认识中国画 ppt课件
四年级美术下册第11课认识中国画
四年级美术下册——第11课认识中国画
课题 第11课 认识中国画 课型 新授课 课时 1课时
教材分析 本课属于“欣赏评述”学习领域是一课充满中国画魅力的课程，本课的编写，意在帮助学生了解中国画的基础知识，同时，花鸟画借物抒情、山水画意境深远、人物画形神兼备等艺术特色，了解中国艺术的审美观念。中国画主张“妙在似与不似之间”在小学生眼里，用毛笔、墨和简单的色彩就能进行创作的中国画是非常神奇的。通过本课学习，学生在认识和欣赏中国画的基础上，能初步了解艺术特色，在教师指导下，掌握墨色的调和方法，感受并体验中国画中用笔用墨的基本发法及其独特的美感，进而体味其中凝聚的中华民族几千年来的审美追求。
学情分析 学生前期在“欣赏评述”领域的积累使其能用语言和文字表达感受，同时在其他美术领域学习的基础上可以通过已知的反思和生成，对中国画形成性的认识。
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教学
目标 知识目标 认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。
能力目标 认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和魔法。
情感目标 通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。
分层教学目标 发展性目标 通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。
基础性目标 认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。
教学重点 认识、感受写意中国画的艺术特色，认识学习写意中国画的用笔方法和用墨方法 教学难点 初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。
教学准备 毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等
导 学 过 程
教学环节 教师活动 学生《小班化》活动 设计意图 一、组织教学
二、引出课题——认识中国画
向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同的游戏形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己不同视觉感受。
《中国画及西洋画》教学课件
《中国画及西洋画》教学课件
1 / 61 《中国画与西洋画》教课方案
【教材浅析】
本文是中等职业教育课程改革国家规划新教材语文拓展模块第五单元第二十三课内容，是一篇介绍有关中西绘画知识的说明文。作者丰子恺运用浅白的语言来高度概括中国画与西洋画的基本
特色。经过比较来描述中国画与西洋画的内在实质，从而指引我们认识解析中西方绘画艺术的不一样。
【学情解析】
因为本文是一篇介绍中西绘画知识的说明文， 学起来无聊。但我
所讲课的班级是 17级学前教育专业的学生，都是女同学，学生的语
文基础相对较好，学习兴趣也很浓，对美术知识也有所认识，所以接
受能力应该更强一些。这篇文章经过中西方文化的比较， 使学生可以
批评地接受外国文化，也能继承和弘扬中国的传统文化， 培育优异的
价值观。
【教法解析】
在教课方法中，采纳以文本研读为主，赏识法、谈论法、比较法为辅的教课方法。采纳多媒体教课技术，丰富教课内涵，创建感情氛围，加强直观感，提升学生学习的兴趣。
【学法解析】
1、课前让学生初步预习课文，自己领会文章。
2、教法和学法是分不开的，要连结。
3、在课堂上，充分发挥学生的主体性，以发问、赏识、谈论研究等推动教课进度。
【本课特色和创新之处】
1、使用多媒体教课手段，提升学生学习的兴趣。
2、重难点的设置比较符合学生的实质，学生比较简单理解。
3、选择的朗读图文并茂，简单理解。
【教课目标】
知识目标：联合课文和绘画名作的鉴赏，使学生认识中国画和西洋画的特色。
能力目标：指引学生自读、谈论、交流，充分发挥学生的主体性，培育学生自主研究的能力。
感情目标：培育学生的审盛情识和审美情味。
德育目标：在绘画艺术的赏识中，领会中西方文化的差异，从而加强学生对我国艺术认知度，使我们广博精湛的历史文化得以传承。
【教课重难点】
一、教课要点
掌握运用比较、举例等说明方法，从不一样角度抓住特色说明事物《中国画及西洋画》教学课件
中国画论完整课件资料
解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
四年级美术《认识中国画》
《认识中国画》教学设计
一、教材分析
美术又称造型艺术，在美术的大家庭里有绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影和新媒体等门类。中华民族绘画艺术的主体是有着优秀民族传统的中国画，简称国画。中国画是在绘画门类中不可或缺的一部分。人美版四年级下册第十一课《认识中国画》，可引领学生对于中国画有初步的认识与了解，帮助学生学画中国画，了解中国画，更好地继承和弘扬祖国优秀传统文化。
二、教学目标
1.知识与技能: 了解中国画的不同种类、表现形式和艺术风格。能初步体会中国画作者创作时的心境，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。
2.过程与方法:通过动手实践、小组讨论、对比分析等方法探究工笔画与写意画的异同。初步了解中国画作品的题材、种类、风格，初步掌握中国画欣赏的基本方法。
3.情感态度和价值观:通过欣赏中国画作品，以及对中国画的了解与感悟，培养学生热爱传统文化、传承民族特色的理念。
三、教学重点
了解中国画的分类、表现手法以及工笔画与写意画的异同。欣赏中国画诗、书、画印相结合的特殊表现形式，提高中国画欣赏能力。
四、教学难点
感受中国画的美，体会写意画中“以形写神”的艺术特点。
五、教学准备
中国画画材，多媒体教学课件等。
六、课时安排
1课时
七、教学过程
（一）创设情境
教师播放中国画绘制视频，让学生感受其中国韵味，导入课题并板书。
(二)新课讲授
1.趣味小实验
一汪清水和一瓶墨汁就可以营造刚刚视频中的中国韵味吗?老师来试一试。
教师操作:首先教师将几滴墨汁倒入清水中，让水与墨自然渗化，然后教师将纸伸入水中吸附水墨，最后教师取出纸，呈现近似中国画的作品。
教师:这还远远不是我们所要认识的中国画，真正的中国画是什么样的？它是如何被绘制出来的?请你们根据经验说一说?
2.初识文房四宝
学生畅所欲言，说出毛笔，宣纸，墨水等绘画材料。
教师:中国画是运用中国独有的毛笔、墨、宣纸、颜料等工具材料，以长期形成的中国人的审美习惯及传统造型规律创作的绘画品种。教师出示课件，简述文房四宝笔、墨、纸、砚的定义，让学生对于中国画画材有进一步的认识。
对中国绘画的认识和理解
对中国绘画的认识和理解
中国绘画，简称“国画”，是中国传统绘画形式，它使用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。在绘画技法上，中国画以其富于传统特色的技法区分，大致可分为工笔和写意两种。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画强调“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备。这种强调“意”的绘画理念，使得中国画更注重表达画家的内心世界，以及对自然和社会的理解与感悟。
同时，中国画也具有显著的艺术特征。首先，中国画强调书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结。其次，中国画追求“气韵生动”，即追求画面整体的气势和韵味。此外，中国画还注重“虚实相生”，即画面实处见虚，虚处见实，形成一种独特的空间感。
总的来说，中国绘画是一种深深植根于中国传统文化和哲学思想的艺术形式，它以其独特的绘画技法、深刻的内涵和寓意，以及鲜明的艺术特征，展现了中国传统文化的魅力和深度。
国画的基本知识
国画的基本知识
国画的基本知识大全
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
国画教学课件(精选5篇)_国画小学教学课件
国画教学课件（精选5篇）_国画小学教学课件
国画教学课件（精选5篇）由作者整理，希望给你工作、学习、生活带来方便。
第1篇：国画课心得
国画技法心得
班级:*************** 姓名：********** 学号：***********
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国画课技法心得
国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。
我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。
在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，
人美版四年级下册美术第11课《认识中国画》教案
人美版四年级下册美术第11课
《认识中国画》教案
一、教学目标：
知识目标：让学生了解国画；
技能目标：能创作简单的国画；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；
二、教学重难点：
教学重点：培养学生对中国传统文化的热爱；
教学难点：提升学生的美术创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：创作国画的工具、材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们你们见过国画吗？你们了解国画吗？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《认识中国画》；
二、作品鉴赏：
师:课件出示作品《荷花》的图片，请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这个作品有什么特点？它的创作步骤是什么？ 生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；
师：巡视指导；
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，结合课文内容，用你手中的工具和材料画一张你喜欢的国画；
师：然后到讲台上进行作品展示；
生：认真进行创作；
师：巡视指导,并指出需要改进的地方；
生：积极举手上台进行作品展示；
师：对学生作品进行必要的点评。
18.《童年的水墨画》课件(第一、二课时)+教学设计+课时作业+音频(共64张PPT))
18 童年的水墨画
【教材分析】
《童年的水墨画》是一组儿童诗，以跳跃的镜头捕捉了乡村儿童的典型场景：孩子们或是呼朋引伴去溪边钓鱼、去江上游泳，或是到林中采摘带着雨珠的小蘑菇，尽情享受着童年生活的快乐。诗中的语言生动活泼，感情直率明朗，融童心、童趣于一体，多角度地展现了儿童生活的丰富多彩及无穷趣味。读着它，孩子们嘴边的笑意，阵阵欢快的笑声，仿佛就在眼前闪现着，就在耳边充盈着。
【学情分析】
引导学生通过自主独立读书的读书，把课文读正确，读流利，读出感情。要充分注意到课文的体裁特点，读诗要边度边想象，要重视形象感悟、整体感悟。
【教学目标】
1.认识“墨、染”等5个生字，会写“墨、染、竿”等11个生字，正确读写“水墨画、葫芦、蘑菇”等13个词语；
2.能有感情地朗读课文。能运用多种方法理解难懂的诗句。背诵《溪边》。
3.能说出溪边、江上和林中分别看到的画面,想象诗歌描绘的意境。感悟儿童诗的特点。
4.体会儿童丰富的想象力，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。
【教学重点】
1.能有感情地朗读课文。通过朗读课文，感受儿童丰富的想象力。
2.能运用多种方法理解难懂的诗句。
【教学难点】
续编诗歌，体会童年生活的快乐，感悟儿童诗的特点。
【课前准备】
多媒体课件PPT
【课时安排】
2课时
第一课时
【课时目标】
1.认识“墨、染”等5个生字，会写“墨、染、竿”等11个生字，正确读写“水墨画、葫芦、蘑菇”等词语；
2.正确、流利地朗读课文，初步理解课文。 【教学过程】
一、激趣导入，引出课题。
1.童年是一幅画，画里有我们五彩的生活；童年是一首歌，歌里有我们的幸福和欢乐；童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。今天就让我们跟随诗人张继楼的脚步走进缤纷的童年乐园，去欣赏那一幅幅精彩的“童年的水墨画”吧。
2.板书课题并齐读课题。读了课题，你想知道什么？
3．猜一猜：童年的水墨画上会“画”些什么？
3、中国画的形式美
教 学 设 计
题 目 中国画的形式美 总课时 1
学 校 星火一中 教 者 年 级 八 学 科 美术
设计来源 自我设计 教学时间 2012年9月20日
教
材
分
析 本课的版面内容，由文字、图片范例、学习建议等三个部分组成。其中文字部分是对中国画形式美、笔墨美、色彩美、章法美的概述，从而帮助学生从形式语言的角度获得审美体验。
学情分析 通过本课的教学，使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教
学
目
标 1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是结构作品艺术没干的重要两个方面。
2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
重
点 欣赏中国画的笔墨美感
难
点 中国画形式美各因素的价值判断
课前准备 教具：课件、图片、画册、中国画
总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。 教 学 流 程
分课时 环 节
与时间 教 师 活 动 学 生 活 动 △设计意图
◇资源准备
□评价○反思
第一课时
课前准备
（5min）
引入新课
（12min）
讨论分析
（8min）
创作
（15min）
总结
（5min）
（1）调试多媒体设备
（2）准备教具
（3）组织教学
引入题画诗（郑板桥）
播放课件，展示著名画家题款、书法、篆刻作品，引出中国画是诗人、书法家、篆刻家、画家综合一体的人物。
进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间相互关系和作用，加深对中国画形式美的理解
讨论：怎样评价中国画的笔墨？
按照教材的学习建议，要求学生分组合作创作一幅扇面并加盖或添画印章。
提示：题款时书法风格与扇面风格要协调统一