冀教版八年级上册第一课西方绘画的色彩
八年级美术上册《现代绘画的色彩搭配》教案 人美版

3、请同学们分析一下,这幅作品具有什么象征意义?
三、实践活动
请根据现代绘画的色彩搭配规律,用最能表现自己
内心情感的色彩来完成毕加索的《作曲家》。
四、评价小结。
学习过程:
一、情境导入:(音乐)
我们生活当中处处有色彩、处处离不开色彩,因为色彩我们的世界绚丽多姿,有了色彩人类绘画艺术精彩纷呈,我们今天将要学习的内容就是《现代绘画的色彩搭配》。
二、授新:
1、现代绘画及其主要代表画家
(提问)什么是现代绘画?它的主要代表画家是哪些?
(关于色彩搭配我们以前学习过服装的色彩搭我们得明白什么是现代绘画?以及它的主要代表画家)
色彩调和(渐变、对比、同种色、同类色等)
色彩象征
4、作品赏析(结合色彩知识)
《水果盘、杯子和苹果》塞尚作
、玩纸牌者》塞尚作
《自画像》凡高作
《向日葵》凡高作
《星夜》凡高作
《带光环的自画像》高更作
《印象·日出》莫奈(法)
《呐喊》蒙克(挪威)
5、小测验:(课件展示)
想一想
1、下列几幅作品分别运用哪些色彩对比?
3、现代绘画色彩分析
(1)关于色彩知识:
色彩是画家借以传达自己情感的一种表达方式,它作为一种抽象的艺术语言,就要符合视觉特点,运用色彩规律传达给大家美的形式。
原色:红黄蓝
间色:橙绿紫
补色:红与绿黄与紫蓝与橙
非色彩色:黑、白、灰、金、银色
(2)色彩规律:
色彩对比(纯度、明度、冷暖、色相、补色、面积等)
2、现代绘画的特点
(提问)现代绘画与传统绘画相比有何区别?它有什么特点?
(既然现代绘画是二十世纪后发展起来的,那么它与传统绘画有何区别?有何特点?)
西方绘画的色彩(教案);冀教版八年级美术上册

1、西方绘画的色彩(详案)冀教版八年级美术上册【课型】欣赏·评述【课时】1课时【目标】1、概括了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征;2、能够记住课本上介绍的三位艺术家及其代表作品。
【重难点】1、西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征;2、不同时期艺术家及其代表作品赏析。
【教具】达·芬奇作品《岩间圣母》图片;马奈作品《贝杰尔酒馆》图片。
【教学过程】一、导入新课师:同学们,我们先来回忆一下,七年级时学习过的《中国画与油画》一课,我们对油画有了初步了解,请同学们说一下,你们了解的油画有哪些特征?可以结合具体油画作品讲述。
小军你来说。
生:油画颜料覆盖能力强,能具体充分地描绘事物,具有很强的表现力。
师:嗯,很好,谁还来再补充一下?小红你来说。
生:油画坚实耐久不易褪色。
师:也很好,刚才他们俩说了,油画颜料覆盖能力强,能具体充分地描绘事物,具有很强的表现力,而且油画坚实耐久,能较好的保存。
油画是西方绘画的主要画种,西方绘画以明暗、色彩为主要造型手段,注重对客观物象的光、色、形、体等方面的观察与描绘,追求对结构、体积、质感和空间感的真实再现。
那么,西方绘画在色彩运用方面有什么特征?不同时期色彩运用特征相同吗?今天这节课我们就来学习一下《西方绘画的色彩》(板书课题)。
二、讲授新课(一)从文艺复兴时期到印象派之前的绘画师:欣赏课本第四第五页的油画作品,小组讨论,总结一下这一时期绘画的特点。
小组讨论,分别发言。
师总结:在形象塑造上,强调模仿真实的自然,重视素描与透视,在此基础上强调色彩与光线的和谐关系,让画面看起来真实自然。
(二)19世纪的印象派绘画出示:达·芬奇作品《岩间圣母》图片,马奈作品《贝杰尔酒馆》图片,对比赏析,小组讨论:色彩有什么区别?《岩间圣母》是以棕褐色为基调的,明暗过渡自然,暗部色彩统一,表现出一种诗意般的祥和气氛。
《贝杰尔酒馆》构图新颖,形体概括,色彩绚丽,对比强烈,将传统与现代绘画元素完美结合。
冀美版美术八年级上册第一课《西方绘画的色彩》优质课件

• 油画颜料覆盖力强,能具体、充分地描绘 事物,具有很强的表现力,而且坚实耐久 ,能较好保存。
本节结束
西方绘画的色彩
八年级上册美术
概述
西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺 术语言。不同时期、不同画家的作品,往往 具有不同色彩特征,而这又与不同的时代精 神、不同的风格、不同的表现对象、不同的 主题等有着密切的关系。
西方绘画的色彩
八年级上册美术
概述
西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺 术语言。不同时期、不同画家的作品,往往 具有不同色彩特征,而这又与不同的时代精 神、不同的风格、不同的表现对象、不同的 主题等有着密切的关系。
复习旧识
是指物体固有的属性在常态光源下呈 现出来的色彩。
是指1601年至1700年之间的时间段。
安格尔(法)《静坐的莫瓦特歇夫人》1856
德拉克洛瓦(法国)《自由引导人民》1830
维米尔(荷兰)《倒牛奶的女仆》1658~1660
• 受19世纪光学研究成果的启发,印象派画 家注重研究自然中丰富的光色变化,沉醉 于描绘多变的自然光色。他们的绘画作品, 色彩丰富,充满空气感和光感,是绘画色 彩发展的一个高峰。
《自由引导人民》德拉克洛瓦(法国)
画面动感强烈, 色彩对比鲜明。
《日出印象》莫奈(法国)
近乎速写式的作品,生动地描绘了晨曦和 雾霭中的光和色。
《煎饼磨坊的舞会》雷诺阿(法国)
跳跃的色彩,闪烁的光线,增强了欢快的气氛。
《贝杰尔酒馆》马奈(法国) 画面色调明亮,色彩
生动活泼,轻快不是和谐,人物与环境的结合自然巧妙。
后印象派
• 后印象派(Post-Impressionism),从印象 派发展而来的一种西方油画流派。在19世 纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家 开始反对印象派,他们不满足于刻板片面 的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自 我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩 及形体表现性因素的自觉运用,使色彩的 运用趋于多元,或写实,或表现、或象征 、或装饰。后印象派从此诞生。
《西方绘画色彩》课件八年级美术PPT

VS
中国绘画色彩
在中国传统文化中占有重要地位,广泛应 用于壁画、卷轴画、工艺品等领域,是中 华文化的重要代表。
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梵高的色彩风格与特点
梵高的色彩风格
梵高是后印象派的代表人物,他的作品以鲜明、热烈、奔放而著名。他的色彩运用大胆、夸张,强调对比和动感。
梵高的色彩特点
梵高的作品以鲜艳的色彩为主,尤其是明亮的黄色和。同时,他善于运用短笔触,使画面呈现出强烈的动感。
莫奈的色彩风格与特点
莫奈的色彩风格
莫奈是印象派的创始人之一,他的作品以清新、明亮、柔和而著名。他的色彩运用注重光影变化和自 然过渡。
莫奈的色彩特点
莫奈的作品以自然光的表现为主,善于捕捉光影变化。他善于运用补色和对比色,使画面呈现出丰富 的色彩层次感。同时,他善于运用透明色,使画面呈现出清新、明亮的效果。
原色、间色和复色。原色是基本的颜 色,间色是由两种原色混合得到的, 复色则是由两种间色混合得到的。
色彩的明度
色彩的纯度
指颜色的鲜艳程度或饱和度,原色纯 度最高,复色纯度最低。
指颜色的明暗程度,白色明度最高, 黑色明度最低。
色彩的对比与调和
色彩的对比
通过不同颜色之间的差异产生视 觉效果,如冷暖对比、明暗对比 、纯度对比等。
代表艺术家
唐纳德·贾德、丹尼斯·奥本海姆等。
特点
采用单一或有限的色彩,强调画面的简洁性和纯净感,通过色彩的 运用来表现画家的情感和观念。
05
西方绘画色彩与中国绘画 色彩的比较
文化背景的比较
西方绘画色彩
起源于欧洲文艺复兴时期,强调对自 然和人体的真实再现,追求光影和色 彩的丰富变化。
中国绘画色彩
冀美版八年级上册美术:1西方绘画的色彩

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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《带珍珠耳环的少女》(油画) 1665 维米尔(荷兰)
《珍妮·莎玛莉夫人像》(油画) 1879 雷诺阿(法国)
《女子》油画) 1939 毕加索(西班牙)
小结
随着社会的发展,艺术作品从第一个时期真实表 现固有色、再现自然,到第二个时期科学分析,加入 环境色、光源色,再到第三个时期夸张用色,主观表 现色彩,这一系列的变化革新中,固有色被不断弱化, 画面色彩变得越来越丰富。
一个新兴的画派——印象派因 此而产生。
《日出·印象》(油画)1872 莫奈(法国)
小组讨论:《撑洋伞的女人》这幅作品画的是单一的固有色吗? 为什么?
《静坐的莫瓦特歇夫人》(油画) 1856 安格尔(法国)
《撑洋伞的女人》(油画) 1886 莫奈(法国)
色彩丰富 借用外光 固有色,环境色,光源色
03 PART THREE 印象派之后的绘画
比较下面两幅作品
《阿尔的罂粟园》(油画) 1886 莫奈(法国) 《有乌鸦的麦田》(油画) 1890 梵高(荷兰)
小组讨论:这两幅肖像画在色彩上有什么特点, 画面还在画固有色吗?
《梦》(油画) 1932 毕加索(西班牙)
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》(油画) 1905 马蒂斯 (法国)
你可以辨别出下面的作品分别属于哪个时期吗,为什么?
02 PART TWO 19世纪的印象派绘画
何为“印象派”?
1874年4月,一批对学院派绘 画强烈不满、迫切要求创新的青 年画家在巴黎举行了一个独立画 展。参观画展的一名记者根据莫 奈的作品《日出·印象》的标题, 杜撰出“印象主义”这个名词。
青年画家们觉得它正好证明他 们的艺术是与众不同的,便采用 了这个名称。
演示文稿西方绘画的色彩3

八年级上册第1课
西方绘画历 史阶段
史前绘画
古代绘画
中世纪绘画
文艺复兴 时期回哈
17-19世纪绘画
20世纪绘画
史前绘画——壁画
画在洞窟里的壁画是迄今为止人类发现最早的绘画作品,大约出现于旧 石器晚期。这些绘画多以动物形象为主,尤以阿尔塔米拉岩洞和拉斯科 岩洞的壁画价值最高。 阿尔塔米拉岩洞——位于西班牙北部,是公元前2万-前1万五千年左右旧 石器时代晚期的古人绘画遗迹。洞窟长约270米,绘制了20多种动物, 如以野牛 野猪 猛犸 山羊 赤鹿等,千姿百态,栩栩如生。《受伤的野 牛》:是阿尔塔米拉洞壁画最精彩的部分。画中描述了一头受伤的野牛 不倒在地仍奋力挣扎的场景。画面色彩单纯,却将野牛的野性和巨大的 力量表现的非常生动,具有强烈的艺术感染力。 拉斯科岩洞——位于法国西南部比勒高省的多尔多涅,是两万多年前旧 石器时代的绘画遗迹,绘制了700多头马 野山羊 野牛等动物,形象生 动,色彩明快,其中奔马的形象最为突出。 《拉斯科野马》:是拉斯科岩洞中一匹受伤野马的形象,这匹马因中箭 而受伤,从侧面展示了早期人类打猎来维持生活的场景。
19世纪绘画
此时法国绘画在欧洲骑着主导性作用。法国
绘画的发展大致分为新古典主义,浪漫主义, 现实主义,印象主义,新印象主义和后印象 主义等阶段。
《 自 由 引 导 人 民 》 德 拉 克 罗 瓦 画 面 动 感 强 烈 , 色 彩 对 比 鲜 明 。
印象派
特点:摒弃从16世纪以来古典绘画中甚微的褐
《皇后西奥多拉及其侍从》公元395年:作品采用了典型的图解是手法,画面人物给人的感觉不是现
实生活中的人,而是一种抽象精神符号,由于作画燃料多用天然彩石,所以色彩提炼到最简洁的程度,增加了作 的非现实感。
冀美版八年级上册美术1.西方绘画的色彩

《干草堆》莫奈(法)
强烈的补色对比
《
追
台
寻光与色的表现。 上
通过对舞者的造
的
型的描绘,表现
舞
出强烈的灯光反
女
射的效果。舞台
》
上的布景与绿色
(
的地毯,使舞者
法
显得虚无缥缈,
国
绚丽变幻,成为
)
一个美的世界。
作
者
:
德 加
五、后印象派-主观色彩
这些画派在色彩运用上的共同特点是 不满足于刻板片面的追求光色,强调作 品要抒发艺术家的自我感受和主观感情, 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系, 更主观、大胆地运用色彩,通过色彩表 现自己的主观意图、内在情感和个性特 征,使色彩的运用趋于多元,或写实, 或表现,或象征,或装饰,从而使调色 板上的色彩更加丰富。
《树间村道》霍贝玛(荷兰)
《晚钟》米勒(法)
从文艺复兴开始,绘画艺术建立起一套关于
写实的标准:画面显得亮了许多,通过运用线条 与色彩的结合,刻画了许多细节部分,外表逼真, 合乎正确的比例标准,准确的透视关系,并且开 始描动人的光影效果等。
画家灵活运 用各种构色 原理和透视 原理,使画 面的表现力 达到一个新 的高度;充 满着人性情 感的内心活
动,体现出
人本身的价
值。
—
它的主题思想,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活理想-智慧和真理。
拉 斐 尔 雅 典 学 院
这幅画的色彩处理也很协调,建筑背景全是乳黄色的大理石结构,人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的,它不仅增强了画面的 空间深远感,连地面的图案,拱顶的几何装饰结构,都精确到可以用数学来计算。
起源于600年前的欧洲,15世纪时由荷兰人发明的,油画的前身 是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料,在经 过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色 调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料 不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,使绘画产生立体
冀教版八年级上美术各单元知识点归纳

冀教版八年级上美术各单元知识点归纳第一单元色彩与光线- 色彩:主要有三原色和三个次要色彩,可以通过调配和混合产生各种颜色。
- 光线:光的传播和反射可以影响物体的颜色和亮度。
第二单元素描画- 素描:通过使用铅笔、办公用品等工具,以灰度和线条来描绘物体的形状、纹理和阴影。
- 视觉:人的眼睛通过对物体的观察,来理解其形状、大小和结构。
第三单元水彩画- 水彩画:使用透明水彩颜料和水进行绘画,色彩饱和度高,可以产生柔和的过渡效果。
- 渐变色:通过水彩画的涂抹和混合,可以制作出渐变的色彩效果。
第四单元粘贴画- 粘贴画:使用不同材料剪纸、布料等进行拼贴创作,可以产生丰富多样的质感和层次感。
- 剪纸:使用剪刀和纸张,将纸张剪成各种形状,然后进行粘贴创作。
第五单元黑白印刷- 黑白印刷:使用黑墨水或墨盒进行印刷,通过光的反射和吸收来表现形状和纹理。
- 阴影和明暗:通过黑白印刷的灰度和线条来表现物体的阴影和明暗效果。
第六单元书法与篆刻- 书法:通过毛笔或钢笔书写汉字,追求字体的美感和书写的艺术表现。
- 篆刻:使用刻刀在印章或印材上刻写文字或图案,强调线条的韵律和气韵的表现。
第七单元艺术与生活- 艺术:通过各种艺术形式,表达情感、传递信息和展现创造力。
- 艺术与生活:艺术在日常生活中扮演着重要角色,丰富了我们的生活和思维方式。
第八单元色彩与空间- 色彩与空间:色彩在空间中的使用,可以营造出不同的氛围和感觉。
- 空间透视:通过绘制物体的透视关系,可以创造出立体感和深度感。
以上是冀教版八年级上美术各单元的知识点归纳,希望对你的学习有所帮助。
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年级:八年级学科:美术主备人:张亚涛授课人:
课题:西方绘画的色彩
课型:欣赏·评述
课时:2课时
学习目标:1、知识与技能:通过本课学习明确色调的相关知识并了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征。
2 2、过程与方法:了解各时期作品的不同视觉特征,并自主探索色彩对于作品整体来讲的意义。
3、情感、态度与价值观:在欣赏、讨论中,体会美术门类的形式特征,提升自我审美意识,获得美的享受。
(提出倡议)现在我们是否也用这种自由的精神一起来创作一幅作品呢。
以师生共同创作的作品导入新课。
学生以接龙的方式,在教师事先画好色块的基础上,加上自己喜欢的色彩,注意色彩与色彩之间的对比与和谐,注意画面的美感。
(游戏是学生的天性,以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境,学生在这样的环境中学习无拘无束,有利于引发学生学习的动机。)
重点预设:在讨论、讲解、欣赏基础上拓宽思路,了解美术的含义、分类及美术的社会作用。
难点预设:能运用本课所授知识分析美术作品,使审美情感得以丰富、升华。
学习过程:
第一步:兴趣导入,共同创作(10分钟)
课件展示荷兰画家卡雷尔·阿偑尔的“自由的呐喊”。
(引导语)现代艺术总是带给人新奇的惊讶,这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力,画家从儿童画中寻找灵感,这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作,画家认为生活要自由,思考要自由,想象创作都需要自由,所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。
第三步:深入理解,情感升华(5分钟)
预留三分钟时间让学生提问题。 学生根据自己的学习情况提出具体的疑难问题。 预留质疑的时间。质疑是学生主动探究的第一步,也是创新的基础。鼓励学生质疑,有助于培养学生的独立思考能力。
(学生提出的问题有助于教师及时的对教学进行调整。)
第四步:整理思绪,课堂小结(5分钟)
课后拓展:运用所学的色彩知识,为一生活物品设计一装饰图案,如杯子的图案,袋子的图案或墙上的装饰画。(学生带着新的问题走向课后,自己再继续研究探讨。 培养学生对知识的运用与拓展能力。
这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
(对照老师的小结,学生梳理自己的学习思路,寻找自己还存在的问题,及时巩固所学的知识。 通过对本课题的学习,在教师的帮助下,学生对主要的知识点进行归纳,有利于养成一种良好的学习习惯。)
2、画家为了表达某种情感,在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点?
3、作品《日出印象》、《煎饼磨坊的舞会》与前面的作品有什么区别?
4、所有这些作品都有什么共同的特点,我们能从中受到什么启发?
(这一阶段是深入阶段,引导学生以图片欣赏为学习线索,在此基础上发现和形成问题,并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流,教师给于必要的点拨,最后得于解决问题,突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。)
第二步:赏析领悟,认知体验(25分钟)
下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。(课件展示大师的作品)引导学生欣赏分析,归纳。学生讨论分析、归纳,大师常作的方法有两点:色彩对ห้องสมุดไป่ตู้和色彩调和。
欣赏是一种直观的教学方法,在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩(突出重点)同时还能引导学生感受作品的内涵。
此外,不同的色彩可以表现个人的情感,大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。引导学生欣赏分析《岩间圣母》、《西斯廷圣母》、《静坐的莫瓦特携夫人》、《煎饼磨坊的舞会》等作品。
欣赏完展开讨论,讨论内容为:
1、从作品中,我们是否能感受出画家想表达某种情感?