苏教版_中学美术13册教案(初一)

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新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)

新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)

苏少版七年级美术(上)教案第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时)一、教学目标:1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。

2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。

再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。

3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色和人文特点。

教学难点:写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。

三、课前准备:多媒体图片与相关资料四、教学过程(一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述花鸟画:是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画:是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。

本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。

1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃(二)发展阶段:1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。

它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。

苏教版七年级美术教案

苏教版七年级美术教案

苏教版七年级美术教案教案标题:苏教版七年级美术教案教学目标:1. 了解苏教版七年级美术教材的内容和教学要求;2. 培养学生的美术素养和审美能力;3. 提高学生的创造力和表现力;4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。

教学重点:1. 理解苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能;2. 培养学生的观察力和表现力;3. 引导学生进行艺术创作和表达。

教学准备:1. 苏教版七年级美术教材;2. 教学投影仪和投影幕布;3. 美术工具和材料,如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画板等;4. 学生作品展示区域。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用投影仪展示苏教版七年级美术教材的封面和目录,激发学生对美术的兴趣和好奇心;2. 引导学生讨论美术的重要性和美术作品的表现形式。

二、知识讲解(15分钟)1. 介绍苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能,如线条、色彩、造型等;2. 利用投影仪展示相关图片和作品,解释其中的艺术元素和表现手法;3. 鼓励学生提问和参与讨论,加深对美术知识的理解。

三、实践操作(30分钟)1. 分发美术工具和材料,让学生进行实践操作;2. 引导学生通过观察、模仿和创造,运用所学的美术知识进行绘画创作;3. 鼓励学生展示作品,并提供积极的反馈和建议。

四、作品展示与评价(10分钟)1. 学生将自己的作品展示在指定区域;2. 教师组织学生进行作品欣赏和评价,鼓励学生互相交流和分享创作心得;3. 教师给予学生积极的评价和鼓励,提供改进的建议。

五、课堂总结(5分钟)1. 教师对本节课的教学内容进行总结,强调学生在美术创作中的重要性和发展潜力;2. 鼓励学生继续努力学习和探索美术领域。

拓展活动:1. 鼓励学生参观美术展览或艺术博物馆,拓宽他们的艺术视野;2. 组织学生参与美术比赛或艺术活动,提高他们的艺术表现能力。

教学反思:1. 教案中的教学目标是否明确,是否能够满足学生的学习需求;2. 教学过程中是否能够有效引导学生进行实践操作和创作;3. 学生的学习反应和作品展示是否达到预期效果;4. 如何进一步激发学生的创造力和表现力,提高教学效果。

初中美术教案七年级

初中美术教案七年级

初中美术教案七年级教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,掌握色彩的三要素及色彩搭配原则。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力,发挥学生的创造力,表达自己的情感。

3. 提高学生的审美素养,培养学生的审美情感。

教学重点:1. 色彩的基本知识及色彩搭配原则。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。

教学难点:1. 色彩搭配的应用。

2. 学生创造力的培养。

教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括色彩的基本知识、色彩搭配实例等。

2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些著名的绘画作品,引导学生关注作品中的色彩,激发学生对色彩的兴趣。

2. 提问:你们对色彩有什么认识?色彩在绘画中有什么作用?二、基本知识讲解(10分钟)1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩搭配原则。

2. 学生认真听讲,做好笔记。

三、色彩搭配实践(10分钟)1. 教师给出几个色彩搭配实例,让学生分组讨论,分析搭配原则。

2. 学生根据所学知识,自行搭配色彩,教师巡回指导。

四、创作练习(10分钟)1. 教师提出创作要求:以“情感”为主题,运用所学的色彩知识进行创作。

2. 学生动手作画,教师巡回指导,给予鼓励和指导。

五、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价,强调色彩运用的重要性,鼓励学生发挥创造力。

六、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的主要内容,强调色彩在绘画中的作用。

2. 学生课后拓展学习,欣赏更多关于色彩运用的优秀作品,提高自己的审美素养。

教学反思:本节课通过讲解色彩的基本知识、色彩搭配实践和创作练习,使学生掌握了色彩的三要素及色彩搭配原则,提高了学生对色彩的感知和运用能力。

在创作练习中,学生能够运用所学知识表达自己的情感,培养了学生的创造力。

教学过程中,教师应注重学生的个体差异,给予每个学生充分的关注和指导,提高学生的审美素养。

苏少版初中美术七年级上册全册精品教案汇总

苏少版初中美术七年级上册全册精品教案汇总

通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》,了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧,体会画家借物寓意,抒发情怀的表现手法。

三、巩固提升中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类,而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。

四、课堂小结【教(学)反思】学生分析作品往往有很多的变化,课就很生动。

当然也有不尽人意或者不够完善的地方。

所以从教师角度来说,往往比你自己讲一堂还辛苦。

因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。

那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么?第一个是这种教学体现了新课程的要求,就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情,我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。

第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生,认识了他们的想法,他们的能力以及他们对现代社会的认识。

第三点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。

示例作品:《芙蓉锦鸡图》基本信息:《芙蓉锦鸡图》轴,北宋徽宗赵佶绘,绢本,设色,81.5厘米×53.6厘米,北京故宫博物院藏。

绘画内容:描绘金秋景色的花鸟画作。

图中芙蓉盛开,随风轻轻颤动,蝴蝶翩跹,相互追逐嬉戏,引得落在枝上的锦鸡回眸。

构图:画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡,与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应,使得错综的布局显得密中见疏,揖让有度。

用笔:全图所用双钩法线条细劲,不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确,芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。

用色:色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜,富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。

绘画特色:“形神兼备,曲尽其妙”,借物寓意,书写情怀。

示例作品:《写生珍禽图》,五代,黄筌。

基本信息:《写生珍禽图》卷,绢本设色,41.5厘米×70.8厘米,是黄筌传世的重要作品,现藏于北京故宫博物院。

绘画内容:画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵,在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只,均匀分布,它们之间并无关联,亦无一个统一的主题。

苏少版初中美术七年级全册教案

苏少版初中美术七年级全册教案

七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标:通过欣赏,使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。

了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

②技能目标:通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识,培养学生台作、互动地解决问题的能力,提高学生分析、评述美术作品的能力。

③情感目标:从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧,培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

④创造目标:通过教师的引导,学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力,初步学会欣赏评述美术作品能力,自主建构分析美术作品的系统认识。

教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系,以及与情感世界的关系。

②认识17世纪荷兰风景画,静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步,在西方艺术史上有着重要的地位,是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别,提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。

课时建议l~2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中);优美的轻音乐,各类相关绘画作品资料;各种不同风景照片资料;收集不同造型的静物。

2教学过程①从听觉引入,聆听自然中的声音以及优美的音乐,过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。

②教师出示一些精彩的自然风光照片提示,把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择,如绘画,拼贴及制作都可以)。

苏教版七年级美术上册教学计划(精选12篇)

苏教版七年级美术上册教学计划(精选12篇)

苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕七年级美术上册教学方案篇1一、学生情况分析^p美术根底知识方面差异较大,学生对美术的认识较浅薄,体验美、欣赏美、创造美的才能缺乏,但大局部学生对美术学习有着浓重的兴趣。

二、教材分析^p本册教材分为四大块1、造型表现有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择适当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探究不同的创作方法,开展具有个性的表现才能,传递自己的思想和情感。

2、设计应用理解主要的设计类别、功能,运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进展创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。

3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经历和鉴赏才能,初步理解中外美术开展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进展简短评述。

4、综合探究调查、理解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进展记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。

三、任务和目的1、美育培养学生对美的感受力和进步对美术作品的欣赏才能,重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵,以进步学生如今和今后的生存质量。

2、智育培养学生的观察习惯,使学生逐步掌握正确的观察方法,进步观察才能,开展学生的形象记忆、想象才能和动手才能,鼓励学生考虑联想。

促使他们创造才能的开展。

3、技能不是美术教育的重点,要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

四、详细措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动理论探究的自觉性,让学生学会考虑,培植独立理论的勇气和意识。

2、因材施教,杜绝人云亦云或千人一面的美术教育形式。

3、完善评价方式4、组织学生培训活动。

(大力开展第二课堂活动。

组织相应的兴趣小组、竞赛小组。

)5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品,绘画竞赛活动,进步学生学习兴趣,进步学生审美才能,调动学生学习美术的积极性。

七年级苏教版美术教案

七年级苏教版美术教案

七年级苏教版美术教案教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤第一课时一、导入新课:大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书:视觉形象的分类尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。

由自然力造成的,叫自然形,人类出于某种目的造成的形,叫人工形人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形。

板书:自然形人工形艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。

《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

板书:造型要素:造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。

在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。

2020年最新苏教版七上美术教案(全册)教学设计

2020年最新苏教版七上美术教案(全册)教学设计

第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析(一)一、教材分析本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画,是绘画中朴实、接近生活的题材。

从平常的景物中发现美、了解美、感受美,并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情,是美术学习的一个新起点。

同时全册的内容是以本单元为引领,贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。

通过学习使学生认识到艺术源于生活,又融入了艺术家的思想、情感,是高于生活的艺术之美。

教学目标认知目标:通过欣赏,使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。

了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

技能目标:通过欣赏与评述等各种教学活动,增强学生的参与意识,培养学生合作、互动地解决问题的能力,提高学生分析、评述美术作品的能力。

情感目标:从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧,培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

教学重点:让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系,以及与情感世界的关系。

教学难点:如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别,提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

二、教学过程①音乐导入从听觉引入,聆听自然中的声音以及优美的音乐,过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。

②激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示,把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择,如绘画、拼贴及制作都可以)。

画完后各组学生可选择比较典型的作品,进行自我描述。

设问:你所创作的这幅画中景色是否曾经见过,如见过的话可向大家共享你真实的感受。

从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受,只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情,他们用绘画语言进行表现。

③欣赏探讨师生共同欣赏作品,在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较,小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。

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苏教版中学美术13册教案(初一)
一、教材简介
苏教版中学美术13册是一套适用于中学一至三年级的美术教材。

本教材一共由13册组成,分别是初一上下册、初二上下册、初三上下册和选修一至三册。

本篇教案主要介绍初一上下册的教学内容和教学方式。

二、教学目标
1.知识目标
通过本教学,学生能够:
•了解不同的美术形式和风格;
•了解和掌握绘画和手工艺术的基础知识;
•学会基本的绘画和手工技巧;
•学会观察和描述自然、人物和静物。

2.能力目标
通过本教学,学生能够:
•能够用线条、色彩和构图表达想法和情感;
•能够进行手工艺术创作;
•能够观察和描述自然、人物和静物。

3.情感目标
通过本教学,培养学生的:
•热爱美术艺术的情感;
•重视、尊重、欣赏不同的美术形式和风格。

三、教学重点和难点
1.教学重点
•熟悉绘画和手工艺术的基础知识;
•学会用线条、色彩和构图表达想法和情感;
•进行手工艺术创作。

2.教学难点
•将所学的基础知识和技能应用于实际创作中;
•学生如何运用自己的想象力和创造力进行艺术表达。

四、教学内容和教学方式
1.教学内容
(1)初一上册
•第一课:艺术与创意
•第二课:线条的表现力
•第三课:素描的基本技法
•第四课:用水彩颜料绘画
•第五课:色彩的运用
•第六课:静物的构图与绘画
•第七课:肖像的构图与绘画
•第八课:大自然的构图与绘画
(2)初一下册
•第九课:手工艺术的基本知识
•第十课:布艺的基本工艺
•第十一课:编织的基本工艺
•第十二课:造型艺术与手工艺术的结合
•第十三课:将艺术运用于生活中
2.教学方法
根据不同的课程内容和学生的学习特点,教师可以采取不同的教学方法,如:•讲授基础知识和技能;
•分组进行绘画或手工艺术创作;
•观察和分析名画、模型和真实的自然、人物、静物等;
•课堂示范;
•提供丰富的教材资料和实践机会;
•分享、讨论和展示。

五、教学评估
教学评价旨在评价学生的学习进程和达成教学目标的情况。

本套教材提供丰富的评估方法和工具,包括:
•课堂观察和记录;
•在课堂上的表现;
•课后作业和艺术作品;
•学生自我评估和互评;
•考试或测试。

六、教师指导与学生学习建议
1.教师指导
•考虑到不同学生的学习特点,采用多样化的教学方法;
•鼓励并引导学生表达和想象;
•提供足够的时间和资源供学生练习和创作。

2.学生学习建议
•积极参与课堂讨论和创作,发扬自己的想象力和创造力;
•多观察、多分析名画、模型和真实的自然、人物、静物等,积累经验;
•在课外时间多进行练习和创作,丰富自己的艺术修养和技能。

七、参考资料
•《苏教版中学美术13册(初一上、下册)》
•《苏教版中学美术教师用书》。

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