第一章 意象色彩
浅论中国山水画意象色彩表达

浅论中国山水画意象色彩表达哈尔滨理工大学艺术学院/孙鹏昆靳玉海摘要:中国山水画意境悠远、博大精深,在画面境界追求和个性表达上,色彩发挥了至关重要的作用。
山水画家到大自然中去感悟山川河流,对大自然氤氲景象有了深刻体悟与领会,再通过高度凝练的意象色彩予以表达,它是情深意切的情感传达,是人与自然的和谐统一,体现了“天人合一”的哲学思想。
本文通过对古代和现代经典山水画作品的色彩分析,阐述中国山水画意象色彩表达。
关键词:中国山水画意象色彩自然山川中国山水画意境悠远、博大精深,已经有一千多年的悠久历史。
从古至今,画家在山水画境界追求和个性表达上,色彩发挥了至关重要的作用。
中国山水画的色彩运用受中国传统文化的影响,抒情达意,寄托胸怀,形成了具有民族文化精神的意象色彩。
中国山水画的意象赋色,是以意设色,得其精神,不描摹其客观之色,依据画家对大自然氤氲景象,对自然界峰峦的深刻体悟与领会,通过高度凝练的意象色彩予以表达,它是发自肺腑、情真意切的情感传达,是风雨明晦、烟云雾霭、四时变幻、充满生机的大自然和画家主观情思的交融互渗,是客体自然和主观精神的融合。
中国山水画创作中,无论施以丹青之色,还是用水墨晕染,都是传神写意抒情的意象色彩,是画家个人艺术修养体现和主观情感的表达。
中国山水画家在游走自然山川,体验意象万千的世界,用心灵感悟朝阳夕暮,峻岭深岩,幽泉秀谷,林木苍郁,烟岚隐现,体悟自然造化神韵的过程中,通过对自然山水色彩的观察,总结出山水画赋色之精髓。
清代唐岱在《绘事发微》中也说:“春山艳冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如洗,冬山惨淡而如睡。
”这是画家观察自然后,使其悟化于心再进行提炼,画家对自然山川的色彩不是真实的描绘,而是画家心灵迹象的自然流露,是自我人格的真实再现。
山水画设色最大的特点是———依物象原有的颜色,与笔墨相结合,加以主观意象的发挥。
例如北宋范宽的《溪山行旅图》(如图1),巍峨的高山耸立于画面的顶端,山势雄伟,山顶树木茂盛,葳蕤葱茏,山谷中瀑布飞流直下,泻入深山之中,山下烟林掩映,奇石嶙峋杂树丛生,老树枝干粗壮,盘根错节,显然生于坚硬的岩石间已饱经风霜。
美术教材第一章的教学解析

美术教材第一章的教学解析第一章:色彩理论与运用本章主要介绍了色彩理论的基本概念以及在美术创作中的运用方法。
通过深入研究本章内容,学生可以对色彩的内涵、外延以及种类有更加全面的认识,并能够灵活运用色彩表达自己的创作意图。
一、色彩理论概述色彩是光线经过物体反射、折射、透射等现象而给人直接感觉的颜色。
色彩理论是关于色彩现象的形成、性质、分类和相互关系的科学。
主要包括色相、明度和纯度三个要素。
二、色彩的分类1.主色系:主要包括红色、黄色和蓝色,它们是构成其他颜色的基本色彩。
2.辅色系:主要包括橙色、绿色和紫色,它们由主色系中的两种颜色混合而成。
3.次要色系:主要包括青色、品红和黄绿,它们由主色系和辅色系中的颜色混合而成。
4.补色:指在色光三原色中,相对于某一原色而言,与其混合可产生白色光的颜色。
三、色彩的表现力1.色相:指色彩的基本属性,如红色、黄色等。
2.明度:指色彩的明暗程度,通过加入黑色或白色来改变色彩的明度。
3.纯度:指色彩的鲜艳程度,可以通过加入灰色或其他颜色来改变色彩的纯度。
四、色彩的运用1.色彩的对比:通过对比明度、饱和度或冷暖色彩的差异,可以突出画面的重点,营造氛围和表现情感。
2.色彩的渲染:通过某个特定颜色的主导,给人以强烈的视觉冲击,增加画面的层次感和深度。
3.色彩的平衡:使用不同色彩进行调和,使画面整体感觉和谐统一。
4.色彩的象征意义:不同的色彩在文化和心理层面都有一定的象征意义,可以用来表达特定的寓意和情感。
五、教学方法与指导1.理论联系实际:通过实际观察、感受和绘画实践,让学生更好地理解和掌握色彩理论。
2.引导思考:提出问题引导学生思考,比如用冷色调表现什么样的情绪,用暖色调表现什么样的情感等,激发学生的创造力和想象力。
3.巧妙组织练习:设计一些有针对性的练习,通过实践来巩固学生对色彩理论的理解和应用能力。
4.鼓励创新实践:给学生提供一定的空间和自由度,让他们通过创造性的实践来发展个人的艺术表达能力和独特的色彩风格。
古代诗歌意象寓意象征含义和意境特点

古代诗歌意象寓意象征含义和意境特点
古代诗歌意象的寓意、象征和意境特点
寓意和象征
古代诗歌的意象是一种特殊的表达方式,它通过对事物的描写
和表现,传达了深刻的寓意和象征意义。
1. 自然意象:古代诗歌常借助自然界的景观、动植物等形象,
表达人情世故、人生哲理等寓意。
例如,春天的花朵代表希望和美好,秋天的落叶象征衰老和离别。
2. 声音意象:通过音乐、声音的描写,古代诗人传达内心情感
和思想。
例如,鸟鸣清脆的声音常与宁静、祥和的境界联系在一起。
3. 色彩意象:色彩在古代诗歌中常用来表达情感和象征特定的
含义。
例如,红色代表热情和喜悦,黑色象征悲伤和绝望。
意境特点
意境是古代诗歌的核心,它指诗歌所展现出的美感和情感的境界。
1. 唯美意境:古代诗歌倾向于描绘美丽、唯美的景象,以引起
读者的情感共鸣。
这种意境常通过对自然景色、爱情等主题的描写
来实现。
2. 催人思考的意境:古代诗歌中的意境常能引发读者对人生、
爱情、社会等问题的思考。
通过对事物的细腻描绘和深刻寓意,诗
歌创造了一种哲学思考的空间。
3. 抒情意境:古代诗歌常用抒情的方式表达情感,使读者能够
感受到诗人内心深处的情感体验。
这种意境能够唤起读者的共鸣和
情感回响。
综上所述,古代诗歌的意象寓意和象征意义给予了诗歌深刻的
内涵,而意境特点则让读者在诗歌的世界里感受到美与情感的交融。
[中国意象色彩与当代学院色彩教学]意象色彩
![[中国意象色彩与当代学院色彩教学]意象色彩](https://img.taocdn.com/s3/m/e69726ae8e9951e79a8927b9.png)
《[中国意象色彩与当代学院色彩教学]意象色彩》摘要:什么是意象色彩?意象色彩是艺术家用色彩创作出心物相契,情景交融、虚实统一的色彩运用体系,在孔子以前中国古代哲学认为“六气”与“五行”构成了世间万物,《国语・周语下》有“天六地五”之说,而“六气”产生“五味”、“五色”、“五声”是以“五行”为中介的,意象色彩的研究只有在基础教学中理论联系实际进行有效的色彩教学活动,才能得以实现摘要:当代学院色彩教学主要以西方自然光色为主要内容。
而在艺术实践中人们突破了这个樊篱,情感往往是人们运用色彩的依据,因此,表现性很强的中国意象色彩无疑对色彩教学有重要的借鉴和启示作用。
关键词:意象色彩;学院色彩教学;色彩体系什么是意象色彩?意象色彩是艺术家用色彩创作出心物相契,情景交融、虚实统一的色彩运用体系。
任何一个民族都有自己一套完备的色彩审美体系,为了更进一步认识意象色彩,有必要了解一下意象色彩形成的文化背景及原因。
一、中国哲学赋予了色彩表意的规定性与西方绘画色彩观念相对照,传统的中国色彩可称之为哲学色,因为它同时将色彩作为哲学意义上的宇宙秩序来使用。
在孔子以前中国古代哲学认为“六气”与“五行”构成了世间万物,《国语・周语下》有“天六地五”之说,而“六气”产生“五味”、“五色”、“五声”是以“五行”为中介的。
作为“五行”的金、木、水、火、土,是自然的产物,它们的产生离不开“六气”。
因此,“五色”就是以阴阳五行观念所建立起来的色彩结构。
“五色”的审美观是汉民族色彩观的奠基石,是中国绘画色彩的始源性资料。
根据阴阳五行说,古代哲人把色彩归类为五色,即:青、赤、黄、白、黑,这五种色彩和自然界、人类社会各个方面都有密切联系,如:在伦理道德上它可以代表仁、理、信、义、智;在个人情感上可以代表五态,即怒、喜、思、忧、恐等等。
古代中国人将色彩提高到哲学的高度,将天地自然万物进行有序的组织,从而赋予色彩以广泛的社会象征意义。
同时,人们已经意识到色彩是多样性的统一。
色彩意象

什么是色彩意象? 为什么要学习色彩意象? 怎么学习色彩意象?
什么是色彩意象? 上图这些让观看者产生相应的心理反应 引发直接或者间接的心理感受,这种感受 即色彩意象。
为什么要学习色彩意象? 色彩做为意象的载体没有什么比它来的更直接,
更具有视觉冲击了,所以一个设计师或一个 艺术家必须深刻理解色彩意象才能设计和绘 画出符合需求和审美的作品。 怎么学习色彩意象? 这就要求我们去解读色彩意象排除人文地域 个性差异,从色彩本身来学习色彩意象的一 般规律。
明度 就一个色的不同明度而言高明度;轻快,柔
和,单纯。低明度;郁闷,沉重,稳固。
纯度也可以说是彩度 就一个色的不同纯度而言高纯度度;活跃,
生动,硬朗。低纯度;沉静,朴素,柔软。
对比度 色和色之间有强弱对比之分,弱队比;温和,
含蓄,安静,等意象。强对比;坚硬,活跃, 明快,等感觉。
色 彩的
意
象
任课教师:李秦锋
在图1中,整个麦当劳餐厅被黄橙色包围,给
人,温暖,兴奋的感觉。 在图2中,是2张婚纱写真照它被白色占据较 大的面积,给人,纯洁,神圣的感觉。 在图3中,是一个啤酒广告整个版面是完全的 绿色占据,是一种清爽,中庸的感觉。 由此可见色彩在生活中的应用无处不在,人 们对色彩的感受是一种自发自觉性的。
课后练习
海上升明月,
天涯共此时。 夕阳无限好,只是近黄昏。 竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
根据这3首诗句选择其中一个,结合
今天所讲色彩意象进行绘画,体会 其诗句中所蕴含的色彩意象。
我们将色彩归纳,归结到其基本的三属性及
其对比关系上来。就可以找出色彩意象的基 本规律。 首先我们考虑单一色的表现性,主要以色彩 三属性和色彩对比为基础。对于组合色彩则 考虑视觉生理因素。
论文范文:毕淑敏作品的色彩意象研究

论文范文:毕淑敏作品的色彩意象研究第一章毕淑敏作品的色彩运用简析文学作品,是一种语言的艺术。
作家凭借着语言来描摹人类的大千世界,来阐释生活的哲理玄机与人性的美丑善恶。
当作家的某种抽象情绪、情感或思想借助于外在的物象表现出来时,就形成了意象。
色彩,作为一种富有魅力的独特意象,在现实世界和艺术领域都占据举足轻重的地位。
我们生活的这个世界,本来就是五彩缤纷、万紫千红的,正是这种种色彩构成它的美好与繁丰,也是因为色彩让我们更感性更充沛地观察和理解生活与环境。
提到色彩,人们首先想到的自然是它在绘画艺术中的广泛运用。
追溯到原始社会时期,我们的祖先便已发现了色彩的美妙,他们会在山间岩壁上用简单的黑、赤、褐描绘图画,他们也会在原始陶器上用彩色的纹样作装饰。
到了现代艺术家手中,绘画早已是炉火纯青的色彩艺术。
当然,美丽的色彩不仅钟情于绘画这种艺术,它几乎在各种艺术门类里都发挥着令人欣喜的奇妙作用。
第一节以色彩描摹环境衬托主题文学作品中的色彩语言,最直接的功能便是描摹出生活的原色。
无论是大自然的飞瀑流丹、花开叶落、朝晖夕阴,还是巧夺天工的宫殿园林、雕塑石刻都能通过简单的文字来记录它们美丽的原色。
也可以通过细腻的遣词造句描绘出它们在光影变幻和明暗调度后更加富有生机或者和谐诱人的色彩。
这些色彩直接给予读者一个形象可观的书中环境,让人仿佛身临其境,能够极其自然地把情绪溶进文学作品里,与人物或者作家展开最初的交流。
在毕淑敏的作品中,有许多环境描写都是通过色彩来细致描摹的。
这些色彩是环境的构成,同时又与特定的人物、情节、情感等构成一个整体,营造出特殊的意象或视觉效果。
“无垠的高原环绕着我们,5 个女孩子互相搀扶着,站在巨大的高原中央,惊讶它无比的美丽和壮观。
天蓝的让人误以为是深不可测的海底,一朵白云像沉睡千年的珊瑚礁,凝然不动地沉没在空中;喜马拉雅鹰像热带鱼一般翩翩而过,黑翅掀起的气流,使山影像浸在水里的绸缎般抖动不止;陡峭的山峰戴着白雪的桂冠,安然地屹立着,好像在打坐,思索着人世间的难题;在戴偏的帽子顶端,镶着钻石般的冰川,在阳光的照耀下,折射出的无数根银线,几乎要把人的双眼刺瞎;精灵般的野马,用花瓣一样的蹄子,把山石敲打出紫色的火星,似岚气顺着山脊蜿蜒攀升,只把一条乱甩的尾巴,留在跟踪它的目光里......”这是毕淑敏笔下的西藏雪域高原。
高中美术必修一第一章色彩

高中美术必修一第一章色彩引言色彩是美术创作中不可或缺的要素之一。
它可以给作品带来生动、鲜明的视觉效果,同时也能够传达情感、表达主题。
在高中美术课程中,我们将研究关于色彩的理论基础和应用技巧,探索色彩在艺术创作中的无穷可能性。
色彩的基本概念与分类1. 色彩的基本属性:色相、明度和纯度是色彩的三个基本属性。
色相指的是色彩的种类,如红、黄、蓝等;明度表示色彩的明暗程度;纯度则表示色彩的鲜艳程度。
色彩的基本属性:色相、明度和纯度是色彩的三个基本属性。
色相指的是色彩的种类,如红、黄、蓝等;明度表示色彩的明暗程度;纯度则表示色彩的鲜艳程度。
2. 主要色彩体系:常见的主要色彩体系有RGB(红绿蓝)、CMYK(青、品红、黄、黑)和RYB(红、黄、蓝)等。
每种体系都有其独特的应用场景和特点。
主要色彩体系:常见的主要色彩体系有RGB(红绿蓝)、CMYK(青、品红、黄、黑)和RYB (红、黄、蓝)等。
每种体系都有其独特的应用场景和特点。
3. 色彩的分类:色彩可以按照不同的分类标准进行划分,如按照明度可分为明色和暗色;按照饱和度可分为高饱和和低饱和等。
色彩的分类:色彩可以按照不同的分类标准进行划分,如按照明度可分为明色和暗色;按照饱和度可分为高饱和和低饱和等。
色彩与情感表达1. 色彩的情感连接:色彩可以直接触发人们的情感反应,并与情感紧密相连。
例如,红色常常与激情、热情相关联,蓝色则通常被视为冷静、平和的象征。
色彩的情感连接:色彩可以直接触发人们的情感反应,并与情感紧密相连。
例如,红色常常与激情、热情相关联,蓝色则通常被视为冷静、平和的象征。
2. 色彩在艺术创作中的运用:艺术家们积极利用色彩来表达作品所要传达的情感和主题。
选用不同的色彩组合和调性,能够营造出截然不同的氛围和意境,影响观众的感受。
色彩在艺术创作中的运用:艺术家们积极利用色彩来表达作品所要传达的情感和主题。
选用不同的色彩组合和调性,能够营造出截然不同的氛围和意境,影响观众的感受。
古代文学描写中的色彩与意象

意象与文化传承
古代文学中的意象: 如月亮、菊花、梅 花等,具有深厚的 文化内涵
文化传承:通过意 象传达传统文化价 值观,如儒家的 “仁爱”、道家的 “无为而治”等
意象与情感表达: 通过意象表达作者 的情感,如思乡、 怀旧、感慨等
意象与艺术表现: 通过意象创造优美 的艺术效果,如诗 歌、绘画、音乐等
色彩与场景描绘
0 1 红色:象征热情、活力、喜庆
03
蓝色:象征天空、海洋、深远
0 5 黑色:象征神秘、深沉、死亡
0 2 绿 色 : 象 征生机、希 望、和平 0 4 黄 色 : 象 征阳光、温 暖、富贵 0 6 白 色 : 象 征纯洁、干 净、光明
色彩与人物形象
红色:热情、 蓝色:冷静、 绿色:自然、
色彩与意象在不同文化中 的表达方式和表现手法
色彩与意象在不同文化中 的审美观念和价值观念
色彩与意象在不同文化中 的传承和发展趋势
古代文学中色彩与 伍 意象的现代价值
对现代文学创作的启示
色彩与意象的运用:古代文学中的色彩与 意象具有丰富的象征意义,可以为现代文 学创作提供灵感。
文学传统的传承:古代文学中的色彩与 意象是文学传统的重要组成部分,现代 文学创作可以在传承的基础上进行创新。
金色:在中国文学中代 表富贵、辉煌,在西方 文学中代表财富、权力。
黑色:在中国文学中代 表黑暗、死亡,在西方 文学中代表神秘、恐惧。
白色:在中国文学中代 表纯洁、无暇,在西方 文学中代表纯洁、神圣。
意象:在中国文学中常 用自然景物来表达情感, 如月亮代表思念,柳树 代表离别;在西方文学 中则常用具体事物来表 达抽象概念,如狮子代 表勇气,玫瑰代表爱情。
古代文学中的色彩与意 象可以为现代文化交流 提供独特的视角和思维 方式,促进文化交流的
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①写意性倾向
由意而象,根据客观对象 进行主观情感加工提炼, 创造新的视觉感受 代表人物 印象主义 吴冠中 梵高
④抽象性倾向
摒弃一切具象的因素 直接或者间接,冷或热 抽象表现物象
意象色彩
代表人物 康定斯基
(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、 油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代 化的探索
5. 骨架
骨架是画面内部结构的基本形象,在构图
中起支撑、串联和定势作用,用以确立画面的 稳定性、运动感。骨架如同建筑物中的框架和 人体骨架一样重要,如果画面没有骨架支撑就 会“散架”,画面会显得松散琐碎。骨架多呈 几何形,基本骨架包括:
横方形 平静、辽阔、恒久 菱形 平衡、变化、灵活
长方形 挺拔、崇高、上升 正方形 平正端庄、大方
环球家居秀_彩虹米勒
三、 课程章节
1. 具象写实性色彩表现 2. 装饰性色彩写生表现 3. 意象性色彩表现 4. 创意性色彩表现
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博特罗《蒙娜· 丽莎》 1978年
列奥纳多· 达· 芬奇 《蒙娜丽莎》
第 6周
色彩的采集范畴 重构的骨骼 解构和重构色彩的方式(十字水平线性解构, 移动性线性结构、面性的重叠型解构)
《埃斯塔克的房 子》乔治· 布拉克 (法) 这种表现手法来源于塞尚。 塞尚把大自然的各种形体归 纳为圆柱体、锥体和球体, 布拉克则更加进一步地追求 这种对自然物象的几何化表 现。他以独特的方法压缩画 面的空间深度,使画中的房 子看起来好似压偏了的纸盒 ,而介于平面与立体的效果 之间。景物在画中的排列并 非前后叠加,而是自上而下 地推展,这样,使一些物象 一直达到画面的顶端。画中 的所有景物,无论是最深远 的还是最前景的,都以同样 的清晰度展现于画面。
设计色彩 2
一、 课程设置和目标
1. 设计色彩是现代设计艺术专业的基础性课程 2. 是培养设计师形象思维和情感表现能力的有效方法 3. 锻炼色彩表现能力(分析调配运用色彩)和创意性 思维能力(为设计服务的手段跟语言)
本学期课时48周,分为8次,每次6课时
二.色彩在各项设计中的运用 1. 广告设计 2. 包装设计 3. 室内设计 4. 服装设计
1. 解构的学术含义
“解构”一词源于西方解构 主义的哲学术语。解构主义 于20世纪60年代的后期出现 在法国,它首先是对西方 “罗格斯中心论”的分解而 产生的一种思维方法,它和 当时掀起的后现代主义一样 成为一种国际性的学术思潮。 从一种艺术思潮来讲,
“解构”的观念认为 结构不是永恒的、固 定不变的,而是由人 的认识所决定的,当 人的认识发生了差异 或变化,客观物象的 形态结构也必将随之 发生变化。
《回眸的裸女》安格尔(法国,1780-1867)
《自画像》梵· 高(荷兰, 1853—1890)
《蓝眼睛少女》 莫迪利阿尼 (意大利, 1884-1920年
《朗姆酒》 毕加索
《桌上的吉他》瑞安· 格里斯(西班牙)
2. 解构的教学含义
这里所讲的“解构”并不是从纯学术角度,而是从 色彩归纳的形式角度切入的。它着重强调的是对色彩的 物质性解构,或者说是对自然色彩的形态解构。 “解”就是拆散,“构”就是重组。“解构”是 对色彩形态的分解与重构。分解与重构即“破”与“立” 的矛盾关系。“不破不立,破字当头,立在其中”,正 暗合了色彩解构的基本精神。
骨架线型的种类
1.水平状
水平状 令人联 想到水平线、 地平线具有平 静、安详、稳 定、辽阔、恒 久的效果。
2.垂直状
垂直状 令人联想 到直立的纪念碑、 参天的大树,具 有挺拔、崇高、 成长、上升、主 动的效果。
3.X形线
X形钱令人联想到即 倒物体的互相支撑, 两种力量的抗衡,是 动态的平衡和稳定状 态,具有抗争、支撑、 互动、交替的效果。
线性的解构
1、十字型(平行型)的线性解构 十字型是画面等距离的空间分割形 式。先确立整个画面的中轴线,使 自然形态逐渐向着主观形态的方向 转化。在结构上对物象作几何式的 分解,使形象结构更趋于理性的设 计意图。
《小提琴 吉他》毕加索
《空间 小提琴》学生作品
如图:以下作品均把十字型框架隐藏到画面的 背后(也可称隐形的线性十字型解构),都从 元素的角度解构了物象。作品都将各种要素和 符号聚向画面的中心,同时产生了画面透视结 构的动态变化。这种隐形的框式构架很好地协 调了多种形态的关系和各种片断的符号连接, 从而形成了画面的整体感。
第七周
解构和重构色彩的方式(移动性线性结构、面 性的重叠型解构) 视觉残留 面的构成方式(分离、相遇、覆叠、透叠、差 叠、相融、减缺、重叠)
2、移动型的线性解构
移动型的解构是以视角的转换 来实施的,这种转换类似中国传统 绘画中的动点透视(即散点透视)。 移动型解构运用多变的视点观察事 物,将客观事物的特征与画家的视 觉感受,通过与之相应的散点式构 图的艺术形式表现出来。移动型解 构强调主观记忆在解构上的作用。 构图上垂直的轴线可并置,也可空 疏,与水平横线组成画面的聚散关 系。
《静物》毕加索
对静物的解构及创作手稿
对乐谱和琴的的解构及创作手稿
4. 色彩解构的方式
任何一件艺术作品都必须凭借其结构、布局和构图等形
解构方式
式要素来确立,其中结构显得尤为重要。作品的思想和 艺术形式是要依靠结构来支撑、完成的。结构为我们展 示和确立了画面构成的形式特征,也成为我们从架构的 优势中提示了作品的构图形式
二、色彩形态的解构
意象色彩
三、骨架
一、色彩的采集与借鉴
一、 色彩的采集与借鉴
1、西方近现代艺术作品色彩的采集、重构 2、中国传统艺术色彩的采集、重构 3、中国民间艺术色彩的采集、重构 4、自然色彩的采集、重构 5、人工色彩的采集、重构 色彩采集借鉴的范畴
1.西方近现代艺术 作品色彩的采集
重构主要从世界著名的 绘画作品中选择,尤其是 近现代艺术,如马蒂斯、 毕加索、米罗、马列维奇、 达利、克列、梵高、塞尚、 勃拉克、蒙德里安、康定 斯基、瓦萨利等画家的作 品,有的作品本身已经具 备现代构成形式的因素和 设计理念
3.中国民间艺术色彩的采集、重构
中国民间艺术品具有鲜明的民族风格和地方特色。由 于各民族、各地区人民的生活方式、风俗习惯、宗教信仰、 自然环境不同,其形成的色彩艺术风格特色和审美观也不 一样
4.自然色彩的采集
从江河湖海到田园山川, 从晨午暮夜到春夏秋冬, 从飞禽走兽到鱼贝虫,从宏 观与宇宙到微观原子…… 浩瀚的大自然五光十色, 从取之不尽、用之不竭的 大自然色彩中捕捉艺术灵 感,开拓新的色彩思路。
“解构性色彩归纳”并非传统意义上的再现与模仿
它是通过打散形态表层且是深入其内部以寻求事物本质的一种 思维方式。 它是对物质的形态结构和色彩结构这两个方面的解构。 因为形态和色彩是物质构成的基本要素,这两者是互为共生, 又彼此不可分割的一个整体。
《场景》之一,学生摄影作品
《浅笑与沉默——椅子系列》摄影作品,2006,
圆形 圆满、活泼、滚动、柔和 椭圆形 温暖、包容 半圆形 梦幻、优雅、轻盈
正三角形 安定、稳固、向上 侧三角形 冲击、尖锐、斗争 倒三角形 动荡、险峻、不稳定
对角线 运动、紧张、冲击、倾势、 失衡 S形线流畅 妩媚令人联想到河流、飘带、 女人体,具有优美、流动
如果细心收集,许多简单汉字和英 文字母均可作为骨架使用,例如:川、 三、山、米、中、人、工、个、卜、 田、力、甲、由、品、方、 A、 B、 C、 D、E、 F、 H、 K、 L、M、N、 P、R、T、U、V、W、Z、等
吴冠中
吴冠中 作品
《三个女子》,莱 热(法)作,1921 年,布面油画, 183.5×251.5厘米 ,纽约,现代艺术 博物馆藏
机械立体派 莱热大大地简化其画中的形体,把物象都表现为桶状或 管状物的组合,使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物,他也 是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化,比起塞尚来, 可谓有过之而无不及。是想借传统的母题,来象征现代:工业社会的 女神。
5.人工色彩的采集
现有的人工色彩信息资料同为色彩设计的创新带 来无限的可能性。通过电脑、电视、电影屏幕,观看体育 比赛、美术作品展览、话剧、音乐会,街头广告、报贴、 摄影、出游、图书、画册、生活照片等不同的视觉空间和 途径,均能以独特的视角和方式,获得色彩的原始素材和 第一手色彩信息资料
二、 色彩的形态的解构
2. 中国传统艺术色彩的采集、 重构
中国传统艺术作品中可借鉴采集的色彩 范围及其广泛,从新石器时代的陶到商周 的青铜器、唐代的唐三彩、宋、明、清的 陶它们都以色彩的独特形式启迪着人们的 心灵。它们各自的色彩都是当时文化艺术 发展、沉淀的成果,不同的色彩搭配传达 不同的视觉意味。对这些艺术品的色彩进 行采集、重构,可以体味中国传统艺术的 精华所在,又能以自己的感悟和理解创造 新的色彩配置。瓷、汉代的漆器、秦朝的 兵马俑及历代的山水、人物画,
对物体进行整理、提炼、夸张、加工,作 者对客观事物的理解跟感受,由一个表象”形 点击添加文本 “向意向”形“转变。现代设计从重视造型达 意,转而更重视由意而象的传递。
三、 组成 ②表现性倾向
夸张、变形、扭曲 利用形、色、块、面 以及肌理传达视觉的效果 代表人物 立体主义莱热
③寓意性倾向
利用比喻、联想、象征手法, 寄托于大自然 代表人物 德劳内 米罗
第一章 意象色彩
主讲 :戴凌云
重点: 采集、解构的方式 难点:结构的分割
第一节
一.
概念
产生的原因 现代艺术的影响,人们的审美观念发生了很大的 变化,追求视觉的纯粹性、排除“非视觉因素”的干 扰成为审美发展又一大特点。要求追求二维平面图形 所特有的画面形式感。
甲骨文
篆书
隶书
楷书
二、 定义 意象,也称”审美意象“,是想象力对实 际生活所提供的经验材料进行加工,从而在作 者头脑中形成的形象显现。