初中时段的中国画教学

初中时段的中国画教学
●关于中国画意象说
中国画经过历代的传承和发展，成为中华民族特有优秀传统艺术
文化，并在世界艺术文化中独树一帜，令世人惊叹，中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征。

意
象在中国是个颇为青睐的词，是中国绘画艺术的专用名词及独特的审
美意识,它是千百年来中国画家意欲达到的崇高境界的重要手段。

与西
方人将概念和逻辑作为思维的主要工具不同，中国古人则将意象和隐
喻作为思维的工具。

“书不尽意，言不尽意”，所以“圣人立像以尽意”。

中国思维的特点是将感性形象与抽象意义结合起来，所以，能
够说，中国传统思维是一种以具体形象表现抽象意义的意象思维。

意
象思维既然是中国传统思维的重要特征，就必然要渗入中国人的意识
形态和社会生活的一切方面。

中国传统艺术受其影响尤其大，其特征
是由意与象的结合而体现的。

有意无象，意则失去依附之躯体，有象
无意，象则缺乏中国写意画就是生命值精气。

林风眠先生在其《艺术
丛论》中指出：“西方艺术是模仿自然为中心；结果倾于写实一方面。

东方艺术是以描写印象为主，结果倾向写意一方面。

”
中国传统艺术则从未出现过严格的具象性，又从未出现过纯然的
抽象主义，而是在具象与抽象之间的广阔范围内，建立起自己意象造
型的独特体系。

李苦禅先生指出：以八大山人为代表的我国古代文人
写意画“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘写极目所见的‘具象’，只倾心于以意为之的‘意象’”。

所以，中国画造形是把握在
似与不似之间的度量上的。

明代画家王提出中国画追求的是“似与不似”。

齐白石先生则认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不
似为欺世”。

黄宾虹先生也持同样的观点：“画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名协议，亦其实盗
名之画；三，惟绝似又绝不似玉物象者，此乃真画。

中国画正是以这
种似与不似之间的度量把握，给人的想象力和空灵的智慧带来了极大
的自由，也使艺术表现丰富而多样。

写实美术具有一定的客观标准，所以，其自由创作的幅度是极为
有限的。

只有在一定水准上排除某种客观标准，才能有效地发挥美术
教育的功能。

而意象与美术的这种不脱离象，才不拘泥于象，以意为
重的品质，很适合普通美术教育。

学生既不会因为不能画像对象而苦恼，也不会因为过于抽象而盲惑。

意象美术给人以广大的自由空间，
使美术学习和表现的难度更趋丰富变化。

另外，因为失去了一种良莠
正误的客观标准，评价上表现出价值的多元性，几乎每个人都能够在
这个领域一试身手。

●中学生的年龄特征与中国画学习
就美术来说，我们主张从其基本要素“形”的角度实行分类，这
个分类结果是使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术教育。

按照心理学家皮亚杰的观点，7——12岁的儿童处于具体运算阶段，具有初步的逻辑思维水平，12——14岁的儿童处于形式运算阶段，具
有抽象逻辑思维水平里，并形成逻辑运算的组织系统。

所以，在小学
四年级以前，我们强盗的是自由感受、体验和制作，只注意让学生意
识到一些显而易见的具体类型，而中学生则应注意让学生在更本质的
层面上去把握知识，按我们的理解，即要从“形”的表现形态上去理
解视觉艺术。

我们主张对“形”采取三分法，即分成具象、意象和抽
象三大块。

分类方法和结果本身就是一种有意识的强调，我们的分类，有意使意象这个层次突出起来。

意象区域极大，它既不拘泥于物体的
客观比例，又具有现实的可识性，而且因为其中具象和抽象成份的不等，而显出不同的特点。

赫伯?里德在其名著《通过艺术的教育》中引述了白特（Cyril Burt）的分类。

白特关于儿童美术发展阶段的划分，强调的儿童画向
成人绘画的一个转变其，是成人画诞生之前的“阵痛”，在美术教育中，这是很值得重视的。

白特的划分是：
（一）错画阶段：大约2——5岁，以3岁最为典型。

（二）划线阶段：4岁。

视觉的控制力已发展，人像成为最感兴
趣的画题。

以圆为头部，点为眼睛，两条单线表示腿，但各部分结合
得不完整。

（三）图形的象征主义阶段：5——6岁。

人像虽已画得较准确，但仍为概略的象征性图形。

以图式的方式表现对象。

（四）图形的写实主义阶段：7——8岁。

画仍是主观的，而非视觉的。

儿童仍是画其所知，而非所见，表现的物体的一般概念，而不
是某一具体环境中所见的某个物体。

（五）视觉写实主义阶段：9——10岁。

儿童开始了根据视觉感
受的自然作画。

（六）抑制阶段：11——14岁。

因为感知客观的水平增强，表现客观的水平不能相对应地得到改善，而导致沮丧及挫折感，兴趣可能
会转移到以语言为媒介的表现上。

（七）艺术的复苏阶段：青少年早期。

大概始于15岁，孩子们
开始了真正的美术活动，或者说开始了我们所谓成年美术。

而初中生，刚好经历抑制阶段和艺术复苏阶段。

在这个时期，学
生已经有了一定的造型水平，对中国画的意象有一定的理解水平，和
初步的抽象逻辑思维水平，是学习中国画的时期。

在传统文化艺术被
日渐重视的今天，书法已经被列为必修科目，但是中国画仍处于一个“鸡肋”的角色，在整个初中阶段，中国画的学习占总课程不到百分
之十。

这对于掌握鉴赏中国画和掌握基本的中国画技法是远远不充足的，所以，我们应增强中国画的教学，我们不能让学生错过这样一个
良好的学习时期。

中国画的教学传统长期坚持“应物象形”、“随类
赋彩”的方法，能够笔笔见形，所以学生只要能认真听讲，认真练习，就能得到一定的收获。

●中学阶段中国画的教学理念
中国画的主要教学方法是临摹法，同时结合一定的写生。

这里的
写生不但仅是观察水平的训练，也是绘画创造的根据。

它不要求严格
的轮廓比例，而要它的基本形态和生长结构。

画者一笔下去就行神兼备，正如中国传统戏曲中一个“身段”就能现出“关云长”、“猛张飞”的神韵一样。

中国画的教学除上述提到的要领外，应注意下列各点：
一、学习鉴赏中国画
中国画鉴赏是对中国画作品的阐释或解释作为一个主要工作。

阐
释是人类理解活动的一种重要职能，具体在中国画鉴赏中，就是要揭
示出作品的涵义，或者说，理解作者主观上要表达的东西。

美国乔治亚大学教授、美术理论家和批评家费德门（Edmund
Burke Fdldman）将美术鉴赏的程序分为叙述、形式分析、解释、评价
四个步骤，很适合应用在中国画鉴赏教育中，具体内容包括：
1、叙述（description）
陈述画面上能够直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。

这
里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。

根据
这个点，对于中国画这种意象艺术，我认为要结合两者实行说明。

2、形式分析（formal analysis）
指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状见得相互依存及作用
方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的使用等。

在中国画中，
要分析其笔墨、构图等。

3、解释（interpretation）
推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表现的观点。

这点在中国画中尤其重要，上述已经提过了中国画是意象画，
“以形传神”，“形神兼备”，所以，对于“意”的解释才能表现中国画的精髓。