欣赏书法的方法
书法作品的审美价值与欣赏技巧
书法作品的审美价值与欣赏技巧书法作品是中国传统文化中不可或缺的艺术表现形式之一，其在审美上具有独特的价值和美感。
审美价值主要体现在书法作品所表达的情感、意境、笔墨之美以及整体的艺术感染力。
下面将就书法作品的审美价值以及欣赏技巧展开探讨。
首先，书法作品的审美价值主要在于其通过文字的运行、笔墨的运用和结构的布局来表现出独特的美感。
在书法作品中，每一个字、每一笔都承载着作品的意境和情感，通过笔墨的运用、布局的和谐来展现出其独特的艺术魅力。
同时，书法作品中常常融入了诗词、典故等元素，从而赋予作品更深的文化内涵。
比如，碑帖一种书法作品，它在保持传统篆刻字体的基础上，通过笔画的运用和结构的优美，展示出古代的庄重与雄浑；行书作品则是在碑帖的基础上激发了更加自由奔放的笔墨表现，凸显出了书法作品的艺术感染力和综合美。
综上所述，书法作品的审美价值主要体现在情感、意境、笔墨之美以及整体的艺术感染力。
其次，要欣赏书法作品，需要具备一定的技巧和方法。
首先，需要了解书法作品的基本知识，包括字体、结构、布局等方面，以便更好地理解和欣赏作品的艺术特点。
其次，要通过多观摩名家作品，学习其用笔、运笔技巧以及布局手法，从而提高自己的审美水平和欣赏能力。
再者，可以尝试挥毫泼墨，亲自体验书法创作的乐趣，从中感受书法艺术的魅力，并且可以更好地理解和欣赏他人的书法作品。
总之，通过多方面的学习和实践，才能更好地欣赏书法作品，提升审美水平。
综上所述，书法作品具有独特的审美价值，主要体现在情感、意境、笔墨之美以及整体的艺术感染力上。
要欣赏书法作品，需要具备一定的技巧和方法，多加学习和实践，才能更好地领略书法作品的艺术之美。
希望每位欣赏书法艺术的人都能从中汲取到美的力量，享受书法艺术带来的愉悦和启迪。
如何欣赏和评价一幅好的书法作品？
如何欣赏和评价一幅好的书法作品？一、欣赏书法作品的基本要素（300-500字）欣赏一幅好的书法作品首先要注意以下几个基本要素：1. 用墨。
用墨是书法创作的基础，墨的品质对于书法作品的质量有着至关重要的影响。
好的书法作品应该使用浓淡均匀的墨色，墨色应该饱满有力，而不应该显得发干或者过于浓重。
墨的运用应该有韵律感，并流畅自如，以展现出作者的墨力和书法功底。
2. 纸张。
纸张在书法作品中起到了重要的承载作用，好的纸张应该具有适度的厚度和适宜的质感。
较好的纸张应该有一定的吸墨性，能够使墨迹自然扩散和渗透，在纸面上展现出书法作品的流畅和韵味。
3. 作品的结构。
书法作品的结构是指整个作品的布局和形态。
好的书法作品应该有合理的结构，字与字之间的排列应该有节奏感和层次感。
具备良好结构的作品能够给人以美感和和谐的视觉享受。
二、欣赏书法作品的技巧和方法（300-500字）欣赏书法作品需要一定的技巧和方法：1. 细致品味。
欣赏一幅好的书法作品需要耐心细致地品味每一个字的笔画和结构，感受其中蕴含的艺术韵味。
可以通过放慢眼神和心态，从整体到局部，重温每一个笔画，领悟作者的用心和意境。
2. 对比分析。
欣赏书法作品时，可以通过对比不同字体、不同书家的作品来进行分析和比较。
通过对比可以更好地理解每一种字体的特点和风格，丰富自己的审美眼光和感受力。
3. 历史背景。
了解书法作品的历史背景可以更好地理解其内涵和风格。
对于古代书法作品，可以了解当时的社会背景、文化氛围和时代特点，从而更好地领悟作者的创作意图。
三、评价一幅好的书法作品（300-500字）评价一幅好的书法作品需要结合具体的作品内容和作者的创作意图来进行。
1. 笔画与结构。
好的书法作品应该具备清晰流畅的笔画和合理的结构。
笔画应该有节奏感，既要有力量感，又要有柔美感；结构应该稳定有序，整体呈现均衡和谐。
2. 气势和气韵。
好的书法作品应该具备一定的气势和气韵。
气势是指作品中所展现出的力量感和张力感，能够让人感受到作者的笔力和创作激情；气韵是指作品中所展现出的韵味和情趣，能够给人以美的享受和心灵的感动。
如何欣赏书法作品
如何欣赏书法作品书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。
书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。
这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。
欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。
第三是布白包括结字、行气、章法。
第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。
神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。
优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。
是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。
书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。
风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。
这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。
黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。
书法虚实美漫谈书法是中国古代文明的产物，与古代文化思想相映成趣，了解这一点会使我们从另一个度品度书法，加深对书法艺术的体悟。
书法是一种高度抽象的艺术，它以线条为基本表现语言，具有极强的概括性，是虚的体现。
但同时它又以汉字为书写对象，汉字的表意特征使它同时具有实指性，是实的化身。
书法融虚实于一体，兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素，表达物象更为独特、深邃，更加博大精深。
小学语文教学中的书法欣赏
小学语文教学中的书法欣赏书法是汉字的书写艺术，是中华民族优秀的传统文化，每一个中国人都有责任继承和发扬。
而在小学阶段，书法教学更是具有深远的意义。
不仅可以让学生更好地掌握汉字的书写规律，提高他们的书写水平，还可以通过欣赏书法作品，培养他们的审美能力，提升文化素养。
本文将从三个方面阐述如何在小学语文教学中进行书法欣赏。
一、注重基础，夯实技能书法的基础包括正确的书写姿势、基本的笔画和结构。
教师在教学中要注重这些基础技能的传授，让学生在实践中体会书法的魅力。
例如，在教学生写“横”这个笔画时，教师可以通过示范、讲解、练习等方法，让学生掌握正确的书写方法。
同时，教师还可以通过对比不同风格的书法作品，让学生了解不同笔画的特点和变化，提高他们的观察能力和审美能力。
二、欣赏作品，提升审美书法欣赏是书法教学中不可或缺的一部分。
教师在教学中可以通过展示不同风格的书法作品，引导学生欣赏、分析和评价，培养他们的审美能力。
例如，教师可以展示王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》，让学生通过观察、比较和分析，了解不同书法家的风格特点，提高他们的鉴赏能力。
同时，教师还可以通过组织学生参加书法比赛、展览等活动，让他们亲身感受书法的魅力，激发他们的学习兴趣。
三、注重实践，培养习惯书法是一门实践性很强的艺术。
教师在教学中要注重学生的实践操作，培养他们的书写习惯。
例如，教师可以定期组织学生参加书法练习活动，让他们在实践中体会书法的韵味；可以鼓励学生参加社会上的书法培训班，拓宽他们的学习渠道；还可以通过布置书法作业，让学生在家中练习，培养他们的书写习惯。
通过这些方法，教师可以让学生在实践中体会书法的魅力，提高他们的书写水平，培养他们的文化素养。
同时，教师还要注重培养学生的书法欣赏习惯。
可以通过组织学生观看书法名家讲座、欣赏书法名作等方式，让他们了解书法的历史、风格和特点，培养他们的书法欣赏能力。
此外，教师还可以鼓励学生相互交流、相互学习，让他们在交流中分享学习心得、提高欣赏水平。
《如何欣赏书法作品》-完整版课件
(二)作品书写的格式与幅式
书法作品的格式与幅式，一般说来，主要取决 于作者的书写习惯、创作意图，以及书法作品的功 用。
1、书法作品的书写格式主要有以下三种：
（1）纵有列横有行式。这种格式，主要用于楷书、 隶书、篆书诸书体的书写。
书法作品的构成
（一）章法概说 书法作品的章法，有广义和狭义之分。广义的章法，指安
排布局书法作品时，整幅作品中体现出来的字与字、行与行之 间的呼应关系，又称作“布白”或“大章法”。狭义的章法， 则指一字之中或一字与数字之间的布局，叫“小章法”。
章法乃集众字而成篇，以整幅作品的内容为一体，故能产生整 体感。观赏书法作品，给人的第一印象首先就是章法的优劣。
（2）纵有列横无行式。主要用于行书、草书作品的 创作。
（3）纵无列横无行式。又叫“乱石铺街”式，多用 于行书、草书，尤其是狂草的创作。
2、书法作品的幅式 书法作品有横幅、条幅、条屏、中堂、对联、扇面、手卷、匾额、册页等
多种形式。
（1）横幅。又称横披，是书法作品中常见的形式。横幅不管书写内容多少，传 统的写法一律自右向左书写。横幅作品的大小不一，可根据其功用而定。 （2）条幅。也叫立轴，是竖条独立的书写形式。条幅一般都比较窄长，单独悬 挂。 （3）条屏。由多幅条幅组合而成，一般是书写字数较多的内容。条屏的幅数成 偶数排列，最少为四幅，故称“四条屏”。通常以四条递增，多这可达十六条屏 或更多。
最常见的对联一般上下两联均为单行；也有字数很多的对联， 上、下联均为两行或多行。非单行对联的形式，一般都设计成 “门”的样式，故称“龙门对儿”。
中堂
对联
如何欣赏书法作品教案
如何欣赏书法作品教案教案标题：如何欣赏书法作品教学目标：1. 了解书法的基本概念和特点；2. 学习欣赏书法作品的方法和技巧；3. 培养学生对书法的兴趣和欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备书法作品图片或书法作品展览的相关资料；2. 学生准备纸和铅笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师介绍书法的定义和基本概念，解释书法与绘画的区别；2. 引导学生谈谈自己对书法的认识和了解程度。
二、理论讲解（15分钟）1. 教师讲解书法的发展历史和不同风格的代表作品；2. 介绍书法的基本构造和笔画技巧；3. 解释书法作品的艺术价值和审美特点。
三、欣赏示范（15分钟）1. 教师展示书法作品的图片或实物，解读其中的艺术特点和表现手法；2. 引导学生仔细观察作品的字形、结构、笔画等细节；3. 分析作品的意境、气韵和情感表达。
四、互动讨论（15分钟）1. 学生分组讨论并分享自己对作品的感受和理解；2. 鼓励学生提出问题，共同探讨作品中的艺术之美；3. 教师引导学生从不同角度和层面进行分析和解读。
五、个人实践（20分钟）1. 学生使用铅笔在纸上模仿书法作品的字形和结构；2. 教师提供指导和建议，帮助学生掌握基本的书法技巧；3. 鼓励学生根据自己的理解和感受，创作一幅简单的书法作品。
六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学习收获；2. 引导学生回顾学习过程，思考书法作品欣赏的重要性和意义；3. 鼓励学生继续深入学习和欣赏书法作品。
教学延伸：1. 鼓励学生参观书法作品展览或书法大赛，拓宽对书法艺术的了解；2. 组织学生进行书法作品的展示和交流，促进学生之间的学习互动；3. 提供更多书法作品的欣赏材料，激发学生对书法的兴趣和热爱。
教学评估：1. 学生对书法的认识和理解程度；2. 学生对书法作品的观察和分析能力；3. 学生创作的书法作品的质量和表现力。
注意事项：1. 教师应根据学生的年龄和学习水平适当调整教学内容和难度；2. 鼓励学生积极参与互动讨论和实践活动，培养学生的主动学习能力；3. 在教学过程中，注重培养学生对书法的审美情趣和独立思考能力。
书法欣赏的方法
书法欣赏的方法拿到一幅作品，应该怎样去看、去欣赏，这是大家都关心的问题。
就欣赏的过程来看，本是一个反复玩味、不断深入的过程，但为了让初学者有一个比谈，大致地分为四个层次：（一）直观形式的印象外表形式的欣赏，是最初步的，也是书法欣赏的开始。
书法作品所依附的外表形式是多种多样的，从传统的式样来看：有中堂、条幅、横披、长卷、斗方、扇面、册页，等等；从工具的表现与材料来看，有写在纸上、绢上、竹简上的，有刻在碑石上、山崖上、兽骨上的，有浇铸在青铜器上、铁器上的，……由于外表的安排、表现手法与材料的不同，自然不同程度地影响到书法艺术的表现，影响到效果，至少初初一看就有不同的面貌，因而产生不同的印象。
间架结构的奇妙线条组合遵循美学原则在平衡与变化中取得辩证的统一，即在多样微妙的变化中去求得整体的和谐。
在变化方面，书法更注意运用强烈对比的手法，渲染“某一特殊部分”，使其他部分对其避让。
相同之处、采取变换的手法，如粗细长短、方圆曲直、轻重疾徐、刚柔润燥、宽窄疏密、黑白对照等等，产生节奏和韵律，求得结构的鲜明变化，打破某种均衡，来达到新的、更高级地协调。
试看怀素的狂草，虽千变万化，却和谐相安，从而产生强烈的艺术感染力。
结构的统一性，表现在全幅字的各部分点画的相互依托、相互联系上，由照应而求得结构的协调统一，使线条“活”起来，全幅字虚实相安，上下呼应，神气贯注，浑然一体，表现出一种运动本身的自由，即一种跃然纸上、不带模仿之形的生命力的流动，似乎自然而然就该如此。
线条质地的感受褚遂良早就说过：“用笔当须如锥画沙、如印印泥。
”张旭对此语“始而不悟。
后于江岛，见沙平地静，令人意悦欲书，乃偶以利锋画面书之，其险劲之状，明利媚好，自兹人钤印于封泥，在封泥上出现了凹凸的线条压痕，亦反映出圆浑的效果。
“屋漏痕”，即是在不平整的墙面上自然留下的雨水的痕迹，重心居中，水向外渗出，线条呈现出饱满的形态，好似中锋颤笔造成的效果，可以表现出沉着凝重的笔调。
书法楷体欣赏
书法楷体欣赏书法作为我国传统文化的代表之一，已经有着悠久的历史。
它不仅是一种文字的书写方式，更是一种艺术的表现。
书法楷体作为书写中最基本的书写形式，无论是在平时的文书书写中，还是在艺术创作中，都有着重要的地位。
在本篇文章中，我将会分步骤地向大家介绍书法楷体的欣赏方法。
一、理解楷体的字体特征楷体是汉字的一种字体，它的性质是中庸、大体，具有一定的谦抑、圆润的特点。
经常使用的楷书有两种，一是“行楷”，另一种是“书法楷体”。
书法楷体相对于行楷，更加刻意地强调了笔画粗细、结构平衡和整齐、利落，还兼顾了笔画的空间表现力和趣味性。
二、理解楷体的结构特征楷体的结构特征主要由“衬”、“骨”、“结”三个部分组成。
其中“衬”是指字的四周的空白部分，通过“衬”的大小程度确定一个字的整体的大小。
而“骨”则是指字的主体结构，它需要照顾到重心的平衡，特别是照顾到相邻的笔画的关系，从而使得字体的整体结构显得清晰，为后面的书写打下基础。
而“结”则是指字的笔画结束后形成的小结构，是字体形态的重要组成部分。
三、欣赏楷体的基本步骤1.首先要了解楷体的字体特点和结构特点，理解楷体的书写规范与技巧。
2.在欣赏楷体时，我们可以先用眼睛扫描一遍文字的整体结构，再分析每一个字的笔画轻重、方向和细节，从而得到整个文字的特点。
3.在欣赏楷体时，不仅要看其外形，更要读其内涵。
通过阅读楷体作品，理解其艺术表现手法，从而得到艺术鉴赏的体验。
4.学习书法楷体的欣赏，不仅要进行市场学习，还要经常欣赏名家楷书作品，从中学习他们的写法和艺术表现。
通过以上步骤的学习与实践，我们可以更好地欣赏楷体书法，在提升自身书法欣赏水平的同时，也从中学习到书法艺术所蕴含的文化内涵和艺术魅力。
最后，希望大家都能够在书法楷体欣赏中收获属于自己的乐趣。
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欣赏书法的方法
书法欣赏的方法 明确书法欣赏的审美标准，是正确进
行书法欣赏的基础;掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏
的关键。下面小编为大家整理了欣赏书法的方法，欢迎阅读！
一、书法的审美标准 南朝书家王僧虔在《笔意赞》
中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于
古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。 一般地说，“形”
包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要
指书法的神采意味。
(一)书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现
力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全
部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特
殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它
是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉
代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏
头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，
力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便
于展示力度。需要注意 的是，我们强调藏头护尾，不露圭
角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，
以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画
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线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须
藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，
千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意
中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、
长短的变化。书法由于在创作过程 中运笔用力大小以及速
度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的
有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的
笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、 隶书、楷书)节奏感较弱，
动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，
“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，
亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆
润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，
在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体
都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和
陪衬，更是随处可见。
(二)书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形
体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空
间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布
局三部分。
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1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，
疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综
变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，
形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆
书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等
动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注
意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏
感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行
成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作
品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当
黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、
隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态
书体变化错综，起伏跌宕。
(三)书法的神采意味 神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格
调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼
之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其
结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基
础;因此，书法艺术神采的实质是点画线 条及其空间组合的
总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最
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高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这
是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中
心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识
修养和审美趣味。
二、书法欣赏的方法 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，
需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，
又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以
从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应
首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生
动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次
观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注
意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、
何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法
作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创
作过程，采用 “移动视线”的方法，依作品的前后(语言、
时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作
者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就
是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变
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化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品
意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与
现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再
由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的
审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其
书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”
等具体形象类比联想，从而可以得出:体格强健--有阳刚之
气--富于英雄本色--端严不可侵犯 的特征，由此联想到颜
真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一
件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化
背景下的 产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，
弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审
美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创
作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋唐颜真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季
明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之
气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，
应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，
抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作
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品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射
出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更
使书法欣赏妙趣横生。总之，书法欣赏过程中受个性心理的
影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将
几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种
书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审
美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力
做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中
去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，
掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力
的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而
后能赋”，说的正是这个意思。