如何让学生在音乐鉴赏课中进行情感体验
聆听音乐会的教案二：促进学生情感体验能力的发展
作为一位音乐教师，我们不仅仅是要教授学生音乐的知识，更要关注他们情感体验能力的发展。
聆听音乐会是一个非常好的途径来促进学生情感体验能力的发展。
本文将介绍如何通过聆听音乐会来帮助学生发展情感体验能力。
一、选择合适的音乐会在安排学生聆听音乐会之前，我们需要选择一场适合的音乐会。
音乐会的内容应该与学生的年龄、知识水平和兴趣相关，并且要考虑到学生可能会没有接触过这种类型的音乐。
我们可以向学生介绍一下音乐会的主题，让他们有个初步了解。
二、预习讲解在音乐会前，我们需要让学生预习一下相关的知识。
预习可以包括历史背景、作曲家、演出者、乐器等等。
通过预习，学生可以更好地理解音乐的背景和情感内涵。
在音乐会上，我们可以适时地讲解一些音乐知识，比如音乐的节奏、曲式、调性等等。
这些知识可以帮助学生更好地理解音乐。
三、通过音乐会促进学生情感体验能力的发展1.听音乐会可以帮助学生发展审美情感。
音乐是一种艺术形式，它能够唤起人们的情感共鸣。
通过聆听音乐会，学生可以感受到音乐的美妙和独特之处。
而且，当学生对音乐表现出欣赏和喜爱的情感时，他们的审美情感也得到了进一步的发展。
2.听音乐会可以帮助学生发展创造情感。
音乐能够激发出人们的创造力，帮助他们产生新思维，这些新思维可以应用到学习和生活中。
通过聆听音乐会，在学生的内心深处激发出的动情和创造能力，有助于发展他们的感性思维。
3.听音乐会可以帮助学生发展人际情感。
音乐可以传达一种情感，帮助人们建立彼此之间的情感联系。
通过聆听音乐会，学生不仅可以感受到音乐的情感，也可以在与同学交流时，分享他们的感受，建立良好的人际关系。
4.听音乐会可以帮助学生发展认知情感。
音乐也有助于培养学生的认知能力。
当他们聆听音乐时，需要用心去感受，理解音乐的基础元素和构成，进而形成一种认知，这种认知不仅体现在音乐上，而且可以应用到其他方面。
四、总结通过聆听音乐会，学生不仅可以获得音乐知识，更重要的是可以促进他们的情感体验能力的发展。
如何培养学生对音乐的鉴赏与创作能力
如何培养学生对音乐的鉴赏与创作能力音乐是一门艺术，培养学生对音乐的鉴赏与创作能力是教育的一个重要目标。
这不仅可以丰富学生的艺术修养，还能培养他们的审美情趣和创造力。
本文将探讨如何有效地培养学生对音乐的鉴赏与创作能力，并给出一些建议。
一、音乐鉴赏能力的培养学生对音乐的鉴赏能力是对音乐作品进行欣赏和评价的能力。
培养学生的音乐鉴赏能力需要从以下几个方面入手：1. 提供多样化的音乐素材：学生需要接触不同类型、不同风格的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
教师可以通过播放音乐、观看音乐视频等方式，让学生感受不同音乐作品的独特之处。
2. 引导学生主动参与：学生应该积极参与音乐鉴赏的过程，可以倾听音乐、观察乐器演奏等。
教师可以引导学生发表自己的感受和见解，培养他们对音乐作品的独立思考能力。
3. 培养专业知识：学生需要了解音乐的基本概念、音乐理论和音乐史等方面的知识。
教师可以适当布置音乐作业，让学生通过研究和探索来提升自己的音乐鉴赏能力。
二、音乐创作能力的培养音乐创作能力是学生能够自主创作音乐作品并表达自己思想和情感的能力。
培养学生的音乐创作能力需要从以下几个方面入手：1. 创造音乐氛围：教师可以在教室里设置音乐创作区域，放置乐器和音乐素材，让学生能够随时进行音乐创作。
同时，还可以播放一些优秀的音乐作品，激发学生的创作灵感。
2. 提供创作指导：教师应该给学生提供创作指导，教授音乐创作的基本技巧和方法。
同时，还可以组织一些音乐创作活动，例如合唱团、乐队等，让学生有机会进行合作创作。
3. 鼓励创新和表达：学生在音乐创作过程中应该鼓励创新和表达个性。
教师可以提供一些创作主题或者情感表达的方式，激发学生的创作灵感，同时也可以引导学生思考如何用音乐来表达自己的情感和思想。
三、教师在音乐教育中的角色教师在音乐教育中扮演着重要的角色，他们不仅是传授音乐知识的人，还是引导学生发现和发展自己音乐才能的启迪者。
在培养学生对音乐的鉴赏与创作能力的过程中，教师应该：1. 激发学生兴趣：教师应该调动学生对音乐的兴趣，让他们在音乐教育中感到快乐和满足。
如何让学生在音乐鉴赏课中进行情感体验
学生在个体 体验 中掌握 听的技巧 。“ 比法 ” 对 是体验的深入 ，
倾 听 中关 于节 拍 、 奏 、 度 、 度 、 乐 风 格 、 式 等 方 面 的 节 速 力 音 形 对 比 ， 以在 同 一 作 品 中进 行 ， 可 以在 不 同 作 品 问进 行 ， 可 也 可 以 加深 学 生 对 音 乐 的体 验 和理 解 。 节 奏 练 习是 音 乐 欣 赏 中情 感 体 验 的 再创 造 ， 奏 是音 乐 节
感情 ， 还要 对 音 乐 作 品的 表 现 形 式 加 以认 识 。 音乐 家通 过 声 音 的节 奏 、 律 、 声 及 乐 曲 的 变幻 和 低 回 咏 叹进 行 表 情 和 旋 和
的骨骼 ， 是声音在时间上的组织 。节奏 的不 同使情绪有很大 的差异 ， 节奏缓慢 时心情平 和或沉重或压抑 ， 节奏鲜 明则一
活动的一种手段 ， 情感体验 虽具有情感教育 的性质 ， 但最 终
还需升华为理性 的觉悟 。
审美功能—— 音乐 审美直觉力 、 音乐 审美知觉力和音乐审美
・
１ ９・ ３
美境地 。
体验 和作 品表现的交融的过程 ， 是学生的情感 体验 被优秀作 品的表现力所提升 、 拉高 的过程 。 由此可见 ， 情感体 验是作家 作 品与欣赏者之间的桥 梁。要提高学生 的审美鉴赏力 ， 理解 力， 并进而培养学生 的音乐审美创造力 ， 就必 须重视和强化
其情感体验 。
体的情感体验 。 要训练学生感知美 ， 欣赏美的能力 ， 就必须了
解 审 美心 理 的养 成 规 律 。
就音 乐欣赏而 言 ， 认识是 音乐欣赏和审美 的基础 ， 感 情
体验是审美知识 内化的动力 ， 意志 品质是音乐审美力进步的
幼儿园教研活动记录：如何在音乐教育中培养幼儿的情感表达和音乐鉴赏？
幼儿园教研活动记录：如何在音乐教育中培养幼儿的情感表达和音乐鉴赏？活动背景音乐教育在幼儿园教学中起着重要的作用，能够帮助幼儿培养情感表达能力和音乐鉴赏能力。
为了进一步提高音乐教育的水平，我们在幼儿园开展了一次教研活动，旨在分享有效的方法和案例，以便更好地培养幼儿的情感表达和音乐鉴赏能力。
活动内容1. 情感表达的培养1.1 创设情境在音乐教学中，我们应该创设具有情感色彩的情境，通过唱歌、跳舞、表演等方式，让幼儿能够体验和表达各种情感，如快乐、悲伤、愤怒等。
同时，我们也要引导幼儿用语言表达自己的情感，培养他们的情感表达能力。
1.2 音乐故事会我们可以通过音乐故事会的方式，讲述一些富有情感的故事，配以优美动听的音乐，让幼儿在欣赏音乐的同时，感受到故事中所蕴含的情感。
在故事结束后，有针对性地引导幼儿表达自己的情感和体会。
1.3 音乐表达游戏通过一些音乐表达游戏，如“模仿音乐表情”、“跟着音乐舞蹈”等，让幼儿能够通过动作和表情来表达音乐所传达的情感。
2. 音乐鉴赏的培养2.1 听音乐鉴赏在音乐教学中，我们要经常给幼儿播放各种类型的音乐，让他们有机会接触不同的音乐风格和曲目。
同时，我们还要引导幼儿仔细倾听，培养他们对音乐的敏感性和鉴赏能力。
2.2 音乐欣赏活动定期组织音乐欣赏活动，可以邀请专业音乐人士来幼儿园讲解音乐作品的背景和特点，并与幼儿进行互动。
同时，也可以组织一些欣赏音乐的游戏和活动，让幼儿积极参与其中，提高他们对音乐的兴趣和理解。
2.3 创作与表演鼓励幼儿进行音乐创作和表演。
无论是编写简单的歌曲歌词，还是设计简单的舞蹈动作，都可以帮助幼儿更好地理解音乐，并提高他们的创造力和表演能力。
活动成果与总结通过本次教研活动，我们收获了许多有价值的经验和方法。
在培养幼儿的情感表达和音乐鉴赏能力方面，创设情境、举办音乐故事会、音乐表达游戏等方法都取得了良好的效果。
我们将继续探索更多创新的教育方式，提升幼儿园音乐教育的质量，为幼儿的全面发展做出更多的贡献。
幼儿园教研活动记录：如何在音乐教育中培养幼儿的情感体验和音乐鉴赏能力？
幼儿园教研活动记录：如何在音乐教育中培养幼儿的情感体验和音乐鉴赏能力？活动目的本次教研活动旨在探索如何通过音乐教育，培养幼儿的情感体验和音乐鉴赏能力。
通过此次活动，希望能让幼儿在音乐中感受到快乐，培养他们对音乐的兴趣，并提升他们的音乐鉴赏水平。
活动内容1. 情感体验在音乐教育中，情感体验是非常重要的一环。
通过音乐，可以让幼儿表达自己的情感，感受到音乐中蕴含的不同情绪。
在活动中，我们选择了几首富有情感的音乐，如《小星星》和《童年》等。
通过播放这些音乐，我们引导幼儿用自己的语言表达对音乐的感受，让他们亲身体验到音乐带来的情感冲击。
2. 音乐鉴赏音乐鉴赏是培养幼儿音乐素养和审美能力的重要环节。
我们通过选择不同类型的音乐，如古典、流行、民族等，让幼儿接触到不同风格的音乐作品。
在活动中，我们请来了一位专业音乐老师，向幼儿介绍了各种音乐形式的特点，并指导他们如何欣赏音乐。
此外，我们还组织了一些游戏和活动，如音乐鉴赏比赛和音乐制作活动，让幼儿积极参与，提升他们对音乐的理解和欣赏能力。
3. 创意表达音乐教育不仅仅是让幼儿听音乐，更重要的是让他们能够通过音乐表达自己的创意和思维。
在活动中，我们组织了一些创意表达活动，如编创自己的音乐故事、舞蹈编排和乐器演奏等。
通过这些活动，幼儿可以展示自己的创意能力，提升他们的音乐表达能力和团队合作意识。
活动成果通过此次教研活动，我们取得了一定的成果。
首先，幼儿在情感体验上有所提升，他们能够通过音乐表达自己的情感，感受到音乐的魅力。
其次，幼儿在音乐鉴赏方面也有了一定的进步，他们能够辨别不同风格的音乐，欣赏音乐中的美。
最后，幼儿的创意表达能力也有所提升，他们能够创作出属于自己的音乐作品，并展示给其他人。
总结音乐教育在幼儿园中的重要性不可忽视。
通过音乐，我们可以培养幼儿的情感体验和音乐鉴赏能力，让他们在快乐中学习，体验音乐的美妙。
通过此次教研活动，我们明确了在音乐教育中如何培养幼儿的情感体验和音乐鉴赏能力，并获得了一定的成果。
音乐鉴赏课教学中学生审美感知能力的培养
音乐鉴赏课教学中学生审美感知能力的培养2 陕西省咸阳市三原县教育局教学研究室摘要：高中音乐鉴赏课课程标准指出“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
它对于丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生文化素养、增进学生身心健康、完善学生个性具有重要的意义。
”本文从多个方面论述音乐鉴赏教学培养学生审美感知的方法。
关键词：音乐鉴赏；审美感知；音乐情绪音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，也是情感的艺术。
音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程。
这个过程需要依靠学生主动地听、主动的想象来实现。
让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感，培养审美感知能力。
音乐的魅力在于它通过音长、音高、节奏、和声等各种音乐要素，向欣赏者展现一个奇幻的多彩世界。
对学生而言，音乐鉴赏不仅是学习和掌握基本的音乐知识和技能的手段，更是启迪智慧、陶冶情操、提高修养的重要途径。
音乐鉴赏就是鉴赏者通过聆听去感知音乐、评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认知的满足。
音乐鉴赏可有效陶冶情操、提高学生的审美感知能力，对形成个人独特魅力和个性具有重要意义高中音乐鉴赏新课程标准明确指出，音乐教师不能仅教会学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应该使他们逐渐具备扎实的音乐鉴赏实践技巧，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。
1丰富课堂教学内容音乐是有灵魂的，它不仅蕴含丰富的思想，同时又是生活的真实反映，通过音乐的律动、声音的强弱和节奏的张弛来表现相应的感情，在欣赏音乐时，要认真领悟它所传达的思想和所反映的人生主题。
在音乐鉴赏课堂上，教师应适当拓宽教学内容，把文学、舞蹈、美术、影视等内容渗透进音乐鉴赏中。
让学生站在宽广的视野认识音乐，对音乐产生更深的了解。
不同的学生对旋律、节奏等有着不同的感悟与审美，要求教师深入考察学生的实际音乐水平，采取多样的教学方式，培养学生音乐情操，引导学生分析并思考自己的问题，丰富音乐阅历，提升音乐审美情操和文化艺术修养。
音乐教案二：歌曲欣赏与情感表达
音乐教案二：歌曲欣赏与情感表达歌曲欣赏与情感表达在音乐教学中，歌曲欣赏和情感表达是非常重要的两个方面。
歌曲欣赏可以让学生从中感受到音乐的情感和内涵，理解音乐的表达方式，提升音乐欣赏能力。
而情感表达则是在学生掌握了歌曲欣赏的基础上，能够准确地表达出音乐所传递的情感。
一、歌曲欣赏1.了解歌曲的背景和故事在进行歌曲欣赏前，了解歌曲的背景和故事是非常重要的。
这可以帮助学生更好地理解歌曲的意境和情感，同时也可以让学生更加投入其中。
教师可以通过简介、视频等形式让学生了解歌曲的背景和故事，并引导学生留意歌词中的细节和情感表达。
2.听歌时注重细节在进行歌曲欣赏时，注重细节也是非常重要的。
音乐中的每个细节都可以传达出不同的情感和氛围，因此学生需要仔细聆听，留意每一个音符、每一个和弦，甚至是每一次呼吸的间隙。
这样可以帮助学生更好地感受音乐的情感和内涵，同时也可以提升学生的音乐欣赏能力。
3.交流和分享交流和分享也是进行歌曲欣赏的必要步骤。
在教学中，教师可以让学生自由表达对歌曲的感受和理解，并鼓励学生之间的互动和交流。
通过分享和讨论，可以让学生对音乐有更深入的理解和认识，并且也可以提高学生的表达和思维能力。
二、情感表达1.理解歌曲的情感和内涵在进行情感表达前，学生需要充分理解歌曲所表达的情感和内涵。
这可以通过上述的歌曲欣赏中获得。
教师可以引导学生分析歌词、音乐元素和歌曲背景，让学生深入了解歌曲所传达的情感和意思。
2.清晰明确的表达方式在进行情感表达时，学生需要使用清晰明确的表达方式。
这可以通过语言、音乐表现等方式获得。
教师可以帮助学生分析歌曲中情感的表达方式，并引导学生尝试运用语言和音乐表达出相应的情感。
同时，教师也需要给予学生充分的自由空间，鼓励学生尝试不同的表达方式，让学生自由地表达自己的情感和感受。
3.自主创作和表达在进行情感表达时，学生也可以进行自主创作和表达。
这可以通过创作歌曲、演唱、演奏等方式实现。
教师可以引导学生分析不同类型的音乐作品，并鼓励学生自主创作和表达自己的情感和感受。
浅析小学音乐课中音乐审美感受力培养对策
浅析小学音乐课中音乐审美感受力培养对策小学音乐课是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
音乐审美感受力是指个体对音乐作品的感知、理解和欣赏能力，是音乐素养的重要组成部分。
在小学音乐课中，如何有效地培养学生的音乐审美感受力成为了教师们需要思考和探讨的重要课题。
本文将从音乐课程设计、教学方法和学校文化氛围等方面，浅析小学音乐课中音乐审美感受力培养的对策。
一、音乐课程设计1.选材精准小学音乐课程的选材应当基于学生的年龄特点和心理需求，通过选择符合学生认知水平和兴趣爱好的音乐作品，引导学生从简单的情感、节奏和旋律等方面感受音乐的美感。
也可以选择与学生生活经验相关的音乐作品，让学生能够在音乐中找到共鸣，增加对音乐的情感投入，培养音乐审美情感。
2.多样化的教学内容小学音乐课程应当设计多样化的教学内容，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品。
通过设计不同类型的音乐作品，引导学生开拓音乐审美的视野，让学生在感受不同音乐风格的也能够体验到不同文化的魅力，增加音乐审美感受力的多样性。
3.注重跨学科融合小学音乐课程可以通过与其他学科的融合，扩大音乐教育的学科边界，拓展学生的音乐审美感受力。
可以结合历史课程进行音乐作品的时代背景解读，增强学生对音乐的历史感知和文化感受，也可以结合语文课程进行歌词赏析，让学生在审美中培养语文的鉴赏能力。
二、教学方法1.启发式提问在小学音乐课中，教师可以采用启发式提问的方式，引导学生通过自我思考和互动交流的方式感知音乐、理解音乐、欣赏音乐，培养学生的音乐审美感受力。
通过提出问题和讨论，激发学生的好奇心和求知欲，让学生通过思考和交流发现音乐中的美感和文化内涵。
2.综合艺术教育小学音乐课程可以结合舞蹈、美术等艺术形式，进行综合艺术教育，拓展学生的审美领域。
通过与其他艺术形式的融合，可以让学生从多种角度感受音乐的美感，增加审美感受的丰富性和深度，同时也能够激发学生的创造力和想象力。
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如何让学生在音乐鉴赏课中进行情感体验
发表时间：2011-03-14T13:11:49.840Z 来源：《新校园》理论版2010年第10期供稿作者：张兴会[导读] 情感体验是音乐艺术的本质要求，是审美心理的要求。
张兴会（兖州市高级实验中学，山东济宁272100）音乐欣赏作为美育的重要形式和内容，在长期的教学实践中存在着重知识传授，重共同感受而轻情感体验和个人感受的疏漏。
新的中学音乐教学大纲在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，对于从人本出发，通过音乐欣赏的审美活动，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展有着积极的现实意义。
一、音乐欣赏中情感体验的必要性
情感体验是音乐艺术的本质要求，是审美心理的要求。
要使学生在音乐欣赏中能够养成感知美的耳朵，就必须了解音乐对现实的反映和对感情的表现。
社会生活和人的情感形态的丰富多变，纷繁复杂，使作为情感艺术表现的音乐作品呈现出五彩缤纷的景象。
音乐以形象的感性方式抒发着作者曾经体验过的审美情感，这种审美情感以肯定和否定的态度表达了人类对审美理想的追求。
要使学生在音乐欣赏中能够养成感知美的耳朵，既要了解和掌握作品中所表达的作者的感情，还要对音乐作品的表现形式加以认识。
音乐家通过声音的节奏、旋律、和声及乐曲的变幻和低回咏叹进行表情和描绘，进而塑造艺术形象。
音乐的描绘有两种基本的形式，一种是对自然音调作逼真的模拟，如我国民乐中的《百鸟朝凤》以及欧洲古典歌剧中的喧叙调等。
另一种是间接地由统觉和通感所构成的非定象描绘，它能够引起千万个不确定的联想，从而在欣赏者脑中形成许许多多变幻不定的视觉场面。
要感知这种描绘中所蕴藏的丰富的内容，其主要方式就是主体的情感体验。
要训练学生感知美，欣赏美的能力，就必须了解审美心理的养成规律。
就音乐欣赏而言，认识是音乐欣赏和审美的基础，情感体验是审美知识内化的动力，意志品质是音乐审美力进步的扶梯，行则是审美力养成后所表现出的创造力。
音乐作为美的艺术，欣赏的过程应该是一种愉悦的过程，是学生曲情感体验和作品表现的交融的过程，是学生的情感体验被优秀作品的表现力所提升、拉高的过程。
由此可见，情感体验是作家作品与欣赏者之间的桥梁。
要提高学生的审美鉴赏力，理解力，并进而培养学生的音乐审美创造力，就必须重视和强化其情感体验。
二、情感体验在音乐欣赏教学中的实践与探索
音乐欣赏的心理活动过程，是外部音响感知———想象联想———情感共鸣———理解认识的由表及里的过程。
教师作为审美活动的主导，应通过多种方法，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去，使学生在欣赏活动中充分再现音乐的审美功能———音乐审美直觉力、音乐审美知觉力和音乐审美判断力等，更好地完成感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。
在音乐欣赏教学中听、唱、想、说是引导学生参与进行体验的主要手段。
1.听是音乐艺术的关键
“提问法”是调动学生体验的基础：在听前教师有意识的、有目的的给学生提一些简单的带启发性的问题，可以使学生在个体体验中掌握听的技巧。
“对比法”是体验的深入，倾听中关于节拍、节奏、速度、力度、音乐风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行，也可以在不同作品间进行，可以加深学生对音乐的体验和理解。
节奏练习是音乐欣赏中情感体验的再创造，节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。
节奏的不同使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。
节奏的快慢甚至使生理产生变化。
节奏快心跳加快，动感增强。
在欣赏教学中，可以通过形式多样的节奏练习，使学生体会这些变化对人的情感的影响，进而初步掌握节奏在表达情感上的运用。
2.静思遐想
在欣赏中调动、丰富和充实学生的情感体验。
在教学中通过一些脍炙人口的名曲，如《蓝色多瑙河》等，让学生通过静思遐想的方式，直接接受音乐的感染，充分调动学生的体验和想象，进而实现欣赏者和作者之间的情感交融与交流。
如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，歌词的描绘起伏叠荡，内心蕴含的激愤等因素都应该进行说明。
同时还可以调动多种现代化教学手段，全方位的激发学生的想象力，刺激调动他们的审美体验。
如在《京剧欣赏》中运用京歌《唱脸谱》，使学生在轻松愉悦中静思聆听，进而遐想。
遐想之后把自己所体验到的，作品中所表达的，通过自己的想象和理解加以表达，实现音乐欣赏教学中的理性升华。
来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，以达到以情动人、以美育人的审美境地。
在音乐欣赏教学中，情感体验不仅是必不可少的的心理过程，而且与感受作品、理解作品、表现作品是交替进行，相辅相成的。
在螺旋式上升的审美实践中，不仅使学生的音乐知识和技能得到了掌握和提高，而且音乐美的形式和内涵滋润了心田，陶冶了情操，促使了审美教育效果的增值。
从某种意义上来说，音乐欣赏中的情感体验是过程、是方法，是审美活动的一种手段，情感体验虽具有情感教育的性质，但最终还需升华为理性的觉悟。