点：从现代主义美术极端(de)自我性转向相对(de)客观性；作品从现代主义(de)个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会(de)反感到与工业机械(de)结合；认为少数人所理解(de)精英艺术转向主张艺术(de)平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活(de)界限；34、波普艺术20世纪60年代流行于英美(de)艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术(de)反叛,以干净、硬边(de)精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触(de)材料和媒介来制造大众所能理解(de)形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及.他说一种消费文明(de)艺术,以安迪·沃霍尔为代表.中国美术史一、史前美术仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃马家窑文化：半山（甘肃）、马厂（青海）黑陶：龙山文化玉器：良渚文化二、先秦美术青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦汉美术汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”四、魏晋南北朝美术第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之宗炳:山水画序王微叙画北朝画家：杨子华、曹仲达（曹衣出水）王羲之：兰亭序顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图谢赫：古画品录（第一部完整(de)绘画理论着作）六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写佛教石窟艺术：云冈石窟（山西大同）龙门石窟（河南洛阳）敦煌莫高窟麦积石窟（甘肃天水）五隋唐五代书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑张旭古诗四帖吴道子：送子天王图（吴带当风）王维：袁安卧雪图阎立本：步辇图历代帝王图卷展子虔：游春图大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图青山绿水派：展子虔大小李将军张萱：虢国夫人游春图捣练图周昉：簪花仕女图鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷张彦远：历代名画记西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图张璪：外师造化,中得心源荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙六、宋辽金美术翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图张泽瑞：清明上河图李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图刘松年：四景山水图罗汉图山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭元末黄公望王蒙李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远王希孟：千里江山图江山秋色图米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图南宋四家：李唐刘松年马远夏圭马远：十二水图踏歌图夏圭：溪山清远图宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄七、元代美术钱选：浮玉山居图赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图高克恭：云横秀岭图王渊：竹桃锦鸡图元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙黄公望：富春山居图吴镇：渔父图嘉禾八景图王蒙：夏日山居图青卞隐居图倪瓒：渔庄球霏图六君子图八、明代美术浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图青藤徐渭榴实图明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌波臣派：曾鲸南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图陈洪绶九、清代美术清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁正统派（清六家）：“四王吴恽”吴历恽格（常州派）锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图髡残苍茅凌天图朱耸（八大山人）荷石水禽图石涛墨荷图黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图李鱓高翔郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰虚谷梅花金鱼图吴昌硕名词解释1、曹衣出水,吴带当风（去年）指两种风格相对(de)衣服褶纹表现程式.相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”(de)视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样.这一风格特征吸取了印度造像(de)特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入(de)几个世纪里中外交融(de)艺术风格(de)体现.后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中.2、古画品录古画品录是南齐谢赫(de)着作.它是中国绘画史上第一部完整(de)绘画理论着作.古画品录首先提出绘画(de)目(de)是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”.其中最着名(de)是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.3、“六法论”“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画(de)观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.”气韵生动是指绘画要表现出所画对象(de)精神状态与性格特征.骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画(de)基本特征离不开笔法(de)变化.应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题(de)理论.传移模写是学习绘画理论(de)方法.4、历代名画记（去年）。
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。
以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。
一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。
例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。
陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。
（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。
画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。
如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。
同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。
（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。
绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。
山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。
此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。
（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。
宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。
同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。
元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。
（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。
同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。
在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。
希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。
这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。
3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。
巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。
建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。
4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。
印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。
莫奈和德加是印象主义的代表人物。
5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。
表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。
此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。
6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。
抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。
毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。
当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。
当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。
安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。
虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。
通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
成考中外美术史必背知识点
成考中外美术史必背知识点近年来，随着人们对艺术的兴趣不断增加，越来越多的人开始关注美术史的学习。
无论是考取学士学位还是参加成人高考，掌握一些必备的美术史知识点都是非常必要的。
本文将为您介绍一些成考中外美术史必备的知识点。
1.古希腊罗马时期的艺术古希腊和罗马时期的艺术对后世的影响非常深远。
在古希腊时期，人们追求“理想美”，他们创造了许多优秀的雕塑作品，如著名的《雅典卫城女神像》。
而在罗马时期，建筑艺术成为了重要的艺术形式，如著名的《罗马斗兽场》。
这些作品在后世的艺术中产生了广泛的影响。
2.文艺复兴时期的艺术文艺复兴是欧洲历史上一个非常重要的时期，也是艺术史上的一个重要阶段。
在文艺复兴时期，人们对古希腊和罗马文化的热爱重新点燃了对艺术的热情。
文艺复兴时期的艺术家们追求真实和人体的完美表现，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等作品。
3.巴洛克时期的艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪欧洲的一种艺术风格。
巴洛克艺术强调运动、戏剧性和装饰性，常常被用来表达基督教的宗教情感。
在巴洛克时期，许多艺术家通过对光线和阴影的运用，创造出富有戏剧性和壮丽的作品，如著名的《圣伯多禄大殿》。
4.印象派的艺术印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术风格。
印象派艺术家试图通过表达对光线、色彩和瞬间的感觉来创作艺术作品。
印象派的画作常常以快速的笔触和明亮的色彩为特点，如著名的《睡莲》系列作品。
5.现代艺术的发展 20世纪是艺术史上一个非常重要的时期，许多不同的艺术风格相继出现。
如立体主义、超现实主义和抽象表现主义等。
这些艺术风格对传统的艺术观念进行了颠覆和重新定义，如毕加索的《亲吻》和达利的《记忆的永恒》等作品。
总结起来，成考中外美术史必备的知识点包括古希腊罗马时期的艺术、文艺复兴时期的艺术、巴洛克时期的艺术、印象派的艺术以及现代艺术的发展。
这些知识点代表了不同历史时期的艺术特点和风格，了解它们将有助于更好地理解和欣赏美术作品。
中外美术史重点
综合重点（填空选择）威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》；提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮)马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆）希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。
达芬奇（见下文）米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他真正把生命从石头中释放出来的理想。
以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》《摩西》《创造亚当》拉斐尔（见下文）17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。
气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。
它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术：画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。
中外美术史 重要知识点 考试复习整理
中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
1.中外美术史整理重点
中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要，人物画史与花鸟画史次之。
一名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。
3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。
商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。
4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。
盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。
5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。
齐是调剂的意思，也就是比例。
锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。
6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。
7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。
全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。
镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。
将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。
8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。
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西方美术
波提切利《维纳斯的诞生》
达芬奇《最后的晚餐》
米开朗琪罗《哀悼基督》
拉斐尔《雅典学派》
伦勃朗《夜巡》
委拉斯贵支《教皇英诺森十世》
戈雅《1808年5月3日的枪杀》
德拉克洛瓦《自由引导着人民》
马奈《草地上的午餐》
莫纳《睡莲》
凡高《星夜》《收割的麦田》
马蒂斯《舞蹈》《生活的欢乐》
康定斯基《第21号即兴作业》
毕加索《阿维农的少女》
达利《记忆的永恒》
《拉奥孔》
在这些作品中，气氛的营造，动态的组织，情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复，剧烈，然而雕刻家却凭借高超的技艺，在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。
《米洛岛的阿芙罗蒂德》
她充满了清新气息和动人的风采，用“崇高”一词来表述其美丽可能比“柔媚”更为恰当。
雕像在出土时虽然双臂已经损失，但是她宁静与端庄的神情及丰腴，优美的体态，予人典雅和纯洁之感，使人们对“崇高”和“永恒”这些概念获得了形象及真切的感受。
三种柱式：多立克式柱身的走向是下粗上细，但并非严格的直线，而是有着稍微外凸的弧形，从而形成某种张力和弹力。
爱奥尼式柱身比多立克柱式修长，凹槽数量更多，有柱基，柱头为两对涡卷纹饰，在视觉上比较优雅秀美。
科林斯式希腊化时期非常流行。
典型的科林斯柱头用毛茛叶形装饰，比起爱奥尼式柱来，造型更加纤巧华丽。
《蒙娜丽莎》
这位披薄纱，穿深色衣服，双手搭在椅子扶手上的女性，其谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们。
《蒙娜丽莎》这件尺幅不大的作品整个沉浸在深褐色的调子里，色调虽然单纯了，细节却更为丰富，加上背景的山川，河流，意境更其深远。
拉斐尔被认为是文艺复兴绘画的集大成者，他一生中绘制了大量圣母子题材的作品。
拉斐尔将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母身上，从而确立了当时最为理想的圣母像典型。
他的圣母形象温婉，甜美，像人间女子一样可亲可近，其母性的博爱与温柔像阳光一样弥散在画面上，抚慰着信徒或俗世中人们卑琐的心灵。
《雅典学派》是拉斐尔为梵蒂冈宫教皇的签字大厅绘制的四幅大型壁画中的一幅，代表着哲学这一主题。
《雅典学派》的背景是一座有着巨型拱顶的宏伟大厅，两旁的壁龛里矗立着代表学术与智慧的雅典娜和阿波罗的神像。
最中心的两位人物分别是手指向天的拍拉图和手掌向下的亚里士多德，他们好像在争论问题，或者在阐述他们不同的哲学思想来源，他们的周围簇拥着听众。
《雅典学派》中，拉斐尔匠心独运地把50多个人物安排在台阶上下，形成穿插错落的构图；深长的拱廊延伸了画面的景深，使场景更其壮阔，明朗。
以明确的视觉艺术语言揭示了人类对精神价值追求的恒久意义。
新古典艺术的美在于“高贵的单纯和伟大的静穆”
新古典主义画家反对洛可可的陈腐画风，渴望通过重现古希腊罗马的简洁和庄重，来传达有关正义，荣誉和爱国主义等道德观念。
他们重视历史的精确性，试图在古典题材中重现当时的情景，甚至追求细节的真实。
①大卫力图使作品中的人物都有着雕塑般的造型，有许多动态甚至直接取之于古代雕塑作品。
②主题明确，人物形象鲜明是大卫画作的特征；
③作品中的人物即算面临痛苦和折磨，仍然要表现出无敌的，坚韧的情操；
④肉体受苦，仍然要保持高贵和平静的外貌。
《马拉之死》
画作在用色上十分单纯，人物形象非常突出。
人物的崇高感和古典美得到和谐的统一。
德拉克罗瓦坚持色彩在绘画中的重要作用。
与新古典主义画家那描摹得很精细的轮廓截然不同，他的笔触粗放，旋动，明暗对比强烈，色彩的运用十分响亮。
1．罗丹善于捕捉人类形体中从内部向外部涌动的生命力，他使人在连续活动中的一个个瞬间的动态变化凝固成雕塑，充满戏剧性的张力。
2．对人体的不同结构，生命的律动，各种可能的姿态和动态，罗但都了然于心，而在塑造人体时应用的雕塑语言既随心所欲又不失规范。
3．他不喜欢外表光滑的形体，常常在物象的表面留下一些未加雕凿的部位，类似油画中的“笔触”，使形象更加有力，整体感更强和具有象征的意义。
印象派
1.印象派画家在绘画中孜孜以求的是表达眼前的真实，是对真实物象色彩，光感的追求。
2.抛弃了学院派高高在上的古典，历史题材，而把视觉投向那些平凡和人们熟悉的事物。
3.在于其绘画语言的技巧层面上，印象派画家对“固有色”观念的颠覆和对物象坚实轮廓
的漠视。
“达达”是一个国际性的知识阶层的思潮，包括文学和造型艺术领域。
暗合了这一运动的玩世，胡闹和反艺术的本质。
建立在虚无主义基础上，嘲讽一切艺术传统的达达很快成为了国际思潮。
其最杰出的人物是生活在纽约的法国人杜尚。
中国美术史
“春蚕吐丝”这种线条，古代常常特别用来指东晋时一个大画家----顾恺之的作品
“吴带当风”是一般人称吴道子画的线条
“春蚕吐丝”表现比较均匀，缓慢的节奏；可是，“吴带当风”似乎具有狂风暴雨的速度，其实很大。
一般来说，王维是中国“文人画”的鼻祖。
“文人画”就是读书人画的画。
这种画，不用太多颜色，不像宫廷画那么艳丽。
他们用的主要是墨，所以画面看起来很淡雅。
“文人画”后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。
苏东坡说王维“画中有诗，诗中有画”。
也就是说：因为王维本身是诗人，读过很多书，所以他的画富有诗意，境界很高。
把诗写在画上，叫做“题画诗”。
这种“题画诗”是宋朝人的发明。
中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。
南宋有一位叫梁凯的画家，画了一张非常有趣的“仙人”。
这个“仙人”是很随意地用泼墨在纸上画的，不用工整的线条，所以一般人就叫他《泼墨仙人》。
这种画在宋朝以后慢慢流行起来，叫做“写意画”。
另外一种很仔细工整的画，就叫做“工笔画”了。
文人画被文人提倡之后，中国的绘画发生了两个明显的变化
1.原来的人物画消失了，画家变成以画山水，兰竹为主。
2.色彩浓艳的画也消失了，代之而起的是水墨画。
从宋朝以后，中国绘画的主流是“文人画”。
元四大家：吴镇，黄公望，倪瓒，王蒙
张择端的《清明上河图》是宋代描写城市居民生活最有名的一张画。
达达主义的含义，杜尚的“反艺术”最尖端的两个举动是什么，其意义是什么？
一是在1917年把一个厕所中所用的小便池命名为《泉》送给纽约的独立艺术家协会第一回展（未被接受展出）
二是于1919年，在达芬奇的《蒙娜丽莎》印刷品上，用铅笔给主人公加上口须和山羊胡子，并题上L.H.O.O.P。
他的这些把“现成品”或“添加现成品”当做艺术品的行为不仅是对传统艺术观念的颠覆，更以其机智的反讽对诸如“自由意志原则”，“艺术的本质”等问题提出了质疑和挑战。
以张择端的《清明上河图》和拉斐尔的《雅典学院》为例，论述中国美术和西方美术作品在透视上的不同。
中西方美术的最主要差异就在于透视，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合。
而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
画家为表现清明时节城内外人物热闹繁忙的活动场面,就是采用高视位平行移动视点，让欣赏者感到自己是站在高处随游人在移步赏景，有身临其境的感觉。
既可以使观者移动视点，前后、上下看个清楚，又可以把景物推远拉近，还可以把平视与俯视的画在一起。
多出观察方法综合运用，使画面更加丰富多彩，从而形成完整统一的画面。
西方的焦点透视也叫定点透视西方绘画的透视法其基本原理将隔着一块玻璃板看到的物象用笔将其画在这块玻璃板上就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。
把50多个人安排在台阶上下形成穿插错落的构图伸长的拱廊延伸了画面的景深使场面更其壮阔明朗创造性的处理了人与建筑的关系以明确的视觉艺术语言揭示了人类对精神价值的追求的恒久意义
论述达芬奇《蒙娜丽莎》这幅作品的艺术特点？以后由谁进行了改造，这种改造表现了什么艺术流派的什么艺术观点？。