水粉风景写生
水粉风景写生教案
生：先构图，然后铺大色调……
师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。
第一步：构图
师：构图时要注意哪些事项呢？
生：……
师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。
无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）
2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）
师：高一时大家都有风景写生过吧？
生：是的。
师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？
生：是啊??
师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？
生：有??；没有??。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：??）
如何激发学生的学习兴趣呢。
首先是让学生明白风景写生的重要性。我分几个层面来教学，阐明重要性和必要性。一，艺术来源于生活，一切艺术创作皆来自于我们身边的自然景观（风景）。风景写生得过程就是师法自然的过程，观景实为观心。我们通过观察自然，认识发现自然之美，真情流于笔端，再现和表现自然美景，画面虽可见，但心动于无形，而过程往往比结果更为重要，修身养性，陶冶性情。人本身也是风景的组成部分，人景交融不可分割。有一首小诗最能说明人与风景的关系（你站在楼上看风景，看风景的人在桥上望你，明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。）。二，艺术高于生活，生活中从来都不缺美，缺的是发现美的眼睛。所谓看山是山—看山不是山—看山是山，说的是由低到高的三种不同思想认识境界。风景写生不是照相，不是对自然的被动的刻板的描摹，而是通过写生过程培养我们独特的视角，独有的感受去发现美，表达美。三，风景写生的目的不仅仅是技法的探讨，最终目的是达到修身养性，成就自我的目的。所谓道法天，天法地，地法自然，品性修养离不开自然。又所谓仁者乐山，智者乐水；风景写生的过程能够不断陶冶我们的情操，淡泊以明志，宁静以致远，热爱祖国的山山水水，自觉成为一个品性端正的人。
水粉风景画写生教学教案.doc
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
水粉建筑风景写生
水粉建筑风景写生
二、水粉建筑风景写生技法
（三）水粉画的着色方法
1.先整体再局部 整体着眼和从大处入手是共同的作画原则，大色块和大片色对画面色调起决定性作用，应首先画
准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。
2.先暗部后亮部 先暗后亮，就是要把握画面的黑白灰关系。一般水粉写生，是先画面积较大的深重色，以便确定
图4-111 水粉画扫笔
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法
（一）水粉画的运笔
2．摆笔
摆笔是水粉画中的常用笔法，是一种短 而实，富有体面感的笔触，适合塑造主体物 的体积和块面关系，如图4-112所示。在运 用此笔法时，画笔要饱蘸干而稠的颜色，运 笔要慢且肯定、有力，要按照物体的结构走 向运笔，一笔一笔地将颜色摆到画面上。
图4-110 水粉辅助工具示意图
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 1．扫笔 扫笔是一种快速运笔的着色方法。采用这种笔法时用色要干一些，蘸色不宜太多，要轻 松、快速地在画面上一掠而过，如图4-111所示。此法适合衔接两个邻接的色块以及表现物 体的边缘线及高光部位，使衔接、过渡更为自然，有时也用于修改一些画得过于僵硬的地方。
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 4．点
图4-114 水粉画点
点是用画笔在画纸上点出大小不等的小笔触。点的笔触除了形象地表现物体特征之外， 还常常用来活跃画面的气氛。此笔法多用于表现近景中的树叶、花瓣等细节，也可用来刻 画一些粗糙物体的表面，以强调其质感。点的笔法可根据画面需求进行变化，如长点、短 点、方点、圆点等，如图4-114所示。
3.先薄涂再厚画 先薄涂再厚画，这是由水粉颜料的特点决定的。薄涂即用水稀释颜料，迅速地薄涂一遍，形成画
水粉风景写生
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景？
• 与静物画不同的是，风景是无 限宽广的，视野范围较大。主 体又不够明确，往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景！
• 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、 树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则，去理解近大远小、近长远 短的视觉现象，同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同，会产生清楚 与模糊的感觉，我们就把这种越远越模 糊的视觉效果，叫做空气透视法。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都 不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主 题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气， 天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。
水粉风景写生步骤
水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。
可以去户外寻找自然景观，如山水、花草树木等，也可以在室内寻找静物，如花瓶、水果等。
要选择具有一定特色和鲜明特点的素材，以便于后续的表现。
二、构图布局在水粉画写生中，构图布局是非常重要的。
要通过调整画面的比例、大小和位置等因素，将素材放置在合适的位置，使整个画面看起来和谐、平衡。
可以运用一些构图原则，如对称、三分法、黄金分割等，来增强画面的美感。
三、勾勒轮廓在确定好构图布局后，可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。
这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构，为后续的上色打下基础。
四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。
在上色时，可以先从淡到浓，由内而外进行渲染，使颜色逐渐丰富起来。
要注意掌握好水粉的水和色的比例，以及笔触的轻重，以达到色彩的层次感和透明感。
五、细节处理在上色完成后，可以开始处理画面的细节部分。
可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状，增强画面的立体感。
还可以用深色的颜色修饰一些细节，如窗户、树叶等，使画面更加生动。
六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。
可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色，使画面呈现出柔和的过渡效果。
要注意控制好湿度和力度，避免颜色溢出或失控。
七、调整修饰在完成渐次晕染后，可以对画面进行调整和修饰。
可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度，使画面更加丰富和生动。
还可以对整体进行微调，以达到更好的效果。
八、干燥定型完成水粉风景写生后，要等待画面完全干燥。
可以放置在通风干燥的地方，或者用吹风机加速干燥。
等待画面干燥后，可以进行后续的保护和装裱。
通过以上的步骤，我们可以完成一幅水粉风景写生作品。
每一步都需要耐心和细致，以达到更好的效果。
希望能够通过水粉画的魅力，将美丽的风景展现给世人。
少儿水粉：水粉风景写生四步骤 “构图”
少儿水粉：水粉风景写生四步骤“构图”少儿水粉：水粉风景写生四步骤“构图”俗话说：“万事开头难”，“好的开始是成功的一半”。
这些话都无疑告诉我们色彩风景写生时要多加注意第一步，也就是构图。
下面中国美术高考网为各位介绍色彩风景写生四步骤。
色彩风景写生四步骤1.构图风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多，静物的道具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设，物体的主次关系、空间层次、色调等等，都事先经过设计的;而风景画则需要作画者自己把自然界复杂的景致，经过必要的取舍、概括，方能组成一幅画面。
这幅风景主体为树，要把它安排在画面的视觉中心。
然后迅速用淡蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。
2.铺大色块铺大色块首先要把握好色调，然后才能实行色与色之间的比较。
先铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。
这个步要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的色彩冷暖关系。
3.深入刻画深入要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间组成的有机统一体。
风景的空间层次很大，不像静物摆在一米见方的空间中。
风景的空间远到几十米、几百米，甚至几千米。
故空间层次一定要画得很充分。
4.调整从主体物的树开始调整，如树的上下左右对比，树与树的对比，树与周围景物的对比。
对比一从素描关系上找空间，二从色彩关系上找冷暖。
调整到画面各部分整体协调为止。
如果艺考考生在最初构图就不太理想，恐怕试卷也很难拿到优秀，所以艺考生在绘画色彩风景写生时要多加注意构图这个步。
水粉风景写生(教案)
水粉风景写生（教案）课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。
色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。
色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。
在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如而使作品达到了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度（色彩三要素）色相即颜色的相貌。
如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。
各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。
二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。
以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。
所以，纯度又称色度或饱和度。
例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。
浅谈水粉风景写生
二、 透视
透视 被运 用于各种 形式 、 体裁 、 风格 的美 术作 品， 对表现 主 题 、 造构 图形式和提 高表现 力起着 重要 的作用 。透视是表 示 创 空间的主 要 因素 ， 在风 景画构 图 中， 最重要 的是选择视高 ， 即视 点的高低 。不 同视 高 的构 图特点 与表 现 目的应是相 互联 系 的。
称 为低 视 高。在 写 生 中， 画者 坐在地 面作 画， 画面就 属于低 视
高， 地平线不能被定在 画幅二分 之一 以上的位置 ， 而应该 接近 画
幅底 线。也有 一些仰视 的画幅视 点 ， 以在 画幅底线 以下。这 可 种仰视 的风景构 图所表现 的景物 能产 生巍然 屹立 、 气势 非凡 的
广度 。
具备 风景 画的特色 ； 三是 要体现 画者 的 思想感情 及 审美情趣 。
水粉风景 画有 四个基本要素 ， 分别是构 图、 视、 透 造型、 色调 。
一
、
构 图
所谓 构 图， 是对 自然事 物无序 而偶然 的视 觉秩序 的 归纳和 演绎 。作 为有机 的组织 ， 图可 以使 被纳入 画面 的事物具备视 构 觉表 现 的因素 ， 从而为形 成强 烈的视觉效果 服务 。构 图决定 了 视觉 中心 ， 决定 了画面节奏 ， 甚至决定 了画面的最终效果 。
物的影响 ， 随着 空气厚度逐 渐增大 ， 空会 渐渐 变蓝 ， 天 远处 的景 物就会 融入这种 蓝色 中， 同时景物逐渐 由清晰变得模糊。
图， 更多 的注 意力集 中在主体 塑造 的色 彩关 系和 空间结构 问 将
题上。
三、 造型
风 景画的造 型主要是对 空间、 形体 、 质感和量感 的塑造 。我 们 应以素描创作的 眼光观察 、 分析景观 ， 把握天 、 、 地 物这 三块 明 暗关系 ， 这是 画面最基本 的构成关 系。然后进 一步把 握这 三者
水粉风景写生技法之如何画天空
水粉风景写生技法之如何画天空大多数风景画面，都会画到天空。
天在画幅中，产生舒展、深远、空旷的效果。
随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化，可以说画中天色相同的情况极为少见。
天色是画幅中最远的色彩，要有深远的空间效果。
在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的颜料，当然需要经过调配，使其符合实际情况。
但是，接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖，上暗下明。
天色与地面相接连的景物色彩有关，天色常常在互相对比中，产生补色关系。
如在晴天，绿树丛后面的天色，会增添绿的对比色——红的色素，使蓝天倾向于紫灰。
认识并描绘出这种对比中产生的色彩倾向，可以加强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。
天色有时要画得单纯，有时可以画得丰富，这决定于画面整体效果和主题表现的需要。
但在一般情况下，天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间，除非天是表现的主体。
画比较单纯的天色，在用色和笔法上要稍有变化，不要调好一个颜色，像刷墙那样毫无变化地左右涂刷，以免导致效果单调与呆板。
天除非是万里晴空无云，否则，云彩总是构图中不能不考虑的因素。
云的形状，色彩变化丰富，美丽而有情调，不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩各有不同的特点。
云彩有动势与静态，有厚有薄，有远近透视，有平面立体等变化。
云的色彩，虽然大多比较明亮，如与天色或地面色彩相比，也有色彩的不同倾向。
晨曦与傍晚的霞光，则是五彩缤纷，灿烂夺目。
所以，云彩可以给人们清淡、浮动、浓重、深沉、单纯、华丽等等多种不同的感受。
但是，无论如何云彩不可能具有地面景物那样的充实感。
薄云，总是轻盈浮动的；只有夏季雷雨前，乌云压顶的云层才是浓重深沉的。
所以，在一般的情况下，画云都使用明亮清淡的色调或中间色调，可多加水分，以利于表现云彩的轻柔感。
形较明确的团云，可用厚的色层，用弧形笔法来表现。
晴天的白云，不一定是纯白的颜色，它与阳光照射的白墙相比较，反而显得灰暗，但仍是应该属晴朗的天色，这需要从整体上去比较观察，才能认识这一色彩关系。
风景色彩 水粉写生教学ppt课件
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树的表现 画树的循序：可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛； 然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗 处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透 露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。 画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、 曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效 果。 画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去 观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可
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风景构图与透视 透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、 创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主 要因素。 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远 小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原 理。
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根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子 的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：
二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。 如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部 分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；
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阴天，色调含灰偏冷
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对物象形体与质感的表现
1．水的表现 水的特性是流动、透明，给人有一种平面、深远的感觉。 风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境 和天色的影响而产生变化。
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2.透视
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3.色彩心情
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4.风景的抽象
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风景写生的选景 选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求 与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景 的平远风景着手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画 面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变 化规律
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画面构图简洁，主要描绘了白墙黑瓦的徽派建筑。通过刮刀的灵活使用，将高墙的结构特 征刻画入微，拓宽了干画法的表现形式。色彩整体，较为平面，高级灰的运用能够传达出 简洁的中式韵味。
陈裕凡作品
欢迎各位老师及美术工作者交流指正
水粉画是我国美术领域必不可少的画种之一，其表现效果可处于不透明和半透明之间的亚光效果，具有覆盖性，可反复修改， 画法灵活多变，厚薄均可，在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等绘画美感。水粉画的缺点在于颜料的干湿变化较大，容 易出现“粉气”，需根据经验才能很好的控制效果。只有通过大量实践，熟练掌握水粉画的特性，才能避免出现这类问题。 学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的性能有一个全面的认识，通过实践可以认知色彩规律、材料特性、创作方法等。 下面介绍一下常见水粉画用具，具体如下:
不同品牌的水粉颜料
各类水粉用笔水粉颜料盒1水粉风景写生工具和材料特性
水桶和调色盘
水粉颜料与调色盒（如图） 工具箱
调色刀 水粉及水彩纸
01
水粉风景写生工具和材料特性
0
其他用具：画架、折椅（如图）、胶带、吸水海绵、抹布等
01
水粉画常见的笔法
摆笔触
拖笔触
刷
点笔触
皴笔法
勾
01
色彩小稿练习
风景写生的最初阶段，色彩小稿的作用不能忽视。对于西方经典风景作品的研究是初学者学习的突破口， 可以通过临摹大师风景作品（以印象派画作为主），快速的、不需很细腻的把握作品感受，吸收优秀的 构图经验、笔法和把握色调的能力，来提升写生经验。
04
水粉风景写生作品点评
左萌作品
行走在老街的清晨，阳光照在屋檐，拉开了一 天的序幕。面对小巷中的民屋，画者极力把握 住清晨的恬静，冷色调抓住了宁静，用“摆” 和“拖”等笔法，将房屋的细节刻画到位，屋 檐处的浅黄色强调了表达的重点；画面气息轻 松，造型准确，体现着老街小巷的生活气息。
04
水粉风景写生作品点评
确定大关系。用较快的速 度捕捉到画面的大关系， 确定树木的冷暖关系、绿 荫小道的纵深关系以及天 空和远处建筑的空间关系。
深入阶段，要控制住色彩 的明度和画面气氛，晌午 光线强烈，塑造时要抓住 树木微妙的冷暖变化，用 小号笔或提或压，沿着枝 叶的生长方向用笔，笔触
要生动自然。
调整关系 整个画面应控制在暖色调 里，抓住风景所带来的情 绪，草地和树木的笔触变 化应生动灵活，把愉悦地 感受带给观者。天空、小 路、草地的色彩变化需在 认真观察中体会，眼、脑、 手并用，才能在实践中绘 制出优秀的作品。
水粉风景写生
C目 录 ontent 1 水粉风景写生工具和材料特性 2 水粉风景写生的基本步骤 3 水粉风景写生的常用技法 4 水粉风景写生作品点评
01
水粉风景写生工具和材料特性
结合现今材料的发展状况，较全面的介绍水粉工具及 材料特性，使学生对水粉这一画种有清晰的认知。
01
水粉风景写生工具和材料特性
色彩小稿要求：
1、画幅为8K或16K，纸媒自 选。
3、用笔肯定、轻松自然，时 间控制在10--15分钟。
2、只铺大的色彩关系。整体 色调统一，用色要求准确，颜 料色层较厚。
4、选取印象派大师作品的多 种构图形式进行临摹。
02
水粉风景写生示范
通过不同类别的风景写生示范，使初学者在实际操作 中了解作画过程及注意事项，更快速的掌握水粉造型 能力，捕捉生活中的美好瞬间，提高审美趣味。
技法操作及适宜表现的物象
通常可用刷笔、扇形笔表现，笔毛 较硬，含水量少，能调和较多的颜 料，适宜表现山石、建筑、树木等 景物。
03
湿画法
湿画法的特点
利用颜料与足量水的融合，笔触与 笔触间在一定湿度下使颜色之间进 行自然衔接的方法，所呈现出润泽 且具有透明感的视觉效果。主要表 现细腻、柔和地材质。
技法操作及适宜表现的物象
02
《公园一角》写生示范
写生实景照片
观景、构图（可选用取景框）
确定明暗关系
铺大色块
刻画细节
调整关系
02
《公园一角》写生步骤
Step Four
Step One
观景、构图（可选用取景 框） 风景写生是在户外面对景 物，于景寄情，有针对性 的选取景物进行绘制。
Step Three
Step Two
深入塑造、刻画细节。
02
水粉风景写生示范
经验交流：在色彩小稿的练习中，指导老师可以结合作品介绍画家的 艺术历程、作画技法及创作背景，使学生从作品背后感受作品的艺术魅 力，调动学习主动性，随后转化为户外实景写生，教学目标与临摹的小 色稿一致，考察学生的观察和理解能力。训练一般以10幅作品为一个小 周期，教师可安排师生互动，交流作画经验，查漏补缺，使大家尽快掌 握色彩规律。
通常可用毛制较软、含水较多的画 笔，调和颜料时要考虑水粉颜料的 透明度，适宜表现天空、水面、远 山等景物。
04 水粉风景写生作品点评 优秀作品赏析、教师团队点评。
04
水粉风景写生作品点评
何家宁作品
春雨过后，阳光渐渐洒向田野。在宏村 的写生经历中，画者能很好的吸收印象 派大师的作品精华，将湿画法与南方润 洁的意境结合，色调恬静自然，描绘田 野与小路的空间关系处理得当，画面透 气；笔触生动，造型准确。
马佳琦作品
画面结构分为三段，前景为空地，中景 为院内的屋舍，远景为天空，视觉中心 落在中景的房屋上，色彩基调为中暖调。 用扇形笔对空地进行刻画，颜料较厚， 笔法写意。中景的屋舍细节丰富，选用 小笔，对建筑的结构进行塑造，待色层 干后再进行塑造，增加细节和肌理关系， 将景物的气息表现出来。
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水粉风景写生作品点评
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水粉风景写生的常用技法
水粉画的主要表现技法为干画法和湿画法，根据颜料 与水量的调和多少而界定。每种方法都有自身的优缺 点，在风景写生中应结合物象的特点灵活运用，才能 产生理想的画面效果。
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干画法
干画法的特点
在作画中调和颜料用水量较少，颜 料较厚，能产生厚重的色层效果的 画法叫干画法。主要用于表现物象 明确的形体结构及形体的转折关系， 也可用于表现结实及厚重的肌理效 果等。