《农奴》拍摄始末
农奴观后感2000字
农奴观后感2000字《农奴观后感》是一部描写中国农村的纪实文学作品，该作品通过对农奴的观察和思考，揭示了农奴制度下农民的苦难和不平等。
阅读完这本书后，我深受触动，对中国农村的历史发展和社会问题有了更深刻的认识。
以下是我对《农奴观后感》的一些感想和思考。
首先，我对于农奴制度的残酷性感到震惊。
书中揭示了农奴制度下农民被迫为地主服务、缺乏自由和人权的现实。
农奴们没有私有财产，缺乏土地和住房，只能在地主的土地上劳作，生活拮据。
他们被剥夺了自主决策的权利，被地主视为私有财产，被迫选择忍受压迫和剥削。
这种不平等的社会结构使得农民的生活陷入绝望，无法改变自己的命运。
这种残酷的现实让我深感农奴制度的严重问题，也让我更加珍惜今天的社会进步和民主发展。
其次，书中对农奴进行的深入观察和描写使我更加了解中国农村的历史背景和发展。
在中国历史上，农民一直是社会的基本群体，他们的劳动奉献为国家的发展做出了巨大的贡献。
然而，由于种种原因，农民的地位一直被压抑和边缘化。
《农奴观后感》通过对农奴个体生活的描写，让我更加深入地了解农民的艰辛和不公平待遇。
这种观察性的写作方式使我更加关注中国农民的权益和发展问题。
此外，《农奴观后感》中还深入探讨了农村现状下的社会问题。
农村地区长期以来的落后和贫困状况使得农民缺乏教育和健康保障资源，生活条件极度恶劣。
由于缺乏必要的教育和知识，农民往往容易受到盲目追随和被欺骗。
农奴观察者在书中揭示了这些问题，并提出了改变农村现状的建议。
通过重新分配土地资源、加强农业技术培训和发展基础设施等方面的努力，农村地区的社会问题才能得到解决。
这些观点让我对中国农村现状有了更加清晰的认识，也激励我积极思考和参与到农村发展中去。
另外，我在阅读《农奴观后感》时也对农民意识觉醒的重要性有了更深刻的认识。
农奴们长期以来被压迫和剥削，缺乏自由和权利意识。
书中描述了一些农奴勇敢反抗地主的故事，这些个体的觉醒改变了他们的命运。
这让我意识到农民的自觉和组织起来的力量对于改变农村现状的重要性。
农奴电影观后感
农奴电影观后感《农奴电影观后感》《农奴电影观后感》是一部非常深刻的作品，它展现了农奴制度下农民的艰辛生活和无尽的压迫。
观看这部电影后，我深受触动，对历史上曾经存在过的农奴制度更加有了深入的理解和思考。
这部电影以真实历史为背景，通过生动的故事情节和精彩的表演，向观众展现了农奴们的困苦生活。
电影中的主人公是一位普通农民，他代表了千千万万个农奴一样的生活。
电影以他的角度，描绘了农奴们饱受奴役和剥削的悲惨经历。
电影中的场景十分真实，展现了农奴们所处的环境和生活状态。
农奴们住在简陋的茅屋中，勉强维持生计。
他们每天早出晚归，劳动的时间长，报酬却微薄。
他们劳作时被主人无情地驱使着，一丝不苟地完成着各种工作。
同时，他们还受尽了体罚和羞辱，没有任何尊严和自由。
电影中的农奴们在看似平静的生活中，每时每刻都感受着生活的残酷和无奈。
农奴制度下的压迫对农民的整个家庭都产生了巨大的影响。
电影中展示了农民家庭的团结和坚韧。
他们相互帮助，共同应对各种艰难险阻。
然而，这种家庭团结也无法改变农民们的命运。
电影中的角色们被迫生活在农奴制度下的悲惨现实中，他们尽管努力工作，但仍然无法改变他们的社会地位和生活状况。
观看这部电影后，我对农奴制度的残酷性和不人道性有了更深的认识。
这部电影通过真实的故事展示了农奴们被束缚和剥削的命运。
它让观众感受到了农奴们生活中的困苦和无助，同时也引发了对人性和社会正义的思考。
电影中的主人公虽然经历了无尽的苦难，但他始终保持了对未来的希望。
他在艰苦的环境下仍然坚持着自己的信念，并为改变自己的命运而努力。
这种乐观和积极的态度是值得我们学习的。
虽然农奴制度已经成为历史，但我们仍然可以从中汲取力量，去追寻自己的梦想，争取更好的生活。
总之，观看《农奴电影》让我对农奴制度有了更深刻的了解。
这部电影通过真实的故事和精彩的表演，向观众展示了农奴们的悲惨生活和无尽的压迫。
观影后，我对历史上曾经存在过的农奴制度有了更加深入的思考，并对农民们所经历的困苦表示深深的同情。
“十七年”少数民族电影《农奴》的叙事结构浅析
视听２０１８．０７｜十七年少数民族电影是指１９４９－１９６６年期间所拍摄的少数民族题材的电影。
十七年期间的少数民族电影与当时的大多数文学艺术一样，在叙事方面不可避免地打上了政治意识的烙印。
特别是在１９４２年，在毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的谈话》之后，所有的文学艺术，包括电影、歌舞以及文学作品等都融入了政治气息，都围绕整个革命而展开创作。
而电影作为党和人民群众的重要文艺纽带，必须站在无产阶级和人民大众的立场上。
因此，十七年期间大部分少数民族电影都响应了该讲话的核心思想。
《农奴》也自然而然地顺应时代的潮流，积极响应党的号召，将政治潜意识融入影片中。
陈思和在《中国当代文学史教程》指出：“当代文学主要指五六十年代的文学作品，往往由两个文本结构所构成———显形文本结构与隐形文本结构。
显形文本结构通常由国家意志下的时代共名所决定，而隐形文本结构则受到民间文化形态的制约，决定着作品的艺术立场和趣味。
”其中所提到的显形文本结构其实就是本文所研究的政治意识形态的叙事结构在《农奴》中是如何体现出来的。
一、叙事时间的改造叙事时间是在电影学里广泛被提及的一个概念。
一般我们生活中说到的时间是指现实的物理时间，而电影中出现的时间几乎都是对物理时间的重组。
现在很少有那种故事发生的现实时间和影片中的时间是一致的。
在１９世纪初电影刚出现的时候，像法国卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等使用一镜到底的长镜头拍摄手法的影片会出现现实的时间和影片时间的重合。
随着电影的发展，现在越来越强调对叙事时间的重塑。
因此在影片中叙述者需要根据自己的需要对时间进行改造。
现实世界的无限可能性和影片故事发展的无限可能性，迫使叙述者在有限时间里对时间作出安排。
因为不可能把无限的故事时间全部叙述出来，所以选择就成了叙述时间处理的第一个问题。
时间几乎总是跟影片中的人物活动联系在一起。
影片中强巴的成长过程，通过奶奶倒在河中时手里的护身符这个特写镜头直接跳转到成年强巴，这其中省略了很多他成长过程的历时性镜头描写。
农奴观后感100字 总结
农奴观后感100字总结农奴观后感《农奴》是一部令我深受触动的电影，它以真实的历史背景为基础，讲述了中国农村的农奴制度。
这部电影不仅让我对历史有了更加深刻的认识，也唤起了我对农民阶级的尊重和思考。
首先，电影通过生动的故事情节展现了农奴制度的残酷性。
影片中，农奴们的主人毫不顾忌地殴打、欺压他们，使他们无法享受基本人权和自由。
特别是对待女性农奴的处置更是令人心痛，电影中的女主角不仅失去了亲人，还被迫嫁给凶恶的主人。
这种残酷的现实让我痛惜农奴们的命运，也让我深刻认识到中国农村的封建制度给农民阶级带来了巨大的苦难。
其次，电影展示了农奴们对抗奴役的勇气和斗争精神。
在电影中，农村青年刘新尽管身处逆境，但他没有放弃抗争，毅然决然地加入了农奴解放运动，带领农民们进行斗争。
电影中的农奴们组织起来，共同反抗奴役，无畏地面对死亡的威胁。
他们展示出的团结和坚韧，令人钦佩。
他们虽然最终没有在法律上获得解放，但他们的抗争为后来的农民阶级运动埋下了伏笔。
最后，电影《农奴》也让我对现代社会有了更深入的思考。
虽然农奴制度在中国已经废除了，但是农民阶级的生存问题仍然与我们息息相关。
农民的权益保障、土地问题、教育医疗等方面的困境依然存在。
电影通过反映历史，提醒我们关注当下农民的生活状况，为他们争取更好的生活条件提供支持。
同时，电影也让我意识到，我们每个人都应该珍视自己的人权和自由，不管是在农村还是城市，我们都应该团结一心、努力奋斗，为自己和他人争取更好的生活。
总结而言，电影《农奴》是一部饱含情感、震撼人心的作品。
它通过真实的历史背景和生动的故事情节，展现了农奴制度的残酷性和农奴们的斗争精神。
同时，它也引发我对农民阶级的尊重和思考，及对现代社会中农民问题的关注。
希望这部电影能够引起更多人的关注，使我们能为农村发展、农民权益的保障而共同努力。
八一电影制片厂掠影
八一电影制片厂掠影
作者：张小华
来源：《中华儿女》2012年第14期
片名：《冲破黎明前的黑暗》
出品時间：1956年
简介：八一电影制片厂成立以来创作生产的第一部故事片，由新中国培养的第一位女导演王苹和刘沛然任导演。
片名：《海鹰》
出品时间：1959年
简介：八一电影制片厂拍摄的第一部彩色影片，是为迎接国庆十周年拍摄的献礼片，惊险传奇的电影情节源于真实的人物和事件。
片名：《林海雪原》
出品时间：1960年
简介：根据曲波同名小说中“智取威虎山”一节改编，将众多具有个性特征的英雄形象栩栩如生地表现出来，谱就了一个时代的传奇。
片名：《农奴》
出品时间：1963年
简介：创造了中国电影史上两个第一：新中国在西藏拍摄的第一部故事片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。
片名：《地道战》
出品时间：1965年
简介：在国内外拷贝发行3000余部，观众超过18亿人次，是世界上观影人次最多的影片，成就了中国电影史上的传奇。
片名：《永不消逝的电波》
出品时间：1958年
简介：新中国第一位女导演王苹独立执导，该片女主角袁霞获得南斯拉夫第七届索波特“为自由而斗争”国际电影节最佳女演员奖。
片名：《哥俩好》
出品时间：1962年
简介：中国首部军旅喜剧电影，影片根据所云平的话剧剧本《我是一个兵》改编，1963年获总政治部“优秀影片奖”。
片名：《士兵突击》
出品时间：2006年。
电影农奴观后感
电影农奴观后感电影《农奴》观后感电影《农奴》是一部让人深思的作品。
影片通过真实而残酷的画面，揭示了农奴制度下的农奴们所面临的种种困苦和不公。
这部电影让我深深地感受到了农奴制度的残酷和人性的扭曲。
首先，电影展现了农奴们的艰辛生活。
他们在贫瘠的土地上辛勤劳作，却只能换来微薄的收入和艰难的生活。
他们被迫从事繁重的农活，没有时间休息和文化娱乐。
更可怕的是，农奴们没有选择和改变自己命运的权利，他们被束缚在土地上，成为了主人的私有财产。
这种生活让人无法想象，让人感到深深的愤慨。
其次，电影揭示了农奴制度下的社会不公。
在这个世界里，人们被分成了两个阶级：主人和农奴。
主人拥有土地、权力和财富，而农奴们则被剥夺了自由和尊严。
他们受尽了虐待和压迫，无法反抗和争取自己的权益。
这种社会不公让人感到愤怒和无奈，同时也让人思考人类社会的进步和平等。
同时，电影还凸显了农奴制度下人性的扭曲和伦理观的混乱。
主人们对待农奴的态度冷酷无情，他们将农奴视为一种工具和财产，用尽各种手段压榨他们的劳力。
而农奴们为了生存也不得不互相残害和勾心斗角。
在这样的环境下，人性逐渐变得丑陋和庸俗，道德标准被荡然无存。
电影给人留下了深刻的印象，同时也促使我们思考人类社会的进步和改变。
虽然电影中描绘的是历史上的农奴制度，但是类似的不公和不平等在当代社会仍然存在。
我们应该思考如何摆脱这种不公，让每个人都能够享有平等的权益和尊严。
电影《农奴》通过真实的叙事和残酷的画面，让观众们对农奴制度下的农奴生活有了更深刻的理解。
这部电影让我痛感农奴们的不幸和困境，引起了我对社会不公和人性扭曲的思考。
希望通过这样的影片，我们能够更加关注社会的进步和公平，为创造一个更美好的世界而共同努力。
电影艺术的语言--蒙太奇
电影艺术的语言--蒙太奇一什么是蒙太奇蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。
蒙太奇一词，原是法语montage的译音。
这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。
引申在电影方面，就是剪辑和组合。
这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。
在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。
然后，又按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。
这种声音的构成，是按照音响蒙太奇的组接方法，与画面组合的。
即使是同期录音拍摄的影片，也主要是同期录制对白。
此外，还有色彩蒙太奇。
这些都可以称为外部蒙太奇。
而在镜头内部的场面调度，则又可称为内部蒙太奇。
苏联电影艺术大师普多夫金普指出?quot;把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。
英国人对它的称呼则更为简单、粗糙——Cutting，亦即切开。
"（《论蒙太奇》）在国际上，习惯的称呼，以英美为代表的称电影剪辑（编剪）。
（电影剪接：Film Cutting电影剪辑：Film Editing）以苏法为代表的称蒙太奇，中译意为镜头的组接或剪辑（电影蒙太奇：Film Montage）。
借用montage这样一个法国建筑学上的名词，意思是：将各种个别的建筑材料，根据一个总的设计，分别加以处理，而把它们提到比原来个别存在时更高的作用。
好象在建筑方面，若干块砖头砌起来，便不是砖，而是墙了。
四堵墙加上其他材料组接配合起来，便成为房子，房子的作用与性质，又不同于墙。
农奴观后感
电影《农奴》观后感在县委的组织下，观看了电影《农奴》，尽管这已不是我第一次看这部电影，但电影中的画面还是让我心酸。
这部电影反映了农奴的血泪史，讲述了解放前的西藏，强巴一家世代都是农奴。
在他刚出生的时候，父母就被贵族老爷折磨致死，父母过世后随奶奶长大的小强巴，成了旺杰家的家奴，因为种种屈辱倔强的他不在说话。
解放后，强巴随少爷朗杰会见进藏的解放军。
他把朗杰摔下马，因为解放军的及时赶到而使他平生第一次免受惩罚。
朗杰想把强巴帮在马上拖死，幸被铁匠格桑救下。
强巴同兰朵去找解放军，路遇朗杰，遂纵马跳崖而逃。
兰朵被解放军救起，强巴则被朗杰捉回要处死。
伪善的土登活佛收了强巴当喇嘛。
尔后朗杰阴谋叛乱被粉碎，又威胁强巴逃到国外，二人进行殊死搏斗。
幸而强巴再次被解放军所救。
强巴把土登活佛暗藏的武器交给解放军，并揭露了他的罪行。
农奴获得了解放，强巴与参加了进藏工作队的兰朵相会，沉默多年的他终于开口说话。
1959年的西藏民主改革，彻底废除了政教合一的封建农奴制，百万农奴翻身解放，成为真正掌握自己命运的主人，世界上最后一块主要的奴隶制堡垒从此被扫进了历史的垃圾堆。
这是中国共产党和中国政府对人类文明进步事业的伟大贡献，是人类文明史上光辉的一页。
在社会主义制度下，中央、各地方政府和人民给予西藏无私的援助。
2009年1月19日，西藏自治区九届人大二次会议投票决定，将每年的3月28日设为西藏百万农奴解放纪念日。
西藏自治区人大与会的382名代表一致表决通过了《西藏自治区人民代表大会关于设立西藏百万农奴解放纪念日的决定》。
设立“西藏百万农奴解放纪念日”将让包括藏族在内的全体中华民族永远牢记50年前西藏平叛和民主改革这一历史性事件。
西藏平叛和民主改革50多年来，政治、经济、文化等各个领域都发生了翻天覆地的变化，广大人民群众充分行使宪法、民族区域自治法赋予的各项权利，昔日的农奴成为社会主义新西藏的主人。
作为一名共产党员，我要时刻提醒自己，始终要将群众的利益放在首要位置，积极拥护党的路线、方针、政策，认真学习党的基本理论，深入学习党的群众路线，不断提高自己的政治理论水平与思想觉悟，为群众办实事解难题，真心实意为群众服务，要以认真履职的成效来体现对党的忠诚、对人民的忠诚，要当好农牧民的服务员，解决农牧民的所急所困，传送党和政府的阳光温暖。
电影农奴观后感
电影农奴观后感电影《农奴》是一部令人触动的作品，它勾勒出了农村贫困的残酷现实和农奴制度下人们的无助与抗争。
本片以真实的故事为基础，通过真实的情节和生动的表演，向观众展示了农奴制度下人们的苦难和追求自由的渴望，同时也引发了人们对社会正义和人权的思考。
影片通过细腻的叙事和紧张的剧情揭示了农奴制度对农村人民的压迫和束缚。
故事发生在20世纪初的西藏，描绘了一个被富有地主剥削的农奴家庭的命运。
影片展现了农奴们朝不保夕的生活，他们在贫困和饥饿的环境中艰难地生存着，每天都要忍受着身心的摧残。
而且，农奴们几乎没有言论自由和人身安全的保障，他们无法摆脱社会地位的束缚，承受着一种无尽的痛苦和无奈。
影片中的角色形象非常鲜明而立体，他们都是农奴制度下的受害者，他们有着强烈的愤怒和思考。
尤其是影片中的主角，一个年轻而勇敢的农奴，他在表达对现实的不满时，不顾一切地进行了反抗。
他的行为是对封建压迫的无声抗议，也是对困境的无畏挑战。
通过这个角色，影片展示了农奴们追求自由和尊严的渴望，彰显了人性的光辉。
影片中的冲突冲击着观众的内心世界，引起了人们对社会现象的思考和对未来的期许。
农奴制度作为一种残酷而不公平的社会制度，一直以来都是人们痛恨的对象。
影片通过真实的场景和精彩的表演，直击内心深处的触动，勾起了人们对社会正义的呼唤。
观众在面对这种社会不公的现实时，也开始思考自己应该承担的责任和作为一个社会成员应有的行动。
电影《农奴》在艺术上的表现也引人注目。
影片运用了多种手法和技巧，使得观众更加深入地了解到农奴制度下的苦难和对抗。
真实而细腻的画面使观众仿佛身临其境，感受到了农奴们的痛苦和挣扎。
同时，人物角色的塑造和演技的出色呈现，赋予了影片更多的血肉和情感，使得观众能够更好地理解和共情。
这些艺术手法的运用，不仅提高了影片的观赏性和艺术性，也让观众更加深入地思考问题。
然而，《农奴》也有一些不足之处。
首先，电影在节奏上略显缓慢，有时会让观众产生一定的疲劳感。
纪念西藏百万农奴解放纪录片《废奴》观后感
纪念西藏百万农奴解放纪录片《废奴》观后感《废奴》着力于表现“西藏百万农奴解放”这一20世纪人类发展史上的伟大篇章，通过描述西藏农奴制的由来、农奴制的黑暗与残酷，讲述西藏废奴运动对于西藏和藏族同胞以及世界人权事业发展的重要性，同时展现新西藏的发展进步。
废奴观后感(一)高清纪录片《废奴》从2015年4月9日中央新影集团参加中宣部人权局组织的关于筹拍“西藏百万农奴解放”纪录片会议，至纪录片制作完成，历时十一个月。
创作团队接到这一选题后，立即着手展开资料疏理、专家研讨等工作，分别同外交部、统战部、广电总局、社科院、藏研所、清华大学传媒学院、北京师范大学传媒学院、中央新影影视专家等各方面专家进行研讨。
摄制组2015年9月14日进藏，拍摄周期43天，摄制组成员8人;涉及拍摄地点：拉萨、山南、日喀则、那曲、林芝等五个区县及所属十余个乡镇。
先后采访拍摄了农奴、僧人、贵族、商人、藏学专家近二十位亲历者及其后代及部分专家学者;拍摄了博物馆、档案馆、历史遗迹、遗物等以及个人珍藏的遗物、档案资料;拍摄西藏风土人情、风光、当今西藏的风貌等等。
在北京拍摄了藏研所专家，十八军战士王贵汉族，摄影师陈宗烈等等，另外还搜集到一些国外图片资料，有一些是刚刚从德国带回来的资料。
本片在立足真实的基础上，力图找到不同于以往类似题材的新视角，更加生动、平实、客观地表达主题。
基于中央新闻纪录电影制片厂(集团)自1950年开始拍摄的上百分钟的真实影像资料和国内拍摄西藏历史图片权威专家的大量图片，该片还披露了上世纪初外国人拍摄西藏的图片资料，这些大部分都是来自德国、英国等国家最新的图片、文字资料，这些珍贵的视频及图片资料成为真实表达主题最直观的素材。
同时，为了叙述视角更加客观、全面，该片引入了大量上世纪初国外旅行家、学者、记者的手记和原文书籍，并且采访了当下国际上著名的藏学家、引用当下权威国外藏学家的论文、书籍，大大增加了该片的说服力和权威性。
为了更加生动、平实地表达主题，在创作思路上，该片将人物故事的讲述作为前景和线索，采访、拍摄了20位亲历者、学者，深入挖掘他们的命运故事，这其中包含西藏社会不同层次、方方面面的人物，“以小人物还原大历史”，在平实的故事讲述中带出波澜壮阔的西藏废奴历史。
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《农奴》拍摄始末“我现在的手是人的手，现在的脚是人的脚了！”1959年，西藏上层反动分子发动的武装叛乱被平息后，时任八一电影制片厂编剧的黄宗江决定创作一部反映旧西藏农奴生活的作品，并为此先后四次去西藏体验生活，其中最长的一次达半年之久。
四次进藏，黄宗江采访了许多翻身农奴，听他们讲述自己在新旧西藏的生活经历，积累了大量素材。
然而，当黄宗江回到北京提笔创作时，面对这些资料，却一时不知从何处下手。
正当黄宗江为此苦恼不已时，有一天，他从报纸上看到一则报道：一个农奴被农奴主砍伤，解放军立即用飞机送他到北京301医院进行抢救。
农奴、农奴主、解放军……看到这些熟悉的字眼，黄宗江眼前一亮，直觉告诉他，这是一个不可多得的好素材。
他立即赶到医院进行采访。
“我现在的手是人的手，现在的脚是人的脚了！”被砍农奴的话虽不多，但却深深地印在黄宗江的脑海里。
原来被砍农奴入院后，护士细心地把他的手脚洗得干干净净，他生平第一次感到自己被当做人来对待。
“农奴连自己的手脚在农奴制下都不是自己的，只有解放了，农奴的手脚才成了自己的。
我的这部作品就应当反映农奴生活的这种变化，通过农奴在新旧社会的不同经历来揭露旧西藏农奴制的罪恶，歌颂我党对西藏民主改革的必要和成果。
”被砍农奴的叙述，使黄宗江豁然开朗，作品的主题就此确定。
为此，黄宗江又一次来到西藏。
好像是特意安排好似的，黄宗江一到拉萨便观看了一幕名为《强巴的遭遇》的活报剧。
“强巴”在西藏是一个比较普遍的名字。
剧中主人公强巴从小就受到农奴主的压迫，像个哑巴一样没说过话。
平叛以后解放了，强巴终于开口说话。
戏虽然有点粗糙，却非常真实感人。
台上在演戏，台下许多观众都哭了，黄宗江也跟着观众抹起了眼泪。
“旧社会使农奴成了哑巴，新社会让农奴开口说话。
”黄宗江从这个戏里找到了创作灵感。
他要通过农奴强巴变哑巴来揭露残酷的农奴制度和西藏上层反动分子背叛祖国的罪行，再通过强巴重新说话来展示西藏人民获得的新生，而且主人公就用“强巴”这个名字。
主题有了，突破口也找到了，平时所积累的关于农奴制下农奴悲惨生活的资料在黄宗江笔下化成了一段段令人悲愤、窒息的文字。
剧本前后共写了五稿，对剧本的名字也是再三斟酌，先是《装哑巴传》、《强巴的遭遇》、《铁匠与哑巴传》，最后才定名为《农奴》。
剧本通过选取一系列生动而典型的情节和艺术细节，突出地刻画了主人公强巴的艺术形象。
对其他人物也是疏密得当，描写得各具特色，其中对反面人物土登活佛的刻画冲破了公式化、脸谱化的旧模式，勾勒得相当出色。
黄宗江创作的《农奴》剧本，无疑为影片的拍摄提供了一个厚实的基础。
1964年，黄宗江因创作《农奴》剧本而获总政治部创作奖。
剧本的故事情节是这样的：由于身为农奴的父母早亡，强巴很小就被农奴主旺杰收为家奴，受尽了折磨。
父母去世后，强巴装成哑巴，不再说一句话，把对农奴主的仇恨深埋在心里，等待复仇的那一天。
解放军进西藏后，已经长大的强巴随少爷郎杰一起去会见解放军代表。
路上，强巴不慎从背上把郎杰摔下来，恼羞成怒的郎杰欲置强巴于死地，幸被及时赶到的解放军解救。
看到强巴的思想逐渐觉悟，狠毒的郎杰又命管家将他绑在马后，想把他拖死。
途中，遇到铁匠格桑，格桑杀死管家，救出强巴。
强巴和格桑的妹妹兰朵一起去寻找解放军，不幸遇到郎杰。
在郎杰的追击下，他们纵身跳进了雅鲁藏布江。
兰朵被解放军救起，强巴却被郎杰抓了回去。
不久，郎杰和土登活佛发动叛乱，企图赶走解放军。
叛乱阴谋被粉碎后，郎杰逃往国外时押走了强巴。
强巴与郎杰在途中展开殊死搏斗，危急时刻，一位解放军战士用自己的生命保护了强巴。
已经彻底觉醒了的强巴奔回寺庙，把土登活佛暗藏的武器取出来交给解放军，并与已经参加进藏工作队的兰朵相会。
在翻身农奴庆祝丰收的闻果节上，装了几十年哑巴的强巴终于开口说话了。
“你们是高原话剧的种子，要在高原上生根开花。
”剧本完成后，黄宗江将剧本交给了八一厂厂长陈播。
陈播对黄宗江的这个剧本很是欣赏，立即找到刚刚完成《一片归心》拍摄的导演李俊说：“黄宗江写了个《农奴》的本子，下了不少工夫，有很大挖掘潜力。
你拍过《康藏公路》，对西藏比较熟悉。
我们商量决定由你来拍这个片子，争取成为国庆15周年献礼片。
”李俊粗粗地翻了一下剧本说：“好啊，我先着手搞导演分镜头剧本吧。
”一部影片的成功与否，和这部影片的拍摄基调有着密切关系。
李俊与黄宗江多次商量，决定在影片中尽量不让强巴说话。
他说：“我们把强巴的嘴堵得越紧，强巴的性格越显特别，说话分量就越重，也就越具震撼力。
”事实证明，李俊与黄宗江对于影片基调的处理是非常成功的。
《农奴》用极其简练的人物语言、极其丰富的视觉影像，讲述了新旧西藏翻天覆地的变化。
整个影片没有一段长篇对话，却给人以极其深刻的印象，成为电影音画表意的一部经典之作。
影片《农奴》的拍摄基调确定后，李俊很快确定了摄制组人选。
助理导演是赵松，美工是寇洪烈，摄影则选择了韦林玉。
韦林玉是《康藏公路》的摄影师，既熟悉西藏风情，又曾拍摄过电影《万水千山》，有拍摄故事片的经验，选他来担当摄影自然是最合适不过了。
《农奴》是反映西藏农奴生活的影片，按常理外景地也应采用原地拍摄。
但有人提出去西藏危险太大，在号称“世界屋脊”的青藏高原拍电影将面临高寒缺氧、交通不便、供应困难等问题，况且此前也没有在西藏拍故事片的先例，还有人提出将外景地选在承德避暑山庄。
由于事关大家的生命安危，李俊在这件事情上也很是谨慎。
他决定先派美工寇洪烈到避暑山庄进行考察后再说。
寇洪烈经过考察后认为，避暑山庄与西藏差别太大，西藏的高穹流云、庙宇建筑、风土人情这些东西无法在避暑山庄得到真实再现。
听了寇洪烈的汇报，李俊决定将外景地选在西藏，以便使观众感到环境的真实可信。
外景地确定了，随之而来的便是演员的选择了。
当时有人建议选择藏族演员，这样可以使影片具有浓郁的民族特色和生活气息。
但也有人认为藏族演员专业训练少，过不了演技这一关，主张起用汉族演员。
在这个问题上，李俊有自己的想法。
李俊曾在1954年去过西藏，与旧社会的农奴有过亲密接触，旧社会农奴的苦难生活和新社会农奴的幸福生活给他留下了深刻的印象。
他一直想让农奴以主人公的身份在银幕上诉说自己的悲惨命运，这不仅具有一定的政治意义，而且农奴演《农奴》更能保持原汁原味的西藏风格。
黄宗江也主张选用一些藏族演员，并说“农奴出身的演员经过一段时间的培训，进行本色表演应该不成问题”。
经过一番研究，李俊决定：影片主角全部启用藏族演员。
电影《农奴》也因此成为新中国第一部在西藏拍摄的故事片，同时也是第一部由西藏演员主演的电影。
1964年4月，李俊带着摄制组进驻拉萨。
摄制组到拉萨后做的第一件事就是物色演员。
出于职业习惯，李俊首先将目光落在了西藏话剧团上。
说来也巧，当时西藏话剧团里有一批刚从上海戏剧学院毕业不久的学员，他们毕业汇报演出的《文成公主》还应周恩来邀请到北京演出。
周恩来对他们的演出给予了高度评价，并说：“你们是高原话剧的种子，要在高原上生根开花。
”话剧团团长权玉静是个汉族人，得知《农奴》剧组要在自己团里选演员自然是兴奋不已，格外重视。
没几天，她就为藏族演员排练了三场藏语独幕戏让《农奴》剧组进行考察。
虽然初次观看这个剧团的节目，藏语台词也听不懂，但李俊通过这几幕戏已深深地感受到了藏族演员的独到功力。
他们的舞台表演具有浓郁的生活气息，尤其是对于藏族生活习惯和动作把握得非常到位，真实自然，而这些又是汉族演员在短期内无法把握的。
看完三场独幕戏后，李俊对起用藏族演员来演《农奴》的信心更大了。
“演强巴感觉就像真实的自己”经过观察，大家很快将目光定格在了话剧团刚刚30岁出头的演员旺堆身上。
旺堆除了没有装过哑巴外，其经历几乎和《农奴》中的强巴一样。
事实上，影片《农奴》的成功与旺堆真实到位的表演有着很大关系。
由于旺堆祖辈都是农奴，因而他能够非常准确地把握住影片所要表达的内容和含义，将整个农奴阶级的痛苦和觉醒通过强巴的遭遇和反抗表现得淋漓尽致。
用他自己的话说，“演强巴感觉就像真实的自己”。
旺堆饰演的强巴成为他演艺生涯中的一个巅峰之作。
中国影协主席蔡楚生看了影片后，对旺堆的表演大加赞赏，说：“哎呀，强巴的表演真深刻，深得没有底了。
”旺堆对自己在《农奴》中的表演也是感慨不已。
多年后，他在谈到自己饰演的这一角色时说：“《农奴》使我一夜成名，我以后也塑造过许多性格各异的人物形象，但没有一个比得上强巴在我心目中的分量。
”在影片《农奴》中，扮演童年强巴的小演员是拉萨业余歌舞团的小旺堆。
小旺堆虽然年纪不大，却有着与同龄人不一样的悲惨经历。
小旺堆跟影片中的小强巴一样，自小父母就被农奴主折磨而死，幸好有位农奴老奶奶收留了他。
就在小旺堆刚会走路时，老奶奶也去世了。
从此，小旺堆就被农奴主卖来卖去，受尽苦难，直到西藏实行民主改革后才进了孤儿院，过上了幸福的生活。
与大旺堆饰演成年强巴一样，小旺堆那悲惨的个人经历也使他在表演中能将自己的遭遇和童年强巴的不幸联系在一起，演得真实自然。
出演《农奴》后，小旺堆被送到上海戏剧学院学习表演。
电影《农奴》的演员全部到位后，为了加强演员对自己所饰演角色的理解和把握，李俊组织摄制组全体演职人员一起访问了农奴家庭、贵族庄园、寺院等。
在罗布林卡仓库里，当看到农奴主迫害农奴用的打嘴、割肉、剜心、锯腿、断筋等几十种刑具，还有人头、人头皮，风干了的人手、人脚，用人大腿骨刻成的花纹佛像，用人头盖骨制成的茶碗，用人皮蒙成的手鼓等展品时，大家无不为农奴主的残忍而愤慨，为农奴苦难的命运而悲叹。
实际上，这些只是农奴主残害农奴的冰山一角。
通过参观和深入生活，演员们对于农奴制下农奴的悲惨命运有了深刻的认识，对于自己所饰演的角色也有了更深的理解。
然而，演电影与演话剧毕竟有很大的区别，为了使藏族演员尽快进入状态，李俊还为演员们在西藏军区第一招待所办了一个电影基础知识培训班，并经常放电影给他们看，边观摩边讲解。
这一招很有效，演员们很快掌握了表演的技巧。
由于《农奴》中的主要演员都来自藏族，为了使他们表演得更为真实，在拍摄电影时所有台词都是用藏语说的，然后再进行配音。
此外，李俊在拍摄《农奴》时对于道具的要求也特别高，很多服装、道具使用的都是生活中的原物。
不仅如此，摄制组还常把服装、道具摆出来，请当地人参观指点，力求复原历史的真实。
有时为了一件服装，李俊发动摄制组成员满大街寻找，一旦发现符合要求的，就用新服装换人家的旧服装。
有时换下来的服装实在太脏了，并且还有很多虱子，大家就在院子里架一口大锅，烧开了水煮旧衣服，消毒后再让演员穿。
细节决定成败。
影片《农奴》的戏剧性并不强，取而代之的是情节和细节，并通过将这些情节与细节贯穿起来一种内在的情绪。
如为佛像刷了一辈子金的老喇嘛，最后在大佛开光的时刻却在大佛手掌里失明了。
后来邓小平在看到这一幕时也不禁连声说：“这个镜头很好。