图案的表现技法ppt课件

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剪纸艺术ppt课件(PPT4)

剪纸艺术ppt课件(PPT4)

04 剪纸艺术的传承与创新
剪纸艺术的传承方式与途径
家庭传承
01
通过家族或家庭内部的口传心授,将剪纸技艺代代相传。
社会传承
02
通过社区、学校等社会组织的培训、交流活动,普及和推广剪
纸艺术。
博物馆与非物质文化遗产保护
03
通过博物馆的收藏、展示和研究,以及非物质文化遗产保护项
目的实施,对剪纸艺术进行抢救性保护和传承。
剪纸艺术的创新实践与探索
题材创新
在保持传统剪纸艺术特色 的基础上,探索新的题材 和表现内容,如现代生活 、环保理念等。
技法创新
借鉴其他艺术形式的表现 手法,如绘画、雕塑等, 丰富剪纸艺术的技法表现 。
材料创新
尝试使用新型材料,如金 属箔、塑料薄膜等,拓展 剪纸艺术的表现空间和质 感。
剪纸艺术的未来发展与展望
剪纸艺术的历史与发展
历史
剪纸艺术起源于中国汉代,经过唐、 宋、元、明、清等朝代的发展,逐渐 形成了独特的艺术风格和技艺。
发展
随着社会的进步和科技的发展,剪纸 艺术在传承中不断创新,逐渐与现代 设计、装饰等领域相融合,展现出更 加多元化的艺术魅力。
剪纸艺术的流派与风格
流派
中国剪纸艺术流派众多,主要有北方剪纸、南方剪纸、山东剪纸、陕西剪纸等 ,各具地域特色和民族风情。
介绍剪纸中常用的色彩搭配技巧,如 对比搭配、邻近色搭配、同类色搭配 等。
剪纸的色彩运用
探讨剪纸中色彩的象征意义、情感表 达以及地域文化差异对色彩选择的影 响。
03 剪纸艺术的文化内涵与价值
剪纸艺术与民俗文化
1 2 3
剪纸艺术的起源与发展
剪纸作为一种独特的民间艺术,起源于古代中国 的农耕文化,经过数千年的发展,逐渐形成了丰 富多彩的剪纸艺术。

黑白画的艺术ppt课件

黑白画的艺术ppt课件

形状的组成

线

点线面是最基本的造型元素。
点的表现技法
大小不一的圆点 细密的小点
长条的点
十字形的点
三角形的点
方形的点
心形的点 鹅卵石的点
线的表现技法
渔网线
交错曲线
链条线
格格线
席编线
年轮线
随机线
发丝线
面的表现技法
衬托
白箭头衬托黑箭头, 黑箭头衬托白箭头, 黑白相互衬托。
虚实
锯齿纹,黑白虚实相 生,相互依存。
点的表现技法大小丌一的圆点细密的小点长条的点十字形的点三角形的点方形的点鹅卵石的点线的表现技法渔网线交错曲线链条线格格线发丝线随机线年轮线面的表现技法衬托虚实白箭头衬托黑箭头黑箭头衬托白箭头黑白相互衬托
黑白画的艺术特点
• 画面主题以黑、白两种色彩为主,形体夸张变形、简单慨 括;具有较强的装饰效果。
绘画中的黑白各表现了什么?
透叠
两个图形相交部分, 形成第三个图形,并 且变换颜色,有通透 的效果
三 黑白装饰画绘制方法
(1)起稿 • 抓住特点,在现实的基础上对原形进行夸张和变形,
使其更能体现形式美,更自然得体,更富生命力。
(2)深入刻画
在经过简化或夸张 等变形以后,在纹 样上附加一些装饰。 把呆板的变生动, 使画面更富有节奏 感和韵律感。
练习
单位形不变,骨骼变
(3)设色 点、线、面来代替黑、白、灰,画面
的主要部分要用强对比;画面的次要部 分要隐退,用弱对比。
黑白画作品欣赏
人物黑白画
黑白画作品欣赏
植物花卉黑白画
黑白画作品欣赏
静物黑白画
黑白装饰画的基本构成要素

装饰画PPT课件

装饰画PPT课件
力量感,具有男性性格的情感特征。
曲线 丰满,优雅,柔软,富有和谐和律动的审美 趣味,具有女性性格的情感特征.
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水平线:给人构稳图定,平和,静止,广阔,深远的意味。
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构图
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构图
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构图
线













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构图
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不同粗细,不构同图曲直,不同方向的线作有秩序的排列, 可以表现变化丰富的面,给人强烈的节奏与韵律感。
或其他不规则的简单形,其基本特征是相对细小,给 人小巧玲珑之感。
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点的组织:构在图同一平面上,点的不同形态和组合,
能给人多种不同的视觉感受。
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构图
单独的点具有求心性和强烈的注目性。两个大小 相同并相隔一定距离的点,给人以张力感和终止
感。
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构图
沿一定轨迹排列的点,给人线的感觉。
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构图
按一定规律做大小渐变或重复排列的点, 给人节奏感或空间感。
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点的组织有构疏密图,大小,轻重,虚实的变化,不同 的点具有不同的装饰效果。
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构图
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构图
点在图案中起着重要作用,可以构成纹样中的线, 可以再现图案的明暗,深浅和层次。
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(二构 图)线的表现方法
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自 然构形 图态 中 观 察 到 的 线 有 哪 些?
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构图
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构图
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构图
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构图
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构图
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构图
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构图
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构图

花鸟画ppt课件模板

花鸟画ppt课件模板

花鸟画的创作技巧
观察与写生
通过观察花鸟的真实形态和习性,进行写生练习,提高对花鸟画 的感知能力。
素材借鉴
借鉴前人的作品和经验,学习不同的表现手法和技巧,提高绘画 水平。
实践与创新
在实践中不断尝试和创新,发掘自己的风格和特色,推动花鸟画 的发展。
花鸟画的创作体验与感悟
耐心与毅力
花鸟画需要时间和精力的投入,只有具备耐心和毅力,才能创作出 优秀的作品。
绘画形式。
五代时期,花鸟画进一步发展, 出现了“黄家富贵,徐熙野逸” 两种风格,标志着花鸟画走向成
熟。
花鸟画的发展历程
宋代时期,花鸟画达到了高峰 ,出现了许多著名的花鸟画家 ,如崔白、赵昌、易元吉等。
元代时期,花鸟画风格发生了 变化,注重笔墨情趣和意境的 表现。
清代时期,花鸟画出现了多种 风格和流派,如恽寿平的没骨 花卉、朱耷的八大山人派等。
点缀环境
园林中常以花鸟画作为装饰元素,点缀建筑墙面 、走廊等,营造出中国古典艺术的氛围。
造景
通过将花鸟画与园林中的山水、植物等元素相结 合,营造出具有层次感和动态感的景观。
意境营造
花鸟画在园林中可以传达文化内涵和寓意,如松 鹤同春、梅兰竹菊等主题,营造出特定的意境。
花鸟画在现代设计中的应用
平面设计
花鸟画的用笔与用墨
用笔
花鸟画的用笔要刚柔相济,自然流畅。笔锋要灵活多变,或 挺拔刚健,或柔和飘逸,表现出物象的形态和质感。
用墨
花鸟画的用墨要层次丰富,变化多端。通过运用不同的墨法 ,表现出物象的明暗、光影、质感等效果。同时,墨色的调 和与运用也要恰到好处,以营造出独特的画面氛围。
03
花鸟画的题材与寓意
花鸟画的常见题材

线条彩绘ppt课件

线条彩绘ppt课件

如何欣赏与评价线条彩绘作品
观察细节
仔细观察作品的细节,包括线条的粗细、 色彩的深浅、构图的布局等,以全面了解
作者的创作技巧和意图。
A 了解作者背景
了解作者的创作背景、风格特点和 艺术追求,有助于更好地理解作品
的主题和意义。
B
C
D
综合评价
综合考虑作品的技巧、主题、情感和艺术 美感等方面,给予全面而客观的评价。
对比分析
将作品与其他同类作品进行对比,分析其 优缺点,以更客观地评价其艺术价值。
THANKS
感谢观看
具象造型
通过简洁的线条描绘出具象的造型和形象, 强调造型的生动和逼真。
文字设计
运用独特的线条设计出独特的文字造型,突 出文字的美观和易读性。
04
线条彩绘的学习方法与步骤
学习线条彩绘的方法
01
02
03
临摹法
通过模仿已有的线条彩绘 画作,学习其构图、色彩 搭配和线条运用。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
写生法
通过观察自然或实物,尝 试用线条彩绘的方式将其 记录下来,锻炼实际操作 能力。
实际操作
结合所学的知识和技巧,开始实际的线条彩绘创作。
如何提高线条彩绘的水平
持续练习
只有不断地练习,才能提高技能水平。建议 每天抽出一定时间进行练习。
观摩大师作品
欣赏和学习大师的作品,汲取灵感,拓展视 野。
反馈与改进
寻求他人的意见和建议,根据反馈进行调整 和改进。
培养审美能力
多欣赏艺术作品,提高自己的审美水平,有 助于创作出更有内涵的作品。
线条彩绘的应用领域
总结词
线条彩绘在平面设计、插画、装饰等领域有着广泛的 应用。

点、线、面图案表现手法PPT课件

点、线、面图案表现手法PPT课件
律感。
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2、线的运用
在图案表现中,线的使用是最广泛的。 线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、 刚柔、强弱、虚实等多种变化,还有枯 笔、润笔的效果。线还能表现不同的质 感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效 果方面,线有着丰富表现力,可完全用 线勾画出一张图案,不同内容的纹样, 可选用不同形式的线来表现。
1、画出不同形态的点20个。 2、画出不同形态的线20条。 3、运用点、线、面等元素作图案4幅,规格
20cm×20cm。
编辑版pppt77来自13三个以上并相隔一定距离的点,我们的 视线会来回于各点之间,而产生“面” 的感觉。点的个数越多,点与点之间的 距离越短,“面”的感觉愈强。
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依线排列的点,给人以“线”的感觉。 依据一定的规律,作大小或分组重复排 列的点,给人以节奏感。依大小序列作 渐变排列的点,给人以韵律感。依点的 大小、间隔的疏密作渐变排列的点,给 人以方向感和空间感。
作为视觉元素的点与面的区分,并不依赖
于量,而依赖于比较。但点的基本特征是
细小,给人以小巧编玲辑版p珑ppt 之感。
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点的组织有 疏密、大小、 轻重、虚实 的变化。不 同的点具有 不同的装饰 效果。
编辑版pppt
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点的类型
两个大小相同并相隔一定距离的点,给 人以张力感,终止感。
当视线反复于二点之间时,给人以“线” 的感觉。两个大小不同并相隔一定距离 的点,我们的视线首先集中于大点,然 后移向并集中于小点,点愈小凝聚力愈 强。
第四课 图案的构成要素
林凤秒
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[教学目的与要求]
要求学生了解图案的构成要素;掌握图

时装画表现技法一第三章教案ppt课件

时装画表现技法一第三章教案ppt课件

➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮,呈倒梯形,肌肉发 达,轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现,但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征, 以画人体姿态
第二节:时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
2 .重心与平衡(一竖线) ➢ 掌握好服装人体的重心平衡线,是画出的
人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位 于锁骨和胸骨的交点,即颈窝点。重心线 是一条穿过人体到达地面的垂线(一竖 线)。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢基本姿态的表现技法
➢以时装画人体身长立正姿态呈现,描绘是 注意左右的均衡及脚跟并和。
➢2.变化姿态的表现技法 ➢无论人体如何变化,都具有如下特点:
➢ 1).三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯 形);
➢ 2).二动--胫部(连接头和上身).腰部(连 接上身和臀部),
来决定的,其中决定动态的主要线条位于 胸、腰、殿作为女性的特征,在设计图中常常作为夸张的重点,无论从正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。
人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的,其中决定动态的主要线条位于躯干内,即三条通过躯干的线,人体的肩线、腰围
躯干内,即三条通过躯干的线,人体的肩 线和臀围线。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。
线、腰围线和臀围线。 当正面平视时,五官的位置可以用“三庭、五眼”来分配。
2 .重心与平衡(一竖线) 转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。

幼儿园美术ppt课件

幼儿园美术ppt课件

激发孩子创作兴趣的方法
01
02
03
故事引导法
通过讲述有趣的故事,引 导孩子想象故事中的场景 和角色,激发创作欲望。
游戏体验法
将绘画与游戏相结合,让 孩子在游戏中体验绘画的 乐趣,提高创作兴趣。
音乐感染法
播放与绘画主题相关的音 乐,让孩子在音乐中感受 绘画的氛围和情感,增强 创作灵感。
儿童画作品欣赏与解析
举办亲子美术活动
开展亲子美术创作、亲子画展等活动,让家长和孩子共同参与到美 术活动中来,增进亲子关系。
鼓励家长志愿者参与
招募有美术特长或热心的家长作为志愿者,参与到幼儿园的美术教 育活动中来,为孩子们提供更加丰富多彩的美术体验。
THANKS
培养孩子审美情趣的途径
感受自然美
带领幼儿走进大自然, 感受自然风光的美丽和
多彩。
欣赏艺术美
组织幼儿参观美术馆、 博物馆等艺术场所,欣
赏艺术作品。
创造艺术美
鼓励幼儿自由创作,表 达内心感受和情感,培
养创造力和想象力。
评价艺术美
引导幼儿学会评价艺术 作品,提高审美水平和
鉴赏能力。
06
家校合作,共促幼儿美术 绘画技法与创意表达 • 儿童画创作引导与欣赏 • 美术活动设计与实施 • 环境创设与美术教育融合 • 家校合作,共促幼儿美术成长
01
美术基础知识
色彩认知与运用
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色彩的三要素
色相、明度、饱和度
02
色彩的对比与调和
冷暖对比、面积对比、色彩调和 等
03
引导孩子观察生活,积累素材
观察大自然
带孩子走进大自然,观察花草树木、虫鱼鸟兽等自然元素,感受 大自然的美丽和神奇。
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• 4、宣纸画法 • 宣纸画法主要选用生、熟宣纸或高丽纸等材
料,这类纸张柔韧性好、吸色力强,画出的色 彩层次丰富,含蓄古朴.衔接自如,可以制作 出各种虚幻、朦胧的肌理效果,尤其适合绘制 大幅的装饰图案。使用这种画法应注意颜料的 干湿、薄厚,可以一遍遍反复描绘,也可以在 纸的正反两面同时绘制,但不宜画得太厚,否 则颜色容易干裂。作品完成后进行托裱,效果 更佳,也利于保存。
的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色 彩更加富有层次感,整体又有变化。方法是用深浅不 同的色彩或色相的转换进行多层变化。 • 将一套至几套颜色,按照一定的明度系列或色相系 列渐变调配好,并把图案纹样分成等量或等比的阶段, 将渐变的系列颜色顺序填人纹样,形成色阶变化。退 晕法画出的图案十分和谐,富有韵律感。 • 这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及 纯度推移等。
图案的表现技法
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一、点线面结合的套色表现技法
这是图案较传统也是最常用的一类技法,一 般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色, 先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色 上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上 去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描 绘时可采用以下的方法。
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• 1、平涂法 • 平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地
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• 3、点绘法 • 此方法是在大面积色块平涂的基础上,以点为主,
用点的疏密点缀于画面中,使形体得出虚实、远 近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的 变化,能形成色彩的空间混合效果,并具有立体 感。点的大小尽量均匀,否则整体效果会受到影 响。
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• 4、推移法 • 此法是利用色彩的推移法,运用色彩构成中推移渐变
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三、与其他材料、工具结合的特殊 表现技法
• 在图案设计表现中,使用不同的材料、工 具,会产生不同的特殊效果。
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• 1、彩色铅笔绘制法
• 彩色铅笔是一种携带和使用都很方便的工具,可单独使用, 也可与其他技法结合使用,如使用彩色底纸或与水粉,水 彩色同时使用。彩色铅笔有普通型和水溶型两种,水溶型 彩铅是先籽彩色笔颜色画好,再用清水毛笔进行润色,将 干色变成湿色,可反复进行。彩色铅笔配色丰富,适合较 深入细致的刻画,可表现立体感,并有一种独特的笔触纹 理效果,变化微妙、灵活。
• 彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍 数来调整,它既可通过叠色产生丰富的色彩变化,又具有 色彩空混的效果,近看是不同颜色的笔触井置,远看则是 完整的统一色。彩色铅笔在描绘时不易修改,因此颜色不 要一下就画得很重,可以层层叠加,从轻到重,从浅到深。 此外,彩色铅笔不适用于大面积的着色。
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• 5、透叠法 • 是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、
新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面 层次与空间感的作用。 • 以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、 纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、 或需要加深的色,可以多次进行完成。相加色彩 的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说, 以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效 果为准。比如表现纱的效果时,可以运用重叠法, 由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效 果
涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料 的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜 料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。
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• 2、勾线法 • 此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹
样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹 样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化, 如:粗细、软硬、滑涩等。上色时,既可以不 破坏线形,也可以有意地予以线条似留非留、 似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有变 化。 • 勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细,勾勒线 条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。
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二、干湿结合的混色表现技法
• 混色与套色的不同点在于,对画面的颜色 有意识地进行了不均匀的处理,产生了浓 淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化, 使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色 千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。
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• 1、晕色法 • 方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上,两
色中间可适当留出空间,然后再用一支干净的、 略带水粉的笔将两色来回涂抹,直至得出所求效 果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。 这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩 层次多等优点。
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• 2、干擦法 • 就是用较干的笔蘸色,擦出物象的结构和轮廓,
它会在画面中出现飞白的效果
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• 3、刮色法 • 这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,
使其产生一种特殊效果的方法。 • 如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿
裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实 感。 • 由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑 刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
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• 4、撇丝法 • 指用毛笔醮好色,将笔头分成几小撮来绘制图案
形象的特殊用笔激发。在采用此法时,笔头的分 撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。
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• 6、皴染法 • 皴染法一般多与色块平涂结合使用,在底纸或
底色上,用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上, 类似中国山水画中的干皴法,不仅可以使色彩丰 富,还喷笔绘出具有渲染、柔润效果的装饰造
型手法。特点是层次分明、制作精致、肌理细腻, 给人以清新悦目、精工细作的美感。
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• 3、沾染法 • 又称点醮法。此法是在涂好底的画面上,以海绵、
皱纸团、粗纹布等吸色性较强的材料,点醮上颜 色,按画面的需要进行点印、修饰。依靠用力的 轻重控制颜色的浓淡层次,可产生出画笔无法绘 制的纹理效果。沾染法使用的颜料不宜太湿太稀, 而且不宜大面积运用。 • 如需多层点印,要待第一层颜色干色,再进行 下一层的操作。这种方法可以获得色彩斑斓的画 面效果。
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• 7、渲染法 • 又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混
合的特点,将不同的色彩着于已有水分的图形中。 经过调和的处理,可得出色彩自然混合的效果。 指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深 的过渡处理方法,属于中国传统工笔画的表现技 巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、 视觉效果丰富而细腻。 • 渲染法有薄画法和厚画法两种。
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