中国画优秀课件
【公开课】第3课+象外之境——中国传统山水画+教案-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
第3课 象外之境——中国传统山水画
一、课时：1课时
二、课型：新授课·美术鉴赏
三、学情分析：高一年级阶段的学生对中国传统山水画已有一定的了解，但是对中国传统山水画中的“外师造化，中得心源”的创作观的理解还有所欠缺，为此，我将在课前准备大量的中国传统山水画的作品，使学生理解画中浓郁的山水情怀。
四、教材分析：高一年级美术鉴赏模块中中国传统山水画的内容，是美术鉴赏中的重要内容，根据上一单元如何鉴赏美术作品的学习，能更好的理解山水画所表达的情怀。本课是这单元的第一课，山水画的理解能更好的帮助后面人物画、花鸟画等的学习。
五、学习目标：
1、理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对中国传统山水画的鉴赏能力。
2、通过欣赏、分析、讨论，提高学生的审美能力和对中国传统山水画欣赏评述能力。
3、理解山水情景融合、主客观统一的山水意境表达提高对传统绘画的鉴赏水平。培养学生文化理解能力并提升人文素养。
六、教学重难点：
1、重点：理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观，理解中国传统山水画的意境表达并且学会赏析经典作品的意境表达。
2、难点：深刻理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。
七、教学方法：讲授法、讨论法、观察法
八、教学准备：多媒体课件、山水画作品的高清图
九、教学过程： （一）创设情境，导入新课
教师用多媒体出示杭州第19届亚运会开幕式中的《水墨入诗画》的视频片段，引导学生观察并说一说：这个视频中的场景是真实的风景吗？同学们能认出它们都是什么画吗？
学生回答：视频中的场景不是真实的风景，是用中国的山水画作为背景。
教师总结：节目的背景是《富春山居图》和《千里江山图》，演员在游动的画中进行表演，让中国传统的山水画都“动起来”彷佛穿越回千年前的宋元文明中。从而引出本课的课题《象外之境——中国传统山水画》。
设计意图：凭借对视频的观察，引发探究意识，通过问题引领，帮助学生分析判断。
演示课件国画的色彩颜料基础知识
1 3 国画的色彩颜料根底知识
目前，在我国市场上出售的中国画色彩颜料从包装上分主要有水剂、块状、粉状等三种形式;从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型。下面我们来简单了解一下国画的色彩颜料。
一锡管装水剂色
自从大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装中国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色别离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否那么容易干后结块，再也无法使用。
二粉状颜色
粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，根本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进展研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。 2 3
三块状颜色
块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经参加了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。
中国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥中国画颜色特有的魅力。中国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到;骨胶就是用动物的骨头等胶脂局部熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在中国画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。
2024年人教新课标美术五年级上册《诗情画意》课件
2024年人教新课标美术五年级上册《诗情画意》课件
一、教学内容
本节课选自2024年人教新课标美术五年级上册，对应章节为《诗情画意》。详细内容包括：了解中国古典诗词与绘画的相互关系，欣赏并分析诗画作品中诗情画意的表现手法，学习运用绘画技巧表达诗意，创作具有诗情画意的美术作品。
二、教学目标
1. 让学生了解并理解中国古典诗词与绘画的相互关系，提高他们的审美素养。
2. 培养学生运用绘画技巧表现诗意的能力，激发他们的创意思维。
3. 培养学生热爱生活、热爱大自然的情感，提高他们的综合素质。
三、教学难点与重点
教学难点：如何引导学生将诗意融入绘画创作中，实现诗情画意的有机结合。
教学重点：中国古典诗词与绘画的关系，绘画技巧在表达诗意中的应用。
四、教具与学具准备
教师准备：多媒体课件、诗画作品图片、绘画工具、纸张等。
学生准备：课本、绘画工具、纸张等。 五、教学过程
1. 导入：通过展示一幅美丽的山水画，让学生感受大自然的诗情画意，引入本课主题。
2. 新课内容学习：
（1）介绍中国古典诗词与绘画的相互关系，引导学生了解诗画艺术。
（2）欣赏并分析诗画作品中的诗情画意表现手法，如构图、色彩、线条等。
（3）讲解绘画技巧，如素描、水彩、国画等，指导学生如何运用这些技巧表达诗意。
3. 实践环节：
（1）让学生分组讨论，选择一首自己喜欢的诗歌，讨论如何用绘画表达诗意。
（2）学生根据讨论结果，独立创作一幅具有诗情画意的美术作品。
4. 展示与评价：
（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师评价学生的作品，给予肯定和建议。
六、板书设计
1. 课题：《诗情画意》
2. 内容：
（1）中国古典诗词与绘画的关系
（2）诗情画意的表现手法
（3）绘画技巧在表达诗意中的应用 七、作业设计
1. 作业题目：以一首自己喜欢的诗歌为题材，创作一幅具有诗情画意的美术作品。
2020年《花鸟画菊花的画法》课件及脚本教案
《花鸟画菊花的画法》课件及脚本教案
《花鸟画-菊花的画法》课件及脚本教案，使用PHOTOSHOP、FLASH、PRIMEIRE、绘声绘影、视频转换等软件制作。获省一等奖 FLASH截图.附多媒体教案,格式有点乱,表格也不能出来.提供交流。 使用PHOTOSHOP、FLASH、PRIMEIRE、绘声绘影、视频转换等软件制作。 FLASH截图.附多媒体教案,格式有点乱,表格也不能出来. 花鸟画-菊花的画法 玉山一中文苑学校 熊小龙 教材：义务教育三年制初级中学教科书《美术》 ( 江西版 ) 教材初一年级下册第 3 课 教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画菊花的表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习菊花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用少量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍菊花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择菊花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过菊花优美的造型特点，让学生感受菊花高洁的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标 1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2 ．学习传统的画菊技法，尝试水墨的表现技法。
中国画论完整课件资料
解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
中国民间美术课件
中国民间美术课件
中国民间美术课件【一】
知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑)，民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。
情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。
[重点和难点]
民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。
[教学过程]
导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
请学生列举生活中见到的民间美术的形式(如年画、剪纸、皮影、玩具等等)
教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。
讲授新课：民间美术造型分类
一、平面造型
出示图片：学生分析是那种艺术形式。(剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画) 教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。
学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。(播放音乐)
出示剪纸图片(书上内容、网上下载)
二、立体造型
出示图片：学生分析是那种艺术形式。(泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕)
《中国古代人物画》课件
《中国古代人物画》课件
一、人物画的起源与发展
原始社会： 早期的人物画主要以壁画的形式出现，如仰韶文化中的“人面鱼纹彩陶盆”等，体现了原始人类对自然和生活的敬畏。
战国时期： 人物画逐渐从壁画中独立出来，成为独立的绘画形式。帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》等作品，展现了战国时期人物画的成就。
汉代： 人物画进一步发展，题材更加广泛，出现了历史故事画、肖像画等。画像石和画像砖上的人物形象生动传神，体现了汉代人物画的特色。
魏晋南北朝： 人物画注重表现人物的精神气质，出现了以顾恺之为代表的“以形写神”的绘画理念。代表作有《洛神赋图》等。
唐代： 人物画达到鼎盛时期，题材更加丰富，出现了仕女画、肖像画、历史故事画等。代表作有阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》等。
五代十国： 人物画继续发展，出现了以周文矩为代表的“周家样”人物画风格。代表作有《重屏会棋图》等。
宋代： 人物画注重写实，出现了以李公麟为代表的“白描”人物画风格。代表作有《五马图》等。
元代： 人物画受到文人画的影响，注重表现人物的精神气质。代表作有赵孟頫的《秋郊饮马图》等。
明清时期： 人物画继续发展，出现了以陈洪绶为代表的“变形”人物画风格。代表作有《西厢记插图》等。 二、人物画的种类
肖像画： 以人物面部特征为主要表现对象，注重刻画人物的精神气质。代表作有阎立本的《步辇图》、顾恺之的《女史箴图》等。
仕女画： 以女性为主要表现对象，注重刻画女性的美貌和气质。代表作有张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等。
历史故事画： 以历史故事为题材，注重表现历史人物的英雄气概和人物关系。代表作有顾恺之的《洛神赋图》、阎立本的《历代帝王图》等。
风俗画： 以日常生活为题材，注重表现社会风情和人物性格。代表作有张择端的《清明上河图》等。
宗教画： 以宗教题材为内容，注重表现宗教人物的神圣和神秘。代表作有敦煌壁画中的佛教人物画等。
人教版初中九年级美术上册课件：《独树一帜的中国画》
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人教版初中九年级美术上册课件：《独树一帜的中国画》
接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，南宋马远《寒江独钓图》，元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
(3)你比较喜欢哪幅作品，为什么。
4、重点欣赏小结：
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
(四)小组比赛(10-15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。 2
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
(五)课后总结与反馈
【篇二】
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程 3
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
【公开课】程式与意蕴—中国传统绘画++教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
课题程式与意蕴——中国传统绘画
教学目标
知识与技能：
通过对传统人物绘画表现形式的知识的学习提高审美感知，了解中国传统绘画的绘画特点，领会传统人物画的以线造型、传神写照、俯仰自得和虚实相生意境。
过程与方法：
让每位学生都参与到课堂展示内容之中。进行分析研究，更快地掌握鉴赏绘画作品的方法。并抓住神态，进行速写改创练习。
情感、态度和价值观 :
在对中国传统绘画作品的赏析与评述中，感受艺术作品体现出当时人们的精神世界，体会中华民族的精神面貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增加民族自豪感，夯实鉴赏基础，达成审美情感的升华。
教学重难点
教学重点：
掌握传统人物画中的线条与传神的绘画特点及如何感受写形传神的绘画特点境界。
教学难点：
能够准确的从不同角度感受到传统人物绘画中艺术的特点及艺术表现形式。
学情分析
3月 29日下发的《山东省进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作实施方案》将艺考重新拉回鉴赏课本之中，现阶段的学生对于中国传统绘画既缺乏一个整体感受和认知，更缺乏对中国画的深入认识。也谈不上对作品的感受和分析，总之一句话，除了骨子里的遗传基因以外，其他基本都是空白。
教学方法
启发教学法、讲授法、直观演示法、多媒体教学法等
课前准备 PPT课件制作、视频录制剪辑、动画形象创作绘制、范画绘制
教学过程
教学内容 师生活动 设计意图
第一阶段：课堂导入以“中国传统花鸟画”为导入中国传统花鸟画发展：自南北朝初具规模，唐代成为独立画科，五代开始成熟，两宋臻于巅峰。花鸟与人们的性情、气质相类，是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”——借物抒情的表现方式
“濯濯如春月柳”“岩岩若孤松之独立”——借助花鸟来比喻人的气质引入课题：在绘画作品中是如何表现人物形象的呢？ 学生进入到老师所创设的情境中。努力思考问题。激发学生参与的兴趣，引起学生的求知欲。 导入环节中的导语设计强调花鸟画特征，是托物言志的重要载体。”此时学生会思考“传统花鸟画的特征”是这样，那么“传统人物画的特征又是什么呢？从而引出课题和学习内容
教学设计-中国画之工笔淡彩花鸟画
教学设计 - 中国画之工笔淡彩花鸟画
中国画之工笔淡彩花鸟画
桃源中学 周惠娣
一、教学目标
1、 通过工笔淡彩的着色方法的练习，使学生初步了解工笔淡彩的画法特点。
2、 提高学生对传统绘画艺术美的理解力与感受力。培养认真细致的学习态度。 二、教学重点:对工笔淡彩花鸟画的欣赏和体会。
教学难点:用工笔淡彩的绘画语言来传递感情。
三、教学过程
(一) 导入
1、潘天寿大师的绘画作品欣赏 (课件播放)
师:知道这是哪位大师的作品吗,
潘天寿，是我们宁海非常著名的国画大师，他的技法高超，是我们宁海人的骄傲。
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神。中国画以线条为造型的主要手段。讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色相交辉映，达到气韵生动的艺术效果。
2、中国画从题材上分:人物画、山水画、花鸟画。 (课件)
花鸟画科在我国的形成经历了一个很漫长的岁月。
我们目前所看到的最早描绘花鸟的作品，是 新石器时代画在彩陶上的鸟、鱼及类似花草的装
饰图案，但只能说它是一种装饰美术，并非是独
立的花鸟画。
花鸟画科正式确立是在唐代。
之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技
法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时
期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动
作用。
3、中国画从表现形式上分，有工笔画与意笔画。 (课件)
工笔画与意笔画是相对而言的，它的特点是画法工整、细致，一般画在熟宣纸(或熟绢)上。
工笔画的着色主要有淡彩、重彩、没骨等。(图)
淡彩:指用透明水色进行着染的方法。它的基本特征是色调
秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以清
水出芙蓉，天然去雕琢的艺术品味。
重彩:指用不透明石色为主进行着染的方法。重彩法的渲染
层次要多，使之有鲜明、厚重、沉稳的绘画效果。特点是富丽堂