简谱入门教程PPT
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网易云课堂 一个综合性的在线学习平台，提供简 谱入门课程，有视频讲解和练习。
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音乐论坛
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VS
QQ群
加入简谱学习相关的QQ群，与群内成员 实时交流，共同进步。
THANKS
音阶的读写
音阶的构成
简谱中的音阶由七个基本音级（1哆 、2唻、3咪、4发、5嗦、6拉、7西） 组成，通过升降2度的方式排列。
音阶的读法
从主音开始，按照音阶顺序逐一读出每个音 符的唱名，上行时升高2度，下行时降低2度 。例如，从1哆开始，上行音阶为1哆、2唻 、3咪、4发、5嗦、6拉、7西，下行音阶为 7西、6拉、5嗦、4发、3咪、2唻、1哆。
03
CATALOGUE
简谱实践应用
歌曲旋律的简谱表示
总结词
简谱是一种音乐记谱方式，通过数字和符号来表示音高和节奏。在歌曲旋律的简谱表示中，每个数字代表一个音 高，数字上方的点表示高音，数字下方的点表示低音。
详细描述
简谱中，通常使用1-7的数字来表示音高，其中1代表中央C，2代表C调的下一个音D，以此类推。数字上方加点 的表示高八度的音，下方加点的表示低八度的音。例如，简谱中的“5”表示中央C，“5.”表示高八度的C， “5.”表示低八度的C。
感谢观看
伴奏是音乐中用来衬托主旋律的部分，通常由和弦和低音组成。在简谱中，伴奏部分的表示方法与旋 律部分略有不同。
详细描述
在简谱中，伴奏部分的音符通常比旋律部分的音符更大，以突出其衬托作用。此外，伴奏部分的音符 通常会省略数字上方的点和下方的点，以简化记谱。伴奏部分还会使用各种符号来表示节奏型、延长 音、休止等细节。
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THANKS
音阶的读写
音阶的构成
简谱中的音阶由七个基本音级（1哆 、2唻、3咪、4发、5嗦、6拉、7西） 组成，通过升降2度的方式排列。
音阶的读法
从主音开始，按照音阶顺序逐一读出每个音 符的唱名，上行时升高2度，下行时降低2度 。例如，从1哆开始，上行音阶为1哆、2唻 、3咪、4发、5嗦、6拉、7西，下行音阶为 7西、6拉、5嗦、4发、3咪、2唻、1哆。
03
CATALOGUE
简谱实践应用
歌曲旋律的简谱表示
总结词
简谱是一种音乐记谱方式，通过数字和符号来表示音高和节奏。在歌曲旋律的简谱表示中，每个数字代表一个音 高，数字上方的点表示高音，数字下方的点表示低音。
详细描述
简谱中，通常使用1-7的数字来表示音高，其中1代表中央C，2代表C调的下一个音D，以此类推。数字上方加点 的表示高八度的音，下方加点的表示低八度的音。例如，简谱中的“5”表示中央C，“5.”表示高八度的C， “5.”表示低八度的C。
感谢观看
伴奏是音乐中用来衬托主旋律的部分，通常由和弦和低音组成。在简谱中，伴奏部分的表示方法与旋 律部分略有不同。
详细描述
在简谱中，伴奏部分的音符通常比旋律部分的音符更大，以突出其衬托作用。此外，伴奏部分的音符 通常会省略数字上方的点和下方的点，以简化记谱。伴奏部分还会使用各种符号来表示节奏型、延长 音、休止等细节。
简谱教学ppt课件
01 02 03 04
三拍子
强弱弱规律，具有旋转、摇曳的 感觉，适合表现优美、抒情的情 绪。
混合拍子
由不同单拍子组合而成，节奏感 丰富多变。
节奏感的训练与培养
听力训练
通过听音乐、数节拍等方式提 高学生对节奏的感知能力。
口读训练
通过口读节奏型、模仿打击乐 器等方式帮助学生掌握基本节 奏感。
身体律动训练
简谱教学ppt课件
目录
• 简谱基础知识 • 音符与休止符的识别 • 节奏与节拍的掌握 • 音阶与音程的理解 • 调式与调性的认识 • 简谱视唱练耳训练
01
简谱基础知识
Chapter
简谱的起源与发展
简谱的起源
简谱起源于18世纪的法国，最初是为 管风琴而设计的记谱法，后来逐渐在 大众中流传开来。
简谱在中国
和声进行中的音响效果
不同的和声进行会产生不同的音响效果，如大三和弦明亮开阔，小 三和弦柔和暗淡等。
05
调式与调性的认识
Chapter
调式的概念及分类
调式的定义
调式是由若干个音组成的一种音 高关系的体系，并以一个音为中 心（主音），这个体系就叫调式 。
调式的分类
根据主音的高度和调式音阶的结 构不同，可分为大调式、小调式 和民族调式等。
了解不同民族音乐的风格特点，学习民族音乐的 旋律和节奏，拓展音乐视野。
THANKS
感谢观看
06
简谱视唱练耳训练
Chapter
单声部视唱练耳方法
音阶与音程模唱
通过模唱不同音阶和音程 ，培养音准感和听觉记忆 。
节奏模仿
模仿简单节奏型，提高节 奏感和对节拍的掌控能力 。
旋律听记
听记单声部旋律，锻炼音 乐记忆和听觉分析能力。
简谱入门教程PPT
全音与半音
• 在简ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 1、2、3、4、5、6、7 当中，3、4,7、1是半音， 剩下的都是全音。
小节线、小节、终止线
音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分 即称一小节。在乐谱中，小节与小节之间用短竖线小节线划开。
常见的几种拍子
• 2/4拍的强弱关系：
• 4/4拍的强弱关系：
音的产生和性质
• 音是由于物体振动所产生的声波，传送到人们的听觉器官而形成 的一种感觉。 音分乐音和噪音两种。乐音：物体作有规则的、周期性的振动时 发出的音，叫做乐音。 噪音：物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音，叫做噪音。 乐音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振 动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。 音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大 小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：是由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。因为 小提琴、钢琴等各种乐器的音色不同，所以各种乐器合奏同一音调时， 人们能够清楚地听辨出各种不同的声音来。
一、音的高低
基本音符(中音)： 高 低 音： 音：
此外，还有倍低音和倍高音 倍低音：在基本音符的上方加两个点
倍高音：在基本音符的下方加两个点
二、音的长短(时值)
在简谱中，把1、2、3、4、5、6、7七个基本音符称 为四分音符。利用在四分音符上加记短横线和附点的方法 来表示音的不同长短。
1、增时线
简谱基础知识
什么是简谱
• 简谱就是一种简易的记谱方法。
简谱教学课件(2023版ppt)
04
旋律和和声在简谱中的应用
旋律：简谱中的旋律表示音乐的主调，通过音符的高低、长短、强弱等变化来表现音乐的情感和意境。
01
和声：简谱中的和声表示音乐的和弦，通过和弦的构成和变化来表现音乐的丰富性和层次感。
02
应用：在简谱教学中，旋律和和声的运用可以帮助学生更好地理解和掌握音乐的结构和表现力，提高音乐欣赏和创作能力。
03
实例：在简谱教学中，可以通过具体的音乐作品实例，让学生了解和掌握旋律和和声在简谱中的应用方法和技巧。
04
6
简谱的创作和演奏
简谱的创作方法和技巧
创作方法：首先确定调式，然后根据调式创作旋律
创作技巧：使用和弦、音阶、节奏等音乐元素进行创作
创作过程：先创作旋律，然后添加和弦、音阶、节奏等元素，最后进行混音和调整
创作工具：可以使用音乐创作软件进行创作，如GarageBand、Ableton Live等
简谱的演奏方法和技巧
01
识谱：熟悉简谱的音符、节奏、调式等基本元素
02
乐器选择：根据演奏曲目选择合适的乐器，如钢琴、吉他、小提琴等
03
节奏控制：准确把握乐曲的节奏，注意强弱、快慢的变化
04
情感表达：通过演奏技巧和情感投入，表达出乐曲的情感和意境
07
4
简谱的调式和调性
调式的概念和分类
STEP4
STEP3
STEP2
STEP1
调式：指一组具有特定音高关系的音，通常由七个音组成。
大调式：由七个音组成的自然大调，其音阶结构为全全半全全全半。
小调式：由七个音组成的自然小调，其音阶结构为全半全全半全全。
调性：指调式中的主音，即调式中最重要的音。
调性的概念和确定方法
旋律和和声在简谱中的应用
旋律：简谱中的旋律表示音乐的主调，通过音符的高低、长短、强弱等变化来表现音乐的情感和意境。
01
和声：简谱中的和声表示音乐的和弦，通过和弦的构成和变化来表现音乐的丰富性和层次感。
02
应用：在简谱教学中，旋律和和声的运用可以帮助学生更好地理解和掌握音乐的结构和表现力，提高音乐欣赏和创作能力。
03
实例：在简谱教学中，可以通过具体的音乐作品实例，让学生了解和掌握旋律和和声在简谱中的应用方法和技巧。
04
6
简谱的创作和演奏
简谱的创作方法和技巧
创作方法：首先确定调式，然后根据调式创作旋律
创作技巧：使用和弦、音阶、节奏等音乐元素进行创作
创作过程：先创作旋律，然后添加和弦、音阶、节奏等元素，最后进行混音和调整
创作工具：可以使用音乐创作软件进行创作，如GarageBand、Ableton Live等
简谱的演奏方法和技巧
01
识谱：熟悉简谱的音符、节奏、调式等基本元素
02
乐器选择：根据演奏曲目选择合适的乐器，如钢琴、吉他、小提琴等
03
节奏控制：准确把握乐曲的节奏，注意强弱、快慢的变化
04
情感表达：通过演奏技巧和情感投入，表达出乐曲的情感和意境
07
4
简谱的调式和调性
调式的概念和分类
STEP4
STEP3
STEP2
STEP1
调式：指一组具有特定音高关系的音，通常由七个音组成。
大调式：由七个音组成的自然大调，其音阶结构为全全半全全全半。
小调式：由七个音组成的自然小调，其音阶结构为全半全全半全全。
调性：指调式中的主音，即调式中最重要的音。
调性的概念和确定方法
认识简谱识谱入门必备音乐课教学《精选》.ppt
－2·7－6·－3·
5
·
－|
云雾满山 飘
海水 绕 海 礁
精心整理
33
变化节奏
3
三连音: 555 ＝ 5 5 ＝ 5
即三个音平均奏出原先两个同样性质 音符的时值。
《国歌》
3
3
3
1·3 5 5 | 6 5 | 3·1 555 | 3 1 | 555 555 | 1 ··· ···
精心整理
34
变化节奏
精心整理
28
精心整理
29
拍号、拍子、强弱规律
2/4 3/4 3/8 6/8 等
每小节有几拍 几分音符为一拍
精心整理
30
二拍子: 强、弱 | 强、弱 |……
《中国人民志愿军战歌》
2/4拍
11
1
|
5 ·
6 ·
5 ·
|
3·2
1
6 ·
|
2
－
|
雄纠 纠 气昂昂 跨过 鸭绿 江，
3 3 3 | 5 5 5 | 6·_5 1 3 | 2 －|
精心整理
23
休止符 用来表示音乐停顿的符号。
5·5 3 6 1 0 | 5·5 3 6 1 0 | 5·5 3 2 | X 0 X 0 | X 0 X 0 |
·
·
哪里 有 我 哪里 有 我 哪 里就有 一 二 三 四
X X X X | X·X X X 0 | 5 6·6 5 0 ||
一 二 三 四 一二 三 四 欢 乐的 歌。
《大刀进行曲》
1>·1·>·| 1· － | 5·6 5 3 | 1· 3 | 5 － | 6 0 |
大刀 向
鬼子 们的 头 上 砍
简谱入门教程PPT
通过练习读谱，逐渐熟 悉简谱的读写方法。
演奏实践
将所学知识应用于演奏 实践中，提高自己的演
奏水平。
学习简谱的建议与注意事项
01
02
03
04
注重基础
在学习简谱时，要注重基础知 识的学习和掌握，为后续的学
习打下坚实的基础。
耐心练习
简谱需要反复练习才能熟练掌 握，要有耐心和毅力。
多样化学习
可 通过多种途径学习简谱， 如书籍、网络、老师等，丰富
简谱在器乐演奏中可 作为辅助 工具，帮助演奏者更好地理解和
演奏乐曲。
乐器调音
简谱可 用来进行乐器调音，确 保乐器演奏的准确性和音准。
乐曲改编
简谱可 用来对乐曲进行改编， 将复杂的乐曲简化，方便演奏者
理解和演奏。
在其他音乐活动中的应用
音乐创作
简谱在音乐创作中得到了广泛的应用，作曲家可 使用简谱来创作和记录音乐作品。
简谱简单易学，使用数字表示音 高，方便快捷，适合于快速识别 和演奏。
简谱的音符与节拍
音符
简谱中的音 用数字表示， 中 表中 ， 表 ， 表 ，
。 数字 表 的音高。
节拍
简谱中的节拍用小节线分隔，每小节 通常分为相等的时间单位，表示乐曲 的节奏和强弱。
简谱的调式与调性
调式
简谱中的调式用升降号表示，升降号越多表示音高变化越复杂。常见的调式有 C大调、G大调、F大调等。
《月亮 表我的心》 《恰似你的温柔》
《小城故事》 《一路上有你》
高级曲目练习
01
《青花瓷》
02 03
《演员》 《遥远的她》
04
《岁月神偷》
CHAPTER
04
简谱的乐理知识
演奏实践
将所学知识应用于演奏 实践中，提高自己的演
奏水平。
学习简谱的建议与注意事项
01
02
03
04
注重基础
在学习简谱时，要注重基础知 识的学习和掌握，为后续的学
习打下坚实的基础。
耐心练习
简谱需要反复练习才能熟练掌 握，要有耐心和毅力。
多样化学习
可 通过多种途径学习简谱， 如书籍、网络、老师等，丰富
简谱在器乐演奏中可 作为辅助 工具，帮助演奏者更好地理解和
演奏乐曲。
乐器调音
简谱可 用来进行乐器调音，确 保乐器演奏的准确性和音准。
乐曲改编
简谱可 用来对乐曲进行改编， 将复杂的乐曲简化，方便演奏者
理解和演奏。
在其他音乐活动中的应用
音乐创作
简谱在音乐创作中得到了广泛的应用，作曲家可 使用简谱来创作和记录音乐作品。
简谱简单易学，使用数字表示音 高，方便快捷，适合于快速识别 和演奏。
简谱的音符与节拍
音符
简谱中的音 用数字表示， 中 表中 ， 表 ， 表 ，
。 数字 表 的音高。
节拍
简谱中的节拍用小节线分隔，每小节 通常分为相等的时间单位，表示乐曲 的节奏和强弱。
简谱的调式与调性
调式
简谱中的调式用升降号表示，升降号越多表示音高变化越复杂。常见的调式有 C大调、G大调、F大调等。
《月亮 表我的心》 《恰似你的温柔》
《小城故事》 《一路上有你》
高级曲目练习
01
《青花瓷》
02 03
《演员》 《遥远的她》
04
《岁月神偷》
CHAPTER
04
简谱的乐理知识
简谱教学精课件
指法规律总结
掌握基本的指法规律，如 “上行时递增，下行时递 减”等，使演奏更加流畅 。
特殊指法技巧
学习并掌握一些特殊的指 法技巧，如交叉指法、滑 指法等，以增强演奏的表 现力。
演奏速度与节奏感
速度控制技巧
学习掌握基本的速度控制 技巧，如慢速、中速、快 速等，以及变速的技巧。
节奏感培养
通过练习节奏练习和视唱 练耳，培养良好的节奏感 。
演奏表现力培养
通过学习不同风格和时期的音乐作 品，培养良好的演奏表现力，使演 奏更加具有艺术感染力。
04
简谱中的曲目练习
《小星星》练习曲
总结词
经典儿歌，简单易学，锻炼初学者识谱和演奏能力。
详细描述
该曲目是一首经典的儿歌，节奏简单，旋律优美，适合初学者练习。通过学习 这首曲目，可以锻炼识谱和演奏能力，为以后的学习打下基础。
4. 实战演示：通过视频或现场演示，展示如何按照简 谱演奏《送别》。
《月亮代表我的心》实战演奏演示
总结词：这是一首广为传唱的爱情歌曲，表达了人们对爱情 的渴望和依恋之情，也是初学者可以挑战练习的曲目之一。
2. 曲谱解读：在简谱中，数字代表音高，数字下方的点代表 音低，数字上方的点代表音高。
详细描述
和声与旋律的结合
作曲的基本任务之一是将和弦与旋律有机地结合在一起，以创造出 和谐、优美的音乐。
曲式结构
曲式结构是指音乐作品的整体布局和结构形式，它决定了音乐作品 的逻辑性和层次感。
音乐风格与流派介绍
古典音乐
古典音乐是西方音乐传统中的主要类型之一，其特点包括严谨的曲 式结构、复杂的和声语汇和严谨的演奏技巧等。
简谱教学精课件
汇报人： 日期:
目录
2024年度简谱入门教程课件
表情和风格
根据音乐的情感和风格，运用适当的音色、力度和速度进行演唱 。
24
多声部视唱方法
声部独立
保持各声部的独立性和清晰度，避免相互干扰或 混淆。
声部协调
注重各声部间的和谐与平衡，实现音乐的整体美 感。
声部层次
分辨不同声部的层次和地位，突出主旋律并衬托 其他声部。
2024/3/24
25
听觉训练途径
16
速度变化处理
2024/3/24
理解速度标记的含义
掌握各种速度标记所代表的速度范围和情感表达。
学习渐快和渐慢的处理方法
了解如何在乐曲中运用渐快和渐慢来表现情感的起伏和变化。
掌握弹性速度的运用
学习如何在保持基本速度的基础上，运用弹性速度来处理乐曲中的 细节和情感表达。
17
04
音阶、音程及和弦知识
分休止符等。
调式与调性基础
01
02
03
04
调式
指音乐作品中具有特定结构和 色彩的音的组合方式。
调性
指音乐作品所属的调式及其特 性，如大调式、小调式等。
主音和属音
调式中的核心音，分别代表调 式的稳定性和紧张度。
音阶和音程
音阶指调式中的音按照高低顺 序排列，音程指两个音之间的
距离。
2024/3/24
7
THANKS。
2024/3/24
33
9
休止符及其作用
2024/3/24
休止符
用于表示音的休止或停顿，用 “0”标记。不同时值的休止符表 示不同长度的停顿。
作用
在乐曲中起到调整节奏、呼吸和 情绪等作用，使音乐更加生动和 富有表现力。
10
升降记号和还原记号
根据音乐的情感和风格，运用适当的音色、力度和速度进行演唱 。
24
多声部视唱方法
声部独立
保持各声部的独立性和清晰度，避免相互干扰或 混淆。
声部协调
注重各声部间的和谐与平衡，实现音乐的整体美 感。
声部层次
分辨不同声部的层次和地位，突出主旋律并衬托 其他声部。
2024/3/24
25
听觉训练途径
16
速度变化处理
2024/3/24
理解速度标记的含义
掌握各种速度标记所代表的速度范围和情感表达。
学习渐快和渐慢的处理方法
了解如何在乐曲中运用渐快和渐慢来表现情感的起伏和变化。
掌握弹性速度的运用
学习如何在保持基本速度的基础上，运用弹性速度来处理乐曲中的 细节和情感表达。
17
04
音阶、音程及和弦知识
分休止符等。
调式与调性基础
01
02
03
04
调式
指音乐作品中具有特定结构和 色彩的音的组合方式。
调性
指音乐作品所属的调式及其特 性，如大调式、小调式等。
主音和属音
调式中的核心音，分别代表调 式的稳定性和紧张度。
音阶和音程
音阶指调式中的音按照高低顺 序排列，音程指两个音之间的
距离。
2024/3/24
7
THANKS。
2024/3/24
33
9
休止符及其作用
2024/3/24
休止符
用于表示音的休止或停顿，用 “0”标记。不同时值的休止符表 示不同长度的停顿。
作用
在乐曲中起到调整节奏、呼吸和 情绪等作用，使音乐更加生动和 富有表现力。
10
升降记号和还原记号
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附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符 来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于 四分音符和小于四分音符的各种音符之后。
附点四分音符： 附点八分音符： 附点十六分音符：
在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加
记附点，而用增时线来表示。例如；
附点二分音符：
不用
表示。
带有两个附点的单纯音符称为复附点音符， 第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即 音符时值的四分之-。例如：
此外，还有倍低音和倍高音 倍低音：在基本音符的上方加两个点 倍高音：在基本音符的下方加两个点
二、音的长短(时值)
在简谱中，把1、2、3、4、5、6、7七个基本音符称 为四分音符。利用在四分音符上加记短横线和附点的方法 来表示音的不同长短。
1、增时线
在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分 音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的 短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。 如 “5” ， “5-” ， “5--”。
简谱基础知识
什么是简谱
• 简谱就是一种简易的记谱方法。
• 用1、2、3、4、5、6、7、七个阿拉伯数字来表示声音高 低的一种乐谱
简谱的优点和缺点
• 简谱是记谱法的一种，由于它简单明了、通俗易懂，在记
谱、读谱上有很大的方便。它采用阿拉伯数字1、2、3、
4、5、6、7、来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人 几乎都认识它。简谱有它的优点和缺点 简谱的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运 用还算方便。 简谱的缺点：如果是多声部比如钢琴（几个音同时出现）或 者是音域比较宽（高低音距离较远）简谱就不那么方便易 读了。
常见的几种拍子
• 2/4拍的强弱关系： • 4/4拍的强弱关系： • 3/4拍的强弱关系
3、节奏的几种特殊形式
• 切分音：从弱拍或强拍的弱位部分开始，并把下一强拍或弱拍的强 部分持续在内的音，叫做切分音。如：《歌唱祖国》
三连音 把一个音平均分成三部分，便形成了三连音。如《中华人民共和国国歌》
常见的几种节奏型
复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。
3、休止符
在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简 谱的休止符用O表示。
休止符是一种不发声的符号，又称"无声的音符"。在音 乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力， 变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。
休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同， 只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一 个 O，表示增加一个相当于相当于一个四分休止符 的停顿时间，0越多，停顿的时间越长。
音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大
小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。
音色：是由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。因为
小提琴、钢琴等各种乐器的音色不同，所以各种乐器合奏同一音调时，
人们能够清楚地听辨出各种不同的声音来。
一、音的高低
基本音符(中音)： 高 音： 低 音：
在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按 比例缩短。
常用休止符的写法、休止时值如下：
全音与半音
• 在简谱 1、2、3、4、5、6、7 当中，3、4,7、1是半音， 剩下的都是全音。
小节线、小节、终止线
音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分 即称一小节。在乐谱中，小节与小节之间用短竖线小节线划开。
2、减时线
在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值 的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线， 称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。 如“5” ， “5” ， “5”
常见的音符名称、写法及时值长短列表：
3、附点音符．加记附点的音符称为附点音符。
发出的音，叫做乐音。
噪音：物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音，叫做噪音。
乐音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振
动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。
音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。
简谱的发明和运用
• 简谱这种记谱方法是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的， 后来将它改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文 学家卢梭 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关材料，还不能坐准 确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（18041864）;英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（18161880），在简朴体系方面，都作过研究和整理。
• 我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维体系已有所 不同
• 按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音 符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年 来，又起了许多变化和发展。
音的产生和性质
•
音是由于物体振动所产生的声波，传送到人们的听觉器官而形成
的一种感觉。
音分乐音和噪音两种。乐音：物体作有规则的、周期性的振动时
附点四分音符： 附点八分音符： 附点十六分音符：
在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加
记附点，而用增时线来表示。例如；
附点二分音符：
不用
表示。
带有两个附点的单纯音符称为复附点音符， 第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即 音符时值的四分之-。例如：
此外，还有倍低音和倍高音 倍低音：在基本音符的上方加两个点 倍高音：在基本音符的下方加两个点
二、音的长短(时值)
在简谱中，把1、2、3、4、5、6、7七个基本音符称 为四分音符。利用在四分音符上加记短横线和附点的方法 来表示音的不同长短。
1、增时线
在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分 音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的 短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。 如 “5” ， “5-” ， “5--”。
简谱基础知识
什么是简谱
• 简谱就是一种简易的记谱方法。
• 用1、2、3、4、5、6、7、七个阿拉伯数字来表示声音高 低的一种乐谱
简谱的优点和缺点
• 简谱是记谱法的一种，由于它简单明了、通俗易懂，在记
谱、读谱上有很大的方便。它采用阿拉伯数字1、2、3、
4、5、6、7、来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人 几乎都认识它。简谱有它的优点和缺点 简谱的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运 用还算方便。 简谱的缺点：如果是多声部比如钢琴（几个音同时出现）或 者是音域比较宽（高低音距离较远）简谱就不那么方便易 读了。
常见的几种拍子
• 2/4拍的强弱关系： • 4/4拍的强弱关系： • 3/4拍的强弱关系
3、节奏的几种特殊形式
• 切分音：从弱拍或强拍的弱位部分开始，并把下一强拍或弱拍的强 部分持续在内的音，叫做切分音。如：《歌唱祖国》
三连音 把一个音平均分成三部分，便形成了三连音。如《中华人民共和国国歌》
常见的几种节奏型
复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。
3、休止符
在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简 谱的休止符用O表示。
休止符是一种不发声的符号，又称"无声的音符"。在音 乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力， 变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。
休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同， 只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一 个 O，表示增加一个相当于相当于一个四分休止符 的停顿时间，0越多，停顿的时间越长。
音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大
小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。
音色：是由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。因为
小提琴、钢琴等各种乐器的音色不同，所以各种乐器合奏同一音调时，
人们能够清楚地听辨出各种不同的声音来。
一、音的高低
基本音符(中音)： 高 音： 低 音：
在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按 比例缩短。
常用休止符的写法、休止时值如下：
全音与半音
• 在简谱 1、2、3、4、5、6、7 当中，3、4,7、1是半音， 剩下的都是全音。
小节线、小节、终止线
音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分 即称一小节。在乐谱中，小节与小节之间用短竖线小节线划开。
2、减时线
在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值 的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线， 称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。 如“5” ， “5” ， “5”
常见的音符名称、写法及时值长短列表：
3、附点音符．加记附点的音符称为附点音符。
发出的音，叫做乐音。
噪音：物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音，叫做噪音。
乐音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振
动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。
音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。
简谱的发明和运用
• 简谱这种记谱方法是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的， 后来将它改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文 学家卢梭 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关材料，还不能坐准 确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（18041864）;英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（18161880），在简朴体系方面，都作过研究和整理。
• 我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维体系已有所 不同
• 按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音 符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年 来，又起了许多变化和发展。
音的产生和性质
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音是由于物体振动所产生的声波，传送到人们的听觉器官而形成
的一种感觉。
音分乐音和噪音两种。乐音：物体作有规则的、周期性的振动时