研读美术课程标准(2011版)体会
2篇2022年版与2011版《义务教育美术课程标准》对比研究解读心得体会
2022年版《义务教育艺术课标》与2011年版《义务教育美术课程标准》对比研究心得体会2022年版《义务教育艺术课标》与2011年版《义务教育美术课程标准》对比，在诸多方面有所不同和增加，新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展，主要在以下几个方面发生变化：一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。
艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。
并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养一美术学科总目标一美术学科分段目标一美术学科课程目标”的递进。
二、改变课程设置安排，注重知识与学段衔接。
首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）课程组成，五门学科共同组成艺术学科；同时在8~9年级的课程安排上，引导学生在五门学科中选择2门进行学习，更好地与高中模块课相衔接。
三、任务驱动的目标设置，注重学生的真实生活情境。
新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。
四、学科内容选择更融合，注重知识的有机整合。
新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合，通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决解决问题的能力。
五、评价层级提升，注重素养导向的评价方式。
2011年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而2022年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。
学习《特殊教育美术课程标准(2011年版)》心得体会
学习《特殊教育美术课程标准(2011年版)》
心得体会
特殊教育美术课程标准(2011年版)心得体会
研究《特殊教育美术课程标准(2011年版)》让我深刻认识到了
美术教育在特殊教育中的重要性。
通过研究这份标准，我对特殊教
育美术课程的目标、内容和教学方法有了更全面的了解。
首先，特殊教育美术课程标准明确了其教育目标。
它强调了培
养学生的绘画、造型、色彩、观察等方面的艺术技能，同时注重培
养学生的创造力、想象力和审美意识。
这些目标的设定能够帮助特
殊教育学生充分发展他们的潜能，并促进他们在艺术创作和欣赏方
面的全面发展。
其次，特殊教育美术课程标准提供了具体的教学内容。
它包括
了绘画、造型、色彩等方面的基本知识和技能，同时也涵盖了特殊
教育学生的实际需求，比如特殊学生的个人形象绘画、情感表达等
特殊内容。
这样的内容设置既能够满足特殊教育学生的研究需求，
又能促进他们在美术方面的全面发展。
最后，特殊教育美术课程标准提供了适合特殊教育学生的教学方法。
它强调了以学生为中心的教学理念，并提出了一系列教学策略，如情境教学、体验式教学等。
这些方法能够激发学生的研究兴趣和积极性，使他们更好地参与到美术研究中来。
总之，学习《特殊教育美术课程标准(2011年版)》让我充分认识到了特殊教育美术课程的重要性和其对特殊教育学生艺术发展的积极影响。
在今后的教学实践中，我将遵循这一标准，科学合理地设计和组织特殊教育美术课程，努力帮助特殊教育学生实现他们在美术方面的全面发展。
学习《2011年版美术课程标准》有感
以人为本与时俱进学习《2011年版美术课程标准》有感烟台七中付晓2012年5月16日-18日我有幸参加了山东省义务教育课程标准美术学科骨干教师培训班，通过学习和专家的解读，对新版美术课程标准有了全新的理解和更多的认识，收获很多。
现将个人对这次新课程标准学习的所思所感和大家分享交流。
时代在发展，社会在变化，美术作为人类文化的载体也在发生变化，美术新课程标准在经历了十年的探索与实践，终于走向了正规和成熟。
迎来了2011年版新的课程标准，它不仅仅是封面和内容的更改，更体现了一种新的理念那就是：以人为本，与时俱进。
主要表现在：一、对美术课程性质的界定和完善：1、美术课程凸显视觉性——学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
（突出了美术学科的特征和美术课程的基本指向）2、美术课程具有实践性——学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力，实践能力和创造能力。
（强调了美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是一种需要动手实践的课程。
）3、美术课程追求人文性——学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
（突出了美术课程丰富的人文内涵，应该陶冶学生的人文情怀和精神。
）4、美术课程强调愉悦性——学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
（将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性、大胆想象，自由表达。
）对美术课程性质的进一步完善，突出了美术学科的特征。
体现了（美术+教育）的均衡，描述了美术课程在基础教育课程中的位置和作用：它以对视觉的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程改革后教师、教材、及学生的变化：教师的变化：1、教师能够从人的素质和发展的角度认识美术课程和教学的价值、意义。
学习美术课程标准的心得体会5篇
学习美术课程标准的心得体会5篇学习美术课程标准的心得体会【篇1】新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。
它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。
新课标带给我们许多新的理念，通过学习我有了如下体会：一、以学生为主体，教师做指导传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。
学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。
而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。
一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、面向全体、学生自我选择为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。
例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。
在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、“玩”中学，在玩中增长知识儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。
这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
学习美术课程标准的心得体会【篇2】上周我有幸参加了教师进修学校组织的美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。
上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。
义务教育美术课程标准 研读
关于《全日制义务教育美术课程标准（2011年版）》的研读体会接到关于《全日制义务教育美术课程标准（2011年版）》（下称“2011年版”）的研读任务以后，美术学科组即刻根据教育部提供的“教基二〔2011〕9号”通知精神、金燕厅长的批示及院领导的指示，对“2011年版”进行了认真、仔细的研读，并逐一对照了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（下称“实验稿”）和“2011年版”的文本体例及文字表述，围绕“2011年版”中删除和新增的部分，进行了准对性的研究。
现将关于“2011年版”的研读体会汇报如下：一、感受到的变化1.突出了美术学科特点。
确定课程的性质是个具有导向性的问题，性质一旦被确定将会导致后面的教学内容和行为发生相应的变化。
定性为人文性质，就会使美术课程更加强调用人文精神熏陶学生，培养他们的人文情怀；定性为工具性质，则会使美术课程更加强调基本的技能的教学，帮助学生掌握美术技能这一“工具”，以解决学习、工作和生活中的问题。
其实，美术课程应该兼备人文性和工具性。
因此原来“实验稿”中的美术课程的性质被定为人文性，容易给人以忽略美术基本知识和技能的错觉，而且人文性不属于美术独有的定性，思品、语文、历史、社会、音乐同样可以共享这一定性。
“2011年版”中将美术课程的性质表述为:“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是“2011年版”中新增加的，一方面这一限定为美术课程所独有的，另一方面也突出了美术学科的特征，有利于引导教师围绕“对视觉形象的感知、理解和创造”开展美术教学。
2．采用了理性与平和的表达方式。
课程改革是一种需要激情的行为，尤其是课程改革之初更是如此，但仅有强烈的激情或情绪，往往容易造成矫枉过正的结果。
因此，在课程改革进行到第十个年头，我们需要降低情绪性，增加理性精神，以平和的态度看待课程改革中的诸种问题。
学习《义务教育美术课程标准(2011年版)》心得
修订后的美术课标围绕课程性质进行全面阐述，立足于美术文化的本质特征和学生的美术学习经验，提出义务教育阶段的美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。
义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升学习《义务教育美术课程标准（2011年版）》心得作者：林超时间：2012-10-12 08:35:48有幸参加“国培计划（2012）”——示范性远程培训项目的培训学习，今天刚看了《义务教育美术课程标准（2011年版）》结构与内容解读的专题讲座。
不怕大家笑话，自参加工作以来，在这只看重语数分数的学校，我只听说过有《大纲》、《课标》一类的东西，但总是只听其名不见其形啊！比较10年来两个不同版本的《义务教育美术课程标准》，2001年，那时刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是鉴于对原美术课程的反思，原中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等问题，在此基础进行基础教育美术课程变革。
2011版美术课标，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。
很明显，2011版的美术课程标准制定更具有人文追求的前瞻眼光，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，但是如何发挥美术功能体现出课程的人文性，却有着在实践中不断认识的过程。
基础教育中的美术课程与我们平时理解的“术科”、实践课程，与专业美术课程区别何在？如何认识与把握义务教育阶段的美术课程性质？围绕中小学美术课程的定位大家一直在思考这些问题。
2001年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。
小学美术网络测试题 学习《2011版义务教育美术课程标准》心得体会
小学美术网络测试题请您谈谈研修《义务教育美术课程标准（2011年版）》的心得体会。
字数要求：不少于500字，不超过3000字。
（可以用附件形式上传）学习《2011版义务教育美术课程标准》心得体会通过深圳市中小学教师网络培训的学习，我对《2011版义务教育美术课程标准》的结构和内容有了全新的认识。
《2011版义务教育美术课程标准》比较旧版实验稿，方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。
突出能力为重，强化了能力培养的基本要求。
更加关注学生的健康发展，通过控制课程容量和难度，减轻学生的课业负担。
更多地从教育的角度出发，促使每个学生都能参与学习，促使学生在原有的基础上获得更好的发展。
新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识，结合新的课程标准，我认为要上好美术课应该从以下几个方面努力：一、增强课程意识课程意识反映了美术教师对美术新课程理念的认识，对教材的理解，对不同年段小学生课堂教学的组织。
我们要充分建立起课程意识，在教学过程中发现问题，调整教学、进行组织和管理，并以整合的教育思维提出教学思路，既特别关注面对的不同群体，又研究每一个教学的细节。
二、认真钻研教材，把教材上厚拿到新教材后要有针对性地对本册教材里的课题进行自主研究、钻研，然后以学生的需求点出发，设计出几种可操作的教学思路。
三、探索有效教学的方法学生能否学到知识取决与教师是否用了好的方法，有效的教学方法之所以有效，是因为老师不解学生的状况，了解学生的年龄、生理、心理特点，了解学生最需要什么？如何根据学生的需要设置和不断地调整教学内容，根据学生的需要使用正确有效的教学方法。
四、调动学生的主动性“兴趣是最好的老师”，我们要改变传统的师教模式，以学生为主题，采取多种多样的行之有效的形式来调动学生的主动性，让每个学生在一个轻松、活泼的情境中乐于尝试、积极参与。
《义务教育美术课程标准(2011版)》修订理念及方案介绍心得
《义务教育美术课程标准（2011版）》修订理念及方案介绍心得第一部分：美术课程标准修订的思路与过程2012年1月，教育部正式已经颁布了《义务教育美术课程标准》，这一标准的出台，可谓是”千呼万唤始出来”。
这说明修订是一个很艰难的过程。
其实编写也是个很艰难的过程，实施更是个很艰难的过程。
我们现在的《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《2011版课程标准》），在修订的前期，是做了大量工作的。
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》对美术课程的影响1.对教师的影响《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《实验稿课程标准》）出来之后，应该说对中国基础美术教育的影响非常大。
主要体现在老师的变化，学生的变化，还有就是教材的变化，甚至引起整个美术教育发生新的变化。
从直观来说，老师的变化首先体现在教学实践这一块，也就是说老师的教学内容和教学方法，相比较而言发生了很大的变化。
课改之前的教师大多以讲授式的教学为主，而现在新课程强调学生的自主、探究和合作。
这也反映出教师观念的变化。
我们知道，过去的老师，教美术往往更强调学科知识，就是教技能、教技巧，这与很多大学老师的教学方式比较相近。
但是大学老师教的对象和我们不一样，我们针对是中小学生。
现在教师的观念拓展以后，逐渐认识到美术教育针对的不仅是技术、技巧的问题，也不是单纯美术本体的问题，而是需要通过美术教育这么一个学科教育，来引起学生身心发生变化。
当然我们不否定对美术知识和技能学习，但是应该眼界更开阔一点，应该发展学生的创造力、想象力、发展智力、道德观念、审美观念、社会意识、生命意识。
很多老师过去主要是进行技能、技巧方面的教学，这个范围是非常狭窄的。
因为我们也知道，技能、技巧是个价值中立的东西，无所谓好，也无所谓坏，技能、技巧只有跟人文的东西结合在一起，才能显示它的好坏。
比如一件武器，你说是好是坏？武器本身是个价值中立的东西，关键得看谁来用它、用它干什么，用它来保卫国家、保卫人的生命，它就是善的；用来摧残人的生命，那就是恶的。
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美术课程标准（2011年版）研读体会
美术课程标准这次修订是修改完善，过去是实验稿，现在是正式的权威发布。
也就是说是正式稿。
随着经济的发展、社会的进步以及美术学科的完善，特别是《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010- 2020年)》的出台，美术课程又站在了一个新的起点，修订课标也是必然的事情。
这次课标修订定位于“调整、充实和完善”。
新的课程标准保持了原有的理念和学习领域，没有进行大的改动。
我认为变化不大的原因一方面是因为实验稿本身已经设计得科学严谨，突出了前瞻性；另一方面保持课改方向的一致性。
课程标准是国家规定某一学科的课程性质、目标、内容框架、实施建议的教学指导性文件。
修订后的课程在前言中表述课程性质、理念时，对实验稿做了一些改动，有了更为科学的界定。
一、对美术课程的特征理解
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。
修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。
比实验稿更全面、更准确一些。
凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。
我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。
作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。
作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。
美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。
”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。
趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。
新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面向全体学生；(2)激发学生学习兴趣；(3)关注文化与生活；(4)注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。
其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。
我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。
“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。
就美术教师而言，我们不能只面向少数特长
学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。
农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。
美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。
这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。
与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。
内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。
（关于内容标准定量要求，原国家体卫艺司艺术处处长张瑞安在今年的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略），记住：12、３、６，３，２、３00。
三维目标具体定量要求如下：
1.知识与技能方面：
要求学生能够辨别12种以上的颜色。
识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。
能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2.过程与方法方面：
要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。
通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。
3.情感、态度和价值观方面：
要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。
描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。
这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。
把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。
针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。
可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。
这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。
修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。
对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。
的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。
此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。
为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。
与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。
相信能够得到美术教师们的喜爱。
修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。
当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。
可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
于庆娟
2012年9月12日。