英美文学名著与电影赏析
《简爱》及其1996版电影赏析
《简爱》及其1996版电影赏析一、《简爱》小说赏析《简爱》讲述了孤女简·爱在逆境中成长，最终收获幸福的故事。
小说以其丰富的人物形象、跌宕起伏的情节和深刻的社会意义，成为19世纪英国文学的经典之作。
1. 人物形象简·爱：她是一个勇敢、独立、坚强的女性，面对命运的种种不公，始终保持着自尊和乐观。
她敢于追求真爱，勇于捍卫自己的尊严，成为无数女性心中的楷模。
罗切斯特：他富有、英俊，但性格复杂。
在与简·爱的相处中，他逐渐被她的真诚和善良所打动，最终放下世俗的眼光，勇敢追求真爱。
2. 情节安排小说情节紧凑，悬念迭起。
从简·爱在盖茨海德府的悲惨童年，到洛伍德学校的磨砺，再到桑菲尔德庄园的曲折爱情，每一个阶段都为简·爱的成长和命运转折埋下伏笔。
3. 社会意义《简爱》揭示了当时英国社会的不平等现象，如女性地位的低下、阶级歧视等。
小说通过简·爱的成长历程，传达了女性自立、自尊、自强的价值观，具有强烈的现实意义。
二、1996版电影赏析1996年版的《简爱》电影在忠实原著的基础上，通过精彩的演绎和精美的画面，将这部文学名著搬上了大银幕。
1. 演员表现女主角简·爱由苏珊娜·沃特斯饰演，她凭借精湛的演技，完美地诠释了一个勇敢、独立的女性形象。
男主角罗切斯特由威廉·赫特饰演，他将角色的复杂性格展现得淋漓尽致。
2. 画面与音乐电影画面唯美，场景布置考究，充分展现了19世纪英国的风土人情。
电影音乐悠扬动听，为影片增色不少。
3. 导演手法导演佛朗哥·泽菲雷里巧妙地运用镜头语言，将小说中的经典场景和人物情感完美呈现。
特别是在表现简·爱和罗切斯特之间的爱情戏份时，导演细腻地刻画了两人心理变化，让观众感同身受。
1996版《简爱》电影在尊重原著的基础上，通过精彩的演绎和精美的制作，成功地将这部文学名著搬上银幕，让观众领略到了经典作品的魅力。
英美文学鉴赏-红字影评
《红字》，是美国小说家霍桑最著名的作品之一。
这里要和小说进行比较的，是1995年黛米摩尔主演的电影版本。
同样是《红字》，故事框架似乎差不多，比起小说，《红字》的电影表现的是现代得多的东西。
不仅如此，为了影片的票房考虑，电影中还增加了许多商业元素。
小说原著的文笔流畅，但是由于作者的时代局限性，也就是其个人对于未来发展的迷茫，所以看起来十分压抑。
电影就要酣畅许多。
明显的一点就是，影片中的牧师，比我想象中要狂野许多。
从表现出来的思想上看，原著主要讨论的是人的罪，即人皆有罪。
而通过赎罪和将罪行袒露出来，可以使灵魂得到升华。
这和作者本身是清教徒身份以及对家族以前犯下的罪过产生的宿命感分不开的。
而且，作者虽然觉得当时对人思想的禁锢是不对的，但是，他对变革也抱有怀疑态度。
但是电影就不一样了。
时代向前推进了不是一点半点，现在思想解放已被公认，所以在影片中，海斯特的言行就更加坚定。
霍桑只是向未来窥探，而导演却是回望，自然占了很大便宜。
因此，再在电影中单纯的表现人皆有罪的思想便会显得不合时宜甚至怪异晦涩了。
是以海斯特的丈夫的戏份被明显减少了。
那么用什么来填补思想的空白呢？电影中表现海斯特和牧师间的爱情的戏份增加了，印第安人的戏份也明显增加了。
特别是后者，甚至带来了影片结尾的大规模战斗场面，也许导演想为沉闷的全局制造一个高潮吧。
恐怕用心白费了，因为后来强安上去的大团圆结尾实在突兀。
小说中海斯特是迷茫的，她为了爱人而拒绝说出情夫的名字，又因为愧疚和恐惧发誓不向他人透露自己丈夫的身份。
电影中海斯特是坚定的，从不认为自己有罪，也完全站在爱人的一边。
在影片中她去警告了牧师约瑟，而影片刚开始海斯特乘马车去找房子的时候，镇上的人都在看她，说明到镇上的人不多，每个新人都很受关注，约瑟不可能不知道海斯特的丈夫的身份。
事实上，从后面的情节中可以知道，他知道的。
海斯特的不同表现表明，霍桑对爱情和教义本身就存在迷茫，他既肯定两人之间的爱是伟大的，是上天的赐予，又认定通奸是罪。
英美文学经典与电影 数组名
英美文学经典与电影数组名英美文学经典与电影之间的关联可以追溯到很久以前。
文学作品被改编成电影的现象非常普遍，而电影也往往会借鉴文学作品的思想和主题。
以下是一些英美文学经典和它们的电影版本的比较和拓展。
1. 《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)这部小说是由简·奥斯汀创作的，被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1995 年由乔安娜·莱德执导的版本。
这个版本的服装和化妆都非常精美，场景布置也非常精致。
影片成功地将小说中的人物形象和情节转化成了电影画面。
2. 《双城记》(A Tale of Two Cities)这部小说是由查尔斯·狄更斯创作的，也被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1956 年由查尔斯·卓别林执导的版本。
这个版本的电影情节非常紧凑，视觉效果也非常出色。
影片成功地将小说中的历史背景和人物形象转化成了电影画面。
3. 《哈姆雷特》(Hamlet)这部小说是由威廉·莎士比亚创作的，也是他最著名的作品之一。
这部电影版本是 1980 年由迈克尔·霍普金斯执导的。
这个版本的电影非常经典，演员的表演也非常到位。
影片成功地将莎士比亚的文学语言转化成了电影画面。
4. 《简爱》(Jane Eyre)这部小说是由夏洛蒂·勃朗特创作的，也被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1995 年由克里斯托弗·诺兰执导的版本。
这个版本的电影非常经典，女主角的表演也非常出色。
影片成功地将小说中的情节和人物形象转化成了电影画面。
英美文学经典和电影之间的相互转化和借鉴，使得这些作品更加深入人心，也为电影艺术的发展做出了重要的贡献。
从英美经典电影分析英美文学女性形象
从英美经典电影分析英美文学女性形象【摘要】本文以英美经典电影为研究对象，分析了女性形象在电影中的表现及其与英美文学的联系。
通过对女性形象在文学作品中的演变、审美标准和价值观进行探讨，揭示了对女性形象的不同观点和解读。
结论部分总结了英美经典电影对女性形象的塑造以及英美文学的影响，探讨了女性形象在文学与电影中的共通之处。
研究背景和研究意义部分为整个文章提供了引导和背景，帮助读者更好地理解女性形象在英美文学与电影中的演变和意义。
通过本文的分析，读者可以对女性形象在英美文学与电影中的重要性和影响有更深入的认识。
【关键词】女性形象、英美经典电影、英美文学、审美标准、演变、影响、共通之处、解读、塑造、价值观、联系、研究背景、研究意义1. 引言1.1 研究背景女性形象在英美经典电影及文学作品中扮演着重要的角色，对于当代社会的性别观念和文化传承有着深远的影响。
通过对英美经典电影和文学作品中的女性形象进行深入研究，可以了解不同时代对女性的观念和价值观，探讨女性形象在文化传承中的演变和影响力。
在电影和文学作品中，女性形象往往是多维的，既有强大和独立的女性形象，也有受传统观念束缚的女性形象。
通过对这些不同类型的女性形象进行分析，可以揭示出社会对女性的期望和对女性角色的刻板印象，以及女性在不同文化背景下的生存状态和社会定位。
1.2 研究意义研究英美经典电影中的女性形象对于理解当代社会中的性别观念和文化现象具有重要意义。
女性形象在电影中的塑造往往反映了社会对于女性角色的认知和评价，同时也反映了影视行业对于女性形象的塑造偏好。
通过对女性形象在英美经典电影中的表现进行分析，可以揭示出影片背后隐藏的性别观念和文化价值，帮助人们更好地理解女性在社会中的地位和角色。
女性形象在英美文学中也扮演着重要的角色，许多文学作品塑造了具有深刻内涵和复杂性的女性角色。
研究女性形象在文学作品中的表现，有助于深入了解文学作品背后的社会文化背景和作者的思想意图。
赏析电影《阿甘正传》展现的美国文学
赏析电影《阿甘正传》展现的美国文学【摘要】《阿甘正传》是一部展现美国文学的经典电影。
通过描绘美国文化与历史，塑造典型美国英雄形象，探讨美国梦与现实之间的关系，反映社会问题与人性关怀，以及呈现美国文学传统和价值观，该电影深刻地反映了美国社会的多面性和矛盾。
阿甘被塑造成了一个乐观、坚强、善良的英雄形象，代表着美国梦的实现和拥抱生活的态度。
电影也涉及许多社会问题，如种族歧视、战争创伤等，展现了人性的复杂性和对人类的关怀。
《阿甘正传》在美国文学中具有重要意义，启示了观众对于生活和社会的思考，也具有重要的文学价值。
通过这部电影，人们可以更深入地了解美国文学的多样性和深厚的价值观。
【关键词】美国文学、电影《阿甘正传》、美国文化、历史、美国英雄、美国梦、社会问题、人性关怀、美国文学传统、美国价值观、重要意义、启示、文学价值。
1. 引言1.1 背景介绍《阿甘正传》是由导演罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演的一部经典电影。
该电影于1994年上映，获得了多项奥斯卡奖提名，并在影坛取得了巨大成功。
这部电影以美国南方小镇的故事为背景，讲述了一个智商有限但心地善良、勇敢坚韧的普通男孩阿甘的传奇人生。
电影通过阿甘的视角，展现了美国文化与历史的变迁，塑造了一个典型的美国英雄形象，探讨了美国梦与现实之间的关系，反映了社会问题与人性关怀，同时呈现了美国文学传统和价值观。
这部电影在观众中享有极高的声誉和影响力，被认为是一部具有深刻内涵和启示的文学电影。
1.2 电影简介《阿甘正传》是一部1994年上映的经典电影，由导演罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演。
影片改编自温斯顿·格卢姆小说，讲述了一个智力有限但心地善良的男子阿甘在20世纪50年代至70年代间的生活经历。
阿甘从小在阿拉巴马州简·凯奇家族种菜场长大，偶然参加足球赛、参加战争、参选政治。
他说自己只是“傻傻地前进”，因此获得许多幸运与机遇。
英美经典小说与电影欣赏
这些天在观看了《喜福会》、《看得见风景的房间》、《白鲸记》、《金碗》、《紫色》、《纯真年代》之后，现在把观后感简单整理如下：电影《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事。
这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。
她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。
然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。
在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。
在这里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的能力。
然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。
最后我想说的是：“而中国式的母爱，更是铺天盖地，震撼人心的伟大，是一种彻底、全部、忘我的牺牲，这在我们每个中国读者，是深有体会的。
”中国式的母爱，我以为是世上罕见的一种牺牲，她们之所以心甘情愿这样，是因为她们的母亲，母亲的母亲，就是这么一代一代过来的。
《看得见风景的房间》这是一部影响颇深的电影，其制作之精美令人赞叹，其中最出色的演员我以为是玛吉史密斯，把一个典型的英国老姑娘演得极其到位，那个扮演乔治的父亲的老演员也很好。
至于漂亮的男女主角，倒是没有什么深刻的印象，当然还是记住了海仑那美丽而忧伤的大眼睛，整个人象只小鸟。
对大多数人最为赞叹的意大利的风景，甚至片子里大部分的场景都忘记的差不多了，对接吻的场景倒是记得蛮清的，因为此时自己还是个没有接吻经历的女孩子，所以看到那样的镜头就特别脸热心跳。
《2024年论英美文学作品在影视剧中的艺术价值——以《简·爱》为例》范文
《论英美文学作品在影视剧中的艺术价值——以《简·爱》为例》篇一一、引言英美文学作品历来以其丰富的内涵和独特的艺术风格享誉全球，不仅在文学领域，而且在其改编的影视剧中亦具有不可估量的艺术价值。
本文以经典之作《简·爱》为例，探讨英美文学作品在影视剧中的艺术价值及其对观众的影响。
二、英美文学作品与影视剧的互动关系英美文学作品为影视剧提供了丰富的素材和故事背景，而影视剧则通过视觉和听觉的直观表达，将文学作品呈现给更广泛的观众。
两者之间的互动关系使得文学作品的艺术价值在影视剧中得到了更广泛的传播和认同。
三、《简·爱》的文学艺术价值《简·爱》是英国作家夏洛蒂·勃朗特创作的一部经典小说，讲述了女主角简·爱在种种困难和挫折中坚持自我、追求真爱的故事。
这部作品以其细腻的情感描写、独特的叙述风格和对人性的深刻洞察，展现了19世纪英国社会的生活面貌，具有很高的文学艺术价值。
四、《简·爱》在影视剧中的艺术表现《简·爱》的影视剧改编版本众多，其中不乏优秀的作品。
这些作品通过精湛的演技、精美的画面和音效，将小说中的情节和人物形象生动地呈现出来。
在视觉上，影视剧通过精心的布景、服装和化妆，还原了19世纪英国社会的风貌；在听觉上，通过优美的配乐和音效，增强了情节的感染力。
同时，影视剧还通过独特的镜头语言和叙事手法，将小说的情感和主题表现得淋漓尽致。
五、《简·爱》影视剧的艺术价值对观众的影响《简·爱》的影视剧改编版本通过其出色的艺术表现，吸引了大量观众。
这些作品不仅让观众了解了19世纪英国社会的历史和文化，还通过情感共鸣让观众对人性有了更深刻的理解。
同时，《简·爱》所传达的坚持自我、追求真爱的主题，也激励着观众在现实生活中勇敢面对困难，坚持自己的信念和追求。
六、结论英美文学作品在影视剧中的艺术价值不容忽视。
以《简·爱》为例，其文学艺术价值和影视剧的艺术表现相互辉映，共同构成了这部作品的巨大魅力。
《2024年论英美文学作品在影视剧中的艺术价值——以《简·爱》为例》范文
《论英美文学作品在影视剧中的艺术价值——以《简·爱》为例》篇一一、引言英美文学作品以其丰富的内容、独特的叙事方式和深刻的主题思想在全球范围内拥有广泛的影响力。
随着影视产业的飞速发展，越来越多的文学作品被改编成影视剧，英美文学作品亦不例外。
这种跨媒体的艺术形式，不仅将文学作品以影像化的方式呈现出来，更为观众带来了更直观的观赏体验和艺术享受。
本文将以《简·爱》为例，探讨英美文学作品在影视剧中的艺术价值。
二、英美文学作品的艺术魅力英美文学作品以其深刻的人文关怀、精湛的文学技巧和独特的文化底蕴，为读者带来了极高的审美体验。
这些作品不仅展示了作者对于人性的深刻洞察，还通过细腻的笔触展现了社会的多样性和复杂性。
同时，这些作品的语言优美，具有极高的文学价值。
三、《简·爱》的文学价值和影视化改编《简·爱》是英国作家夏洛蒂·勃朗特创作的经典小说，讲述了女主角简·爱从孤儿成长为独立女性的过程。
小说通过简·爱的成长经历，揭示了19世纪英国社会的阶级观念、女性地位等问题。
这部作品具有极高的文学价值，被广泛传播和阅读。
《简·爱》在影视化改编过程中，通过精心的选角、布景和剧情设计，将小说的内容以影像化的方式呈现出来。
影视剧在保留了小说主题思想的基础上，还通过丰富的影像语言和现代化的拍摄手法，让观众更直观地感受到故事的情感和氛围。
四、《简·爱》在影视剧中的艺术价值《简·爱》在影视剧中的艺术价值主要体现在以下几个方面：1. 情感表达：《简·爱》通过影像化的方式，将小说中的情感表达得淋漓尽致。
无论是简·爱的成长历程，还是她与罗切斯特先生之间的爱情故事，都让观众感受到了强烈的情感共鸣。
2. 叙事方式：影视剧在保留了小说叙事方式的基础上，通过现代化的拍摄手法和影像语言，让故事更加生动、有趣。
同时，影视剧还通过剪辑、配乐等手段，让故事的情感和氛围更加突出。
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《简·爱》名著与电影赏析姓名: 闫法轲学校：中原工学院信息商务学院专业: 会计班级: Z会计121学号: 201204013120一．作品综述1.作者简介：夏洛蒂·勃朗特（CharlotteBronte,1816-1855)1816年生于英国北部约克郡的豪渥斯的一个乡村牧师家庭。
母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所专收神职人员孤女的慈善性机构——柯文桥女子寄宿学校。
在那里，她的两个姐姐玛丽亚和伊丽莎白因染上肺病而先后死去。
于是夏洛蒂和妹妹艾米莉回到家乡，15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当老师。
后来她曾作家庭教师，最终她投身于文学创作的道路。
夏洛蒂·勃朗特有两个姐姐、两个妹妹和一个弟弟。
两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安恩·勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史上常有“勃朗特三姐妹”之称。
1847年，夏洛蒂·勃朗特出版著名的长篇小说《简·爱》，轰动文坛。
1848年秋到1849年她的弟弟和两个妹妹相继去世。
在死亡的阴影和困惑下，她坚持完成了《》一书，寄托了她对妹妹的哀思，并描写了英国早期自发的。
她另有作品《》（1853）和《》（1857），其中《维莱特》可以看做是她个人的小说体自传，与她的人生经历十分相似。
这两部作品均根据其本人生活经历写成。
夏洛蒂·勃朗特善于以抒情的笔法描写自然景物，作品具有浓厚的感情色彩。
这位天生体弱的女作家是十九世纪英国文坛上一颗璀璨的明珠。
2.主要情节概述：这本小说是一部具有浓厚色彩的。
主要描写了简·爱的一系列遭遇以及与的爱情经历。
主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。
但是她有倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神。
小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和。
扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。
其最为成功之处在于塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。
简·爱是个孤女，她出生于一个穷牧师家庭。
父母由于染上了伤寒，在一个月之中相继去世。
幼小的简·爱寄养在舅父母家里。
舅父里德先生在红房子中去世后，简·爱过了10年倍受尽歧视和虐待的生活。
一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。
肉体上的痛苦和心灵上的屈辱与恐惧，使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。
以后，简被送进了罗沃德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。
简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。
由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死，她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。
这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。
简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。
由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。
庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，她的学生是一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。
以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度也是时好时坏。
整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。
在一次家宴上向一位名叫的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。
此时，她已经爱上了罗切斯特。
其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。
当他向简求婚时，简答应了他。
在婚礼前夜，简·爱在朦胧中看到一个面目可憎的女人，在镜前披戴她的婚纱。
第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生15年前已经结婚。
他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。
法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。
在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。
在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。
圣·约翰是个狂热的教徒，打算去传教。
他请求简嫁给他并和他同去印度，但理由只是简·爱适合做一位的妻子。
简拒绝了他，并决定再看看罗切斯特。
她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残（失去一只胳膊和一只眼睛）。
简找到他并大受震动，最终和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
3.核心人物评价简·爱——女主人公，一个性格坚强，朴实，刚柔并济，独立自主，积极进取的女性。
她出身卑微，相貌平凡，但她并不以此自卑。
她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚笨，显示出自立自强的人格和美好的理想。
她有顽强的生命力，从不向命运低头，最后有了自己所向往的美好生活。
爱德华.费尔法克斯·罗切斯特——桑菲尔德庄园主，拥有财富和强健的体魄，年轻时他过着放浪的生活，后来决心认真生活，喜欢简爱并向她求婚。
晚年时由于第一任妻子的疯狂放火而失去一条胳膊，并且瞎了（后来恢复了一只眼睛的视力）。
最后成为简爱的丈夫。
白茜——盖茨海德庄园的仆人，相较之下她对简爱很好，后来嫁给看门人利文，曾看望过简爱。
里德太太——简·爱的舅妈，曾违心答应丈夫收养简爱，对简·爱并不公平。
儿子自杀使她中风，临死前良心发现，告诉简·爱她隐瞒了她的叔叔的来信。
（已死）里德先生——简·爱的舅舅，对简·爱比较好，但过早离世。
伊丽莎·里德——里德太太的大女儿，精明有心计，习惯把自己的一天安排得井井有条，日常生活规律如钟表般精准，因弟弟的行为和家庭的败落而痛苦，决心隐居，后当了修女，后来成为修道院院长，将所有财产都捐献给她的修道院。
乔治安娜·里德——里德太太的小女儿，貌美如花，向往上流社会的社交圈，常常沉溺在她曾在伦敦度过的那个出尽风头的冬季的回忆里，后来嫁给了一个年老力衰的富豪。
——里德太太的儿子，暴躁、惹是生非，小时候经常欺负简·爱，长大后将家中财产挥霍一空后自杀。
海伦·布恩斯－－简·爱在洛沃德慈善学校的好友，聪明好学。
在罗沃德学校流行疾病时因为肺结核而死。
（已死）布罗克尔赫斯特——洛沃德慈善学校总管，虚伪且刻薄。
谭普尔小姐（玛利亚·谭波尔）——洛沃德学校教师，是简·爱的良师益友。
后来嫁给了一个牧师。
圣约翰.李维斯——简爱的堂兄，英俊，有极高的信仰。
向简求婚,但理由只是简·爱适合做一位传教士的妻子，成为他的助手，被拒绝，后来一个人去传教了。
戴安娜·李维斯和玛丽.李维斯－－简爱的堂姐，聪明善良且好学，戴安娜很活泼。
（圣约翰的胞妹）爱丽丝·费尔法克斯－－罗切斯特的女管家。
阿黛拉·瓦朗－－罗切斯特旧情人（一个舞女）的女儿，沉溺于奢华的生活风，喜欢漂亮的衣服和饰物。
在学校英国式教育下改变。
（罗切斯特是她的监护人，简·爱的学生）·布兰奇小姐——长得的贵族小姐，罗切斯特先生的追求者，但不是为了爱，而是钱。
罗莎蒙德·奥利弗小姐——活泼美丽善良的贵族小姐，圣约翰教区内唯一一位富人奥利弗先生的女儿，她帮助圣约翰创办学校救济穷人，他们相爱却都不表达，圣约翰以她不适合成为传教士的妻子为由拒绝简爱撮合他们的好意。
她最后嫁给了格兰比爵士。
简爱是一个贫苦低微、、性格倔强、感情丰富、独立自尊、勇敢执着、聪慧过人的女孩，她对自己的命运、价值、地位的思考和努力把握，对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的幸福和情感有着坚定的追求。
从简爱身上，我们看到了当今的形象：自尊、自重、自立、自强，对于自己的人格、情感、生活、判断、选择的坚定理想和执着追求。
海伦海伦主事能忍旧忍，这样自己快乐，别人也会对你好一些。
我觉得海伦的这些话在我们看来是很让人不可理解的。
但是她的宽容、忍让以及她那博大的胸怀，是令人钦佩的。
罗切斯特先生是一个正直、善恶分明而又带有的人。
他们两人真心相爱了。
然而在他们的婚礼上，先生揭露了先生是个有妻之夫的秘密后，简彻底失望了，她怀着万分悲痛的心情离开了他。
然而他们最终又走到了一起。
二．作品评论1.作品现实意义《简·爱》创作于英国（谢菲尔德是地名），是一部带有自传色彩的，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。
《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。
这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
《简·爱》是部脍炙人口的作品、毋庸置疑的名著。
英国十九世纪著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，当时人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平”的写照，是一部具有自传色彩的作品。
一个有尊严和寻求平等的简·爱，这个看似柔弱而内心极具刚强韧性的女子也因为这部作品而成为无数女性心中的典范。
2.个人心得《简·爱》一反传统小说中以温柔美丽的女子做主角、以浪漫动人的爱情传奇为故事的旧格式，写出了一个出身低微、相貌平平的女子与不公平的命运抗争的故事。
主人公简·爱是不幸的，她自幼失去父母，唯一爱她并领养她的舅舅又过早地弃她而逝。
她初涉人世，便过着寄人篱下、任人驱使的悲惨生活，饱尝了人情冷暖、世态炎凉的痛苦。
为了逃避严酷的现实，她把自己的感情寄托在她酷爱的书和大自然上。
书丰富了她的感情世界，陶冶了她的性情，苦难又磨炼了她的意志，使她养成了坚毅倔强、外柔内刚的性格。
小说中，简·爱与桑菲尔德府的男主人罗切斯特的爱情波折，使简·爱的个性得到了充分的体现。
当简·爱发现自己爱上了罗切斯特时，她很清楚地意识到，横在他们之间的鸿沟。
罗切斯特出身名门，十分富有，是英国上层社会的绅士，她出身卑微，不名一文，只是一个地位与佣人差不多的家庭教师，但是，她没有因此而气馁，而妄自菲薄，她勇敢地向自己、向罗切斯特承认了对他的感情。
在结婚仪式上，她才知道罗切斯特已经结过婚，原配妻子尚在人间。
为了维护自己的尊严和婚姻的庄严、合法、纯洁，她不顾罗切斯特的再三恳求，强忍内心的巨大伤痛，毅然决然地离开了罗切斯特，遁入无依无靠的茫茫人世。