[绘画入门]写给美术初学及自学者们的忠告
对学素描的孩子的寄语
对学素描的孩子的寄语
亲爱的孩子们，学习素描是一件非常有趣的事情，也是一件需要耐心和毅力的事情。
在学习的过程中，你们可能会遇到各种各样的困难和挑战，但是只要你们坚持下去，就一定能够取得成功。
学习素描需要有耐心。
素描是一种需要反复推敲和修正的艺术形式，需要你们不断地尝试和实践。
当你们遇到困难时，不要轻易放弃，要耐心地思考和尝试，相信你们一定能够找到解决问题的方法。
学习素描需要有毅力。
素描是一种需要长时间投入的艺术形式，需要你们不断地练习和提高。
当你们感到疲惫或者无法集中注意力时，不要轻易放弃，要坚持下去，相信你们一定能够取得进步。
学习素描需要有创造力。
素描是一种需要发挥想象力和创造力的艺术形式，需要你们不断地探索和尝试。
当你们感到无从下手或者缺乏灵感时，不要轻易放弃，要勇于尝试和创新，相信你们一定能够创造出属于自己的独特作品。
学习素描是一件非常有意义的事情，它不仅可以帮助你们提高艺术修养，还可以培养你们的耐心、毅力和创造力。
希望你们能够坚持下去，不断地追求艺术的美好，成为一名优秀的素描家。
写给美术生的励志话
写给美术生的励志话写给美术生的励志话精选1. 有一个初学画画的学生，让我教她如何削铅笔。
我说，我也削不好，她把眼睛睁得大大的。
2. 你会画一个罐子，但你会画一只猴子吗?即便会画，也不一定就是那只。
3. 有一个学生画画很勤奋，总是画到凌晨才去睡觉。
当我白天上课的时候，她总打哈欠。
4. 书本好比“武功秘籍”，江湖中，有一种武功秘籍，练习时间短，剑走偏锋，招式古怪，功夫毒辣，一不小心就会走火入魔，最终所练之人功夫无敌，却疯疯癫癫，精神失常。
如“吸星大法”“葵花宝典”。
还有一种武功秘籍，练习时间长，讲究一招一式，循序渐进，功夫上乘，练此功夫不仅延年益寿，还能提高修养学识，最终融会贯通，无所不能。
如少林寺的“易筋经”。
5. 不说了，画画吧，画画就是最好诉说。
6. 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
”7. “天地以生气成之，画以笔墨取之。
”——石涛8. “笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
”——罗丹9. 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德10. “骨气形似皆本于立意而归乎用笔。
”——张彦远11. 艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索12. “用一根线条去散步”——德国芝术家保罗·克莱.13. “艺术家用脑，而不是用手去画。
”——米开朗基罗14. 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫15. 咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥 (清代书画家、文学家)写给美术生的励志话经典1. 兴趣不是一开始就有的，对于一个一知半解的事物，何来兴趣，即便有，也只是好感。
用心画了，懂得多了，兴趣可能就慢慢来了。
2. 素描重理性，色彩重感性。
所以为什么有些大师一张素描作业会画上一个月，这是可以理解的。
四年级美术寄语
给四年级美术寄语，可以考虑从鼓励创意、发现美、培养耐心和细心等方面入手。
以下是一些示例：1.“亲爱的四年级同学们，美术是表达内心世界的一种方式，希望你们在画笔下展现出无限的创意和
想象力。
每一张作品都是你们心灵的印记，愿你们在绘画中找到快乐和满足。
”
2.“四年级的同学们，生活中处处都有美丽的色彩和图案，希望你们用心去发现，用画笔去记录。
在
绘画的过程中，感受线条的流动，体验色彩的搭配，让每一幅作品都充满生机和活力。
”
3.“亲爱的同学们，画画需要耐心和细心，每一次的练习都是对你们意志的磨练。
希望你们在绘画的
过程中，学会坚持和专注，让每一笔、每一划都充满力量和情感。
”
4.“四年级的同学们，美术是创造美的艺术，希望你们在绘画中展现出独特的风格和个性。
不要害怕
失败，每一次的尝试都是一次成长的机会。
相信自己，勇敢地追求自己的艺术梦想。
”
5.“亲爱的同学们，通过美术，我们可以表达内心的喜怒哀乐，希望你们在绘画中找到情感的出口。
用画笔描绘出心中的世界，让自己的作品成为情感的见证。
”。
美术基础心得体会1500字
美术基础心得体会1500字美术基础是学习美术的入门课程，通过学习美术基础可以打下坚实的学习基础。
在学习美术基础的过程中，我积累了一些经验和心得体会。
首先，美术基础的学习需要有耐心和毅力。
美术作品的创作过程往往需要反复的修正和调整，而学习基础知识也需要反复地练习和巩固。
因此，我们要有足够的耐心，不要急于求成，而是要持之以恒、坚持不懈地练习。
其次，要注重观察和细节。
在绘画中，观察是非常重要的一个环节。
只有通过准确的观察，我们才能将现实世界的各种对象准确地呈现出来。
同时，在绘画的过程中，要注重处理细节，比如光影的处理、线条的勾勒等。
细节决定成败，只有注重细节，才能让作品更加丰富和逼真。
此外，要勇于尝试和创新。
学习美术基础并不只是要熟练掌握基本技巧，更重要的是要发挥自己的想象力和创造力。
在绘画作品中，我们可以运用不同的材料、色彩和构图方式，通过创新的手法表达自己的观点和情感。
因此，我们要积极地尝试新的方法和风格，勇于创新。
另外，要学会批判性思维。
美术作品不仅仅是为了表达美感，它也是一种表达观点和思想的方式。
在学习美术基础的过程中，我们要学会思考和分析，批判性地思考，从中提炼出深层次的意义和内涵。
通过批判性思维，我们可以更好地理解艺术作品，也能够在自己的创作中提升。
最后，要充分利用资源，多参与互动。
学习美术基础不仅仅是个人修炼的过程，也需要与他人交流和互动。
可以参加美术课程、画室等机构的学习活动，与其他志同道合的人共同进步。
同时，要利用互联网的资源，多关注美术资讯和学术讨论。
通过与他人的互动，我们可以获取更多的灵感和创作方法。
总的来说，学习美术基础是一个相对艰苦但又非常有趣的过程。
只有不断地学习、实践和提高，才能够更好地掌握基础知识，并发展出自己的独特风格。
希望我的经验和心得能够对初学者有所帮助，给大家在美术基础学习中提供一些参考。
送给手绘初学者的个人建议
本文主要是针对初学手绘的建筑学专业同学或建筑手绘爱好者。
对于专业性质很强的，针对考研、出国或某些高端的手绘工作，或其他专业可能并不完全适用。
本文并不授人以鱼只授人以渔。
最近经常看到我们QQ群里面，有人提问该如何学习手绘。
我留意了一下好像是以新入大学的大一新生居多。
（虽然可能也有其他年级的学生或者是已经工作了的，又或者非本专业的朋友只是爱好设计）本人虽然不才，并不是什么大神或者教授。
但是我还是稍微想说一些我的看法，或者说是我现在了解到的、认识到的一些道理，希望能给初学手绘的设计师们一些启发。
如果真的能够帮助大家少走一些弯路，那将是我莫大的荣幸。
如果大家怀揣着对专业的热情和憧憬，想多了解一些有关于手绘的方方面面，那我将很乐意为您介绍回答。
如果您就只是单纯的想知道该怎样学好手绘，或者具体点说，只是想选择培训班或者手绘教材，那可能不需要逐字逐句的看接下来的文章了。
这里我简单推荐几本我当时选用的练习书籍。
时代略有些久远，不过都是好书。
我将会在群里一并提供电子文件。
钢笔线条：1、《建筑画环境表现与技法》钟训正/著2、《建筑绘画及表现图》彭一刚/著马克笔：1、《建筑画——麦克笔表现》夏克梁/著2、《美国建筑画选——马克笔的魅力》R麦加里&G马德森/著其实您大可以请教您身边的同学、老师或者同事，或者自己有针对性的在网上找找，下载一些电子书，我想您一定会找到适合自己的教程。
毕竟现在应该有了更多优秀的手绘教材。
但是在您选择之前，我还是想小小的补充几句：建筑手绘，是技术而非艺术，是一种设计表现方式而非美术创作。
当然您如果有良好的美术基础，有敏感的艺术嗅觉，那肯定是极好的，但您假如没有，选一本适合您的教材或一个培训班之后，按部就班一点点的去学习表现方法，或者说是技法，就可以了，千万不要拿建筑学的去和美术专业的去对比研究，建筑手绘不等于绘画。
手绘教材或手绘培训班，没有绝对正确、适用于所有人的学习方法。
无论好坏，只要您撒下心，把它当作圣经一样每日的虔诚学习，就一定会有很大的收获。
艺术绘画大师们留给我们的忠告
9、抓住摆的特点——抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，同的调子。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。
5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强(纯度)，画这种色彩强弱的节奏关系。
6、比较——暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。
7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走
艺术绘画大师们留给我们的忠告:
·素描·
1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构(解剖和形体穿插)。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。
11、解决好大的形体，研究解剖。
·色彩:
1、每个人的色彩感觉不一样。
2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。
美术教学简短寄语
美术教学简短寄语
1. 用心感受艺术，用手创造美丽。
2. 美术教学不只是学习绘画技能，更是培养审美素养的过程。
3. 每个人都有艺术细胞，只需要发掘和培养。
4. 用创意点亮生活，用艺术装点世界。
5. 艺术教育培养的不仅是艺术家，更是塑造完整人格的重要一环。
6. 在艺术创作中，充沛的想象力是成功的关键。
7. 用心体验，用艺术表达，让自己的作品与众不同。
8. 创作是一种表达，是思想和情感的抒发。
9. 在艺术创作中，享受过程，不要担忧结果。
10. 艺术教学不仅能够提高学生的绘画技能，也能培养学生的和平思维。
11. 通过艺术教学，学生可以学习到思考、解决问题和表达的能力。
12. 让艺术成为生活的一部分，让艺术启发自然的想象力。
13. 只有发现生活中的美好，才能用艺术的方法挖掘并传达给别人。
14. 生活中有太多平凡的东西，需要我们的眼睛特别去发现并用艺术的创造力记录下来。
给初学画者的信
给初学画者的信亲爱的初学画者，我希望这封信能为你提供一些有用的建议和指导，帮助你在绘画的道路上迈出坚实的第一步。
我想告诉你，绘画是一门需要耐心和毅力的艺术。
不要急于求成，要有持之以恒的精神。
绘画是一个长期的学习过程，只有不断地实践和探索，你才能不断提高和进步。
要注重基础。
无论是素描、色彩还是构图，都要打好基础。
只有掌握了基本的技巧和原理，你才能更好地表达自己的想法和感受。
所以，切记不要急于追求华丽的效果，而是要扎实地学习和练习基本功。
要多观察、多思考。
艺术来源于生活，艺术家需要敏锐的观察力和独特的思考方式。
学会用心去感受周围的一切，学会从不同的角度去思考问题，这将有助于你提高创作的灵感和品质。
要勇于表达自己的独特性。
每个人都有自己独特的风格和创作方式，不要过于追求别人的认可和赞同。
相信自己的才华和想法，勇敢地展示你的作品，这样才能真正实现艺术的价值。
多交流和学习他人的作品也是非常重要的。
参加绘画班、加入绘画社群，与其他画者交流经验和技巧，互相学习和借鉴。
通过和其他画者的交流，你可以不断拓宽自己的视野，找到更多的灵感和创作方向。
不要忘记享受绘画的乐趣。
绘画是一种可以让你沉浸其中、忘记烦恼的艺术形式。
在创作的过程中，享受其中的乐趣，保持对艺术的热爱和热情，这样才能真正展现你的潜力和才华。
希望这些建议对你有所帮助。
绘画是一门美妙的艺术，它能让你感受到无尽的创造力和美丽。
相信自己，坚持下去，你一定会成为一名出色的画者。
祝你在绘画的道路上取得巨大的成功！衷心祝好，。
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[绘画入门]写给美术初学及自学者们的忠告
作者网名: 夜风
QQ: 36049393
教学网站:
美术生涯: 1998年~至今[>15年]
职业岗位: 美术指导/艺术顾问/
兼职岗位: 插画/原画讲师
我曾经见过一位顽固不化的学生，喊着[自学]绘画入门---他每天花3个小时苦练画技、基础、概念、理论等等。
坚持了2年半！可是最后他被别人发现并指出，其方法极度错误、而且个人存在很大的认识误区、根本没有导师去及时纠正（因为他是自学）。
---虽然他的确挺勤奋，但勤奋，并不代表花几年时间就能成才，因为“专人指导”跟“自学”，完全是两码事!
这个例子，不只是说给绘画入门的初学者，同时也是忠告已经自学了一段时间的绘画[自学者]，如果你是刚刚开始打算[自学]美术绘画的朋友，希望你认真的看看这篇文章，也许你当初的想法会改变!
不要相信天赋，更不要相信[自学成才]。
我从来不推荐[自学]，那是千分之一甚至万分之一的机率，说真的你还不如去买彩票机率更高! 学习美术，与中国大课堂式教学方式，必须分开两条路来认识，否则通常都是失败告终! 说得难听又实在些，我认识的好几位国外艺术同行的话来说：“中国式教育体系＝低端的模式化教育。
”---这句话并不是吐嘈国家的教育方式，学龄普及教育用大课堂方式的确没错，但如果针对艺术门类的教学，绝对不适用! 而且弊端很大!
首先，大课堂式教学，一位老师VS众多学生，必然无法分身顾及不同学生的不同需求、不同层次阶段、不同学习能力、不同的领悟能力....等等。
因为老师也只不过是一个凡人，个人能力都有限。
因此势必无法针对不同学生的不同阶段，给予最有针对的方案和指导；很多国外学校，比如法国，有不少比较有名的美术学院，绘画入门的时候，都是老师在选学生入门，因为一个老师不会同一时间指导超过三个学生，通常都是[一对一]或[一对二] !
我不止一次的见识过，有很多自称[自学专家]的人，经常在网络上找视频、找教程，自认为很能干很聪明；然后跟着这些所谓的视频、教程，去偷机取巧式的山寨+盲目跟学，最后坚持几年下来，方法和概念都存在很多错误与误区，而且最可悲的是，这些错误已经很难改变! 我想问问，究竟是谁的损失最大？难道就为了省那点投资在请指导老师的钱？那才花多少？一句话概括：“因小失大，盲目自学＝浪费青春!”
我在这里所说的[自学]，就是指-没有专业老师指导绘画入门、并且一对一[或一对少]的针对教学。
所以只要是[自学]，无论你看多少名著、阅读所谓的高手写的书，而且不管多出名的人所写，对你其实基本都没什么意义! 为什么？因为没有实实在在的[针对性]。
在网上看视频、买书看教程，就好比去影院看一个大片，无论当时你看着多精彩、对你多有说服力、场景多宏大，其实都只是纯粹看表演，过了也就过了，没有任何真正的指导作用!
所以我一直强调一个[关键概念]：取得专人指导，而且最好是一对少模式，这样才有针对方案。
美术绘画教学才有真正的存在价值。
另一方面，已经跟了老师或专业人员指导的朋友，这么做是正确的。
而实际作用是大或小？同时要看你自己有没有找对老师、其水准如何、经验是否丰富。
另外，如果你长期跟着同一位老师，这绝对又是一个弊端。
因为每个人都有自身局限，老师也是人，当然也有局限性。
所以我强调：跟一位老师，通常最好不要超过2年! 而学过了这一段时间之后，你可以考虑另请高明，途径很多，可以从当地的学院、学校找，也可以在网上寻求一位有水准、又愿意给予你一对一指导的、有经验的导师。
在这个网络时代，只要有心去[寻找搜索]，其实并不难发现! 但同时，请你一定要切记一句话“天下没有免费的午餐!”--想要有真正的收获与提高，首先要懂得投资和付出!记好这句话，就行了。
就像刚才我所说的，坚持专人指导绘画入门及绘画技巧提高，并且有目标、有意识、有研究的去练画至少2~3个小时/天（每天的总量之和）。
然后坚持两年到三年（期间可以换老师，但必须坚持专人指导）。
几年功夫下来，即使你不是高手，到时候你达到的水准也绝对不一般!
[每天坚持2~3小时]---这个词不是随便说说，究竟能否达到，首先问问自己；然后，就是用时间、精力、付出的努力和勤奋来印证!
---关于绘画初学者的努力方向，可以百度搜索一下，参考另一篇文章：
[绘画入门]绘画初学者在大环境下的努力
现代社会，是一个供需平衡的社会，绘画学习者--就去投资，找专人指导。
美术教育者--就去收学生并且一对一认真指导。
这有什么无法启齿、有什么不好意思的呢?! --我最看不起的是那些天天打着晃子说：“我们一个班和一套模式教程，就能教会所有的人，出去之后肯定能成高手、有高工资、高回报”。
而且有一些培训机构，学半年时间，就要收取好几万学费，高得吓人，还打着晃子说“全部推荐就业”。
简直胡说八道! 他怎么不先推荐自己就业？真的是说谎不脸红!
无论你是找面授机构，或是找网络在线的导师，必须一对一[或一对少]、必须有水准、而且必须坚持下去! 如果感觉老师水准不行，就应当立即更换，这其实没什么不好意思的! 因为你的投资付出，就是要获取真正的知识技法以及能力!
最后，我愿意对绘画入门美术初学者、自学者们，重复一遍这个概念“投资请专人指导，并且坚持付出练习和努力”---你会有所建树!
送一句励志：今天你练画了吗? 如果没有，那你又落后别人一天了!
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