外美史下
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第一节原始艺术一、旧石器时代的艺术（距今约3万----1万年）（以绘画、雕刻为中心的模仿性艺术时代）1、洞窟壁画分布于法国南部和西班牙北部地区；主要内容为动物，手法写实，线条简练，形象生动，自然粗犷，多用黑红色、黑褐色。
西班牙—阿尔塔米拉山洞《受伤的野牛》法国南部—拉斯科山洞法国—雪维洞2、器物艺术—（小型雕刻）女性形象《奥林多夫的维纳斯》《持牛角的维纳斯》3、艺术起源的假说模仿说巫术说劳动说游戏说二、新石器时代的艺术（距今约1万----5千年）（以制陶和建筑为中心的实用美术时代）1、巨石建筑英国南部——索尔兹伯里平原——巨石圈——宗教活动2、杰里斯文化3、沙达尔·胡又克文化古代埃及艺术罗塞达石碑埃及艺术的特点：1、内容：为死者服务2、表现手法：程式固定3、规模：宏伟杰作一、影响埃及艺术的因素法老的绝对权威专制主义特殊的宗教信仰二、不朽的埃及艺术1、早期王国时期的艺术浅浮雕《纳米尔石板》艺术特点：人物造型有一定的程式（正面律）富于装饰美。
2、古王国时期的艺术“金字塔时代”⑴金字塔特征：a、体量庞大b、材料坚固c、外观对称稳定代表：吉萨金字塔群——库夫“狮身人面像”、哈佛拉坐像、门考乌拉⑵肖像雕刻雕刻程式：直立，正面，双臂紧靠躯体（正面律）；面部写实,有理想化修饰,表情庄严；头部着重刻画,其它简略,接近几何形；雕像着色，眼睛描黑,有的用水晶石英镶嵌。
《村长像》《书记像》⑶壁画表现手法1、用线造型，轮廓清晰2、平涂填色, 用色鲜艳3、横带状的排列结构4、尊者大，卑者小5、画面疏密均匀，空白处配以象形文字6、注重叙述性，内容详尽《群雁图》——梅杜姆墓室壁画3、中王国时期的艺术方尖碑方形的长柱象征着无限的权力与威力“喂羚羊图”——没有程式出现侧视4、新王国时期的艺术（艺术黄金时期）神庙、随葬品、岩窟陵庙（1）卡尔纳克阿蒙神庙建筑群阴森,神秘,威严圆柱大厅（134根大柱），刻满象形文字特点：巨大,密集,是研究埃及历史的档案库、艺术宝库；卢克索尔阿蒙神庙依山而建（2）雕像埃赫纳顿雕像（自由风格）纳芙尔蒂王后像（此时期最优美的雕刻）—卢克索尔阿蒙神庙（3）阿布——辛姆尔贝岩窟陵庙及雕像纳美西斯二世像（4）图坦哈蒙陵墓及陪葬品法老的金椅子图坦哈蒙金棺、金面罩、护胸、项圈、手镯等5、后王国时期“女皇卡诺玛姆雕像”、“祭司像”6、托密斯王朝亚历山大第三节古代两河流域艺术（风格：活泼多样）一、苏美尔—阿卡德时期的艺术（前3500—前2000年）苏美尔人以神庙为中心，形成有机的社会结构。
外美史 (2)
古罗马美术的基本特征（与古希腊艺术比较）：在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的艺术天地和社会生活的各个方面。
从共性过渡到注重个性。
对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。
这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。
繁缛而华丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。
实用性大于审美性，没有希腊人的神话幻想。
具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛；目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。
柯洛斯摩斗技场：是罗马贵族嗜好观看流血性的斗争竞技的场地，斗技场从公元75年由维斯柏西尔大帝建起到提妥斯执政时才完成。
共三层，拱门与拱门之间为柱，第一层共80根朵尼克柱，第二层共80根依奥尼克柱，第三层为80根科林斯柱，这三层之上有一层由80根科林斯壁柱与40个窗组成。
“壁柱”为建筑上的一种形式，即一半柱子在墙内，一半在墙外，像浮雕。
柱子下为朵尼克式，中为依奥尼克式，上为科林斯式处于审美需要，也出于力学上的需要，粗壮者在下，纤细者在上。
墙全高48.6米，场内有60排座位，可容八万观众，出入口共80个，使人易于出入。
斗技场是罗马贵族残暴的见证。
古美洲美术的基本特征：1自然崇拜思想是古美洲美术的核心内容2丰富的想象力、浓郁的装饰趣味和严格的程式化处理是古美洲美术在造型、装饰方面的主要形式特色3在古美洲的造型艺术门类中，古老象形文字的内容与形式十分完美的融汇在画面之中，它们或者成为浮雕壁的外围装饰带，或者出现在建筑的墙裙之上，使整体的构图趋于完美和谐4在陶器彩绘和壁画绘制方面水平高超，善于处理众多人物的写实场景，题材既取材于神话也取材于社会生活。
古美洲美术代表作：奥尔梅克的巨石雕像、阿兹特克大地女神雕像。
外美史填空题
1、古希腊，作品《持矛者》作者波留克列特斯。
2、文艺复兴首先从意大利开始。
3、欧普艺术：又被称作“视觉效应艺术”或“光效应艺术”，所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
4、《教皇英诺森十世肖像》作者委拉斯贵支，他是西班牙17世纪最著名的绘画大师。
5、安格尔和大卫是新古典主义的代表6、德拉克洛瓦：是法国浪漫主义的代表。
被称为“浪漫主义的狮子”。
7、米勒：的《晚钟》，世界上最普及的艺术作品。
8、后印象派主义：塞尚、凡高、高更。
9、16世纪早期，达芬奇创造了《蒙娜丽莎》。
10、米开朗基罗：在西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》。
11、西方美术史第一个提出现实主义是库贝尔。
12、拉斐尔：的代表作《西斯庭圣母》。
罗赛蒂是拉斐尔前派的核心和灵魂。
13、枫丹白露画派：罗索、普里马蒂乔。
是16世纪法国室内装饰画派，以外来艺术家为主，画风柔美，多表现贵族妇女在宫廷的室内生活。
14、罗马建筑：意大利的比萨教堂，法国的圣赛尔南大教堂；罗马式;杜勒姆教堂。
15、用彩色玻璃是哥特式。
16、门采尔：是19世纪德国现实主义绘画大师。
17、旧石器时代女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
18、旧石器时代洞窟壁画的代表：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
19、新石器时代巨石建筑的代表：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通哼治”是最典型的代表。
20、中石器时代著名的岩画代表：拉文特。
西班牙。
21、希腊古风时期的三种风格：东方、黑绘、红绘。
22、戈雅的《查里四世的一家》。
18世纪西班牙画家。
23、西班牙文艺复兴著名画家：格列柯。
24、提香：《乌尔比诺的维纳斯》，威尼斯画派。
25、卡拉瓦乔：现实主义。
26、马列维奇：是俄国至上主义的创始人。
27、马蒂斯：法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物。
28、现实主义雕塑大师罗丹《地狱之门》、《思想者》、《巴尔扎克纪念碑》、《人间喜剧》。
29、伦勃朗：荷兰最伟大的艺术家，《夜巡》。
30、爱琴美术：季克拉基斯、克里特、迈锡尼。
外美史
填空：1.早期文艺复兴画家：【马萨乔《神圣三位一体》，乌切罗《圣罗马诺之战》】2.继第二代美术家后的【波提切利《维纳斯的诞生》，吉贝尔蒂雕塑《天堂之门》，以及他的助手多那太罗雕塑《大卫》】3.文艺复兴三杰【达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔】，达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗《大卫》，拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》3.三杰以外的盛期文艺复兴美术家：【乔尔乔涅《入睡的维纳斯》，提香《乌尔比诺的维纳斯》，韦罗内塞《利未家的宴会》】5.尼德兰第一代画家：【康平《梅罗德祭坛画》，能同意大利的马萨乔相提并论的北方画家最高成就者——扬·凡·爱克，代表作《羔羊祭坛画》、《阿诺尔菲尼夫妇肖像》，韦登《基督下十字架》、《夫人像》】。
6.尼德兰最伟大的画家：【勃鲁盖尔农民画题材《尼德兰格言》】7.德国文艺复兴美术：【丢勒《自画像》《四骑士》《四使徒》，格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》，霍尔拜因人物像《亨利八世》】8.西班牙美术：【格列柯】9.意大利巴洛克美术：【卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》，追随的画家中阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基《犹滴杀死何乐弗尼》】10.意大利巴洛克美术：【贝尔尼尼雕塑《大卫》】11.法国巴洛克画家：【路易·勒南《农家》，乔治·德·拉图尔烛光画《新生儿》，普桑《阿卡迪亚的牧人》与克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊斯送还其父》】12.西班牙17世纪最伟大的画家：【委拉士开兹《煎鸡蛋的老妇》《英诺森十世》《宫娥》】13.佛兰德巴洛克绘画：【鲁本斯代表《抢夺琉喀普斯的女儿》】14.荷兰绘画：【哈尔斯《吉卜赛少女》，伦勃朗《杜普医生的解剖课》《夜巡》，费美尔《持秤女子》】15.最伟大和最典型的洛可可画家：【华托《朝拜基西拉岛》《热尔桑画廊招牌》，布歇《梳妆的维纳斯》《裸女》】16.法国洛可可美术后期代表人物：【费拉戈纳尔《秋千》】，以及【夏尔丹《餐前祈祷》，格勒兹“道德的画家”《忘恩负义之子》】17.18世纪意大利画家：【提埃波罗，卡纳莱托】，英国美术【贺尔斯《时髦婚姻》和《浪子生涯》】18.新古典主义：【法国画家达维德《荷拉斯三兄弟的宣誓》《马拉之死》，安格尔《大宫女》《泉》《土耳其浴室》】19.浪漫主义：【西班牙美术戈雅《查理四世一家》《1808年5月3日》，热里科《墨杜萨之筏》，德拉克罗瓦《自由引导人民》】。
外美史
1.欧洲艺术起源于（旧石器时代），造型艺术出现于（旧石器时代晚期）。
2.旧石器时代的艺术分为两大类型，一种是（小型雕刻品），另一种是（洞穴壁画）。
3.在旧石器时代晚期，较著名的两处洞穴壁画遗址是（法国的拉斯科洞穴）和（西班牙的阿尔塔米拉洞穴）。
4.（《受伤的野牛》）是阿尔塔米拉洞穴的壁画代表。
5.埃及早期王朝时期代表作品是（《纳尔迈石板》）。
6.纳尔迈统一全埃及，建立（第一王朝），这是埃及（早期王朝）的开端，此时，文化趋于成熟，开始使用（象形文字），有了（国家形式），开创了（法老专制统治）。
7.古王朝时代包括（第三至第六王朝）。
8.第三王朝开始出现（层级金字塔）。
9.第四王朝建立了（两座真正的金字塔），即（法老胡夫）和儿子（哈夫拉）的金字塔，这是古埃及（最大）的两座金字塔。
10.（古萨金字塔群）是古埃及金字塔的代表作。
11.新王朝时代包括（第十八至第二十王朝）。
12.古代美索布达米亚美术的特点（即19世纪中期艺术特点）是（以装饰风格为主）。
13.人首翼牛石雕：艺术家将极度想象力和极度写实技巧相结合起来，主要刻画细小的卷毛胡须，一排排羽毛组成的老鹰翅膀，肌肉发达，血管清晰的腿部，正面看静止站立，侧面看缓步向前，斜角看五条腿。
14.《受伤的狮子》生动刻画了狮子受箭伤后的悲惨处境，表现出受难后对生的向往。
15.《迈锡尼城狮门》表现双狮拱卫一柱。
16.古希腊艺术的根本目标是：创作强健体魄，完善心灵的艺术形象。
17.《卢佐维西宝座》是过渡时期代表作。
18.《掷铁饼者》是古代时期代表作。
19.《断臂维纳斯》和《自杀的高卢人》是希腊时期代表作。
20.城邦制：自由。
君主制：束缚。
21.《母狼》：作品以民间传说中一只母狼救养两个婴儿的故事为题材，手法写实，有装饰性。
其象征意义是赋予动物形象以人性感受，可看作是母性力量的化身。
22.画墓表现主题：（宴饮场面）和（欢乐气氛）。
23.《圣索菲亚教堂》是拜占庭建筑代表。
24.拜占庭建筑形式特点：（方形布局上盖建圆顶）。
外美史名词解释（3）
外美史名词解释（3）外美史名词解释6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为"几何风格时2）古风时期瓶画：3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
"古风的微笑"古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为"古风的微笑"。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
古典时期雅典卫城建筑群。
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
10、万神殿的拱券建筑的杰出代表。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。
拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
11、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
庞贝城有名的壁画《密祭》。
外美史
1、图拉真纪念柱罗马帝国时代的建筑。
是罗马皇帝图拉真为纪念对达契亚人的胜利而建的。
设计者为阿布罗德洛斯。
纪念柱为大理石，由底座、柱身、柱顶三部分组成，共高38米，盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米，上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役，刻画了2500多个人物形象。
柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。
该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值。
图拉真纪念柱上的浮雕，为人们提供了独创的罗马雕塑体裁，也就是叙述历史的浮雕范例，展示了罗马人击败西亚人的战争情况。
2、列维坦俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员.列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。
《索科尔尼克的秋日》这是他的处女作。
列维坦在风景画中的天才的贡献已成为人类精神世界的瑰宝。
3、岩间圣母此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
4、罗马式教堂基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。
自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。
而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。
外美史-论述CAA
第一章原始、古代美术一、简述旧石器时代晚期美术的风格及其主要作品1. 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
2. 其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
二、举例说明苏美尔圆雕神像的造型特征1. 苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
2. 这些雕像身体成圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情安详，眼睛睁得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。
三、简述亚述浮雕的特点及其代表作品1. 亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
尤其那些以写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。
显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。
2. 特别是亚述浮雕中的狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。
亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事、构图能力。
四、简述古代埃及的美术的特点1. 埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2. 为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3. 埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4. 埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
五、简述古代埃及雕塑、壁画程式及雕塑代表作1、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
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德国文艺复兴时期的美术（1420~1540）原因：宗教改革总体特点：肯定现世生活，肯定人性，歌颂大自然康拉德·维茨作品《基督履海》又称《捕鱼的奇迹》，第一幅风景实景画。
德国版画得以大力发展的原因：版画省钱，先天条件森林覆盖率大，版画是用于印刷以扩大德国的影响力。
阿尔布雷希特·丢勒（油画家，铜版画家，雕刻家，建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版）：自画像及德国当代人的肖像特点：人物意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻，刚毅的性格特征。
代表作《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》铜版画特点：纤细、重复的线条表现阴影，表现形体用曲线表现使人物充满活力，在形体的构造上，有意的改变物体结构，将人画得比较宽或长。
代表作《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》老卢卡斯·克拉纳赫《逃亡途中的休息》多瑙河画派：已知最早的画派阿尔特多费尔《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风景》《亚历山大在伊苏斯之战》小汉斯·荷尔拜因：人物站在室内，人物姿态夸张，人物往往放置在厚厚的窗帘之上，地板往往使花的变现装饰，人物盛装打扮。
代表作《在伦敦的法国使节》蒂尔曼·里门施奈德：雕塑《亚当与夏娃》《迈德布隆哀悼基督祭坛》维特·施托斯《天使报喜》西班牙文艺复兴时期的美术其美术产生的主要条件：国内原因，长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得胜利；国外原因，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生了影响。
人文主义不能在西班牙扎根的原因：西班牙的王权、贵族和教会的势力太大。
加泰罗尼亚画派：费尔列尔·巴索：被叫作“西班牙的乔托”，将宗教绘画引向世俗。
哈依姆·费雷尔：表现生活的细节。
代表作《最后的晚餐》这一时期此画派最著名者哈·马格特：三联画《圣乔治》《圣乔治与公主》波·贝鲁盖特《圣多米尼克正在焚烧异教的书籍》阿连赫·费尔南德斯(塞维利亚画派) 《航海者的圣母》胡·德·华内斯（瓦伦西亚画派）《最后的晚餐》伊·亚内斯·德·阿尔梅古纳（瓦伦西亚画派）《参竭神庙》《圣长特琳娜》服务于宫廷的画家：阿·桑切斯·科埃里奥《唐·卡洛斯王子像》巴道哈·德·拉·克鲁斯《骑士唐·吉也哥·德·维里马约尔像》《腓力二世像》样式主义：亦称矫饰主义或风格主义。
它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。
艺术家有意识的追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感，样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识，画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位，画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感，色彩不着意再现客观自然的外貌，而着力于传达画家主观的情感，在雕塑方面，能适应于全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。
路易斯·莫拉雷斯：绰号“神人”，人物的比例稍嫌夸张，苍白和拉长的圣母玛利亚的脸上总带着中世纪禁欲主义的表情，不仅圣母是这样，连她怀中的圣婴也经常表现出郁郁寡欢的样子《圣母子像》埃尔·格列柯：本名多米尼加·泰奥托科普列，主体变形和不安。
祭坛画《圣三位一体》《圣母升天》，《崇拜基督》（又名《腓力二世之梦》），代表作《奥尔加斯伯爵的下葬》，《使徒彼得和使徒保罗》《托莱多的风景》《拉奥孔》《尼·德·格瓦拉》法国文艺复兴时期的美术（建立在对哥特建筑的研究之上）其雕刻的特点：具有极强的装饰性，它们是为建筑而创作的。
斯吕特《供养人与圣母子》《六先知》科隆波《圣乔治屠龙》《仙女》彼隆《基督下架》普罗旺斯画派：夏隆东《哀悼基督图》富盖《圣母子》《查理七世》《德于格尔森像》枫丹白露画派：意大利的罗索和普里马蒂乔《法国枫丹白露王宫》阿巴特《西皮翁禁欲》卡隆：超现实主义《蒂布尔的女仆者》老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》《埃丝特蕾姐妹》《猎神狄安娜》《维拉斯的梳妆》老克洛埃《弗朗索瓦一世像》小克洛埃《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》《沐浴的普瓦堤埃狄安娜》17、18世纪意大利美术（欧洲的艺术中心转为法国）学院派：博洛尼亚学院：卡拉奇三兄弟路德维克·卡拉奇《圣徒凯萨琳的梦》（学习拉斐尔）阿尼巴·卡拉奇：前期威尼斯的色彩，米开朗基罗的形体，后期庄重宁静。
善作大型壁画，代表作《酒神巴库斯和阿里阿德拉涅》《女圣使在复活的基督墓前》《逃往埃及路上休息的风景》《肉店》《吃大豆的人》格·列尼《曙光女神》《阿塔兰忒的希波涅斯》《拿玫瑰花的少女》圭尔奇诺（本名乔凡尼·弗朗西斯柯·巴尔别里）《曙光女神》《忏悔的玛利亚》卡拉瓦乔（现实主义）：运用强烈的明暗对比即黑影强光表现手法。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》《女仆者》《作弊者》，早期的《水果篮》是美术史上第一幅静物画。
《基督下葬》《圣母升天》《多疑的多玛》《提着歌利亚头的大卫》《鞭打基督》热那亚画派：别·斯特劳兹：善画一些带有世俗风味的宗教题材画和风俗画。
《女演奏家》《老风流》《鲁特琴的琴手》《厨娘》曼图亚画派：多·菲奇(真实、朴素、自然) 《演员肖像》《手持歌利亚头的大卫》《逃往埃及》《马格达丽耶》不勒斯画派：萨·洛撒《男子肖像》《浪子》《战士》《黄昏》《被魔鬼诱惑的修道士》巴洛克美术的特点：豪华性，既有宗教特色又有享乐主义的色彩。
激情性，打破理性的宁静与和谐，具有浓重的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
运动感，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。
关注空间感和立体感。
综合性，强调艺术形成的综合性。
巴洛克建筑是开放式的，教堂及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态；多种艺术表现手法，作品间相互呼应，形成统一的整体空间，多种材料的综合；不再是禁欲主义，在精神上能够吸纳非基督教的题材，并使之与基督教题材并存。
宗教色彩，宗教题材占主导地位。
远离生活和时代的倾向。
多种艺术表现手法，多种材料，作品间相互呼应，形成统一的整体空间，不再是禁欲主义，在精神上能够吸纳非基督教的题材，使之并存。
巴洛克建筑物是开放式的，教堂以及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态。
贝尼尼《大卫》《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨祭坛雕塑》《斯皮奥涅·波尔盖兹肖像》《康士坦察·布奥娜列里肖像》《路易十四胸像》圣安德烈·阿里·克维里纳列小教堂圣彼得大教堂广场波罗米尼圣卡罗教堂巴洛克绘画：皮耶特罗·贝列提尼·达·科尔多纳（原名贝列提尼）：巴贝里尼宫的天顶画《神意的胜利》又译作《巴贝里尼的胜利》路加·乔尔达诺《伐尔肯的熔炉》17世纪佛兰德斯美术宗教改革运动和尼德兰革命使教会的影响力减弱，为了亲近民众而兴起。
特点：宏伟华丽的巴洛克风格和尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来，形成一种新的具有浪漫主义倾向的独特画风：笔法自由流畅，色彩鲜亮华美，构图富于变化，形象生动自然。
彼得·保尔·鲁本斯（受米开朗基罗的形体，拉斐尔及威尼斯画派的影响）《下十字架》“S”构图，开始寻求自己的风格。
《抢劫留西帕斯的女儿》“X”构图，两个X强烈的动感，强烈的色彩对比。
《亚马孙之战》连续性的运动感，展现强烈的个性和生命。
《对镜梳妆的维纳斯》《画家和他的妻子》《妻妹肖像》《夏天》《花圈中的圣母玛利亚》，《农民的舞蹈》螺旋形的构图。
老扬·勃鲁盖尔（善画花卉，色彩鲜明，用笔细腻）《花环中的圣母》，《圣家族》花链特别设计成“m”型隐喻圣母名字玛利亚。
《鱼市》《原罪》《花卉》《花环》小达维特·泰尼尔《莱奥波德·威廉大公的画廊》《乡间酒馆》《厨房》《旅馆外的农民舞蹈》雅各布·约丹斯（描绘下层人民形象，色彩鲜亮绚丽，画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神，塑造的人物形象剽悍，健康，充满生命力）《豆王节欢宴》《萨提尔在农家做客》《歌唱与吹管》安东尼·凡·代克（擅长肖像，鲁本斯的学生与助手，人物形象沉静内省，从室内到室外，注意身姿和手势，营造文弱的书生气质，注重美化）《查理一世行猎像》《家庭肖像》《自画像》17世纪荷兰美术荷兰有“海上马车夫”之称，国花为郁金香，整个名族崇尚自由。
弗兰斯·哈尔斯（肖像画家）形象充满生命力，善于捕捉对象一瞬间的神态与动作，画面上可以看见清晰的笔触。
代表作《吉卜赛女郎》，其他作品《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣亚德里安射击手连军官的宴会》《哈勒姆养老院的女管事们》《一个戴宽边帽的男子》伦勃朗·哈门斯·凡·兰：情节性绘画，黑影强光的表现手法达到极致，有“紫金色的黑暗”之说。
成名作《杜普教授的解剖学课》，转折点《夜巡》，其他作品《画家和他的妻子莎士基亚》《丹娜埃》《有石桥的风景》《母亲肖像》《带天使的圣家族》，数幅《自画像》，《扬·西克斯肖像》《拉比肖像》《椅中老妇人》《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》《入浴的妇人》《乞讨》《基督救治病人》荷兰小画派：一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用。
二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
格拉尔德·特鲍赫：17世纪荷兰风格画早期代表，肖像画以细腻为特色。
通过色彩表现绸缎，织物，地毯和银器的质感与光泽，高雅带有文化性的场景，美化人物，高光，背景暗表现空间的延伸，突出人物，色彩明艳。
《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》皮特·德·霍赫：充满柔和阳光，偏暖色调，柔和，温暖的气氛。
《在地窖门前》《中庭》《一个荷兰家庭的庭院》加布里尔·梅蒂绥：擅长表现华丽的服装，地毯，绸缎，柔和的漫射阳光。
《早餐》《写信的男子》约翰内斯·维尔米：大多只描绘一个妇女，戴珍珠装饰，喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，半开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，室内充满了柔和和煦的自然光，散射的光线微妙变化，赋予画面静谧，优雅的气氛，充满宁静安适的生活气息。