场记工作职责及流程知识分享

场记工作的由来和应具备的素质及职责

一、场记工作的由来

场记：导演不可缺少的助手，一部电影或节目与导演的合作者，电影流动的记忆，电影后备台。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。非常复杂.专业. 不是想象中那么容易 ,而且非常辛苦.不象演员.没有自己的戏就可以休息. 但是场记不行.摄象机在转.场记就必须在.拍摄期间每天能睡4个小时都不错了. 等到拍摄结束还要一同参与剪辑工作.

二、场记应具备的素质

1.良好的身体,心理素质(健康的体魄,不晕车,不晕机,能适应各种艰苦环

境,能长期站立。放弃美丽，苗条等观念。需要和各种人打交道，善于用策略，权威地和艺术家交谈)

2.团队精神

3.个人的投入

4.全面的文化素养

5.思维敏捷，行事干练（做事迅速、明确）

6.大脑清醒

7.预见力和专注力

8.条理和准确

9.对剪辑内行（熟悉剪辑，可判断影片衔接好坏）

三、场记的责任

1. 对制片的责任

2.对导演的责任（记录、传达）

3.对演员的责任（注意演员的台词，对衔接问题心中有数，有服装、首饰、

动作等）

4.对剪辑师的责任

5.对摄制组的责任（与道具师、化妆师、摄影师等密切联系）

四、场记快乐的职业

1.积极的角色

2.近距离参与导演

3.参与影视剧制作全过程

五、场记应具备的专业知识、技能

1.景别

2.摄法与机位图（镜位图）

场记的工作

场记是摄制组里最辛苦,最繁忙,最需要耐心与细心的工作.

一,进组后,首先列出全片的场景表(此表将全组工作分块,包括内容:景地,内外景,拍摄景,景次,场号,气氛,内容,人物,化妆,服装,道具,效果等),全组人按此表准备工作

二,为导演抄分镜头剧本,或记录,整理现场导演口述的现场分镜头方案.

三,为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示,并列出拍摄顺序镜号,便于各部门按顺序准备

四,记写场记单.没有监视器时,要详细标记现场道具摆放位置,演员使用道具,服装穿戴位置,以防换镜位或者续拍时错乱,穿帮.若不是同期录音,还要记录演员对白,作为后期配音依据.

五,建立艺术档案.包括当场记录创作会议,镜头会,各部门准备会,导演创作构思和阐述.

六,有责任提醒各部门应准备到位,时刻提醒演员现场的道具,服装位置.

七,每日向制片部门提供进度报表,完成镜头数,未完成数.

八,时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令

在香港的影视圈中，并没有场记一职位的，场记的所有工作是有副导演负责，主要工作范围是：所有有关连戏的东西，包括连戏的梳、化、服、道，连戏的机位连，连戏的角色位置等等，甚至还要负责催叫演员，提醒对白等等。当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。

在一个剧组里，场记是责任重大的，是和各个部门联系最为紧密的，（当然也有副导演）几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。所以，在我们的DV制作过程中，由于人手问题，绝大多是不会有副导演的情况下，我们最好有个场记参与，特别是较长的剧情片。当然，我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作

一. 态度篇

＊以职业电影工作者的态度要求自我。

＊以学习的心情工作,不只是把事情做完,要多观察。

＊要有自己的看法,但别眼高手低。

＊有效率、有组织力、找出事半功倍的方式,多「作表」多整理。

二. 原则篇

1.人际关系原则:

＊宁愿没有关系,也不要把关系搞坏!

＊外圆内方,方是方正,圆是圆通。

＊要谦虚,不可侍才傲物,不要光否定、先批评,要完全忘掉自己以前的「丰功伟业」, 记住!你是来学东西的。

＊要独立,精神上、物质上,一切以自给自足为原则。

2.工作原则:

＊拍片的时间大半是「等」掉的,带本书笔记本,看看写写,很多心情,久了就会忘记。

＊片场是非多,别人讲闲话,别听! 3.团队精神原则:

＊身为导演组的一分子,要和导演、副导演、助导形成生命共同体。

＊务必随待摄影机左右,换镜位时,可帮忙拎脚架、电瓶等轻装备。

当然,坐镜头箱的大忌讳是不可犯的!(女人,切记!)

＊注意团队精神

三. 筹备期

＊合理的筹备期,至少一个月。勘景、卡司的事,往往不用场记出马;当然,你也可以不厌其烦的提供意见。

＊电影是怎么用出来的？不外财与才。从筹备期开始,正式进入电影工业体制,

一些手忙脚乱、窒行难碍、欣喜若狂的诸多情绪从此产生...不但真实,而且触摸得著。

1.制片:

＊一个左手找财.右手找才的人。

＊台湾的制片只有两种: 一是流氓型,一是官僚型。

＊理想状态:应该是一个让导演安心创作,无後顾之忧;有能力「制衡」导演的工作夥伴。

2.剧本:

＊要了解剧本背後的精神,解读每一场戏「起承转合」的意义所在。

＊尽可能提供刺激给导演,但最後下判断仍旧是导演,你无权干涉。

3.导演组

A.读剧本:

＊读剧本要读骨干,精链出你被感动的部分。

＊人来拍戏,不是戏来拍人,电影是一个流体,人的「气」流窜其间,镜头和镜头之间,空间无限。

B.读人

＊了解导演的工作方式、作息习惯、导演对剧本、对演员的诠释方式。

＊观察电影生态,观察人与人的相处,观察演员和角色的应对。

C.作表

＊顺场表:分门别类。按剧本场次顺序,日夜内外,各就各位。

＊顺景表:归纳合并。景的大小多寡, 一字排开,一目了然。

＊服装连戏表/道具连戏表:由美术指导作主,在定装时,牢牢记下;盯场时,紧紧盯牢。当然,要随时随机应变。

＊特约演员/临时演员表:最好明列年纪、工作、人数、服装、特色。你可以掌握的空间,往往在这种细节。

＊纸上工作准备齐全,就可以开镜了!

＊开镜之前,要记得:

1.签约-保障双方基本权益。

2.领头款-以便心无旁骛地进入梦的核心。

四. 拍摄期

从平面、文字的思考进入立体的图像建构,导演一如工程师,随著剧本蓝图挖地基、上钢梁。而我们,就是那些挑砖扛瓦的人,一切大局从细节开始。

1. 现场:

一直对奇士劳斯基的一句话深有所感:「拍电影,并不意味著观众.影展、影

评、访问...它意味著每天早晨六点钟起床,它意谓著严寒、雨水、泥巴、扛负沉重的灯光设备。」是的,这是一个真实场景,我们置身其中。

A.取得导演之分镜表:

＊分镜表是衔接剧本与场面调度的桥梁,说明一切有助於拍摄工作的必要指标。

＊随每个导演的习性,难易度各异,遇著因地制宜的那种导演,那就看你们平常的默契了,上帝保佑你。

＊这是每天到现场的第一个工作。到手之後,以航空信纸复写给各工作人员--

副导、助导、摄影、灯光、美术、录音,至少六份,当然;有影印机就不用如此辛苦了。

＊剧本务必随身携带。

B.检查演员服装连戏:

＊穿著、穿法尽量「画图」,帮助记忆。

＊走近看。颜色、式样/质料/品牌,分门别类,利人利己。

＊养成习惯由上往下记,头饰、发型、鞋袜、多写几个字,不会死。如:无手表.会省掉许多揣测和不安。

＊试戏的时候,每拍完一个镜头,赶快对照、检查。(以免天气热,原本折两褶的袖子, 多折了一摺。)

＊请注意细节,演员手上是否有道具?烟的长短?项链在衣服内或外?

耳环、戒指、手表、皮带、扣子、指甲油、刺青、脚环...小地方穿帮不连戏,绝对影响看戏的心情。

c.检查场景陈设连戏:

＊一样的,画图,帮助记忆。

＊拍立得很好用,但是底片贵。

＊连戏道具向副导、美术道具组再度确认。

＊总之,拍电影就是在一个虚构的框架内,按著导演的旨意,模拟真实,演员行走其间。

然後,观众在戏院入座,相信他们眼前所看到，戏於是成立。

D.打板:

＊绝对是一门大学问。以前没有同步录音,场记要见机行事,请摄影或助理打板。要有礼貌,这是基本片场伦理。

＊视镜头的尺寸:宽角要接近镜头打,否则字太小看不清楚;若特写ZOOM镜头,板的位置则需贴近演员,最好是在演员齐眉处,否则焦距要重调,浪费时间。

＊不能惊吓演员。正在自我状态里的演员,很可能因为你突兀冒失的打板举动,把好不容易培养的情绪吓跑。

＊一卷新的底片,第一个镜头,谓之「长板」,打板时间要久一点。

＊抢拍时,要灵机应变。有些导演喜欢在试戏时偷拍。

有时为了抢光、抢时间,没办法让人好整以暇的打板,此时以「倒板」代替。

＊「扣板」是指怕板反光,故需逆时针压低些打板。

＊目前多数电影均采同步录音,故报板号时,要口齿清晰,尽量对著麦克风大喊。

＊开机时,要记得按码表,导演喊「CUT」,同步按停,马上记下秒数,一约等於1.5尺。

2. 报表:

创意属於导演,表格属於工作人员。表格是一种沟通工具和一段工作纪录,使组织内的事情明确。

A.场记表:

现场复写一式三份。今日事今日毕。

＊有时候场景镜号会乱掉,只要掌握住原则:你是从现场过渡到剪接室,须找出逻辑次序和顺片师取得共识。

＊剧情内容栏,需明确记下对白、走位及动作。演员试戏时,就先记下台词,正式来的时候再修改。可以用录音机,若事後配音,亦可负担演员找回情绪的功能。

「动」是电影艺术中最重要的部分是摄影机如何运动、以何镜头框景、演员行进方向、视线、导演的场面调度方位,都要详细。

揣想导演对这场戏思考过程,是场记的工作乐趣。

＊一场拍了几个镜头,用了多尺数? NG或OK,是整个摄组今天的「成绩单」。

＊试戏时,就要按马表,量时间,提醒摄影师,底片够不够?如果马表临时秀逗,自己找节奏看手表,「穷则变、变则通」是电影人黄金定律。

＊制图很重要!

记下摄影机位罝,运转方向。环境和演员走位的相关位置。制作OK表,每日收工,交给制片连同底片,交给冲印厂。

B.日报表:

＊场记每天在收工的时候,将今天所发生过的数据,一一填上。它是计算进度,掌握预算的凭据。

＊载明通知时间、开拍时间、止拍时间,从时间数据,可明嘹作时数是否超班。

＊统计每天拍摄的镜头数.尺数及累计总和,可检查摄影组是否吃片,掌握底片存量。

＊写明日演员、特约、临时演员、上通告之人数。男/女/儿童,开口/不开,大特/小特等,这是片组核发演员费的依据。

＊备注栏里,以当日通知之特殊器材纪录为主,如轨道二十节,弯轨四节,电视同步器...等。

＊一式三份写好,要给导演.制片过签名,以为凭据。

五. 後制期

後制收尾和拍摄期完全不同,没有汗水,没有日晒雨淋,剪接室录音室,以目击者的方式参与,属於导演的再创作过程。

1. 顺片/剪接

＊普多夫金说:「电影艺术的基本,就是剪接。」电影中镜头的并置排比,产生意义。

＊场记表一式三份,各有千秋。其中两份按拍摄进度顺序排好,给顺片师和自己,另一份按场次顺序排列给剪接师,做为工作底图。

＊在没有同步录音的年代,场记得跟在剪接师旁边,提示对白内容,以便导演挑选。

最後的OK镜头。後来像侯孝贤拍片,毛片初剪之後,即配对白,之後声轨配上影像再细剪,谓之修声。

场记在旁即核对场记中可能遗露的蛛丝马迹,并记下导演的突发奇想,以及帮忙找片子,卷片,或剪胶带。

＊很多时候,你是在感受。感受影片的节奏,创作可能性和可塑性,窥探导演看世界的方式。

2. 配音/混声:

＊电影声音的加入,有种延伸阅读的快乐。

语言/音效/音乐,构筑出自成一格的想像空间,是内在情绪的投射,也是整体氛围的反映。

＊根据场记表的记录,整理对白本,同时查看空镜头场次。

＊非同步录音者,对白本至少需要拷贝六份,配音领班1份,录音室2份,演员、导演、自己各1份。

配完音,按现场配音情况,修正对白本,以利字幕片完成。

＊最後制表,记录需补配的人声、环境声、音效声,以及音乐的起讫点,音量的强弱比例和分本的段落。

＊最後将对白.音效.配乐三磁完成混声工作後,对双机、送冲印厂拷贝.然後,场记生涯结束。

电影和电视剧制作所包括的最主要专业职位：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

其中编剧、导演、摄像、制片人和后期编辑是最重要的。

他们需要具备的技能如下：

编剧：将文学作品改成影视剧本，或者原创影视剧本，为影片的拍摄打基础；有良好的写作基础和刻画人物形象、内心感受的能力，在现场能随时根据导演的要求更改剧本内容；

摄像：拥有专业的摄像技能和出色的画面感受能力，拥有丰富的灯光、取景经验，能按照导演的要求为其提供符合影片内容的画面；

演员：负责影片内容的表演，要求具有良好的表达能力、把握角色的能力，并且必须在任何时刻都服从导演的安排；

导演：统筹管理整个片场的人员分配、职位安排，对整个影片的内容、剧本、拍摄进度、艺术效果等提出自己的要求；

制片人：主要负责寻找资金、招聘工作人员，协助导演安排拍摄计划等；

后期编辑和特效制作人员：按照导演的要求，对后期选择的最好镜头进行编辑和特效制作，在这一过程中必须完全听从导演的安排，这两种职位要求具有良好的节奏感受能力、美学思维和创造能力，并且必须做到不厌其烦，精益求精；

场记：主要负责对拍摄现场内已经拍摄镜头、场景、服装、演员细节等进行记录保存，以防止后期编辑中出现镜头“穿帮”的问题。