苏轼对文人画的贡献
苏轼对文人画的贡献摘要文人画作为中国精英文化出现在中国历史舞台上，代表精英话语权的表现形式。
作为中国文化特有的文化形态，其产生和发展有深刻的内部原因。
而历史文人的规范和倡导是其中一个重要的环节，我们这里主要讲在文人画历史地位上有着坐标性人物的代表，苏轼。
关键词：文人画；文人自觉；士气；作为知识分子，文人一开始在绘画领域中并不占有话语权地位。
之所以进入绘画领域是历史的一种契合。
这种契合中最重要的一点就是文人身份的转变以及随之而形成的习性。
这为文人进入绘画领域提供了自身的可能性。
文人画图像话语权的实现，是文人在绘画领域进行资本运作的结果。
他们所倡导的文人情怀和文人理想成为文人画确立话语的基本依据。
陈衡恪曾对文人画下了定义：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”，“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。
”推到前面，我们可以这样说这是一开始进入绘画领域的文人所倡导的模式：即为文人画设定等级和规范审美类型，这是文人在规范文人画的一种策略。
而同时图像话语权的定性和被世人承认，从而成为一种公共话语还需要有认证资历和学术资格的人来为这个领域进行文化上的领导。
这些文化领导人所具有的能力在各个方面都具“证书”的作用。
这些人为了进一步纯正文人画中文人性这一“血统”，他们不断提出和规范文人特性，不断在绘画思想和形式方面划定文人领域。
苏轼就是这一规范的首倡导者。
对中国士大夫文人的人生哲学和文化心态的形成发生着重要影响的“道”，必须同时又成为士大夫文人的审美情趣和艺术创造思维的立足点，从而构成中国艺术精神主体的本质。
按照思辩的理解，“道”是哲学的。
但是从实践的角度来看，它促使了人格力量的自我完善，视“道”为对人生体验的感悟，将人生艺术化。
文人画首先就是这种哲学观念的产物。
如果说文人画的理论自觉意识是整个文人士大夫集团推动的，那么，苏轼的意义就在于他担当了倡导者的角色，以他个人的文化影响，将这种意识提出并放大。
在文人画观念上继承中国文人性格内倾性，在哲学观点上体现“道”，在文学观点上体现“文”。
从静态上为文人画提供了可以参考的标准。
苏轼是一个天才型的文学家，生在嗜画的家庭，与同时代的大画家文同是亲戚，与李公麟、王冼、米芾是好朋友。
由于其出身门第和当时的社会交际关系，使得苏轼浏览了当时大批名作画迹，所以能画、知画，对画的知识有着很深的造诣。
前面我们已经提到关于苏轼的一些看法，作为一位崇尚创造的书家，自然会把意放在第一位。
他大胆革新，敢于为表达情感而突破常规。
提出创新的观点。
“观士人画如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发气，看数尺便倦。
”[1]从他的这篇论断中可以看到，苏轼欣赏画讲求像九方皋相马一样，取其精而忘其粗，取其神而忘其象。
虽然从绘画审美的角度来说，这种看法存在一定的局限性和偏执性，但是一定限度上也看出苏轼对于绘画的一些基本观点，和他在书法上所倡导的尚意是一脉相承的。
同时他认为作画应该和赏画一样，也要讲求神貌与表现。
“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
边莺雀写生，赵昌花传神。
何如此两幅，疏淡含精均。
谁言一点红，解寄无边春。
”[2]另外从他的《净因院画记》中也可以看到他对画的一些基本看法：“余常论画，以为人禽宫室器用，皆有常行。
至于山石竹木，水波烟云，虽无常形而有常理。
常行之失，人皆知之。
常理之不当，虽晓画者有不知；故凡可以欺世而取名者，必托于无常行者也。
虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全。
若常理之不当，则举废之矣。
以其形之无常，是以其理不可不谨也。
世之工人，或能曲画其形；而至于其理，非高人逸士不能辨。
与可（文同）之于竹石枯木，真可谓得其理者矣。
如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉络，千变万化，未始相袭，而各当其处，合于天造，厌于人意，盖达士之所寓也欤？”[3]从他的这段话中我们可以看出苏轼对于文人画和画工画的区别，他看重的是“情”。
他说的常理不是当时理学家所说的理，徐复观先生分析，他所指的是庖丁解牛的“依乎天理”的理，指出自然生命的构造，及由此自然生命构造而来的自然的情态。
因此可以看出，苏轼对于作画的主张要在自然之中画出他自然之物的生命和性情，就是给予自然以生命。
因为是活的，所以是有情的，因为是有情的，所以便能寄托士人所要表达解放的情感。
这一确定把画工画排除在文人绘画的圈子外。
确立了文人画的表现内涵。
苏轼曾对文同的道德与诗文书画作过一番评论：“与可之文，其德之糟粕也。
与可之诗，其文之毫本也，诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。
其诗与文好者益寡，有好其德如好其画者乎？悲夫！”，“一然与可独能得君(竹)之探，而知君之所以贤。
雍容谈笑，挥洒奋迅，而尽君之德，稚壮枯老之容，披折惬仰之势。
风雪凌厉，以观其操。
崖石革确，以致其节。
得志遂茂而不骄，不得志，瘁灰而不辱。
群居不倚，独立不惧。
与可之干君，可谓得其情而尽其性矣。
”[4]从这两段我们可以看出苏轼的艺术观念是以道德为其核心的，依次递减的是文、诗、书，画为最外层的东西，所以他所倡导的文人之画仍然是他一味强调的道德情感。
如果画家能处理好主体与客体的对应关系，便会化被动为主动，以拟人化手法将所追求的理想融入到画面形象之中。
同样这里他所说的文同画竹的性情，也是文同的个人精神品格的表现。
苏轼认为画家的创作目的应该是“人的对象化”与“自然的人性化”合二为一。
在他这具有导论色彩的目的驱使下，便奠定了“士气”这一凝炼的语言作为“文人画”大厦的基石。
苏轼在绘画上讲求情感表现，不求形似，以文人心态去领悟绘画精神的观点代表了他对“文人画”的基本看法。
文人画观念也因他的倡导而现文人精神，表明了“文人画”的自觉意识己开始形成，也意味着“文人画”由此进入一个自觉的时代。
不仅如此，苏轼的“文人画”观的产生，对于以后的元明清“文人画”实践也具有超前的导向作用。
他主张意气，反对形似，引导了传统文人画向着“有我之境”发展。
这从元以后文人画与唐宋时代相比，笔墨个性越来越明显突出即可看出。
而他对淡逸趣旨的审美追求则又是对重意气的“有我之境”的制约与反拨，这对于元初赵孟顺的复古倾向以及元代文人画尚淡的风格，具有明图1.枯木怪石图（苏轼）显的启示作用。
苏轼曾以草、行书画《枯木怪石图》。
同时代的王庭筠也作过类似尝试曾做《幽竹枯槎图》。
他们均以戏墨的态度和自然流露的率真表达和宣泄内心情感。
他们不把用笔的功能被动的束缚于状物上，而是以具有“心画”功能的书法式的笔法运动改造物象生成心象。
在书法用笔和表意功能的规范上，更重表意性，所表达的内心情感蕴含着喷薄待发的张力。
如果把书法家要表达的情感个性称之为“意”，把表达感情个性的手段称之为“法”的话。
苏轼所倡导的意思主要在于前者，作为一位崇尚创造的书家，自然会把意放在第一位。
他大胆革新，敢于为表达情感而突破成法，他的《枯木怪石图》并不是以枝枝叶叶的点划形态和用笔方法入画，而是以“书为心画”的精神，用自在的笔墨勾勒木石形象，从而淋漓尽致的表达内心情感。
苏轼曾对杜甫题画诗作评论。
反映出当时文人画家中对“诗画一律”的普遍认同的看法：在他的《韩干画马诗》中写到：“少陵翰墨无形画，韩斡丹青不语诗。
”苏东坡此诗之作，本来是为了解决由杜甫《丹青引》中“干惟画肉不画骨，坐使骅骝气雕丧”，两句诗所引起许多非难的一件公案。
但是由于他“无形画”、“不语诗”的说法，而把诗与画的对极性给打破了，使两者可以达到相互换位的程度。
王维是苏轼心目中的典范人物，他在诗画方面的杰出成就让苏轼倍加称赞，他在《书摩洁蓝田烟雨图》说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
“摩话本词客，亦自画名师。
”从中不难看出苏轼主张诗画一律的观点甚为强烈。
其推广工作在中国绘画史上也是垂青史册的。
他提倡诗画结合，完成了自王维始开文人画之概念内涵的探索工作。
苏轼认为，诗画创作有相通之处，“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。
”由诗画一律而推论，则自然会发展到形似问题、意与境的问题。
苏轼不论在诗歌上还是在绘画上，均主张重神似。
诗画都要如化工造物，各有其内在的生命。
这里要提到与前面苏轼倡导文人性体现时的同一首诗“论画以形似，见与儿童邻:赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
”[51]从苏轼身上我们可以总结出几点，文人画家的学识修养应包括三个方面的内容:一是对古代绘画艺术的观赏和研习；二是对文史哲的了解和把握；三是对自然和人生的观察和体验。
具备此三者，方能“博学广识”而“多文”，也才能配得上“文人”之誉。
[1] (北宋)苏轼.东坡集[A].见：周积寅编著.中画论辑要[M].南京: 江苏美术出版社，2005:190.[2] (北宋)苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝二首之一[A].见：周积寅编著.中画论辑要[M].南京: 江苏美术出版社，2005:191.[3] 苏轼撰，郎哗译著.经进东坡文集事略第五十三卷[M].北京：文学古籍刊行社出版，1957:874-875.[4] 苏轼撰，郎哗译著.经进东坡文集事略第五十三卷[M]. 文学古籍刊行社出版，1957:902[5] (北宋)苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝二首之一[A] 见：周积寅编著.中画论辑要[C].南京: 江苏美术出版社，2005: 191.。
苏东坡书画理论及其影响探究
一、苏东坡与文人画宋代是历史上最富有“郁郁乎文哉”的时期。
这种优渥的社会背景，为文人绘画的发展和实践提供了十分有利的环境基础。
文人画因素在苏东坡以前已经出现，有邓椿的《画继》，有宋代山水画集大成者之称的文人画家郭熙与其子郭思共同整理的第一部山水画史著作《林泉高致》，在这些书论中都出现了文人画的相关论述。
不言而喻，最大限度地体现着宋人心理结构特征，同时又对文人画发展做出巨大贡献的人物，莫过于苏东坡了。
陈师曾在《叙书城点校·中国绘画史》中指出：“文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性和艺术性，决定了文人画家必须在学问、才情、思想和绘画技巧上都要具有一定的造诣，并且还要具有较高的人品。
”从这个层面上来说，苏东坡无疑是最优秀的文人画创作者代表了。
苏东坡出生于喜好绘画的家庭，与文同为亲戚，与李公麟、米芾为好友，他传奇般的人生经历，让他从气质上有别于其他的工匠艺术家，因此他绘画造诣的成就也为后世所学习。
苏东坡在《又跋汉杰画山二则》对文人画作了新的阐述，他把文人画称作“士人画”，并将“士人画”与“画工画”作了区分。
他认为，士人画更注重写意性，而画工画重在写实性。
苏东坡对文人画的贡献主要集中于他的绘画理论与思想，这些理论记录在他丰富的画记、题跋和论画诗中。
关于苏东坡对文人画的贡献，林语堂先生在《苏东坡传》中提到：“苏东坡不仅创作了他有名的墨竹，他也创造了中国的文人画。
他和年轻艺术家米芾共同创造了以后在中国最富有特性与代表风格的中国画。
在宋朝，印象派的文人画终于奠定了基础。
重点在于气韵的生动与艺术家坚强的主观性，其中含有的艺术原理与技巧对现代艺术自有其重要性。
”这一段话精确地评价苏东坡对文人画发展的贡献。
二、苏东坡的绘画理论苏东坡不仅推动了文人画的发展，他还开创了湖州画派，与文同（文与可）并称“文湖州派”。
苏东坡的绘画理论是很丰富的，其中有几个主张和论点对文人画的发展乃至整个中国绘画史都有重要影响。
(一)重神似论在中国画论史上，“形”与“神”是被提及的最高频率的词语，关于重“形”或“神”讨论者们有很多不同的观点。
苏轼对文人画创作影响
苏轼对文人画创作的影响摘要苏轼的绘画理论，尤其是文人画思想在中国绘画史上有着特殊的地位。
虽然他没有专门系统的画论著作，但是其关于文人画的论述已经触及文人画的性质、特征、创作等一系列问题，开拓了文人画思想研究的新领域，值得我们深入思考。
因此，研究苏轼文人画思想不仅可以弘扬中华民族传统文化的精神，而且对当代中国绘画理论的探讨和实践走向都有一定程度的借鉴意义。
关键词：苏轼文人画创作影响中图分类号：j203 文献标识码：a文人画中蕴含着深厚的哲学思想、伦理观念和文化修养，具有诗、书、画、印的综合素养，是中国古代文化在绘画艺术中的集中体现。
通过对文人画作的审视与分析，不仅可以使我们较为直观地发现影响文人画创作的因素，也可以发现创作者在创作中的地位。
本文尝试从苏轼对文人画创作的影响谈起，重点分析了其对文人画创作所作出的探索。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，生于宋仁宗景祜三年，是中国文学艺术史上的一位奇才。
苏轼的绘画理论，尤其是文人画思想在中国绘画史上有着特殊的地位，他最早提出了“士人画”的概念。
虽然苏轼没有专门系统的画论著作，但是关于文人画的论述已经触及文人画的性质、特征、创作等一系列问题，开拓了文人画思想研究的新领域，值得我们深入思考。
因此，研究苏轼文人画思想不仅可以弘扬中华民族传统文化的精神，而且对当代中国绘画理论的探讨和实践走向都具有一定程度上的借鉴意义。
总之，笔者认为苏轼对文人画创作的影响主要体现在以下几个方面。
一形理两全，以言晓画熙宁四年，苏轼在《净因院画记》中云：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。
至于山石竹木水波烟云，虽无常形，而有常理。
常形之失，人皆知之。
常理之不当，虽晓画者有不知。
故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。
虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。
以其形之无常，是以其理不可不谨也。
世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。
”在这里，苏轼提出了文人画论中关于“常形”与“常理”的问题。
浅析以苏轼为代表人物的宋代文人画
文人山水画的笔墨基础，致使后世文人画家 意义深刻。苏轼是站在绘画创作的观念上为
着重强调画是“写”出来的。
宋代绘画提出了美学指导，进而体现出特
殊性。苏轼提出的不求形似和自我性情的表
三、 苏轼的文人画理论
达，致使文人山水画的新风吹遍中国画坛，
不仅使绘画产生了多样性发展，而且有力地
苏轼在文人画创作上有独到的见解，在 推动了中国绘画史的发展以及绘画风貌的变
浅析以苏轼为代表人物的宋代文人画
内容提要：宋代是新旧绘画美学思想交替、融合的时代，是中国绘画史上非常关键 的时期。在历史发展的过程中，宋代逐渐形成了一个由文人士大夫所组成的新兴绘 画群体，这个群体以独到的视角解析绘画美学思想。宋代文人画的出现一改往日院 体画多年来形成的审美思想、审美概念和标准，从而使文人画成为时代的主流，在 增加绘画形式多样性的同时也进一步促进了绘画理论的丰富和完善。 关键词：宋代；文人画；苏轼
生动形象。
人注目的地方是在创作过程中的连贯性和整
苏轼倡导以书入画、以书论画的理论， 体性。苏轼正是注意到这种创作过程中的不
是革命性的艺术表现形式，有不拘于传统的 可逆性，进而认为书法创作的主观性对于情
创新精神。我国自古便有书画同源的说法， 感的抒发具有独特的作用：“此身何物不堪
较早的书法和绘画都是以象形的方式呈现。 随着时代的变革，文字也在不断发展，直到
绘画一旦摆脱形的束缚，思想上将会 从不同的角度参悟书画意境，将他们带入不
消除内忧外患，统治者在政治、经济、文化 更加自由，绘画表现上将更为彻底，风格题 同的境界。苏轼将诗境引入绘画追求意境的
等方面进行了一系列改革，但是收效甚微。 材将会更为多样。宋代文人画的关注点逐渐 创造，从而冲破了“形似”观念的束缚，强
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼是中国历史上著名的文学大家，同时也是一位多才多艺的艺术家。
他的绘画作品在中国艺术史上也有着重要的地位。
本文从苏轼的艺术家生涯和绘画背景入手，探讨了苏轼绘画的技艺特征、题材取向、风格特点以及艺术思想的形成过程。
苏轼的绘画作品富有诗意和情感，展现了他对自然和生活的独特理解。
他追求表现简洁而自由的艺术风格，注重意境和情感表达。
苏轼的艺术思想深受儒家和道家哲学的影响，强调审美情感与生活体验的融合。
在绘画史上，苏轼以其独特的艺术风格和深刻的艺术思想，为后人留下了宝贵的艺术遗产，对中国绘画艺术产生了深远的影响。
苏轼的绘画作品展现出独特的魅力，他在中国绘画史上占据着重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。
【关键词】关键词: 苏轼, 绘画, 艺术家, 生涯, 背景, 技艺特征, 题材取向, 风格特点, 艺术思想, 艺术追求, 独特魅力, 影响, 地位, 绘画史1. 引言1.1 苏轼的艺术家生涯苏轼是中国历史上一位文学巨匠，他的诗词散文被传颂至今，苏轼还是一位出色的绘画家。
苏轼的艺术家生涯可以追溯到北宋时期，他的绘画才华使他在当时的艺术圈内声名远播。
苏轼在文学和绘画两个领域都有着非凡的造诣，他通过绘画表现出对自然、人生和人性的独特见解，展现了他丰富的艺术情感和对世界的独特理解。
苏轼的绘画作品虽然在数量上不及其文学作品，但在质量和影响力上却同样引人注目。
苏轼以其独特的艺术风格和深厚的艺术修养，成为中国绘画史上不可或缺的重要人物之一。
苏轼的艺术家生涯不仅令人钦佩，也启发后人对绘画艺术的探索和追求。
1.2 苏轼绘画的背景苏轼作为北宋时期的文学家、文艺评论家和政治家，其绘画才华也备受世人瞩目。
苏轼在文学方面颇有造诣，而他的绘画才华同样值得一提。
苏轼的绘画背景可以追溯到他在青年时期就开始涉足绘画领域。
苏轼学习绘画的起因可以追溯到他对文学与绘画之间的联系的深刻认识，以及对文人雅士的文学与绘画双修的追求。
苏轼在诗画研究上的划时代贡献
苏轼在诗画研究上的划时代贡献作者：吴企明来源：《古典文学知识》2018年第02期苏轼是宋代的著名诗人，也是一位著名的书画家、书画理论家，他多方面的艺术成就，造就他成为我国文化史上一位多才多艺的大作家，尤其是他在诗画研究、融通诗画艺术方面，作出了很多有益探索和理论总结，成绩斐然。
本文主要论述他在我国诗画融通史上的划时代贡献。
苏轼善画，又长于作诗。
他一生与当代著名的绘画艺术家多所交游，切磋画艺，又观赏过历史上的和当代的许多名画，写作过很多题画诗。
他观赏了友人王诜所画的《烟江叠嶂图》后，写出一首著名的《书王定国所藏烟江叠嶂图》诗：江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。
山耶云耶远莫如，烟空云散山依然。
但见两崖苍苍暗绝谷，中有百道飞来泉。
萦林络石隐复见，下赴谷口为奔川。
川平山开林麓断，小桥野店依山前。
行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。
使君何从得此本，点缀毫末分清妍。
不知人间何处有此境，径欲往买二顷田。
君不见武昌樊口幽绝处，东坡先生留五年。
春风摇江天漠漠，暮云卷雨山娟娟。
丹枫翻鸦伴水宿，长松落雪惊醉眠。
桃花流水在人世，武陵岂必皆神仙。
江山清空我尘土，虽有去路寻无缘。
还君此画三叹息，山中故人应有招我归来篇。
全诗以惊人的艺术腕力，全面摹写画面景物，气势如云烟舒卷，读来令人向往。
许认为：“画山水诗，少陵数首，后无人可继者。
……东坡《烟江叠嶂图》一诗，亦差近之。
”（《许彦周诗话》）像这样高水平的题画诗还有许多，说他是杜甫以来题画诗第一人，洵为的评。
苏轼的题画诗，除了描绘画面、再现画境、赞美画家、品评画艺、发抒观感等艺术功能以外，还表述出不少重要画论，如《王维吴道子画》，提出了“扬王”的观点，《虔州八境图》，超越时空限制，补充丰富了孔宗翰《八境图》的画境；《书晁补之所藏与可画竹三首》，写到“胸有成竹”的画理；《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，阐发绘画形神兼具的美学思想；《郭熙秋山平远二首》，论述山水画“三远”法中的“平远”画境。
浅析元代文人画的发展
题目】：浅析元代文人画的发展【摘要】：中国画史有三个高峰，一个是宋代的院体画，一个是清代的大写意画，另一个就是元代的文人画。
本文首先对传统文人画的概念作一个陈述，然后从元代的社会背景与具体原因两大方面对促进元代文人画成熟的因素作详细分析，并在文章最后进一步说明文人画成为元代美术成就的集中体现，并且对后世影响深远。
【关键词】：元代；文人画；成熟；影响【前言】：什么是文人画？文人画也叫士夫画，是中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
近代画家陈师曾解释文人画是一种画中带有文人意趣和性质，不在画中考究艺术上的功夫，而在画外体现文人思想的绘画形态。
也就是说，文人画是一种不不拘泥形似，用以表达心里感受的直抒胸臆的艺术。
相对于宋代院体画的写实性来说，文人画是一种写意的画。
近代文人画家冯骥才在《文人画宣言》这本书中阐明了文人画与院体画的区别，他说院体画是一群技术型的专职画师为了俸禄进了画院，画一些供皇帝，大臣玩赏的画。
它具有绘画的客观真实性和玩赏性，而没有画家个性和心灵的表现。
而文人画具有绘画者本人独立的，个性的精神内容。
文人画在元代的成熟与当时复杂的社会背景有着不可分割的关系。
可以这样说，不了解元代的社会背景，也就无法深入的了解元代文人画的内涵。
它的成熟除了与当时的社会大背景密切相关外，还有着各方面的具体原因。
正是这两大方面的因素促成了元代文人画的成熟。
这一时期产生了一批优秀的文人画家，他们创作出大量优秀的绘画作品，其中有许多成为传世的代表作。
从某种意义上讲，正是元代的文人画把民族审美提高到一个新的高度，成为元代美术成就的集中体现，并对整个中国美术史的发展起到了承前启后的作用。
【正文】一．元代文人画兴起的社会背景与文人心理元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的封建王朝，,那么作为汉族这样一个历史上几乎一直处于绝对强势的民族，却完全沦落于一个少数民族铁蹄之下，这是作为精英阶级的文人们心理上很难接受的，面对元朝科举制度从一开始就废立无常的境遇，加上本来就有的民族间的抵触情绪，就进一步降低了文人的从政热情，从而滋生了他们的厌世和逃世心理。
《艺术概论》课中“苏轼文人画论”解读
是 用 竹来 表 现高 洁
。
、
和 宫庭 画 师的 绘画 有 着本 质 的 区 别
“
在 苏 轼看 处
,
重要 的 基本 特 征 他 在《书 摩 洁蓝 田 烟雨 图 》中亦 云 :
“
这正 是他人 格 精神 的 写照
,
士人
”
即 文 人 是 受 过教 育
,
、
甚 至 是通过科 举考
味摩 洁 之诗 诗 中有 画 ; 观摩 洁 之 画 画 中有 诗 在 他看 来 诗情 画 意 维
,
然后 可 言晓 画
”
由此可 见
,
苏 轼 并没 有 否
节节 而 为之
“
叶叶 而累 之
”
, ’`
的画 竹方 法 其 身 与竹 化
”
,
从 而形 成 了 一 套 较 为完 整
认形 似 在绘 画 艺术 中的重 要 性 神 似的 统 一
, ,
而 强调 的 是形 似 与
特别 推 崇 文 同
见 竹 不 见人
“
他 也 因此 成 为我 国绘 画 史 上一 位
“
,
,
,
”
。
综 上所 述 苏轼 是 中 国绘 画史 上 提 出 文人 画 这 一 概 念 的第 一 人
,
”
试 晋升 官僚 系 统 文化 人群
,
或 因种 种原 因而 无官 可做特 殊 的
、
诗 与画 是 能相 通 的
,
其相 通 点 不仅 在 于
。
也是 对 文人 画 论述 最全 面
,
从而 形 成 了一 套
同时
) 提 倡 形 理 两全
苏 轼 在 论 述形 似 与 神似 的
苏轼与北宋文人画的历史解读
物言志 ， 表现 当时的心情与志向。苏轼提 出
文 人 画家 要 了解 绘 画 的 “ 常理 ” ，即 内在 规
１ 、 、 ． 书 画一体 。苏轼倡导的重要理念 律 ， 诗 也就是绘画本身 的艺术规律 。“ 常理” 通
影 响 。北 宋 时期 大 文 学 家 苏 轼 最 早 倡 导 文 之一即“ 画中有诗”认为文人画不但要描绘 常会隐藏在世间万物千变万化之 中。 ， 画家只 人 画 ， 且 首 次 提 出 了 文 人 画 基本 理念 ， 并 并 景 物 ， 要 表 达 意 蕴 ， 为 后 来 文 人 画 注 重 有 真 正掌 握 了绘 画 的 内在 规 律 ， 作 品才 能 其 还 这 且 运 用 于 绘 画 的创 作 实 践 之 中 … 。
苏 轼 （０ ６ ＿ １ １ ， １ ３－ １０ ）出生 于 四川 眉 山 ， 轼的理念使人们能够更好地了解文人画 。 诗 处 的 自我 写 照 。苏 轼 美学 理 念 对 后世 的文
字子 瞻 ， 号东坡居士。他擅长诗文 ， 创立 了 与 画 的共 同特 征 都 是 通 过 形 象 思 维 来 刻 画 人画家有着深远 的影响。 苏轼并不 以画画来
仿苏俄 “ 以党治 国” 革命 才能胜利 。而宣传 武力 的奋斗太多 ， ， 宣传 的奋斗太 少 ， 乎成 地 为革命辛勤 工作 ， 几 不怕牺牲 ” ， 且面 … 而
『 功 夫是 “ 以党 治 国的第 一 步 功 夫 ” 这 是 孙 巾 ＿一 盘 散 沙 ，所 以 国 民 党 的 党 务 要 进 步 ， 对 国民党 内冯 自由等“ 造谣 生事者” 。 好 声称
１ 兰 台 界 ２ １ ５月 上 ６ ０１ ．
第二次护法运动失败 ， 中山经历苦 闷 孙
彷 徨 后 ，在 共 产 国际 和 巾 国共 产 党 的 帮 助 下 ， 改 组 中 国 罔 民党 ， 动 罔 民革 命 。 决定 发
宋朝的苏轼和文人画
苏轼与文人画
二、生平
Hale Waihona Puke 苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治 思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民， 便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师 友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此， 苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。 苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（山东诸城）、 徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。 这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人 （李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。 1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作 诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史 称“乌台诗案”。
苏轼与文人画
二、生平
当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后， 认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。 他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他 又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。 苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度 自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州 当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖 出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。
苏轼与文人画
三、艺术成就
诗词 苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主， 笔力纵横，穷极变幻 ，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶 燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万 物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌 黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天 生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、 杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻， 在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄 纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇· 赤壁怀古》、《水调歌头· 丙 辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具 有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运 动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约 派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限， 对词的革新和发展做出了重大贡献。
苏轼文人画的审美特征
苏轼文人画的审美特征苏东坡、黄山谷是北宋时期文化界的领军人物，他们所倡导的书卷气，其实就是对于文学作品和书画作品的内涵的和表现的要求。
苏东坡曾称赞王维说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”对其诗画相映的艺术意趣做出了很高的评价。
我们常常所说的“书卷气”，是书画艺术所承载的文人的精神和气质，也就是本民族文化的一种特定遗传基因，它一直潜存在书画的创作实践和理论之中。
“书卷气”对于书画而言，是非常重要的，可以说，它是衡量书画作品艺术价值的重要标准。
可以说，“书卷气”是文化气息，也是文人之气，古代的书画家大都是在当时有影响的文人；而书画中所含有的文化内蕴和审美指向，从其萌芽伊始，就与文人有着割扯不断的关联；在它一千余年的发展过程中，从艺术形式到精神内涵都受到文人审美观念的深刻影响，同时也记录着文人审美观的发展。
历史上有名的书家画家，许多都是知识广博、眼界高远、精于鉴赏的文化人，绝非一般的凡夫俗子，他们的文化修养和专业修为是相得益彰的。
同时，受书法美学的影响，绘画也将表现具体物象的线形塑造与书法的审美观念相联系，使得以书入画成为画特定的审美内涵。
在这种审美观念中，线条本身的形态和审美内涵已经超出了塑造形体的要求，画家通过笔的把握，使线条呈现出丰富的形态并成为画家表达意念与情感的手段，从而将笔墨变成具有独立审美特征的艺术语言，形成了绘画独特的艺术语汇，形成了绘画语汇的独特文化品性。
书画在历代文人的技法研究、笔墨探索、境界搜求中，始终承载着文化的精神特质，为书画的诗化追求和其“文”化特质做了一个精彩的诠释。
书画的境界既作品中所体显的精神高度和审美境界，书画所包蕴的“书卷气”，包含着儒释道三家的思想影响。
在历代以来的发展过程中，随着审美趣味的变化和技法内容的丰富，书画的创作呈现出了富有意味并有迹可循的传承轨迹；儒释道诸家对它的影响分别表现在不同的范畴并带来相应形式和技法的变化，书画艺术也因此而呈现出了强大的生命力和的继续发展的可能性。