艺术设计欣赏论文
艺术设计史相关论文3000字（2）
艺术设计史相关论文3000字(2)艺术设计论文篇1论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。
作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。
为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。
一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。
(一)平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。
分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。
而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。
因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。
例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。
再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。
艺术设计毕业论文免费参考
艺术设计毕业论文免费参考随着科技的发展,电脑技术迅速普及,其中艺术设计以迅雷不及掩耳之势,挺进广告设计、建筑设计、室内设计、工业设计、视频动画等行业,它以独特的视觉表现语言,促进人类艺术发展。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计毕业论文免费参考的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计毕业论文免费参考篇1浅析艺术设计的价值【摘要】艺术设计的设定与实践。
艺术设计是一种动态流程。
艺术设计有起点，而没有绝对的终点。
艺术设计的美学价值与功能价值。
【关键词】艺术设计，价值，功能在许多关于艺术设计原动力问题的论述中，有一种认识也许是共同的，那就是“艺术设计的创作冲动，来自人类自身的需求”。
这种需求，从根本上说就是物质与精神两个层面。
从艺术史的角度去观察，人们不但能探索到人类物质文化的发展轨迹;同时也能探索到人类精神文化的发展轨迹，尽管其中还留有许多谜团尚需人们去进一步探索与诠释。
如果我们把艺术设计的视角焦聚在物质文化层面上，人们必然关心艺术设计的创作能力以及对素材、材料、构形、色彩、包装等的处理方式，也必然关心相关的艺术设计的发展思潮、造形分析以及有关的科技知识，甚至经济领域里的运作策略。
如果我们把艺术设计的视角焦聚在精神文化层面上，人们必然关心艺术设计流程中蕴涵着的丰盈的文化信息，这就必须对艺术设计的哲学观、心理因素以及各种相关的艺术设计的发展思潮有个相当清晰的了解。
物质性是艺术设计作品的载体，即它的“骨肉”;精神性是艺术设计作品的信息，即它的“气血”。
两者统一在艺术设计的成体中，由于人们的艺术价值观、艺术认识论与方法论等的不同与差异，这就表现在艺术设计作品的这两个层面内涵有着种种不同的理解差异。
这是完全正常的，这也是艺术设计能得以存在、发展与繁荣的某种动力源，也是对我们民族文化的先进性提供了有力的重要佐证与补充。
艺术设计的价值形态呈多样性：如实用价值、政治价值、道德价值、经济价值、美学价值等。
艺术设计领域也应该研究出一套比较完整的、科学的价值理论体系。
关于艺术设计毕业论文
关于艺术设计毕业论文艺术设计创新人才的培养离不开艺术设计教育教学改革与发展,社会经济的发展需要大量的高素质设计人才。
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关于艺术设计毕业论文范文一：环境艺术设计中的生态理念探索摘要：伴随着经济的不断发展，工业文明不断进步的同时，生态污染已经成为当前影响人们日常生活的重要因素。
严重的水污染、大气污染、资源枯竭等自然生态问题都会引发人们生活方式的改变。
故而近些年来环境艺术设计过程中逐渐开始融入生态的理念，以期实现生态环境的改变。
本文就将针对环境艺术设计的具体概念进行简要分析，并且提出环境艺术设计中运用的生态理念特征与原则，从而为生态理念在环境艺术设计中的具体应用提供参考意见与帮助。
关键字：环境艺术设计;生态理念;原则;方法“生态”是近些年来各行各业各领域都不断提起的词汇，同时也是生产生活中必须遵循的理念。
环境艺术设计中遵循的生态理念，其主要就是要求人们遵循自然发展规律与自然环境的相关原则，对人类居住的形式进行创新设计。
在20年代80年代初，西方艺术设计界就开始注重环境艺术设计理念在绿色设计中的应用。
后来我国也开始逐渐引入这种设计理念，并且改变其传统的模式，使得环境艺术设计可以向着生态环境的方向更好地迈进，从而满足可持续发展的生态保护要求。
一、环境艺术设计的基本概念环境艺术设计本身是一个相对复杂并且相对综合的门类，其包含了环境、艺术、设计三个学科的众多知识。
故而需要分别从这三个大方面着手，对其概念进行分析。
所谓环境艺术设计，主要就是指在建筑设计、园林设计或者室内设计过程中，其设计理念充分体现出艺术学的特点。
而艺术学包括社会学、美学、文化学、建筑学、光学、植物学等基础学科。
此外环境艺术设计的艺术性还体现在构图、色彩驾驭等多个方面。
二、环境艺术设计中生态理念应用的基本特征1、高效性环境艺术设计本身具有其独特的特征，首先第一个特点就是高效性。
所谓高效性，就是在设计的过程中，对资源或者材料的利用应该杜绝浪费，避免粗放型的设计与应用模式，尽可能实现资源的长效合理利用。
学术论文网_艺术设计学术论文
学术论文网_艺术设计学术论文艺术设计学术论文篇一艺术设计审美分析摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。
无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
关键词：感知;想象;情感;理解;个性;设计一、工业产品：TheLightDrop(水滴灯)设计师：RafaelMorgan(巴西)品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。
总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面：1.直观评价和直接感受的审美。
是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。
这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。
2.深刻理性的审美。
是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。
这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。
3.设计理念的审美。
是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。
一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。
下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。
1.外观审美。
另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿;变形;抽象。
由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。
其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。
2.理性审美。
想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。
艺术设计类论文大全
艺术设计类论文大全艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文大全的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文大全篇1浅析设计艺术中的格调【摘要】无论是艺术品和设计品都是要以人为本，为人类服务的，而人又是设计品和艺术品的主体，好的艺术品和设计品能够充分体现设计者的思想品格和艺术情操，以及道德规范和专业标准，从任何角度感受设计者的人格魅力。
提高人们的艺术格调不仅可以提高人们的自身道德修养，艺术修养，文化修养，也是提高整个社会进步所迈出的坚实的步伐。
【关键词】格调;风格;设计从社会历史的发展来看，很多的艺术现象都和宗教有着密切的联系。
早在原始社会，人类就有图腾的崇拜，巫师等宗教信仰，欧洲中世纪的__、我国南北朝时期的佛教，在相当一段历史时期中处于支配地位的意识形态。
而在人类漫长的进程中，艺术现象和宗教现象也错综复杂的交织在了一起，在一八四五年马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中，指出艺术是一种特殊的生产形态――即精神生产形态，主要满足人们自己的精神需求，而“艺术生产”的精神产品则有它自己的特殊属性――审美属性【1】。
这一点也就像我们中国古代至今在艺术中所讲的“神韵”，也相当于当下我们在艺术设计中的“格调”。
1、格调和风格的区别格调是明、清时代的一种诗论。
明代前后七子论诗推崇盛唐，主张从格律声调上学习古人，提倡格调。
清代诗人沈德潜继承其主张，并加上温柔敦厚的“诗教”内容。
当前，也指不同作家或不同作品的艺术特点的综合表现，又指人的风格或品格。
如果说艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式，艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种价值判断。
风格则是气度、作风。
简单的说，风格就是艺术作品的因于内而符合于外的风貌，是艺术品在整体上体现出的具有代表性的面貌，它是一个时代、一个民族、一个流派或一个人运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度的文艺作品，所表现的主要的思想特点和艺术特点，创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。
艺术设计范文_共10篇 .doc
★艺术设计论文范文_共10篇范文一：艺术设计毕业论文范文题目：开启“陈”姓名：学号：系别：专业：年级班级：指导教师：“风”的记忆——淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计陈众200912020123美术学院艺术设计2009级景观1班郭巍巍2013年5月6日毕业创作、设计作者声明本人郑重声明：所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定，同意学校保留并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。
同意省级优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本报告书被编入有关数据库进行检索和查阅。
本毕业报告书内容不涉及国家机密。
题目：开启“陈”“风”的记忆——淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计作者单位：周口师范学院美术学院作者签名：陈众2013年5月6日目录摘要 (1)一、引言 (2)二、选题 (2)三、研究目的 (2)四、设计过程 (3)五、总体设计 (5)六、创意说明 (9)七、未来展望 (9)八、总结 (10)参考文献 (11)致谢 (12)摘要：近些年来中国各地新农村建设声势如虹，新农村的格局规划也如雨后春笋强势进驻人们的视野，商业步行街区作为一个村镇的经济、文化活动中心，它的设计更是得到了人们的广泛关注。
淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计从创作研究的主题内容出发，深入挖掘当地文化，以诗经陈风描写的意象为切入点，以节点的形式再现陈风文化，设置民间手工艺展示馆，通过现场制作对民间手工艺进行展示，促进当地非物质文化的传承和发扬。
分析步行街设计应该遵循的原则，进而深入剖析创作研究的原因，最后在总结创作思路的基础上对其未来的发展趋势做出展望。
关键词：新农村；民俗；步行街Abstract:Resentyears，thenewcountrysideconstructiongoesverywell．Itwillmakepeople’seyesbrighten.Asthecenterofeconomyandculture，thedesignofthewalkingstreetarisesmuchattention．Mydesignstartswit hthemajorthemecreationtofindoutlocalculture．Ialsotakethepointofa ncientdescriptiontoreflectthelocalcultureinaformofpitchpoint．Thed emonstration，beginswithsitefabricationwhichwillspurpeoplecarryforwardtheintang ibleculturalheritage．Iwillanalyzethedesignprincipletounderstandthe researchreason．AtlastIwillmakethedesignoffuturedevelopmentdepe ndsonthesummaryofbasicthoughts．KeyWords:newcountryside，folkcustom，walkingstreet一、引言随着党和国家建设社会主义新农村的战略部署，怎样做好村庄整治，使农村人居环境得到持续发展，使村庄整治更加科学、合理、更受农民欢迎都得到了广泛关注。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文摘要，当代艺术设计作为一种具有时代特征的创新型艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
本文通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析了当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示了当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
关键词，当代艺术设计；文化符号；创新思维；文化传承。
一、引言。
当代艺术设计作为一种融合了传统文化和现代科技的艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
在当代社会，艺术设计不仅仅是一种审美的表达，更是一种文化的传承和创新。
本文将通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
二、当代艺术设计中的文化符号。
1. 文化符号的概念。
文化符号是一种具有特定文化意义的符号，是人类文化活动的产物，是人们在日常生活中习以为常的一种表达方式。
在当代艺术设计中，文化符号扮演着重要的角色，它不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传达和表达。
2. 文化符号在当代艺术设计中的运用。
当代艺术设计作品中的文化符号，常常体现了设计师对于传统文化的理解和表达。
例如，在建筑设计中，设计师常常会运用传统的建筑元素和装饰图案，以此来表达对传统文化的尊重和传承。
在服装设计中，设计师也会将传统的纹样和图案融入到现代的设计中，以此来展现对传统文化的热爱和传承。
这些文化符号的运用，不仅丰富了当代艺术设计作品的内涵，更是对传统文化的一种呈现和传达。
三、当代艺术设计中的创新思维。
1. 创新思维的概念。
创新思维是指在设计过程中，设计师对于问题的重新思考和解决方案的创造性构想。
在当代艺术设计中，创新思维是设计师们追求的一种设计理念，是对传统文化的重新诠释和创造性表达。
2. 创新思维在当代艺术设计中的表达。
当代艺术设计作品中的创新思维，常常体现在对传统文化的重新诠释和创造性表达上。
艺术设计 毕业论文
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文导言艺术设计是一门既具有创造性又富有个性的学科。
在当今社会，艺术设计的重要性越来越被人们所认可。
本文将探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响。
第一部分：艺术设计的发展历程艺术设计的发展历程可以追溯到古代文明时期。
古代人们通过绘画和雕塑来表达他们的思想和情感。
随着时间的推移，艺术设计逐渐演变为一门独立的学科，并与科技的发展紧密相连。
从文艺复兴时期的绘画到现代的数字艺术，艺术设计一直在不断创新和发展。
第二部分：艺术设计的设计理念艺术设计的设计理念是指设计师在创作过程中所秉持的原则和思想。
设计理念可以根据不同的艺术形式和风格而有所不同。
例如，在平面设计中，设计师追求简洁、直观和有吸引力的视觉效果；在建筑设计中，设计师注重空间布局和功能性；在时装设计中，设计师追求独特、时尚和个性化的风格。
第三部分：艺术设计对社会的影响艺术设计对社会的影响是多方面的。
首先，艺术设计能够提升人们的审美意识和艺术欣赏能力。
通过欣赏艺术设计作品，人们可以感受到美的力量，增强对美的追求和鉴赏能力。
其次，艺术设计能够传递信息和表达情感。
设计师通过作品传达自己的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
最后，艺术设计对经济的发展也有积极的影响。
创意产业的兴起使得艺术设计成为一个重要的经济增长点，为社会创造了就业机会和经济效益。
结论艺术设计作为一门独特的学科，在当今社会中扮演着重要的角色。
通过探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响，我们可以更好地理解和欣赏艺术设计的价值。
未来，随着科技的不断进步和社会的不断变化，艺术设计将继续发展并为我们带来更多的惊喜和创意。
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所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
广告策划是指对某一项广告活动过程的统筹规划，它对广告活动的成败起着很强的指导作用。
《孙子兵法》中日：“知己知彼，百战不殆”。
毛主席也说过：要“不打无准备的仗”。
具体到一项一项的广告活动来说，常常正是靠着周密的市场调查、严谨的广告目标定位、细致的广告经费预算、踏实的广告效果评估等等来为广告活动总体所做的预先策划和彩排，才使一项项的广告活动最终取得了成功。
因此，广告界有个非常时髦的说法，就是“策划为先导，创意为灵魂”。
艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
商标设计是指商标创意的体现和表达，是用文字或艺术手段将商标构思具体化、成果化。
商标是一个企业在开始的时候为自身形象打造的一个缩影，是从企业的名称、企业经营种类、地理位置及企业文化构思设计出来的，一个好的商标设计出来那他的价格是很贵的，特别是发展成为驰名商标的时候。
而当企业选这个商标就可以注册了，当企业发展到强大是生命度达到一定层度，这个商标慢慢的可以成为驰名商标。
（1）商标是用于商品或服务上的标记，与商品或服务不能分离，并依附于商品或服务。
（2）商标是区别于他人商品或服务的标志，具有特别显著性的区别功能，从而便于消费者识别。
商标的构成是一种艺术创造。
3）商标是由文字、图形、字母、数字、三维标志和颜色组合，以及上述要素的组合的可视性标志。
（4）商标具有独占性。
使用商标的目的就是为了区别与他人的商品或服务，便于消费者识别。
所以，注册商标所有人对其商标具有专用权、受到法律的保护，未经商标权所有人的许可，任何人不得擅自使用与该注册商标相同或相类似的商标，否则，即构成侵犯注册商标权所有人的商标专用权，将承担相应的法律责任。
（5）商标是一种无形资产，具有价值。
商标代表着商标所有人生产或经营的质量信誉和企业信誉、形象，商标所有人通过商标的创意、设计、申请注册、广告宣传及使用，使商标具有了价值，也增加了商品的附加值。
商标的价值可以通过评估确定。
商标可以有偿转让，经商标所有权人同意，许可他人使用。
6）商标是商品信息的载体，是参与市场竞争的工具。
生产经营者的竞争就是商品或服务质量与信誉的竞争，其表现形式就是商标知名度的竞争，商标知名度越高，其商品或服务的竞争力就越强。
商标设计应注意：（1）切忌模仿，步入后尘。
模仿或部分模仿他人商标，将会使自身的商标独创独创性。
如他人在酒类商品上已注册了“红楼梦”商标，你再申请“红楼梦情”、“红楼世家”或“醉红楼”等，不仅失去了独创性，注册申请也很难核准。
（2）繁简适中，易读易记。
既要充分考虑易于识别和记忆，又要注意文字或图形太简单，而失去显著特征。
（3）暗示特点，体现创意。
要与商标指定商品或服务项目相联系，使人联想到商品或服务特点，把商标构思的立意充分体现出来。
（4）结合装潢，主次分明。
理想的商标应具备五种特性：识别性、传达性、审美性、适应性、时代性。
A识别性：是商标最基本的功能,商标的特殊性质和作用决定了商标必须具备独特的个性，不允许雷同混淆。
B传达性：个性特色越鲜明，视觉表现感染力就越强，刺激的程度就越深。
现代商标不仅仅是起到了商品的区别标记作用，还要通过商标表达一定的含义，传达明确的信息，包括企业的经营理念，产品性能用途等，从这个意义上讲，商标应如同信号一样确切，易于辨识了解。
C审美性：商标应该简洁、易读、易记，应具有简练清晰的视觉效果和感染力。
D适应性：商标的表现形式还必须适应不同材质、不同技术、不同条件的挑战，无论黑白彩色，放大缩小如何变化，都要尊崇系统化和标准化的规定。
E时代性：商标必须适应时代的发展，在适当的时候进行合理的调整以避免被时代所淘汰。
（1）商标是具有显著性的标志，既区别于具有叙述性、公知公用性质的标志，又区别于他人商品或服务的标志，从而便于消费者识别。
（2）商标具有独占性。
使用商标的目的是为了区别与他人的商品来源或服务项目，便于消费者识别。
所以，注册商标所有人对其商标具有专用权、独占权，未经注册商标所有人许可，他人不得擅自使用。
否则，即构成侵犯注册商称所有人的商标权，违犯我国商标法律规定。
（3）商标具有价值。
商标代表着商标所有人生产或经营的质量信誉和企业信誉、形象，商标所有人通过商标的创意、设计、申请注册、广告宣传及使用，使商标具有了价值，也增加了商品的附加值。
商标的价值可以通过评估确定。
商标可以有偿转让；经商标所有权人同意，许可他人使用。
（4）商标具有竞争性，是参与市场竞争的工具。
生产经营者的竞争就是商品或服务质量与信誉的竞争，其表现形式就是商标知名度的竞争，商标知名度越高，其商品或服务的竞争力就越强。
(二)商标的显著特征。
商标所具有的独特性或可识别性就是显著特征，无论是文字．图形．还是文字、图形的组合，都要立意新颖、独具风格，具有足以与其他同类商标相区别的特点。
(三）商标的颜色。
商标的颜色对于商标来说具有不可忽视的意义。
颜色不是商标的法定构成要素，一般不能独立作为商标构成的要素。
但是颜色是商标整体的一部分，是一种商标区别于他种商际的重要标志之一。
甲骨通过考古发现，在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨，这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。
（二）玉版《韩非子·喻老》中有“周有玉版”的话，又据考古发现，周代已经使用玉版这种高档的材质书写或刻文字了，由于其材质名贵，用量并不是很多，多是上层社会的用品。
（三）竹简木牍中国正规书籍的最早载体是竹和木。
把竹子加工成统一规格的竹片，再放置火上烘烤，蒸发竹片中的水分，防止日久虫蛀和变形，然后在竹片上书写文字，这就是竹简。
竹简再以革绳相连成“册”，称为“简策”。
这种装订方法，成为早期书籍装帧比较完整的形态，已经具备了现代书籍装帧的基本形式。
另外还有木简的使用，方式方法同竹简。
缣帛，是丝织品的统称，与今天的书画用绢大致相同。
在先秦文献中多次提到了用缣帛作为书写材料的记载，（五）纸据文献记载和考古发现，我国西汉时就已经出现了纸。
中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。
（一）卷轴装欧阳修《归田录》中说：“唐人藏书，皆作卷轴”，可见在唐代以前，纸本书的最初形式仍是沿袭帛书的卷轴装。
轴通常是一根有漆的细木棒，也有的采用珍贵的材料，如象牙、紫檀、玉、珊瑚等。
卷的左端卷入轴内，右端在卷外，前面装裱有一段纸或丝绸，叫做镖。
（二）经折装经折装是在卷轴装的形式上改造而来的。
随着社会发展和人们对阅读书籍的需求增多，卷轴装的许多弊端逐步暴露出来，已经不能适应新的需求，如果看阅卷轴装书籍的中后部分时也要从头打开，看完后还要再卷起，十分麻烦。
经折装的出现大大方便了阅读，也便于取放。
（三）旋风装旋风装也是在经折装的基础上加以改造的。
虽然经折装的出现改善了卷轴装的不利因素，但是由于长期翻阅会把折口断开，使书籍难以长久保存和使用。
所以人们想出把写好的纸页，按照先后顺序，依次相错地粘贴在整张纸上，类似房顶贴瓦片的样子。
（四）蝴蝶装唐、五代时期，雕版印刷已经趋于盛行，而且印刷的数量相当大，以往的书装形式已难以适应飞速发展的印刷业。
经过反复研究，人们发明了蝴蝶装的形式。
蝴蝶装就是将印有文字的纸面朝里对折，再以中缝为准，把所有页码对齐，用糨糊粘贴在另一包背纸上，然后裁齐成书。
蝴蝶装的书籍翻阅起来就像蝴蝶飞舞的翅膀，故称“蝴蝶装”。
（五）包背装社会是发展的，事物是进步的，书籍装帧势必要跟随社会发展的脚步不断改革创新才行。
虽然蝴蝶装有很多方便之处，但也很不完善。
因为文字面朝内，每翻阅两页的同时必须翻动两页空白页。
（六）线装线装是古代书籍装帧的最后一种形式。
它与包背装相比，书籍内页的装帧方法一样，区别之处在护封，是两张纸分别贴在封面和封底上，书脊、锁线外露。
（七）简装简装，也称“平装”，是铅字印刷以后近现代书籍普遍采用的一种装帧形式。
简装书内页纸张双面印，大纸折页后把每个印张于书脊处戳齐，骑马锁线，装上护封后，除书籍以外三边裁齐便可成书。
（八）精装设计在线.中国精装书籍在清代已经出现，是西方的舶来方法。
后来西方的许多像《圣经》、《法典》等书籍，多为精装。
清光绪二十年美华书局出版的《新约全书》就是精装书。
封面镶金字，非常华丽。
精装书最大的优点是护封坚固，起保护内页的作用，使书经久耐用。
精装书的内页与平装一样，多为锁线钉，书脊处还要粘贴一条布条，以便更牢固的连接和保护。
护封用材厚重而坚硬，封面和封底分别与书籍首尾页相粘，护封书脊与书页书脊多不相粘，以便翻阅时不致总是牵动内页，比较灵活。
书脊有平脊和圆脊之分，平脊多采用硬纸版做护封的里衬，形状平整。
书籍设计杂志的封面设计·封面应该包括图片、文字、日期、价格等信息要素。
·杂志封面应该确定自己的视觉形象。
·封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。
动漫概念始于五十多年前日本的冢治虫引发的一场新漫画运动.日本动漫作品以其在动画,漫画,插画以及面面具到的相关商业周边领域征服了全球的卡通迷.三：动漫概念.本质.特点1:漫画是我国的传统画种北宋初的画家石格在描绘某些鬼神的作品中的作品中就明显运用了漫画的思维方式我国的漫画在五四时期的反帝,反封建,反官僚资本斗争中发展壮大,之后形成独立的画种.中国动漫现状特点动漫的幽默性和讽刺性符合社会政治需要,符合大众心理,动漫风靡是因为它节奏快,信息量大,贴近生活,少说教而寓教于乐,符合青少年的审美需求.由于图象比文字更为一目了然和通俗易懂,随着图象文化的普及,使动慢文化以不可抗拒的魅力扩展到了整个社会.五：动漫：美术形式的拓展与多种艺术的综合,在表现形式上融合了许多其他美术形式.我国优秀动漫作品形式：木偶＜愚人买鞋＞、水墨＜牧笛＞、折纸＜小鸭鸭＞、翦纸＜渔童＞。