服装设计专业发展规划

一、专业建设分析

我国服装教育开始交晚，从最初的几所院校发展为遍布全国，服装教育人才培养包含大专、本科、研究生等多个层次。教学以女装设计为主，注重服装形式的创新。教学计划和教学大纲带有纯艺术教育的影子，重教学轻科研，重理论轻实践。

我校服装设计与工艺专业建立于2010年，与其他院校相比，起步较晚。经过几年的建设，依托时尚背景，以特色求发展，建立以打反师工艺为主要培养的教学方向；积极与企业合作，取得了很好的教学效果，在行业取得了一定影响。

二、建设目标与思路

服装专业培养具有多学科知识结构，能从艺术表现、创意思维等方面分析问题、解决问题，具有创意性及实践操作能力的服装领域复合型人才。学生能在服装设计公司、服装生产营销企业、服装研究单位、服装行业管理等部门从事服装设计、市场营销、服装研究、服装生产管理、服装理论研究及宣传推广等方面的工作，适应国内服装行业发展和竞争需要的开拓型设计人才。

三、建设任务

1．专业设置及人才培养

本专业的课程设置主要围绕学生的服装创意、服装结构设计、服装工艺制作三个模块来进行。

课程总体设置上，将更加注重学科交叉，通过对服装生产的需求进行对口培养，比如服装制板，CAD等。

人才培养将更注重实践能力的提升，注重产学结合。在相关课

程，如品牌服装专题设计、毕业设计等环节，积极与企业合作，通过工作室制的设计环节，工作坊的教学形式加强学生设计实践能力。

2．课程建设、教材建设。

本专业目前已建设校级精品课程3门，有服装结构制图、缝制工艺和手工艺。规划在未来的两年中，增加1-2门校级重点课程；增加一门市级重点课程，争取一门市级精品课程。

3．师资队伍建设。

学科现有专职老师6人，具有一定的专业技水平。在未来的建设中，将通过不同的形式鼓励老师至国内外乃至行业内部进行学习，在学习中提升自己的教学能力。此外，本专业已拥有一支稳定的兼职教师队伍，后续教学中将继续挑选行业优秀设计师、其他院校优秀教师进入课堂，提升教学质量，并督促教师教学水平提高。

4．对外交流

本专业与东莞服装企业建立了良好的合作关系，建立了交换生、学术讲座等不同形式的学术交流平台，但总体而言，形式略显单一。计划在未来的两年中，建立更多形式的学术交流平台，通过如2+2，或是3+1等模式，为学生创造更多学习的机会，并为其后续学习做好衍生。

5.产学研建设。

本专业已经建立的教学实习基地有东莞联业、广州益达等服装有限公司。在后续的教学中，将进一步加强与这些教学实习基地的联系，通过教学合作、项目合作等形式，更好的发挥实习基地的作用。

服装设计专业教学计划

服装设计专业教学计划 ′ 服装设计专业教学计划一、专业名称、专业代码专业名称：服装设计专业代码：610204 二、学制与招生对象学制：三年制招生对象：普高（职高）毕业生三、行业与岗位分析 (一) 行业分析改革开放以来，随着社会生产力的不断发展，人们的物质、精神生活水平已有很大的提高，社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。当今时代信息技术在产业中占有重要的地位，由于信息技术的推动和影响，科学技术的渗透和延伸， "纯艺术"与应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。服装艺术的实用性、应用性需求已形成主流，文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。（二）岗位分析随着经济的快速发展，人民生活水平的大力提高，人们对服装的要求越来越高，服装的流行变化日趋加快。作为都市产业的服装业，正向高标准、高设计附加值、高新技术大量使用的方向迈进。而服装设计、服装样版设计等专业技术则是推动服装行业大力发展的关键。本专业学生毕业后可从事以下岗位的工作：（1）服装设计师。（2）服装样版师。（3）工艺师。（4）形象设计师。（5）市场营销人员。（6）管理者。四、培养目标与规格要求（一）培养目标本专业的培养的目标是以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路，思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”，实践能力强，具有良好的职业道德的技能，高素质的“一专多能”的实用型服装设计艺术人才。培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的服装设计技能技法，能在社会上从事服装设计的工作，创作具有中国特色的服装设计，为我国服装设计注入一股新鲜的推动力。（二）人才规格热爱祖国，拥护社会主义，懂得并积极践行邓小平理论和“三个代表”重要思想，能正确认识和处理国家、

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素【哥特式服装】一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。四款式特色现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋【古典主义风格服饰】服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

服装风格分类分析

服装风格分类不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。一.华丽古典风格的服装与面料选择华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。二.柔美浪漫的服装与风格选择柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。三.田园风格的服饰与面料选择田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

服装设计教学计划

服装设计教学计划篇一：服装设计教学计划《服装设计》课程教学计划第一部分说明一、教学目的、任务服装对于人具有保护与美化的功能，属于产品设计的范畴，又属于视觉传达设计范畴；在自然与社会之间，人的着装又构成环境要素。所以开设这门课的目的在于提高学生的综合设计能力。该课程通过对服装设计的风格定位及流行因素，设计理念，表现方式的学习与研究，使学生在短时间内掌握服装设计的一般规律，了解流行的来源及服装风格与设计方向，引导学生的知识结构向多元化发展，提高学生的综合设计素养。二、教学的具体要求（一）了解服装设计的基本概念和设计原理。（二）掌握服装设计定位和程序。（三）具备设计意图的表达能力与立体造形能力。三、教学中应注意的几个问题（一）辅以大量服装发展史上的经典作品来讲解设计理念和方法，并作设计要素的基本练习，使学生由一般性鉴赏上升到一定理论高度去认识服装的社会性、时代性、人文性。

（二）安排学生进行一到两次市场调研，了解市场某些优秀品牌的设计定位及设计风格，同时了解和熟悉服装材料。也可以到服装厂实地参观，了解服装制作的工艺流程。（三）注重从理论到实践，从课堂到市场，使学生在短时间内体验从设计构思到做出成品的全过程。锻炼学生的动手能力和社会实践能力。四、教学效果检查本课程在高中一年级第二学期开设，(:服装设计教学计划)共160学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配第二部分讲授大纲第一章关于服装设计一、目的要求（一）了解服装设计的内涵。（二）明确服装设计的意义。二、讲授内容（一）服装、服饰、成衣、时装的概念（二）服装设计的研究范畴（三）服装设计的审美特征（四）服装设计与社会文化第二章服装设计的形式法则及其规律

服装设计风格要点

古典主义包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。

的展现,强调理性和纯洁并力求完美。形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。浪漫主义如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

时装画教学计划及目标

中等职业学校服装设计与工艺专业主干专业课程教学基本要求时装画教学基本要求一、课程性质和任务本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。二、课程教学目标 (一) 知识教学目标 1. 了解或掌握一定的造型基础知识。 2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。 3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。 (二) 能力培养目标 1. 基本掌握人体的基本表现手法。 2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。 3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。 4. 具有初步的造型设计能力。 (三) 思想教育目标 1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。 2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。 3. 提高职业道德意识和品德修养。三、教学内容和要求基础模块 (一) 服装绘画基础 1. 基础理论知识掌握绘画相关的概念和基本知识。 2. 几何形体、静物素描了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。

3.色彩基本知识绘画了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。 4. 人物速写了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。 5. 归纳色彩绘画了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。 6. 服装效果图了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。 (二) 服装色彩与配色 1. 服装色彩的基础理论了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。 2. 服装色彩的对比与调和了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。 3. 服装配色规律掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。 (三) 服装造型设计基础 1. 平面构成与应用了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。 2. 立体构成与应用了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。 3. 平面纹样与应用了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。 4. 服装款式构成了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。选学模块 (一) 服装画技法 1. 服装材料表现技法掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。 2．服装人体练习 2. 服装画表现形式掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。 (二) 服装标识设计初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。 (三)服装设计了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。实践模块 (一) 基础实训

服装教学计划及大纲

寿光市第二职业中专服装设计与工艺专业教学计划一、培养目标： 1．总体目标：培养与社会主义现代化建设要求相适应，德智体美等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。 2．基本素质要求：（1）具有科学的世界观、人生观和爱国主义、集体主义、社会主义思想以及良好的职业道德和行为规范。（2）具有基本的科学文化素养，掌握必需的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能。（3）具有继续学习的能力和适应职业变化的能力。（4）具有创新精神和实践能力、立业创业能力。（5）具有健康的身体和心理。（6）具有基本的欣赏美和创造美的能力。 3．专业素质要求：一懂：懂服装机械、服装裁剪原理。二会：会衣料计算、排料和量体裁衣。三过关：针工过关、缝制过关、裁剪过关。四熟练：熟练制作各种样板（单衣20种以上），熟练维修简单服装机械，熟练进行简单服装设计，熟练使用现代化服装机械。知识结构要求 1. 掌握必备的文化基础知识。 2. 掌握美术造型、人物形体及服装等方面的绘画知识。 3. 掌握服装设计的基础理论知识、设计原理和法则。 4. 掌握服装工艺技术基础知识。 5. 掌握计算机基础及专业应用方面的知识。专业能力要求 1. 具有较熟练的绘制各种服装设计图的能力。 2. 具有设计各种服装款式结构的能力，具有打板和选择、运用面料的能力。 3. 掌握精良的服装制作工艺技术。 4. 具有流行时尚意识和信息分析的能力。 5. 具有创业立业和社会交往能力。 6. 学会运用计算机进行辅助设计。 7. 了解服装工业化生产管理及工艺流程。二、学制与招生：学制：三年招生对象：初中毕业招生范围：寿光市各乡镇三、教学活动时间分配（按周数

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

《服装设计》会考试题一、填空（30%） 1、作为一名设计师，最基本也最重要的能力，就是想象力、创造力和（）。 2、意向性思维的过程是：目标定位→（）→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的，它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征，还具有“（）”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比，二者缺一不可。统一，就是（）；对比，就是（）。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果，称之为（）。 6、童装设计，要以（）、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的（）变化较少，分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征，也是系列感形成的基本要素，它们是数量、（）和个性。 9、系列时装的整体效果，关键在于如何协调各个单套时装之间的关系，使每套时装都处在（）的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包，装饰应少而精，以（）图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及（）。 12、如果裤子或裙子比较短小，鞋就既是服装风格的集中体现，又是（）的呼应和延续，更是服装设计思想的重要补充。学校＿＿＿＿＿＿班级＿＿＿＿＿＿学号＿＿＿＿＿＿＿姓名＿＿＿＿＿＿＿ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….

13、服装的（）和（）常常是指一件服装的两个方面，两者合而为一，构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有（）、（）和服装画。 15、（）是服装造型中最重要的部件。 16、设计师（）曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中，若想加大某套时装与其它时装的差异，可以在形态、造型、色彩、（）上加强。 18、在整体设计中，服装侧重于款式的配套和色彩的搭配；（）侧重于发型、化妆与服装情调的协调；（）侧重于主题、情调的需要，以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括（）、（）、袖窿、裤腰（裙腰）、立档等几个方面。 20、（）的外观与立领很相象，但不存在横向接缝，常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、（）、（）三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果，二是根据所掌握的（）进行选择。 23、（）和（）是艺术创作的基本规律，也是系列时装创作的基本依据。二、选择题（20%） 1、著名设计师（）讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。

服装设计与工艺专业实施性教学计划

服装设计与工艺专业实施性教学计划成都德圣教育事业部制服装设计与工艺专业教学标准（试行）一、专业名称（专业代码）服装设计与工艺（070900）二、入学要求初中毕业或具有初中学历三、基本学制

3年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向服装内外生产型企业，培养具有良好的职业素养，身心健康，掌握服装制作与生产管理专业必要的文化基础知识、专业知识和职业技能，从事服装制作、服装制作与工艺管理、服装生产流程与质量管理、服装贸易与物流管理、服装物料管理、服装单证与质量管理等一线工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。五、职业范围序号对应职业（岗位）职业资格证书举例专业（技能）方向 1 服装制版师服装设计与定制工技能等级证书服装制版工技能等级证书服装CAD 资格证书服装制版与CAD 技术应用 2 服装放码师 3 服装单证员单证员证服装单证与物流管理 4 服装物料管理员助理物流证书统计证 5 服装物流员 6 电子商务员电子商务吴（四级）助理电子商务师 7 服装设计师助理工艺美术师证书服装设计师证书服装设计与制作 8 服装设计师 9 影视服装员 10 服装样衣制作员服装设计与定制工技能等级 11 服装工艺员服装缝制工技能等级证书服装裁剪工证书服装检验工证书 12 缝纫工 13 缝纫制品充填处理工 14 剧装工 15 缝纫品整型工 16 裁剪工 17 服装水洗工 18 服装鞋帽检验员 19 服装生产跟单员 20 服装生产管理员说明：可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2个证书。六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养 1. 具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2. 具有爱岗、敬业、诚实、守信的良好职业道德；富有责任心，具有较强的岗位责任意识，

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计（造型）》教学大纲一、课程性质及开课要求课程编号：课程名称：服装设计（造型）课程类型：专业发展课（必修）学时总数：52学时开课学期：第三学期开课对象：服装设计本科专业方向学生先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装）后续课程：服装设计（专题）选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行二、教学目的本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时）对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。四、参考书目服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

服装设计师们必知的18种服装风格

服装设计师们必知的18种服装风格常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格：

服装设计课程教学计划

服装设计课程教学计划一、课程性质和任务服装制作实习是服装设计与工艺专业的一门主干专业课程，是培养学生动手能力的重要环节。它的任务是：训练学生服装制作的基本技能，为通过中级工技能考核作准备，并为毕业后自主创业和适应职业的变化打下良好的基础。二、课程教学目标本课程的教学目标是：通过服装制作实习的教学，使学生掌握常用服装的制作工艺，达到服装制作中级工的技能标准，并取得相应的职业资格证书。一知识教学目标 1、了解服装制作工艺的注意事项。 2、掌握服装制作要领、技巧。 3、掌握服装制作的质量标准和检验方法。二能力培养目标 1、能熟练制作各种常用服装。 2、能根据常用服装款式图独立完成服装制作。三思想教育目标 1、培养学生刻苦耐劳、踏实勤奋的学习、工作态度。 2、具有良好的’职业道德，养成良好的职业习惯。 3、培养敬业、创业意识和创新精神。 4、增强安全意识和质量意识。三、教学内容和要求基础知识与实践模块一服装制作教学实习 1、下装类制作

2、上装类制作 3、西装制作二服装制作考级训练 1、旗袍制作 2、中山装制作四、说明一适用范围和使用方法 1、本课程教学基本要求适用于中等职业学校服装设计与工艺专业3年制。 2、本课程教学内容采用模块结构，基础知识与实践模块是必须完成的基本教学内容，选学知识与实践模块可根据地区、学校和实践的需要选用。 3、本课程建议课时为420学时，教学时间安排见学时分配建议。二教学建议 1、本课程与服装制作工艺内容相衔接，建议两者同步进行。 2、在条件许可的情况下，应尽量采用多媒体教学手段，增强学生的感性认识。学时分配建议五、考核内容 1、西服、旗袍、中山制作。 2、流行服装制作。感谢您的阅读，祝您生活愉快。

服装设计专业发展规划

服装设计专业发展规划一、专业建设分析我国服装教育开始交晚，从最初的几所院校发展为遍布全国，服装教育人才培养包含大专、本科、研究生等多个层次。教学以女装设计为主，注重服装形式的创新。教学计划和教学大纲带有纯艺术教育的影子，重教学轻科研，重理论轻实践。我校服装设计与工艺专业建立于2010年，与其他院校相比，起步较晚。经过几年的建设，依托时尚背景，以特色求发展，建立以打反师工艺为主要培养的教学方向；积极与企业合作，取得了很好的教学效果，在行业取得了一定影响。二、建设目标与思路服装专业培养具有多学科知识结构，能从艺术表现、创意思维等方面分析问题、解决问题，具有创意性及实践操作能力的服装领域复合型人才。学生能在服装设计公司、服装生产营销企业、服装研究单位、服装行业管理等部门从事服装设计、市场营销、服装研究、服装生产管理、服装理论研究及宣传推广等方面的工作，适应国内服装行业发展和竞争需要的开拓型设计人才。三、建设任务 1．专业设置及人才培养本专业的课程设置主要围绕学生的服装创意、服装结构设计、服装工艺制作三个模块来进行。课程总体设置上，将更加注重学科交叉，通过对服装生产的需求进行对口培养，比如服装制板，CAD等。人才培养将更注重实践能力的提升，注重产学结合。在相关课

程，如品牌服装专题设计、毕业设计等环节，积极与企业合作，通过工作室制的设计环节，工作坊的教学形式加强学生设计实践能力。 2．课程建设、教材建设。本专业目前已建设校级精品课程3门，有服装结构制图、缝制工艺和手工艺。规划在未来的两年中，增加1-2门校级重点课程；增加一门市级重点课程，争取一门市级精品课程。 3．师资队伍建设。学科现有专职老师6人，具有一定的专业技水平。在未来的建设中，将通过不同的形式鼓励老师至国内外乃至行业内部进行学习，在学习中提升自己的教学能力。此外，本专业已拥有一支稳定的兼职教师队伍，后续教学中将继续挑选行业优秀设计师、其他院校优秀教师进入课堂，提升教学质量，并督促教师教学水平提高。 4．对外交流本专业与东莞服装企业建立了良好的合作关系，建立了交换生、学术讲座等不同形式的学术交流平台，但总体而言，形式略显单一。计划在未来的两年中，建立更多形式的学术交流平台，通过如2+2，或是3+1等模式，为学生创造更多学习的机会，并为其后续学习做好衍生。 5.产学研建设。本专业已经建立的教学实习基地有东莞联业、广州益达等服装有限公司。在后续的教学中，将进一步加强与这些教学实习基地的联系，通过教学合作、项目合作等形式，更好的发挥实习基地的作用。

女装设计师们必知的18种服装风格

女装设计师们必知的18种服装风格服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员，很难把自己培养成一流的版师。常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种！真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说：要想通过制版，体现出这十八种服装风格，本身就不是一件轻松的工作，就更别谈一步到位了！ 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

女装品牌风格的基本分类

女装品牌风格的基本分类一、服装分类知识服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格。瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嬉皮风格：嬉皮风格风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. 5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

服装设计教学计划_工作计划_模板

服装设计教学计划_工作计划_模板服装设计教学计划一、课程性质和任务服装制作实习是服装设计与工艺专业的一门主干专业课程，是培养学生动手能力的重要环节。它的任务是：训练学生服装制作的基本技能，为通过中级工技能考核作准备，并为毕业后自主创业和适应职业的变化打下良好的基础。二、课程教学目标本课程的教学目标是：通过服装制作实习的教学，使学生掌握常用服装的制作工艺，达到服装制作中级工的技能标准，并取得相应的职业资格证书。（一）知识教学目标 1、了解服装制作工艺的注意事项。 2、掌握服装制作要领、技巧。 3、掌握服装制作的质量标准和检验方法。（二）能力培养目标 1、能熟练制作各种常用服装。 2、能根据常用服装款式图独立完成服装制作。（三）思想教育目标 1、培养学生刻苦耐劳、踏实勤奋的学习、工作态度。 2、具有良好的职业道德，养成良好的职业习惯。 3、培养敬业、创业意识和创新精神。 4、增强安全意识和质量意识。三、教学内容和要求基础知识与实践模块（一）服装制作教学实习 1、下装类制作 2、上装类制作 3、西装制作（二）服装制作考级训练 1、旗袍制作 2、中山装制作四、说明（一）适用范围和使用方法 1、本课程教学基本要求适用于中等职业学校服装设计与工艺专业（3年制）。 2、本课程教学内容采用模块结构，基础知识与实践模块是必须完成的基本教学内容，选学知识与实践模块可根据地区、学校和实践的需要选用。 3、本课程建议课时为420学时，教学时间安排见学时分配建议。（二）教学建议 1、本课程与服装制作工艺内容相衔接，建议两者同步进行。 2、在条件许可的情况下，应尽量采用多媒体教学手段，增强学生的感性认识。学时分配建议五、考核内容 1、西服、旗袍、中山制作。

服装设计与工艺教学计划

《服装设计与工艺》专业教学指导方案一、中等职业学校服装设计与工艺专业课程设置二、中等职业学校服装设计与工艺专业主干专业课程教学计划 1、《服装结构制图》教学计划 2、《服装缝制工艺》教学计划 3、《素描》教学计划 4、《服装设计》教学计划 5、《服装工业制板》教学计划 6、《服装CAD》教学计划 7、《服装缝制工艺》（精）教学计划 8、《服装专题设计》教学计划三、中等职业学校服装设计与工艺专业设置标准

服装设计与工艺专业课程设置一、招生对象与学制本专业招收初中毕业生或具备同等学历者，学制三年。二、培养目标与就业方向培养有理想、有道德、有文化、热爱社会主义祖国和社会主义事业；具有为国家富强和人民富裕而艰苦奋斗的献身精神，具有实事求是，独立思考，勇于开拓的科学精神；具有良好的职业道德和思想品质；掌握服装设计和制作工艺的基础知识和基本技能；具备一定的专业操作能力；能从事服装设计、制板、质检、包装、采购推销的中级技术人才。三、知识结构和能力结构 1、知识结构 A、掌握中专毕业水平的语文、数学、英语、政治、计算机等学科的知识能力，有较好的语言水平和计算机能力。 B、了解法律、历史、哲学、心理学等方面的知识；理解体育、音乐等方面的知识，具备健康的体魄与音乐鉴赏能力。 C、初步掌握公共关系学、社交礼仪、艺术欣赏等方面的知识。 D、掌握服装制图、打板、排料、放码、服装CAD、服装美术设计基础、时装画、服装专题设计、服装人体素描、服装缝制工艺、素描学科的基础知识和基本技能。 2、能力结构 A、学生毕业获得中专毕业证及服装专业技能考核合格证、计算机应用能力考试一级证书、职高英语一级考试。 B、具有对常见服装的制图、打板、排料、放码、及缝制的能力；具有素描的基础绘画能力、时装画绘制能力；具有对各类服饰的设计表现能力；具有操作服装 CAD软件的能力；具有初步的市场调查与营销策划能力。四、课程设置及教学要求