美学原理

其次，将和谐的基本品格归结为“由杂多导 致统一”。他说“音乐是对立因素的和谐的 统一，把杂多导致统一，把不协调导致协 调”。（转引自《西方美学家论美和美感》， 商务印书馆l980年版，第14页）这就是将和 谐的基本品格归结为杂多导致统一，主要是 统一，这就是著名的“整体说”，既是古典 美的基本品格，也是整个美学最基本的规律 之一。
同为艺术，遵循一定的规律、法则和技巧。 由此形成以艺术为主要研究对象的美学，又 称为艺术哲学。 鲍姆嘉登：美学是自由艺术的理论。 黑格尔的《美学》、丹纳的《艺术哲学》就 是典型的以艺术为主要对象的美学。
为什么中国文化没有产生近代美学
1.中国古人从来不去追问美的本质是什么。 中国古人并不认为事物的本质是可以用语言 明晰地表达的。在语言与外物的关系上是 “言不尽物”/“言不尽意”。 在语言与事物、思想的关系中，事物和思想 更丰富、更根本。语言只是认识客观事物和 主体心灵的一种媒介，不是事物和思想本身。 中国人对美的把握和体验不表现为对美的本 质的追求，不在语言公理、定义的把握和表 达上下功夫，从而也没有以美的本质为核心 来建立美学。
二、源于古希腊人对主体心理知、情、意的划分
知——真——逻辑学 意志——善——伦理学 情感——美——美学（感性学） 康德： 认识的能力——认识论（纯粹理性） 欲望的能力——伦理学（实践理性） 愉快与不愉快的感觉——美学（判断力） 西方知、情、意结构引出的是以审美心理为核心的 美学。
三、各门艺术的统一性。
区分现象与本质，认为语言可以明晰地表述本质，这 两点构成了西方注重追求事物本质的思维模式。 正是在追求本质这一思维模式背景中，柏拉图才会在《大 希庇阿斯》篇里面提出美的本质问题。有了柏拉图之问，西方 才有了美学意识，学者们通过对美的本质的思考，来阐释各种 具体的美的问题。 正是在这一意义上，美国1992年出版到1997年仍在再版的 《美学词典》说柏拉图是“哲学美学的创立者”。 这一思路形成了西方以美的本质为核心来研究审美对象的 美学。
毕达哥拉斯学派是一个集政治、宗教、 学术三位一体的组织。基本观点：以数 学原则解释世界的本源。万物由数目的 变化而来。宇宙按照数的和谐规律构成 并按其规律运动。一生二，二者生三， 生多元，点生线，线生面，数目的比例 变化构成万物的性质形状。
1.和谐美——“和谐说”的提出 1.和谐美——“
毕达哥拉斯学派提出了著名的和谐说。物体凡是和 谐的就是美的。和谐不仅在于完满、完整，还包括 对立因素的均衡相等，比例适当。 首先，在真与美的区别中提出美即和谐说。真、善、 美在人类的初始阶级是混合在一起的，毕达哥拉斯 在对真的探讨中，即对世界本原的探讨中，将美与 真相区别，提出了美即和谐说。他说：“什么是最 智慧的——数”，“什么是最美的——和谐”。 （转引自《古希腊罗马美学》，北京大学出版社 l983年版，第23页。）
把数视为世界万物的本源，整个宇宙便 是由数的和谐关系构成的，美就是在数 之本体统摄下的一种数量关系的和谐形 式，“美是数之和谐与比例”。 在此基础上，毕达哥拉斯学派把音乐中 的和谐原则推广到建筑、雕塑等其他艺 术形式，探求什么样的数量比例关系才 能产生美的效果，并得出了一些经验性 的规范。
南朝《宋书》中写，宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，在正月初 七日仰卧于含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下一朵梅 花，不偏不倚正落在公主额上，额中被染成花瓣状，且久洗 不掉。宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，遂争相效仿， 这种梅花妆很快就流传到民间，成为当时女性争相效仿的时 尚。 古代还有一种在面颊贴花钿的化妆术，称为面靥或笑靥。相 传三国时期，吴太子孙和酒后在月下舞水晶如意，失手打伤 了宠姬邓夫人的脸颊, 伤愈之后脸上留下斑斑红点，孙和反 而觉得邓夫人这样更为娇媚，很快宫廷、民间就兴起了丹脂 点颊，而且流传到后世。 面靥在唐朝时依然风行，高承《事物纪原》中记载：“远世 妇人喜作粉靥，如月形，如钱样，又或以朱若燕脂点者，唐 人亦尚之。”
因此，有学者通过对甲骨文、金文这些最早的文字的考察进 而提出其他可能的解释： “美的原来含义是冠戴羊形或羊头装饰的大人（“大”指正 面而立的人，这里指进行图腾表演、图腾乐舞、图腾巫术的 祭司和酋长） ……他执掌种种巫术仪式，把羊头或羊角戴 在头上以显示其神秘和权威……美字就是这种动物扮演或 图腾巫术在文字上的表现。 至于为什么用羊头而不用别的什么头，则大概与当时特定部 族的图腾习惯有关。 ——《中国美学史》第一卷（李泽厚、 刘纲纪主编）
早在远古时代，古希腊人的审美活动就已经 是丰富多采的、相当成熟的，他们对美和艺 术十分敏感和重视，具有高超的想象力和创 造力。 他们不但在有关衣食住行等物质文化的创造 上表现出相当娴熟的技艺，而且创造了音乐、 舞蹈、诗歌等各类精美的艺术作品。尤其是 神话、戏剧和雕塑的创造，更是世界文化宝 库中的瑰宝。
再次，将最基本的审美模式定为圆形。 他说：“一切立体图形中最美的是球形， 一切平面图形中最美的是圆形”（转引 自《西方美学家论美和美感》，商务印 书馆l980年版，第15页）。这就将古典 美的审美模式界定为圆形，平稳的、对 称的、静止的。美是和谐；以数学原则 解释世界的本源。和谐不仅在于完满、 完整，还包括对立因素的均衡相等，比 例适当。
古代希腊包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛和小亚 西亚沿岸。这里海域辽阔，交通便利，气候温和， 大自然美丽而富有变化。古代希腊人很早就在这里 休养生息，创造了很高的文化。现代考古发掘业已 证明，希腊文化是欧洲最古老的爱琴文化的一部分， 希腊的历史可以上溯到公元前3000- 2000年，或许 还要更早一些。 雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是 欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧 洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着 希腊文明的传统。
第二讲
西方美学史上对美的本质的探讨
第一节 前柏拉图时期美学思想
古希腊美学是西方美学的始创时代，是对希 腊文艺活动的总结探讨。其繁荣鼎盛时期大 在公元前五世纪前后，以柏拉图和亚里斯多 德为代表。 柏拉图之前，比较自觉的美学探讨尚未建立， 美学思想多半依附于对自然、社会的哲学研 究思考，而且理论角度比较直观，认为文艺 是对自然的摹仿。
2.中国古人对主体心理没有做几何式的划分，而是把心理看 作一个整体来予以把握。知、情、意截然划分的不可能，在 主体方面就不可能有一个范围确定的领域来建立美学。 3.中国的各门艺术从未被统一地论述过，并且各门艺术的地 位并不平等。 诗文与政治、实用、教化相连，而绘画和书法则多弥漫道释 精神。 “盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”（曹丕《典论论 文》） “正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗”（《毛诗序》） 始终没有形成统一的“艺术”的概念，从而在艺术方面也没 有一个范围确定的领域来建立美学。
西：Aesthetica 西：Aesthetica
美学作为一门独立的科学，首先是由鲍姆嘉登提出来的。 1750年，他正式出版了他的《美学》专著第一卷，标志着这 门新科学的诞生。 Aesthetica本义为“感性学”，拉丁文中原本有一个现成的 “感性”词语：sensus；但是鲍姆嘉登没有用 sensus 命名 “感性学”，而是从古希腊文中借用了“感性”一词： Aesthesis。 经雷蒙威廉斯考证，在希腊文中，Aesthesis的意思是指 “可以经由感官察觉的实质东西，而非那些只能经由学习而 得到的非物质、抽象之事物”。 包括感受、想象、虚构、感觉、情感等在内的与人们的审美 活动密切相关的各种感性经验。
第一讲 什么是美学
“美”的字源学意义 中： 1、“羊大为美”
以汉语来说，“美”字最早见于殷代甲骨文。东汉许慎在 《说文》中解释说：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜，主 给膳也。”可见古代美与善同义。
2、“羊人为美”
《说文》中云：“大，人也”。大部又云：“大象人形”。 所以“羊大为美”也就是“羊人为美”。美就是以羊头或羊 角为装饰的人，也有人把“美”解释为“像头上戴羽毛装饰 如雉尾之类的舞人之形”，指出美字是古代巫师化妆跳舞 （跳神）的象形字。
Sensus与 Sensus与Aesthetics
感性可以分为外在和内在的，前者作 为一种自我感知产生于人的身体而与所 有的感官相关，后者则仅仅产生于人的 心灵，故而Aesthetics这个词包含了两 层意思。sensus 只是外在感官感性，而 非内在的心灵感性，Aesthetics 则既指 外在的感官感性，又指内在的心灵感性， 是外感官感性与内心灵感性的统一。
“美”如何成学（美学形成的三个基础）
一、源于对事物本质的不懈追问的思维范式 把不同的事物都称为美，必然有一个共同的东 西使它们能够被称为美。 “美”是什么（典型的古希腊式提问） 共相——本质 古希腊人认为，在千差万别的具体事物后面有 一个共相，一个本质。把握住了这个本质，就能够 说明一切具体的事物。 而且，事物的本质是可以用明晰的语言表达出 来的。这就是“定义”，柏拉图和亚里士多德都认 为，定义就是关于事物的本质性认识。
因此，鲍姆嘉登在《美学》一书开头就给出定义： 美学的目的是感性认识本身的完善。而这完善 也就是美。 Aesthetica作为关于感性认识与感情表现的科学,目 的乃是要达致感性认识与感性表现的完美、完善、 完满、自由、和谐。而对鲍姆嘉敦来说,诗不仅是一 种“完善的感性谈论”,而是“一个更大的完满”,因 此,正是在追求感性完美、完善、完满、自由、和谐 的意义上,美学乃成为一门“包揽一切的诗学”。
希腊文明最最繁荣的时期是公元前五世纪至公元前 四世纪中期，史称“古典时期”，对古代希腊来说， 这是雕刻、纪念性绘画与瓶画最繁荣时期。古希腊 最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其 以后的“希腊化时期”。
古典时期，希腊艺术形成了均衡、和谐、雅 致、优美的风格，显示了纯正的本士精神， 产生了巴台农神庙的建筑和菲季亚斯的雕刻 这样卓越的代表作。 这一时期出现了希腊文化全面高度繁荣的盛 况。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克 勒斯、欧里庇得斯、喜剧家阿里斯多芬，画 家宙克西斯和阿佩莱斯，雕刻家米隆和菲狄 亚斯以及哲学家柏拉图和亚里斯多德都出现 在这一时期； 流传至今、堪称典范的艺术珍品，如雕刻 《荷矛者》、《掷铁饼者》，雅典卫城的雅 典娜神像，特农神庙，埃庇道尔露天剧场等， 也都是在这一时期创作的。