西方现代艺术流派
20世纪西方现代美术主要流派

20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派)1、野兽派代表人物:马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。
2、立体派代表人物:毕卡索_代表作品:亚维农姑娘
3、未来派代表人物:卡拉有可能译成巴拉,一个意大利的画家。
代表作:水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物:弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
5、达达派代表人物:阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)
1、抽象表现主义代表人物:康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物:R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
4、偶发艺术代表:J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表:科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表:杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表:克里
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【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!20世纪1. 现代艺术现代艺术,又称现代派艺术,很难有一个准确的定义。
大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术,到19世纪后期出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成,是基于科学和理性基础上建立的,是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面,以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践,他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派,也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派,是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义,现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
《西方现代艺术流派》课件

街头艺术
艺术家将创作带到城市的街道和墙作品,反映现代科技 文明的发展。
行为艺术
艺术家运用身体和行动来表达思想和情感,创造与 观众的互动体验。
总结
通过对《西方现代艺术流派》的介绍,我们深入了解了艺术流派的定义、现 代艺术的发展历程,以及当代艺术流派的趋势和特点。艺术无边界,让我们 一起欣赏和探索各种奇妙的艺术形式!
《西方现代艺术流派》 PPT课件
通过本PPT课件,带您深入了解西方现代艺术流派,探索不同流派的定义、起 源和发展,以及当代艺术流派的趋势和特点。
艺术流派的定义和作用
定义
艺术流派是指在艺术领域中,表现出相似特征和理念的艺术家群体。
作用
艺术流派提供了划分和分类艺术作品的依据,促进了艺术发展和创新。
现代艺术流派的起源和发展
1 印象派
19世纪末,法国艺术家提出以光线和色彩为 主题的肖像画,创造了独特的视觉效果。
2 表现主义
20世纪初,德国艺术家追求感情和思想的表 达,注重情绪与形式的结合。
3 立体派
20世纪初,法国艺术家以几何形状和立体构 造为特征,挑战传统的视觉表达方式。
4 超现实主义
20世纪初,艺术家追求无意识和梦境的表现, 探索理性和非理性相结合的艺术领域。
抽象表现主义
1
行动绘画
1940年代末,艺术家用大胆的笔触和抽象的形式表达个人情感和冲动。
2
色块绘画
1950年代,艺术家用大面积的色块和鲜明的色彩创造出视觉冲击力。
3
直接形态绘画
1960年代,艺术家将绘画当作冲动行为,追求直接、自由和非理性的表达。
当代艺术流派的趋势和特点
装置艺术
通过创造立体空间,将观众置身于作品中,打破传 统艺术的边界。
西方当代艺术流派赏析

西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式,其中包括不同的流派和风格,反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析,可以为我们提供更多的艺术欣赏经验,从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力,同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式,以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格,其作品以简明的结构和原材料,通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派,它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来,用一种混杂的方式展现出来,以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期,以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象,超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量,展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派,无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵,对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力,培养自己的综合审美能力。
西方现代意艺术流派

西方现代艺术流派西方现代艺术的主要艺术倾向(二元对立与艺术倾向的基本形态)一、形式-结构倾向塞上提出现代基本必须解决的基本问题,并突破焦点透视法,用色彩造型,开创了现代艺术中结构主义的倾向。
1.立体主义:产生于1907年。
依据塞尚对自然物体的归纳法则,通过变形分割分解归纳等手法,将物体打散后进行主观上的重新再定义,然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。
他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿,建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。
代表人物:毕加索(1881-1973)《亚维尼翁姑娘》《格尔尼卡》勃拉克(1882-1963)《大裸女》《抱着曼陀林的女子》2.纯粹派:从立体派分离出来的,带有机械性,主张纯化“造型语言”的绘画运动,他们以立体派的几何造型学为出发点,更深一层探讨造型因素,追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。
多取才日用品,赋予半抽象,构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。
画面带有直率平面的装饰性质,依据色彩理论去组织物象的构成。
他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面,使画面形体构机械式的组合,尽量避免作者主观情感的介入。
代表人物:奥藏方让纳雷《路灯静物画》3.至上主义:创始人马列维奇,1913年创作的一系列作品,是最早出现的几何抽象绘画,艺术常用一些正方形,三角形,圆形,作为新的创作符号进行绘画。
代表人物:马列维奇(1878-1935)《基本的之上注意要素》《百上加白》李西茨基(1890-1956)《两个方形故事》《用红色楔子打白色》4.构成主义:又称结构主义,发展于1913-20年代。
由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势,而不是传统雕塑注重体量感。
接受了立体主义拼裱和浮雕技法,对现代雕塑有决定性影响。
代表人物:塔特林(1895-1956)《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》罗德琴科(1891-1956)《距离的构成》《悬吊的构成》5.风格派:1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
现代艺术的流派有哪些?

•所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。
现代派美术发展史如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术,那么引领现代派美术的无疑是这三个人,法国后印象主义画家塞尚,高更和荷兰画家凡高。
现代派美术发展史1905年,以马蒂斯为首,弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发,在艺术形式深受高更和凡高的影响,用强烈的色彩,奔放粗野的线条,扭曲夸张的形体,来表现对客观世界的主观感受。
与此同时,德国表现主义应运而生,他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受,但是他们并不注重于纯形式的探索,而是把绘画语言视为反抗社会西安市,宣泄不满的手段。
两年之后,以毕加索,布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解,把自然形体分解为各种几何切面,然后加以主观的组合,甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上,借以表达四维空间。
自立体派之后,欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入,于是,未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味,称颂有独创性的形式,在主题上也否定老一套的东西,认为重要的应是描绘现代的都市生活,诸如钢铁,速度,剧烈的运动等等。
未来派之后,意大利有出现了形而上画派。
在形而上绘画中,钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态,一切都是静止的,笼罩着神秘的沉默,其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。
形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。
一批青年艺术家出于对社会的强烈不满,发表了《达达派宣言》。
15种现代艺术流派

大 碗 岛
星 期 日
的 下 午
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野兽派 FAUVISM 野兽派是20世纪崛起的画 派,最大的特点就是色彩 大胆鲜艳,笔法率直奔放, 也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。野兽派的 领军人物是法国画家马蒂 斯。有人这么揶揄他这幅
《戴帽子的女人》—— “一罐颜料掼在公众的面
前”。
马蒂斯,《戴帽子的女人》,1905
巴拉,《系着皮19/10/9
抽象主义 Abstract art 准确来说,抽象主义只是一种风格样式,和“具象艺术”相对。它抛弃了对外 在物的再现,纯粹运用线条,色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘 画、极少主义,都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义,虽然同 样令人费解,但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。代表 人物俄罗斯画家康定斯基,但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖,荷 兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。
汉娜•霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》,1919
至上主义 Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的,就来 马列维奇,《白底上的黑色方块》,1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
波洛克,《第5号》,1948
波普艺术 Pop art “波普”即是“流行” (Popular)的缩写,也 是“棒棒糖”(lollypop) 的口语词。1950年代发源 在英国,于美国兴起的艺 术运动。长久以来,包括 报纸的插图、流行音乐、 广告、漫画、侦探小说, 这些能够以粗浅的形式和 恶俗趣味赢得普通人欢心 的大众文化,却不是社会 艺术的主流。波普艺术则 试图拥抱流行和通俗艺术, 把它们搬进艺术馆中。
西方当代艺术流派赏析

西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派,在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式,其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派:超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像,以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中,经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位,成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法,用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中,经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质,使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达,成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式,包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心,而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派,它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
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• 二、立体主义
• 1、毕加索(西班牙1881-1973)和勃拉克(法国18821963)。
• ①创作出第一幅立体主义绘画的是毕加索,他曾是一个传 统画家,接受过正规绘画训练,技艺纯熟。他的创作分为 几个阶段,在“蓝色”阶段,用色彩来表现鲁莽与贫穷; 在“红色”阶段,人物日益丰满,越来越像是雕塑,但仍 然怀有一种忧郁的气氛;而真正让世人刮目相看的是1907 年的《亚威农少女》。在他的创作生涯中,对史前艺术营 养的吸取让人们感到:欧洲历史发展到现在这个阶段,野 蛮粗陋的非洲艺术突然产生了价值。
• ④艺术家所要做的是使物体重新可以辨认。 • ⑤代表作是勃拉克的《静物写生与青鱼》(1909-1911)。
• 4、立体主义的第三个阶段:综合立体主义或拼贴立体主 义(1911-1916)
• ①什么是真? • ②“少”能不能变成“多”? • ③诗?还是滑稽的字谜游戏?
• ④“更真实”变成了“更不真实”,难道是要表现艺术家 的自身存在?
上的一个转折点,它用一种新的方法来表现绘决一个问题,就是如何
在画布或画板上的平面上表现出立体的世界。 • 3、伟大的艺术家都是探索空间的,然而,20世纪以前的
艺术,无论是绘画还是雕塑,展示给我们的是一片三维的 谎言。 • 4、直到塞尚(1839-1906)的出现,它抛开了传统的透 视方法,把绘画的空间意识引向了一个全新的视觉世界。 也直接导致立体主义的出现。《圣维克图瓦山》(1885-1887)
• 6、现代艺术的创作性质可以分为如下三类(参考):
•
自我表现
• ①表现
•
集体表现
• ②形式
• ③观念
• 7、现代艺术的常见主题: • ①个人生存:暴力、自我意识、人与环境、心理学与性。 • ②群体文化生存:宗教信仰、哲学、种族、科学技术。
第二节 立体主义
• 一、空间问题 • 1、20世纪第一个新艺术运动就是立体主义,它是艺术史
• 3、印象派之后的后印象主义的产生导致现代艺术流派的 大量涌现,它几乎囊跨了现代艺术发展的一切可能性。
• 4、在以前的绘画中,我们可以发现许多相似的因素,但 在现代派艺术中,艺术家有意识地挑选其中某一因素加以 发挥,以作为其艺术创作的主导原则。
• 5、对于那些因素的利用,有些得益于过去,有些则从其 它新运动中吸取营养,若我们不知道他们的思想来自何方, 就很难知道他在画什么,为什么这样画。
• ②到1896年,他开始注视印象主义,之后又受塞尚 影响。在《餐桌》(1897)中,倾斜的桌子,填满 并压缩了画面的空间。此时,他也进行些户外绘画。 而到了《卡米利亚》(1903),我们看到了更多塞 尚的影子,如《玩牌者》(1890-1892),把模特 从背景中的矩形设计中,雕塑般地突出来,理性的 构图与色彩布局。
• ③代表作是:毕加索《亚威农少女》(1907)、勃拉克 《埃斯塔克的房屋》(1908)
• 3、立体主义的第二个阶段:分析立体主义(1909-1911) • ①形体比先前更得不到重视。
• ②坚持在封闭的空间中选择主题,为了不受到颜色的干扰, 使用冷淡的色调,如黑色、灰色、棕色和赭色。
• ③处理形体方面,应该对物体的各个方面都加以观察,然 后把所有的这些面都表现出来,就是无限分解物体的面。
• 第一节 突破传统 • 第二节 立体主义 • 第三节 野兽派 • 第四节 表现主义 • 第五节 抽象艺术
第一节 突破传统
• 1、对于时间而言,过去的一切我们都把它叫做传统。传 统在我们眼里成了不确定的因素,它是一个工具和参照物。
• 2、在西方艺术的进程中,继承与突破成了整个历史的主 线,从意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派——罗马派— —威利斯画派——巴洛克,法国的古典主义——新古典主 义——浪漫主义——现实主义——印象派等,无不是围绕 着这个主线展开,然而,真正意义上的视觉突破,却是从 印象派开始的。
第三节 野兽派
• 一、野兽派及其意义 • 1、在1905年的秋季沙龙上,马蒂斯和弗拉芒克、
德兰、路阿的作品以其在一间屋子里展出,由此 落下了“野兽”这个永久的名字。野兽派运动的 时间大概是在1905-1908年。 • 2、“野兽”一词特指色彩鲜明、随意涂抹。他们 最终实现了色彩的解放。
• 3、虽然他们没有把新概念带给20世纪,但他们 摧毁了高更、梵高和修拉等革新者的概念。从意 义的色彩到色彩的意义(即色彩本身所具有的结 构),但依然还存在某种表现。
• ⑤代表作:毕加索《吉他》(1912)、勃拉克《报纸、玻
璃和玻璃瓶》(1914)。
• 三、立体主义的影响
• 立体主义的实验到底要达到什么目标,至今仍不清楚,但 他们的影响是巨大的,在短短的时间里把西方绘画的一切 禁忌和传统都打破了,是艺术家得到了自由,可也承担了 一定的风险,他们让艺术家在完全没有清规戒律的情况下 作画。
• ②勃拉克是在看到毕加索的《亚威农少女》后改变了自己 的画风,和毕加索一样,受到塞尚的影响非常深。
• 2、立体主义的第一个阶段(1907-1909):
• ①立体主义的过渡时期,仍然在塞尚相当大的影响下。
• ②放弃了传统的透视法,用浅得多的作画空间取而代之, 画下的人和物似乎都被挤到了画布的最前面,跳出了背景, 甚至如同在盒子里一样堆积在一起。
• 4、野兽派另外的意义在于,一些不出众的画家和 这个派别接触后,产生了他们一生中最优秀的作 品。
• 二、代表画家
• 1、马蒂斯(1869-1945)
• ①1893年,放弃学法律的前程进入巴黎美术学院师 从莫罗(象征主义画家,代表作《灵感》)学画。 在暗调子和平庸的主题中慢慢地摸索前进。《读书 的妇女》(1894)。
• ③在1905年的独立沙龙展上,他展出了三幅作品。 《奢华、宁静和愉快》(1904-1905)展示了他 对色彩理解的来源。
• ④其次是《开着的窗户》(1905),出现了色彩 抽象的细微迹象。
• ⑤再是《戴帽子的妇人》(1905),颜料不分青 红皂白地铺在画面上。而更为“野兽”的是《绿 色条纹》(1905),从某种意义上说,这幅画更 粗放,恰恰是因为他表现得更紧密、更仔细。也 证实了野兽派的论点:艺术家可以不管自然外观 如何,自由地运用色彩,已建立起一种抽象的色 块形状和线条的结构。