分析图案与装饰与设计的关系
一分析图案与装饰与设计的关系
图案与装饰本质上是一致的。
可以说生活中任何具有装饰意味的花纹或者图形我们都可以称之为图案，不再局限于适合纹样、二方连续、四方连续，而是有着更宽的范畴。
而装饰是指起修饰美化作用的物品造型的轮廓和雕刻装饰。
传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如漆画、陶瓷、泥塑、蜡染、剪纸等，它是民族文化的精髓。
二者的共同点是既是客观事物的反应，又不是自然的真实再现。
图案与装饰都具有一定的装饰性，有着一致的追求；但两者之间又有区别，装饰是指起到美化、装点作用的物品及绘画；而图案是指在设计这些器物及绘画前的方案。
总之，二者既有联系，各自又有其独立的特性，只有互为补充，才能恰到好处。
二图案的功能
从图案本身何难看出其功能是什么，但从图案装饰与应用的角度考虑，图案的功能不是单一的，图案本身不具有装饰的功能，只有将图案进行设计与运用，才能展现装饰效果，满足人们对图案装饰美的需求。
1实用性功能
图案是一种实用美与装饰美相结合的艺术形式，它即要求实用又要求美观。
它与一般意义上的绘画、雕塑、摄影等艺术形式不同，图案以实用为目的。
图案装饰与应用研究如何修饰审美对象，通过装饰点点滴滴的生活用品、环境和角落，在满足人民日常生活物质生活需要的同时给人以美的享受，而不是单纯以观赏为目的。
在当今消费时代，图案的实用性还体现在通过美化商品，达到提高购买力，创造经济效益的作用。
2装饰性功能
图案的一个重要作用就是修饰美化物质产品。
图案只有与一定的物质载体相结合才能实现其装饰价值，完成其装饰功能。
根据具体的条件与物质载体的要求，进行相应的图案装饰，在其装饰过程中要将自然物体进行一定的艺术提炼与概括，是图案与之完美结合。
3审美性功能
图案不仅具备实用功能，还应具备审美的功能，即满足人们的审美需求和精神需求。
由于实用艺术在我们日常生活中处处可见，所以几乎每时每刻都在发挥着审美作用，给人以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质与精神的统一。
随着社会的发展和科技的进步，人们对物质生活与精神生活提出了越来越高的要求，不仅希望日常生活用品坚固实用，而且希望日常生活用品精致美观，甚至把美观放在突出的位置，因此图案的审美性就显得尤为重要。
因此，图案的设计要综合运用心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的科学，使设计对象达到“经济、实验、美观”的和谐统一，装饰性、审美性从属于实用性，三者既相互制约又相互统一。
我们进行装饰设计时要遵循“经济、实用、美观”的原则，根据具体情况，各有侧重，使三者尽可能达到完美的统一。
服饰图案在服装设计中的应用
服饰图案在服装设计中的应用摘要：图案的合理运用，有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。
服饰图案是整个服装的闪光点。
服饰图案是为增强服装的审美效果而产生和不断的发展的，服饰图案在服装设计中的应用要考虑其空间性、装饰部位、多样性，要注重艺术性与实用性相结合。
关键词：图案；服饰图案；服装设计1图案与服饰图案的含义1.1图案图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。
它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。
对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于服饰图案的范畴也就同样有着丰富的内容。
1.2服饰图案服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。
服饰图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案的概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。
对服饰图案的探讨与研究，对服装设计与行业的发展有着一定的意义。
2图案与服饰图案的作用2.1图案的作用图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。
图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。
特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。
图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。
2.2服饰图案的作用服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。
美术教案《图案之美》
图案之美教材分析本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。
教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。
其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
学情分析初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。
班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。
，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。
教学思路本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。
通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。
发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。
感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。
通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。
运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。
如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。
依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。
教学设计教后记：本课是一节“设计、应用”课，教学目标是以我国装饰图案为基础，让学生了解它的历史和分类，并学习它的形式美是多种多样的。
通过这节课学生懂得了对生活环境的观察、感悟和反思，从而更全面、更深刻地领略了生活中的艺术美；这样学生能从多元文化和生活美术的视角感悟艺术与生活的息息相通。
室内装饰织物图案色彩设计的要素分析
所 涉度 的要 素 ，井提 出有关 的设 计要 点 。 关键 词 ：蓑 饰 织物 ； 图案 ； 色彩 ；设计
大 ，其 图案 色彩 不构成 环 境 主体 ，但 由 于窗是 室 内与 室外 的 交界体 ，它 往往 能够 形成 房 间 的 个视 觉焦 点 ，因而 窗帘 的装饰 地位 很重 要 。 同时窗 帘是 垂 直悬挂 使用 的 ．要 考虑 到 它的 图 案 色 彩 给人 带 来 的高 度感 、宽 阔 感 和稳 定 感 等 。好 的窗 帘 图案设 计 与色彩 配置 ，可 以使 室 析。 内产 生一 道 亮丽 的风景线 ，宛 若一 幅精美 的壁 画 ；地毯平 铺 于厅 、室 内，一般 面积 较大 ，其 ｌ环 境 要素 装 饰 的 总 体效 果 应 是求 “ ”求 “ ” 稳 实 ，给人 环 境 要素 包含 两 层含 义 ：一 是装 饰织 物所 以脚 踏实地 、四平 八稳 的感 受 ， 图案 要求 变 化 处 的环 境 ，一 是装 饰织物 在环境 中作用 地位 。 中求规具 ．色彩多 以中深 色为基调 ，忌 乱忌杂 ； ４ １１装饰织 物所 处 的环 境 ． 墙 面 贴饰 的壁 绸 、墙 布是一 个 房 间 的底板 ，其 室内 环境 的 “ ”与 “ ”直接 刺 激着 人 图案 色彩 构成 室 内环 境 的基调 ，室 内装 饰往 往 形 色 的 视 觉 感 官 ，从 而 使 人 产 生 生理 和 心 理 舶 反 是 以墙 面 的装 饰风 格为 基础 展 开 的 墙 面一般 应 。人 在不 同 的场 所 有 着 不 同 的 生 理 心 理 需 讲 究 明快 又 洁净 、高而 宽 敞 、亮 丽而 沉 稳等 的 要 ，这 就要 求 环 境 有着 不 同 的 图 案 色 彩 等 装 效果 ；由于沙 发 、椅 子 、靠垫 等小 型家具 具 有 饰 。家 庭 卧室 、宾馆 客 房 ，一 般要求 温 馨 、亲 体积 小 、多方 位 立体 造 型 、可 随时 移动 位 置等 切 的气 氛 ，因 此 图案题 材 以花 草 、 自然 景 物为 特点 ，因此这 一 类 家具 覆饰 织物 的花 色 主要 是 宜 ，表 现技 法 上 以细腻 、柔美 为好 ，色彩 也 以 起点 缀 环境 活跃 室 内气 氛 的作 用 ．构 图 和用 色 温和 、协 调 为主 ；而舞 台 、歌舞 厅等娱乐 场所 ， 上 可 大胆一 些 ；卧室是 最讲 究人 情昧 的地方 ， 图案 表 现可夸 张 一些 ．色 彩 也可 跳跃 一些 ， 以 床 上 用纺织 品在 卧室 中唱 主角 ，因 而其 图案 纹 表现一 种欢乐 、热烈 的气氛 ；会 客 、会 议室 、 样 的选 材 、构 图和 色彩 的选 配 ，要求 能 够造成 影视厅 ，则 更 要求 通过 图 案 、色 彩 ．使环 境 显 种温 馨可 亲 的氛 围 ．并且 要特 别 注意地 域风 得 宽 阚 、高大 、安逸 、平 和 ｛旅 行工 具 （ 客车 、 俗 和整体配 套 的要求 。 船舱 、 飞机 舱 等 ） ，则 应 给人 以平 静 、安 全 、 ２ 材 料 要素
《图案与装饰》_课件
• 第三节 图案与装饰的类别
• 图案与装饰的分类方法有很多，依据不同的的角度和标准， 图案与装饰的分类也不同（图1-3-1）。一般来说，有以 下几种类别。
• 一、纬度
• 从空间表现维度来说，图案与装饰有有平面类（如地毯、 织锦、刺绣等）、立体类（如家具、陶瓷等）和空间类 （如室内、建筑、环境等）三种类别。
• 图案本身要适应工艺制作技术，这决定了它是一种独特的艺术性语言，是以 平面化、单纯化的表现手法，构成一种秩序感、条理性，意在追求吉祥寓意、 奇思联想和理想化形象等方面的组合美，具有与加工技术相适应的材质美、 工艺美等特点。如图1-2-2至1-2-3手工编织毯，它是一种优美的织绘艺术，集 数种艺术精华于一身，蕴涵着深厚久远的历史底蕴，以追求典雅、庄重、和 谐，崇尚理想、强调理性为特征，是对“古美主义”在图案与装饰方面的完 美诠释，是编织毯中最有工艺与艺术价值的物品，天然材质、手工编织、植 物染色等，每一个繁琐而又精致细节，使得手工编织的装饰挂毯显得更为珍 贵，高档手工毯甚至被称为“软黄金”。
平面图案设计在服装装饰中的重要性及具体表现——评《服装色彩与图案设计》
平面图案设计在服装装饰中的重要性及具体表现——评《服装色彩与图案设计》朱威（郑州经贸学院，河南郑州450000）在每个人的日常生活中，服装扮演着非常重要的角色，人们会在不同的时间、场合和年代穿着不同的服装。
不同的服装具有不同的特点和用途，主要通过服装装饰展现出来。
服装中的装饰是对服装的二次改造，通过多种多样的处理方式，让服装看上去更加美观、大方或实用，从而丰富服装的存在形式，对提升服装的内涵和价值具有不可忽视的作用。
当下，全球化市场给我国经济发展带来更多机遇的同时，也提出了全新的挑战。
我国的服装产业也应紧跟时代步伐，丰富服装中的装饰设计，通过增强服装的装饰性来提高服装的品牌价值，促进服装视觉传达的进步。
《服装色彩与图案设计》一书深入浅出地对服装色彩和服装图案的基本内容进行了阐释和分析，具有完善的教学脉络，符合各大高校教师的教学需要，也可以作为服装设计师的理论参考。
《服装色彩与图案设计》全书共分为四章。
第一章为基础篇，主要是服装色彩概论和服装图案概论，包括基本的色彩概论、色彩常识、服装设计中的色彩运用以及基本的图案概论、图案常识、服装设计中的图案设计等。
第二章为技能篇，主要阐述了当下的服装色彩技术和服装图案的设计技术，论述了色彩、图案和二者结合的基础技能训练，以及更深层次的技能提升训练，即研究色彩与图案在结合的过程中，展现出的形式之美法则，色彩与图案结合后对消费者所产生的心理效应、色彩与图案结合所产生的流行性元素等。
第三章为应用篇，主要论述服装色彩与图案设计的应用，包括休闲装色彩与图案设计、职业装色彩与图案设计、礼服色彩与图案设计和童装色彩与图案设计等。
第四章为赏析篇，主要列举了部分优秀的服装装饰案例，并对其进行细致分析，有助于读者更加深入地学习并了解服装装饰设计的相关理论知识和实际应用。
该书阐释了平面图案设计的基本理论。
平面设计也叫作视觉传达设计，是一种以视觉沟通外界并展现思想和讯息的设计方式。
论吉祥图案与陶瓷装饰的关系
１ １ ２
景 德 镇 高 专 学 报
２ ０ １ ３年
关 系。例如 ：我 国著 名陶瓷艺术 大师施于人教授 的作 品之一
作为 自己氏族 的保护神和标 志加 以崇拜 ，是人们在他们 生活 的时代 ， 寻找思 想情感寄托 ， 尽善 尽美表现 生活的结果 ， 有
些 案 中就包含着吉祥 的寓 意在 内。
头合在一起 ； 有的两条鱼相叠只有一个鱼头 ， 有的两 条鱼 相叠
却看不见鱼头 ， 这时纹饰 已经趋 向抽象 、 概括化 了。最能体现 鱼纹在彩 陶上装饰 的抽 象化 的莫过于最著 名的彩陶作品——
器等方方面面 ， 这 一艺术形式越 来越 趋于成熟 。它渊源 久远 ， １ 人 Ｊ 涵丰富 ， 为人 民大众 喜闻乐见 ， 显 示出蓬勃 的生 命力 ， 是 中 国传统 艺术宝库 中的一颗 明珠 。 吉祥 图案就 是人 们将 某些 动物植物以及 图样约 定俗 成地 作为美好意义的象征或符号 ，于是这些纹样便包含 了相应的 吉祥观念 。吉祥观 念主要包括 ： 纳 福迎 祥 、 驱 邪避恶 、 多子长 寿、 升官发财及喜庆如意等。原始初 民在物品上刻划符号和绘 制纹饰 ， 绝 不仅是为 了美观 ， 而是为 了生 存相关 的神圣 目的 ， 是带着对 吉祥纹样 的信任和希冀而精心刻 画的 ， 他 们相信 ， 由 吉祥纹样装饰的器物具有 神性 ， 能给 自己带来好运 。所以将这 种 自然物视为本氏族 的保护神或者标志和 名称。
第２ ８卷 第 ２期 ２ ０ １ ３年 ４月
景德 镇 高 专学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｊ ｉ ｎ ｇ ｄ ｅ ｚ ｈ ｅ ｎ Ｃｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ
ＶＯ １ ． ２ ９ ＮＯ． ２ Ａｐ ｒ ． ２ （ ） ｌ ３
装饰艺术对现代设计的影响
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。
1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。
“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。
即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。
这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
二、现代主义设计对装饰的否定我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。
早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。
”⑷他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。
“新艺术”运动的核心人物之一，--凡·德·威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。
”⑸这些思想成为机械美学的先声。
奥地利建筑师阿道夫·卢斯极端主张功能的重要性。
他对装饰极为反感。
1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。
⑹他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。
服装系列设计中图案元素的运用
服装系列设计中图案元素的运用服装图案从古至今一路传承，既古老又现代。
服装的美很大程度上依赖于衣服的图案设计，好的图案是服装美的很好补充。
我们可以通过改善图案的色彩、纹样、制作工艺等来提高图案在服装上的运用。
系列服装变化是贯穿于整体的，每一件服装都有其特点，但组合在一起同属于一个风格，给人的感觉是流畅完整的。
同样，在图案上的运用也如此，图案的运用要符合主题、服装风格和设计理念。
单个服装与多个服装中相互联系的关系，形成鲜明的系列产品，图案在系列服装中表现出和谐性的美。
一、系列服装中图案的装饰性：系列服装图案设计要与服装款式相结合，特别是服装图案中的外形结构及构图要与款式风格相吻合，图案要弥补服装造型设计中的单调感，使服装穿着者产生魅力。
服装款式、图案构成千姿百态的服装设计，服装图案可以看作是构成服装设计的重要要素，在对服装款式设计的同时，也对图案纹样提出了相应的要求。
要做到图案与服装款式协调统一，要符合服装设计的整体风格。
二、系列服装中图案与服装的协调：首先，图案的纹样要与相应的装饰面协调。
无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、肩、前胸、后背、门襟、下摆,还是用来装饰裤脚、后袋、贴袋等,这些部位都是图案的装饰面。
选定某个装饰部位后，首先要考虑服装图案规格的大小和采用的形式。
图案的大小，是由被装饰的服装所决定的，服装的款式、比例、衣身面积、风格情调、面料等是制约图案形态的重要因素，图案的大小比例要从服装的总体效果去考虑，过大的图案容易产生臃肿感，图案过小则达不到装饰效果。
其次，图案的风格应与款式的风格一致。
服装图案的形式是由服装的形式和风格所决定的。
服装有粗犷、精细之分,图案的形态也有粗犷、纤细之别,图案与服装是一体的，它们的风格情调也应该是统一的，绝不能只为了图案的好看而忽视了二者的关系，造成图案与服装风格的脱节。
三、系列服装中图案的位置：服装图案常装饰在服装的显眼部位，比如前胸、后背、肩、领口、袖口、门襟下摆、裤脚口以及一些特殊的部位。
图案设计PPT课件
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图案与装饰画、图案与设计（Design）之间的关系
图案从装饰的角度出发，他与装饰画没有本质上的区别， 都是以装饰的手法表现自然物象。但当装饰画以独立的、 完整的表现一定题材内容的壁画形式出现在大型场合时， 它和图案就显而易见了。
当图案在忽略装饰的作用，强化设计的元素时，我们亦很 难区分它与设计的关系。其实从深度上理解，中国人所说 的图案既英语中的Design[di'zain]，它们之间没有本质 的区别。在现代教学中我们为了区分开图案与设计的概念， 被迫把图案定义为装饰艺术，更多的从实用美术、工艺美 术的角度理解它，学习它。这就是通常意义上我们理解的 狭义的图案的概念。
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四、秦汉时期的瓦当、画像石、画像砖纹样
秦代历史虽然短暂，但给人留下了规模宏大的兵马俑。秦砖 有“铅砖”之称，非常坚硬，纹饰也非常丰富，有菱形纹、 云格纹、回纹、卷云纹、绳纹等，风格秀丽，纹饰质朴。
汉代是我国历史上一个辉煌时期，传统工艺中的纺织品、
铜器、漆器、石雕艺术十分成熟、完美。
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1、金属制品图案
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2、漆器案
漆器和青铜器相比，漆器具有胎体轻盈，光泽美观，便于 装饰等优点。主要纹饰有动物纹、云气纹、几何纹、以及 社会生活题材中的车马、舞蹈、狩猎纹等。组织方式主要 以适合纹样为主，色彩艳丽，多为黑底红纹。
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3、丝织与刺绣图案
春秋战国时期，随着织绣工艺的提高，丝织与刺绣纹样也 逐渐丰富起来，有几何纹、动物纹、植物纹、人物纹，主 要以几何纹和动物纹为主。织绣图案清新、典雅，又不失 浪漫气息，这种自由、活泼、轻快的风格正好符合了当时 文学思想领域的精神风貌。
一是对工艺制作、材料的适应，表现为设计与制作有机的 结合，不同的工艺制作条件，产生了各自不同的图案门类。
7年级《图案之美》教案 木石中学 陈晓梅
苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》滕州市木石中心中学陈晓梅课题《图案之美》作者陈晓梅滕州市木石中心中学一、教材分析：本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。
教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。
其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
二、教学领域：设计·应用三、教学目标： 1.认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
2.技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。
3.创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。
4. 情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
四、教学重、难点：教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则。
五、教学准备：装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。
六、课时第一课时：七、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美1.导入师：同学们，我提问大家一个问题？在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图片？生：有的展示水杯上美羊羊的图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．．师：今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》（板书）导入课题2. 实践与讨论学生积极展示、纷纷大胆发言。
利用学生展示自己身边的装饰图案导入，让学生初步感受图案就在我们的生活里。