2020五年级下册浙美版美术教案
1.画家故居教学目标：1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。
2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。
3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。
课前准备：（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。
（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。
教学过程：一、出示图片，谈话引入。
出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。
）二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。
（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。
）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。
）（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。
风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？”（4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。
②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。
三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。
（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。
）三、启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。
①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。
②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。
（学生先说，教师补充。
）（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。
①了解丰子恺、林风眠的生平。
请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。
教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。
③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。
四、概括四位画家的共同点。
学生概括四位画家的共同点：创新。
教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。
黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
四、拓展延伸。
这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。
2.风筝风筝飞上天课时：三课时教学目标：1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。
难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。
教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。
学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。
教学过程1.导言（单元概述）。
（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。
春天象征着生命，春天象征着希望与力量。
伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界。
风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。
届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。
2.任务。
（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。
（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。
3.过程。
（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：①小组准备工作：a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。
b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。
c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。
d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。
②收集信息资料：访问网络查找你认为需要的信息。
或者在图书馆查阅相应的资料。
如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。
或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。
④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。
a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。
b.在教室里举行收集的各种风筝展。
希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。
（2）活动2（课时2），制作风筝。
活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。
①扎制风筝，上线是很关键的一步。
老师的提醒：a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。
b.连接可用棉线扎制，比较牢固。
c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。
用的纸要略大于风筝架子。
如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。
②绘制风筝。
老师的建议：a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。
c.可以再次上网查询资料。
（3）活动3（课时3），放飞风筝。
在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。
老师的活动建议：①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。
体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。
②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。
老师期待着你们的出色表现！③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。
④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。
（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。
①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。
②老师建议讨论确定： a.组成展览会的组委会。
b.时间地点。
c.各组承担展览的分工。
d.如何评奖（评价），奖项名额。
（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。
奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。
（5）展览布臵，评奖。
（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。
教学目标：1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。
3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。
教学重点：掌握制版技术。
教学难点：学会拓印方法。
课前准备：（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。
（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。
教学过程：1.导入课题。
（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画。
（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。
为什么会这样呢？请学生回答。
（3）教师小结：年画，古称“门神画”。
早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。
木版画即凹版制作的版画。
（4）揭示课题：《木版年画》。
2.欣赏木版年画。
（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。
全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。
其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
①教师提问：年画一般表现什么题材？学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。
②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。
它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。
（3）课件展示：年画的制作过程。
教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。
画、刻、印是各自分开的。
3.重点研究两幅年画。
①分析它们的用色特点。
学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳。
教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。
提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。
②分析它们的造型特征。
学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张?? 教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
4.学习漏版技术。
①教师出示已经刻好的漏版。
提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。
②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。
5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。
6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。
浙美版五年级下册美术教案
浙美版五年级下册美术教案浙美版五班级下册美术教案1第七课夸张的脸：教学目标：1、引导同学观赏毕加索等大师的作品特点，同时观看中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、让同学收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。
3、指导依据同学自己的想象，同时仿照运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
教学重点：指导同学仿照大师作品表现方法，设计有特点的作品。
教学难点：同学大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
教学预备：老师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供同学观赏。
同学预备：收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。
教学目标一、导入嬉戏;(外形的转变)1、大家已经看到朱老师给同学们带来了一位小伴侣，她呀还会变了!(电脑多媒体课件)假如你在这些(头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型)小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗?看她是怎么变的?2、同学玩嬉戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。
(两个同学玩)3、她什么变了?(头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型)她是怎么变的?(五官的造型变了)揭题：变二、新授(一)造型变1、看朱老师又给同学们变了(观赏)(1)你喜爱这张作品中的什么地方?(鼻子好玩，用人物来替代的)(2)这张作品你喜爱它的哪儿啊?(眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢)(3)这张人物有什么不一样的地方吗?认真观看它的嘴是什么?他的头发?他的眼睛?这是什么地方?(用房间的摆设奇妙地构成了一张人脸，的想法可真大胆，有创意。
)(4)这张用什么来拼摆人物的。
(用蔬菜来拼摆表示的)可真是一些好玩的变了形的人物脸部形象。
2、朱老师这儿也有两张变了形的脸型，(贴在黑板上)并为同学们供应了一些材料，有谁情愿上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗?同学拼摆。
(你可以选择你认为合适的材料来拼贴，假如没有你想要的物品或外形，你也可以画一画。
浙美版小学五年级下册美术教案(全册)
浙美版小学五年级下册美术教案(全册)教学目标- 培养学生的艺术兴趣和观察力- 掌握基本的美术知识和技巧- 提高学生的审美能力和创造力教学内容- 第一单元：生活中的线条与点- 第二单元：生活中的色彩- 第三单元：生活中的形状- 第四单元：生活中的质感- 第五单元：生活中的立体感- 第六单元：生活中的符号教学安排第一单元：生活中的线条与点- 第一课：线条的认识和分类- 第二课：线条的表现形式- 第三课：线条的运用技巧- 第四课：点的认识和应用- 第五课：线条和点的组合创作第二单元：生活中的色彩- 第一课：色彩的认识和分类- 第二课：色彩的表现形式- 第三课：色彩的运用技巧- 第四课：色彩的搭配和运用- 第五课：色彩的表情和情感- 第六课：色彩的组合创作第三单元：生活中的形状- 第一课：形状的认识和分类- 第二课：形状的表现形式- 第三课：形状的运用技巧- 第四课：形状的变形和组合- 第五课：形状的运动和节奏- 第六课：形状的组合创作第四单元：生活中的质感- 第一课：质感的认识和分类- 第二课：质感的表现形式- 第三课：质感的运用技巧- 第四课：质感的模拟和表达- 第五课：质感的组合和补充- 第六课：质感的创作实践第五单元：生活中的立体感- 第一课：立体感的认识和分类- 第二课：立体感的表现形式- 第三课：立体感的运用技巧- 第四课：立体感的构建和转换- 第五课：立体感的组合和穿插- 第六课：立体感的创作实践第六单元：生活中的符号- 第一课：符号的认识和分类- 第二课：符号的表现形式- 第三课：符号的运用技巧- 第四课：符号的创意和引导- 第五课：符号的组合和转化- 第六课：符号的创作实践教学方法- 主动观察和发现- 讲解和示范- 练和实践- 分组合作和交流- 创造和表达教学评价- 学生作品展览- 课堂互动和讨论- 学生自我评述和反思- 老师评价和指导教学资源- 教材《浙美版小学五年级下册美术》- 艺术工具和材料- 影音资料和图书馆资源以上是全册美术教案的基本内容和安排，希望能够引导学生在艺术领域的全面发展和创作潜能的释放。
五年级美术下册教案 浙美版
五年级美术下册教案浙美版第一章：欣赏与评述1.1 教学目标了解和欣赏各种美术作品，提高审美能力。
学会用恰当的语言表达自己对美术作品的看法。
培养学生的观察力和想象力。
1.2 教学内容欣赏不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
分析美术作品的风格、技巧和主题。
练习用口头或书面的形式表达对美术作品的欣赏和评价。
1.3 教学活动组织学生参观美术展览或欣赏美术作品图片。
引导学生观察和分析美术作品的特点和魅力。
让学生分组讨论，练习用恰当的语言表达自己对美术作品的看法。
第二章：绘画与创作2.1 教学目标培养学生运用色彩、线条和构图等基本绘画技巧进行创作。
激发学生的创造力和想象力，提高艺术表达能力。
培养学生的观察力和细节处理能力。
2.2 教学内容学习基本的绘画技巧，如色彩搭配、线条运用和构图设计。
练习通过绘画表达自己的情感和想象。
完成一幅个人绘画作品，展示自己的艺术风格。
2.3 教学活动引导学生学习基本的绘画技巧，并进行实践练习。
提供绘画创作的素材和主题，鼓励学生自由发挥。
指导学生完成个人绘画作品，并提供反馈和建议。
第三章：雕塑与塑造3.1 教学目标让学生了解和体验雕塑艺术的特点和魅力。
培养学生运用雕塑技巧进行立体创作的能力。
培养学生的空间感知能力和手工制作能力。
3.2 教学内容学习基本的雕塑技巧，如塑造、雕刻和组装。
练习使用各种雕塑材料，如泥、木、石等。
完成一件个人雕塑作品，展示自己的艺术创造力。
3.3 教学活动引导学生了解雕塑艺术的基本技巧和材料。
提供雕塑创作的素材和主题，鼓励学生自由发挥。
指导学生完成个人雕塑作品，并提供反馈和建议。
第四章：设计与社会4.1 教学目标让学生了解设计在生活中的应用和重要性。
培养学生的设计思维和创意能力。
培养学生的审美能力和对社会责任的认识。
4.2 教学内容学习基本的设计原理，如色彩搭配、构图和版式设计。
练习运用设计技巧进行创意设计和实际应用。
完成一件个人设计作品，展示自己的设计才华。
新浙美版五年级下册美术教案
新浙美版五年级下册美术教案新浙美版五年级下册美术教案一、文章类型及目标本文是一篇关于新浙美版五年级下册美术教案的文章，旨在为美术教师提供教学指导和参考，帮助他们规划和管理课堂教学，提高学生的美术技能和审美能力。
二、关键词关键词：新浙美版五年级下册、美术教案、教学目标、教学内容、教学方法、教学评估。
三、整理思路本文将从以下几个方面展开论述：1、新浙美版五年级下册美术教材分析2、教学目标和教学内容3、教学方法和步骤4、教学评估和建议四、拓展内容首先，我们需要了解新浙美版五年级下册美术教材的特点和结构，明确教材的目标和要求。
在此基础上，我们可以制定相应的教学计划和课程设计。
其次，我们需要具体阐述教学目标和教学内容。
教学目标应该明确、具体、可操作，例如培养学生的绘画、雕塑、设计等技能。
教学内容应该与教学目标相符合，包括相关的理论知识和实践操作。
第三，我们需要探讨教学方法和步骤。
教学方法应该灵活多样，适合不同学生的需求和特点。
教学步骤应该清晰、具体、可行，包括课前准备、课堂教学、课后评估等环节。
最后，我们需要对教学进行评估和建议。
评估可以从学生作品、课堂表现、课后反馈等方面进行，以发现问题并改进教学方法。
我们也可以给出一些建议，例如注重学生的个性发展、培养学生的创新能力等。
五、总结结尾本文对新浙美版五年级下册美术教案进行了详细的论述和探讨，为美术教师提供了一些教学指导和参考。
我们也提出了改进教学方法和提高教学质量的建议，希望能对广大美术教师有所帮助。
五年级下册美术教案标题：五年级下册美术教案——发现生活中的美一、教学目标1、引导学生观察生活中的美，培养他们的审美能力。
2、让学生掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、形状等。
3、通过合作与交流，培养学生的团队协作能力。
二、教学内容与步骤1、引入课程（5分钟）（1）回顾上一节课的内容，讲解本节课的主题和目标。
（2）引导学生思考生活中的美，鼓励他们分享自己的发现。
2、观察与探讨（15分钟）（1）出示一些具有美感的图片或实物，让学生观察并分析其中的美点。
2019-2020年五年级美术下册 水墨人物画1教案 浙美版
2019-2020年五年级美术下册水墨人物画1教案浙美版教学目的1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
教学重点对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;教学难点学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
第一课时课前准备(学生)中国画工具。
(教师)教学的课件,其他的人物画资料,教学演示的工具。
教学过程1.引入新课。
教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。
人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。
今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析,了解特点。
(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么?学生观察讨论,师生展开交流。
(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
(1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。
(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
(3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业,鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品,可以着重人物半身像的,引导学生有所借鉴。
新版浙美版五年级下册美术教案
新版浙美版五年级下册美术教案年级：五年级学科：美术哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。
这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。
可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”的角色。
癞蛤蟆的启示：绘画没有标准3、美术就是画画？审美——解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！“法国著名的雕塑大师曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。
钟老师的美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。
”尝试——用不同的方法来看待一个事物，就如数学中的“一题多解”——其目的就是让我们的思想更加的活泼、率真，也是多元社会对新人才的要求，要学会审美，我们不妨做更多丰富的假想，站在不同的角度，不同的时间，不同的心情，不同的情绪和不同的际遇中去“看”，用心去解读。
举例：绘画大师们他们常就一个主题，甚至于是一个事物的同一角度，但是在不同的时间去观察都会有不同的变化，都可以感受到不同的美，以风景画来说，在太阳还没有出来时，它就是暗蓝色的，中午时他就成了青山绿水，可是到了傍晚，有晚霞的缘故，他就可能成为紫色或是金色、黄色。
4、想象力——欣赏第一部黑白动画片。
鸟巢，水立方，开幕式上的演员装扮，舞美设计等并说说你还知道周边哪些是具有想象力的？5、享受美术的前提:向学生介绍美术课的各种要求：1）工具要求：带齐工具是上好每节美术课的基础。
2）纪律要求：良好的纪律是上好美术课的保证。
（安静听讲、小声讨论、积极发言）3）作业要求：准时、认真完成作业，是美术课最基本的要求。
浙美版五年级美术下册全册教案
浙美版五年级美术下册全册教案一、教材简介《浙江美术》，浙江教育出版社出版，适用于浙江省小学课程标准。
五年级美术下册，是本教材的下册，共16个单元。
该教材是一套献给浙江师生的教材，具有鲜明的浙江特色。
二、教学目的本教案旨在帮助学生了解浙江省的地理和文化，提高学生的绘画技能和审美水平，以及培养学生的创新思维能力和团队合作意识。
三、教学内容1.竹海情怀–学习竹海的地理位置和赏竹之道–了解竹在中国文化中的重要性–制作竹鼠模型，体验竹子的精神2.虎跑泉记–学习虎跑泉的历史和传说–学习冷水画水墨画技巧–制作水墨画，表达对虎跑泉的情感3.古城西栅–了解古城西栅的历史和地理位置–学习素描和构图基础知识–创作古城西栅的素描画稿4.美丽的西湖–学习浙江省的水域文化–学习水墨画中的山水构图–体验水墨画绘画技巧，创作表现西湖的水墨画5.小城故事–学习小城的历史和文化–学习人体比例和人物表情构图–创作表现小城风貌的生动形象6.古树奇观–学习古树的特点和故事–学习简单的木雕技巧–体验木雕创作，创作表现古树的木雕四、教学要求1.提高学生的手工技能和感知能力，培养学生创新思维和审美能力。
2.强调生态环境保护意识，使学生懂得珍爱自然、爱护环境，激发学生探索自然之美、吸取自然之精华的热情。
3.培育学生的团队合作意识，让大家感受到集体力量和团队精神的力量。
五、教学方式1.教师讲解：介绍教材内容，讲解绘画技巧和注意事项。
2.示范教学：教师进行示范，帮助学生了解具体操作方法。
3.个人绘画：学生根据教师的讲解和示范进行个人绘画。
4.小组合作：学生以小组为单位，共同完成绘画作品。
5.互评展示：学生之间互相欣赏，交流学习经验。
六、教学评估1.进行小测验，测试学生对知识点的理解程度。
2.对学生的绘画作品进行评估，评价学生的技能水平和创作能力。
3.小组互评，评价小组合作和团队精神。
五年级下册美术教案-第18课 映日荷花别样红丨浙美版
五年级下册美术教案-第18课映日荷花别样红丨浙美版教学内容：本节课是五年级下册美术教学计划中的第18课，主题为“映日荷花别样红”。
本节课将引导学生通过观察荷花，了解荷花的结构和特点，学习运用线条和色彩表现荷花的美丽，并在此基础上进行创意表现。
教学目标：1. 让学生了解荷花的结构和特点，掌握荷花的表现方法。
2. 培养学生运用线条和色彩表现荷花的美丽，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的艺术素养。
教学难点：1. 荷花的结构和特点的理解。
2. 线条和色彩的运用，表现荷花的美丽。
3. 创意表现，培养学生的观察力、想象力和创造力。
教具学具准备：1. 教师准备：荷花图片、绘画工具、示范作品等。
2. 学生准备：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉颜料等。
教学过程：1. 导入：引导学生观察荷花图片，让学生了解荷花的结构和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容：讲解荷花的结构和特点，示范如何运用线条和色彩表现荷花的美丽。
3. 练习：学生根据所学内容，进行荷花绘画练习，教师巡回指导。
4. 创意表现：学生根据自己的观察和想象，进行创意表现，教师巡回指导。
5. 评价与总结：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结本节课的学习内容。
板书设计：1. 课题：映日荷花别样红2. 教学目标：了解荷花的结构和特点，掌握荷花的表现方法，提高绘画技能，培养观察力、想象力和创造力。
3. 教学难点：荷花的结构和特点的理解，线条和色彩的运用，创意表现。
4. 教学内容：观察荷花，学习荷花的表现方法，进行荷花绘画练习，创意表现。
5. 教学评价：展示作品，自评、互评和教师评价。
作业设计：1. 课堂练习：荷花绘画练习。
2. 课后作业：根据自己的观察和想象，进行荷花创意表现。
课后反思：本节课通过观察荷花，学习荷花的表现方法，培养了学生的绘画技能和观察力、想象力、创造力。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，提高学生的艺术素养。
五下浙美教案
五下浙美教案一、教案概述五下浙美教案是根据浙江省美术教材的内容和要求，针对五年级下册的学习内容编写而成。
本教案旨在引导学生全面认识和了解美术知识，培养其观察、表现和创造的能力，并在实践中提高自己的实际动手技巧。
通过本教案的学习，学生能够在美术领域中展示自己的个性和创造力。
二、教案目标1. 知识目标- 熟悉五年级下册美术课程的内容和要求。
- 掌握不同形式的绘画材料和工具的使用方法。
- 了解不同的绘画技法和表现形式。
- 掌握一定的绘画基础知识，如色彩搭配、透视等。
2. 能力目标- 培养学生的观察和感知能力，提高其对美的敏感度。
- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们表达自己的独特思想和情感。
- 提高学生的绘画技巧和运用能力，培养他们的实际动手能力。
3. 情感目标- 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们对艺术的探索欲望。
- 培养学生的耐心和细致的态度，提高他们对艺术作品的欣赏和品味能力。
- 培养学生的合作意识和团队精神，提高他们在集体活动中的参与度。
三、教学内容和方法1. 教学内容本教案共包含以下几个模块的教学内容：- 艺术赏析：介绍著名艺术家的作品，引导学生欣赏艺术品，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
- 艺术表现：教授不同的绘画技法和表现形式，如素描、水彩画等，帮助学生提高绘画技巧。
- 创意实践：鼓励学生进行艺术创作实践，引导他们表达自己的思想和情感，培养其创造力。
2. 教学方法- 讲授法：通过讲解和示范，向学生介绍艺术知识和技法，培养他们的基础知识和技能。
- 实践操作法：通过实际动手操作，让学生亲自体验和掌握绘画技巧和表现形式。
- 观察法：通过观察真实的艺术作品，培养学生的观察和感知能力，提高其对艺术的理解和表达能力。
- 合作学习法：通过小组合作学习和交流，培养学生的合作意识和团队精神。
四、教学步骤具体教学步骤及活动设计请参考教案附件。
五、教学评估1. 书面评估通过小测验、绘画作业和写作评价等方式，对学生的学习情况进行评估和记录。
浙美版五年级下册美术《中国漆器》教学设计
浙美版五年级下册美术《中国漆器》教学设计一. 教材分析《中国漆器》是浙美版五年级下册美术教材中的一课，主要让学生了解我国漆器艺术的发展历程、制作工艺和审美特点，培养学生对传统艺术的欣赏能力和创作能力。
本课内容主要包括漆器的定义、分类、制作工艺和欣赏分析，通过学习使学生能够了解漆器的艺术价值和文化内涵。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的审美能力和绘画基础，对传统艺术有一定的了解。
但漆器艺术作为一门独特的传统艺术，学生可能较为陌生，因此需要在教学中逐步引导学生认识和了解漆器。
同时，学生对新鲜事物充满好奇，善于接受新知识，但注意力容易分散，需要教师通过生动有趣的教学方法激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标1.知识与技能：了解漆器的定义、分类、制作工艺和审美特点，学会欣赏漆器艺术，提高审美能力。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生对漆器艺术的认识和创作能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对传统艺术的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
四. 教学重难点1.重点：了解漆器的定义、分类、制作工艺和审美特点，学会欣赏漆器艺术。
2.难点：漆器制作工艺的理解和运用，以及创作具有个性的漆器作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解漆器的基本概念、分类、制作工艺和审美特点。
2.观察法：引导学生观察漆器作品，分析其制作工艺和艺术特点。
3.实践法：让学生亲自动手制作漆器作品，提高创作能力。
4.欣赏法：学生欣赏经典漆器作品，培养审美能力。
六. 教学准备1.教师准备：收集漆器作品图片、视频资料，准备漆器制作材料和工具。
2.学生准备：带齐绘画工具，提前了解漆器的基本概念。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示漆器作品图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品是什么吗？它们有什么特点？”学生回答后，教师总结漆器的基本概念和特点。
2.呈现（10分钟）教师通过图片和视频资料，展示漆器的发展历程、制作工艺和审美特点，引导学生了解漆器艺术的价值。