学唱外国歌剧选段的四个关键步骤(精)
论学唱外国歌剧选段的四个关键步骤
论学唱外国歌剧选段的四个关键步骤摘要：演唱外国歌剧选段是声乐训练的重要内容，可是在平时的学习和演唱中，很多歌唱者却存在一定的误区。
文章根据中国学生学唱外国歌剧选段常见问题，总结提炼出学习的四个关键步骤，介绍如何更好地正确掌握语言的歌唱发音，如何准确把握音乐本体，如何把语言与音乐相结合、语言与风格相结合，如何对歌剧选段的演唱进行二度创作等问题。
关键词：歌剧选段步骤语言风格歌剧是综合诗歌﹑音乐﹑舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧，歌剧音乐是西欧音乐文化的重要组成部分，一些久演不衰的经典剧目是世界艺术的珍宝。
我国各大专业音乐院校在声乐教学内容中也大量引用了外国歌剧作品。
可是歌剧毕竟是一门陌生而艰深的外来艺术，不仅是中国普通观众，即使是专业歌唱演员，接触整部歌剧的机会也是有限的。
因此学唱外国歌剧名作中经典选段，对于学生拓宽演唱曲目，提高声乐演唱技巧，增强学生的戏剧表演意识，传播歌剧艺术等都是有必要的。
历史上德奥、意大利、法国、俄国等国家都创作有大量歌剧佳作，涉猎多种风格题材和多国语言。
应该说学生演唱外国歌剧选段很大的障碍就是语言问题。
如若唱译文，在词曲配合的音节﹑声调﹑归韵等诸多方面很难达到原文的实际艺术效果。
因此，尽可能唱原文是保持原有音乐风貌的重要条件，也是培养国际性专业歌剧演员所必需的。
过去常有中国人唱外国歌是“中国人听不懂，外国人不明白”的笑谈，这是语言和文化的差异造成的，因此需要掌握一些学习规律。
步骤一：对于歌剧选段应该尽快从感性认识上升到理性学习即将演唱一首作品时，我们为了有一定的感性认识，有条件的可以听听该作品录音资料，或者聆听他人现场演唱。
紧接着是初步粗浅地学唱旋律，知道唱段演唱音域和所属声音类型，表达何种情绪，音色特点和难易程度以及好听与否等。
如果听完演唱，你自己都不喜欢，对唱好该曲是很不利的，建议你换曲。
如果觉得好听，愿意演唱而且有歌唱冲动，则进行下一步的学习。
也就是严格地打节奏学习旋律音符，不要急于求成，因为囫囵吞枣将旋律一遍遍唱，这样反倒把错误音符不断加深巩固，以后要改都很难。
学英语歌的技巧
学英语歌的技巧音乐是无国界的，现在越来越多的人喜欢英文歌。
但是英文歌不像我们的母语，学习起来会比较困难。
那么学英语歌的技巧有哪些呢下面由店铺为大家整理的学英语歌的技巧，希望大家喜欢!学英语歌的技巧第一、要理解歌词的大意，就必须要熟悉歌词，熟悉到什么程度呢?最好是能够把歌词都背下来，这样就能够真切地感受异国语言带来的真实语境，把歌词背下来的感觉和你自己去看的感觉是完全不同的，所以这是学习英文歌曲的第一步。
第二、英文歌的发音，和中文歌有很大的不同，要使发音准确，就要依靠平时的英文学习，先把歌词当中的发音学习清楚，掌握英文的发音特点，特别是英文当中的连读、吞音要准确熟练地读出来，在唱歌当中就能很好地运用了。
第三、英文的文化和汉语也有很大的差别，要知道一首英文歌中表达的是怎样的感情，就要了解这个国家的文化和人们的生活习俗，同时了解这个国家的人的情感特点，有了这个基础，就能比较准确的把握外国歌曲里面蕴含的感情，当然，在唱歌的过程中还要融入自己的音质特色和特别的技巧，这在唱歌技能的提升上是非常重要的。
第四、这也是特别重要的一点，当你掌握了英文歌的技巧以后，剩下的就只有反复的进行训练了，在训练的过程中，才能渐渐发现自己的不足之处，在练习之中思考英文歌中的奥妙之处，从而增强自己的唱功和发声技巧。
简单易学又好听的英文歌曲1.Need You Now-Lady Antebellum首很好听的乡村歌曲，旋律和演唱都十分出彩，也是美国乡村乐队Lady Antebellum成绩最好的一首歌。
歌词很简单易懂,也很温暖。
多少次想起旧人，多少美好的记忆，没有什么能比“I just need you now”更能表达心声了。
2.A Little Love-冯曦妤《A Little Love》是香港歌手冯曦妤(Fiona Fung)首张专辑的同名歌曲，简单的歌词，清脆纯净的女声，治愈的旋律，听着让人很舒服。
有时这个世界可能让你感到太过复杂，但沉浸在这简单的音乐里会让你感到种种美好。
唱英文歌的技巧
唱英文歌的技巧篇一:[唱英文歌的技巧]学唱英语歌曲的技巧与留意事项我们在学习唱英语歌曲的时候，是需要留意一些有用的技巧以及重要的事项的。
下面我将为你推举学唱英语歌曲的小技巧以及要留意的事项，盼望能够帮到你!学唱英文歌曲的小诀窍01、许多人说自己唱英文唱歌得不够流利是由于英语的水平不高。
但其实许多英语基础不好的人也可以唱出特别悦耳的英文歌。
所以唱英文歌曲和英文水平的凹凸并没有直接的关系，但是假如英语水平非常好的话确定是对唱歌有关心的，所以我们最起码要把歌词中的单词都理解透。
02、除了英语单词这一关以外，英语歌曲的断句也是我们的一个薄弱之处。
在英语n歌曲之中有许多词都会变成弱读或者是省读，这都是特别值得留意的问题。
我们平常在听英语歌的时候就要多留意歌手在唱歌时的一些独特的断句并加以仿照。
03、这里我要简洁的说几个常见的英语歌曲中的断句，肯定要把音符落在元音音节之上，而且还肯定要把元音唱清晰，要不然听起来就会有一种很惊奇的违和感。
还有就是在唱歌的时候没必要把每一个音都念的很清晰，英语中经常把前一个词的辅音和后一个词的元音连在一起读。
04、我觉得练习英文歌曲最好的方法就是参照着原唱进行仿照，在仿照的时候不需要讲究什么唱歌的技巧，而是重点去听原唱的发音和各种断句的方式，然后自己唱的时候在刻意的进行仿照。
我们在练习的时候不必要一次就把曲子全部唱出来，可以一句一句的跟着练。
05、其实大家唱英文歌发音方式惊奇的最大缘由就是没有英语的语感，只有把握用英语感，才有力量用英语去表达自己的思想，有思想的去唱歌，那么歌曲的感觉就立马变得不一样了。
培育英语语感的一个方法就是平常自己多练习说一些英语，把英语当做自己的其次母语一样的去使用，那么很快就会拥有英语语感。
06、假如在歌词和音调方面都已经把握的没有问题的时候，唱出的英文歌照旧有违和感，那就可能是你本身唱歌水平有待于提高。
我建议大家可以找一个声乐老师系统的学习一下，由于自学虽然能对唱歌有肯定的提高，可是假如有一个人帮你指导一下，那么进步会更快。
英文歌曲学习的四个关键步骤
英文歌曲学习的四个关键步骤
第1步：泛听英语歌曲5-10遍，不求甚解，只管听，当作娱乐。
(这个过程主要是对歌曲的曲调有一个初步的熟悉度)
第2步：开始进行精听英文歌曲，这一步很关键。
英语歌曲有个特点，连音、略音、弱化、吞音、音变等发音规则非常普遍，精听的时候，不要开口去唱(除非你的英语发音很好)，先听清楚老外的发音，做好各种发音笔记，把自己不明白的词汇和短语做好笔记，完全弄明白歌词的意思以及语法句子结构，这样才能真正地做到通过学习英文歌曲来学习英语。
如果自己英语基础非常差，或者说英语发音也没有系统地学过，大家可以先系统地学习英语发音，再来学习英语歌曲。
第3步：开始精细模仿，一句一句边听边模仿，尽量做到每一句模仿都跟原声的发音、曲调相像，尽力就可以了。
第4步：看着歌曲的歌词跟着音乐反复唱，直到自己完全能跟得上英文歌曲里面的节奏。
怎么学唱英文歌曲方法
怎么学唱英文歌曲方法爱好唱歌又有一定英文基础的朋友，可以尝试学唱一下英文歌曲。
所以，接下来，店铺就和大家分享学唱英文歌曲方法，希望对各位有帮助!学唱英文歌曲方法一：首先一定要把你想唱的歌曲整首给背下来，在这个基础上去把握歌词大意;注意自己的发音，使自己的发音要准确。
借助英语学习，先学学歌词，看看发音。
其次连读，吞音这样经常用到的技巧适用于唱歌;要理解一首歌，知道他表达的感情。
在这个基础上运用自己掌握的技巧和音色去诠释这首歌。
反复练习，疯狂的练习在多次的练习中去揣摩其中的奥妙，提升自我的唱功和发音技巧;多和一些常英文歌曲好的交流经验，总结提高自己。
学唱英文歌曲方法二：首先挑选一首较为简单的英文歌根据自己喜欢的曲风选一首不管是旋律还是歌词都较为简单的英文歌。
像我前面一篇经验里介绍过的，喜欢甜美歌曲类型的女生可以选择《big big girl》、《trouble is a friend》等等，男生可以选择《lemon tree》或者westlife 的歌曲先熟悉一下旋律先欣赏性质的多听几遍，熟悉一下旋律，基本上听到可以轻声跟着哼唱的阶段。
熟悉一下歌词把歌词理顺一遍，不明白不会读的单词查一查，达到搞清楚歌词意思，还能把完整的歌词读出来。
跟唱阶段一边听一边试着跟唱，这时候一般高潮部分的歌曲能够唱的差不多了，可以多把注意力放在较为难唱的开头和结尾。
怎么唱不好的地方多听几遍，多练几遍。
试着完整的唱下来这时候差不多能够自己看着歌词完整的唱出来了，需要注意的是，刚学会的时候，自己唱的会有些许的跑调，当然学音乐的排除在外，因此应该自己单独唱完一遍听一遍，反复对比自己哪里还有不足。
去KTV试试效果如何下回，和朋友一起去KTV，就可以借此机会试试自己唱的到底如何，让小伙伴们提点意见建议，下一次继续改进。
学唱英文歌曲方法三：1. 唱歌学语音歌词是诗的语言，音简意明，节奏明快，铿锵有力。
学歌词就是最有效的语音练习。
唱英语歌讲究咬词、吐字清晰，以字带唱，并需要省音、连续等语音知识。
英文流行歌曲学习及演唱方法
英文流行歌曲学习及演唱方法更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～英文流行歌曲学习及演唱方法英文流行歌曲学习及演唱方法摘要:如何正视英文歌曲学习中遇到的问题，用什么方法去学习英文歌曲，在此将笔者的一些学习经验和心得与大家分享，希望能对音乐爱好者有所帮助。
关键词:英文歌曲流行歌曲演唱人们的娱乐欣赏水平在不断提高，因此越来越多的娱乐节目应运而生，以此来丰富人们的日常文化生活，其中不乏歌唱选秀节目。
然而不难发现，许多歌手在演唱时选择了有难度又好听的英文歌曲，为何中国人倾向于选择英文歌曲来展现自己的演唱实力，又该如何更好地演绎一首英文歌曲, 在参与、了解8个大型民众歌唱比赛以及专业歌唱类比赛之后，笔者通过调查得出数据:从2012年4月至2014年4月，根据比赛规模的大小，在一场比赛中选择英文歌曲进行演唱的在32.3%――35%之间。
在走访了部分选择演唱英文歌曲的参赛选手之后，得出以下总结:1.43%的人因为喜欢某些外国歌手的英文歌曲而唱;2.36%的人觉得英文的咬字比较容易，唱歌时能突出自己的优点;3.13%的人认为英文歌曲很难唱好，就是想挑战一下，并且通过这样的方法来锻炼自己的口语;4.8%的人是看心情来选择，没有特别原因。
然而在比赛过后，选择演唱英文歌曲获得高分或者通关晋级的只有7%。
究竟如何选择合适自己的英文歌，又怎样更好地演绎呢, 一、发声方式的区别欧美流行音乐的衍生和发展经过了1个多世纪呈现出复杂多变的样貌，其中比较具有代表性的是爵士乐、乡村音乐、摇滚乐等等。
而在这几种音乐风格中代表性的英文歌曲分别有:《love me tender》、《Jambalaya》、《Better man》。
地域文化的差异造成语言的不同，汉语和英语的咬字以及发声方式存在很大的差异:汉语是“前部发声方法”即说话时发声位置在口腔的前部因此前部比较用力;而英语用的是“后部发声方法”，发声是口腔后部打开并且用力，这也是造成很多中国人唱出来的英文歌曲都非常生硬的根本原因。
歌剧表演中的歌曲选段和演唱技巧
歌剧表演中的歌曲选段和演唱技巧歌剧作为一种融合了音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，既需要精湛的声乐技巧，也需要演员们能够将情感通过歌唱和表演展现出来。
在歌剧表演中，歌曲选段和演唱技巧的选择至关重要，它们直接关系到演员的表演效果和观众的体验。
首先，歌剧演员在选择歌曲选段时应注意角色与曲目的契合度。
每个角色都有自己独特的特点，而曲目则需要能够展现出这些特点。
例如，某个角色需要表现出激情和力量，那么选取一首具有高亢激昂旋律和强烈情感的歌曲会更合适；而如果是柔和温柔的角色，则应选择一首具有柔和节奏和细腻情感的歌曲。
通过选取与角色性格特点相符合的歌曲，演员能更好地展现角色的内心世界，增强角色的刻画力。
其次，演唱技巧在歌剧表演中起到了至关重要的作用。
歌唱技巧直接决定了演员是否能够准确表达歌曲的情感，以及是否能够将观众带入戏剧的世界。
以下是一些常用的演唱技巧：1. 声音控制：良好的声音控制能够保证演员在不同场景和情感下的歌唱质量。
对于高潮部分，演员需要能够灵活运用头声和胸声，保持音色的稳定；对于柔和部分，演员需要能够轻柔而清晰地唱出音符。
2. 呼吸技巧：呼吸是歌唱中极为重要的一环，良好的呼吸技巧有助于演员在长句时保持旋律的连贯性和稳定性。
演员应注意在句子结束前恰当地补充气息，同时避免呼吸过于明显或影响歌声的流畅性。
3. 感情表达：歌曲作为传递情感的媒介，演员需要能够通过音乐来表达角色的情感。
演员应学会用声音的变化、音准的把握以及音乐中的细节来传达情感，从而更好地与观众产生共鸣。
4. 舞台表现力：除了声乐技巧，演员的舞台表现力也是关键因素之一。
适当运用肢体语言、面部表情和眼神交流等方式，能够让观众更好地理解角色的情感和内心世界。
另外，歌剧演员在进行歌曲选段和演唱技巧的练习时，也需要有一定的专业指导和反复的训练。
声乐教师和指挥家能够提供专业的指导，帮助演员改进技巧并精进演唱能力。
此外，与其他戏剧性和音乐性强的艺术形式如舞蹈、戏剧等的学习和融合，也能够为演员提供更全面的表演支持。
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧演唱欧美乡村音乐风格的作品，既要掌握欧美乡村歌手的演唱技术，又要将歌唱的情感与声音的**进行完美结合。
下面是小编为大家带来的欧美流行音乐的唱法与演唱技巧，欢迎阅读。
一、欧美乡村唱法的特点1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。
2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。
3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。
旋律流畅，朗朗上口，传唱*较强。
4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。
5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。
二、欧美乡村音乐的演唱技巧1、掌握音准的准备*和声音的自然*。
2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致*，正确理解“音*是嗓音的第二特征”。
3、平衡对节奏、节拍的强弱控制，连音和断音的技巧掌握。
4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。
从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具**。
在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和**。
与此同时，选曲的重要*也决定了演唱是否成功。
只有选对了适合自己嗓音特*的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特*，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整*。
这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音*的角度上考量。
因为每个人都具有各自的个*特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多*。
自然放松的歌唱是音*形成的基础。
声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。
在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
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学唱外国歌剧选段的四个关键步骤内容摘要：演唱外国歌剧选段是声乐训练的重要内容，可是在平时的学习和演唱中，很多歌唱者却存在一定的误区。
文章根据中国学生学唱外国歌剧选段常见问题，总结提炼出学习的四个关键步骤，介绍如何更好地正确掌握语言的歌唱发音，如何准确把握音乐本体，如何把语言与音乐相结合、语言与风格相结合，如何对歌剧选段的演唱进行二度创作等问题。
关键词：歌剧选段步骤语言风格歌剧是综合诗歌﹑音乐﹑舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧，歌剧音乐是西欧音乐文化的重要组成部分，一些久演不衰的经典剧目是世界艺术的珍宝。
我国各大专业音乐院校在声乐教学内容中也大量引用了外国歌剧作品。
可是歌剧毕竟是一门陌生而艰深的外来艺术，不仅是中国普通观众，即使是专业歌唱演员，接触整部歌剧的机会也是有限的。
因此学唱外国歌剧名作中经典选段，对于学生拓宽演唱曲目，提高声乐演唱技巧，增强学生的戏剧表演意识，传播歌剧艺术等都是有必要的。
历史上德奥、意大利、法国、俄国等国家都创作有大量歌剧佳作，涉猎多种风格题材和多国语言。
应该说学生演唱外国歌剧选段很大的障碍就是语言问题。
如若唱译文，在词曲配合的音节﹑声调﹑归韵等诸多方面很难达到原文的实际艺术效果。
因此，尽可能唱原文是保持原有音乐风貌的重要条件，也是培养国际性专业歌剧演员所必需的。
过去常有中国人唱外国歌是“中国人听不懂，外国人不明白”的笑谈，这是语言和文化的差异造成的，因此需要掌握一些学习规律。
步骤一：对于歌剧选段应该尽快从感性认识上升到理性学习即将演唱一首作品时，我们为了有一定的感性认识，有条件的可以听听该作品录音资料，或者聆听他人现场演唱。
紧接着是初步粗浅地学唱旋律，知道唱段演唱音域和所属声音类型，表达何种情绪，音色特点和难易程度以及好听与否等。
如果听完演唱，你自己都不喜欢，对唱好该曲是很不利的，建议你换曲。
如果觉得好听，愿意演唱而且有歌唱冲动，则进行下一步的学习。
也就是严格地打节奏学习旋律音符，不要急于求成，因为囫囵吞枣将旋律一遍遍唱，这样反倒把错误音符不断加深巩固，以后要改都很难。
音乐本体唱对了，乐感也就出来了。
旋律音乐在脑海里有了印象，歌词学习也就可以开始。
1.首先要搞懂选段歌词中每个单词的意思，这可以通过查字典或其他途径完成。
因为在歌唱中理解每个词的意思才能赋予准确语气，演唱时才能避免常有的鹦鹉学舌、不知所云、表演动作与歌词内容不符的毛病。
2.读准每个词，一方面便于演唱时做到声到意到语气到，避免情绪和语气跟词义向背现象；另一方面从记忆规律来讲，尽可能避免错误口音先入为主，发音习惯一旦形成很难从大脑中删掉。
必要时把不规则读音的词标上音标，不会发音就不会朗读，朗读应该建立在正确的发音基础上。
有人错误地认为发音不必太过认真，举例说，汉语中有多种方言，带不同口音的人却能够顺利交流，所以对发音不必太认真，彼此能听懂就行。
其实这种态度对于学习外语特别是经过语言提炼后的外语歌词是非常有害的。
古人云：“法乎其上，得其中也，法乎其中，得其下也。
”语言学习更是这样，按照上等的标准去做，只能得到中等的结果；按照中等的标准去做，只能得到下等结果。
外语学习受文化差异影响和语系的不同，倘若带有汉语发音习惯的影响，对于该国的人们来说是一种太陌生的口音。
另外，虽然逐词学习重要，但理解歌词内容还是要求整句、整段甚至联系上下文来理解，否则会对歌词内容的理解和记忆是不利的。
例如：1.歌剧《波吉与贝丝》选曲《夏季里》中there‘s nothing can harm you.“Harm”是“损害或伤害”，整句若直译的话是“这里没有什么能伤害你”。
可是结合上文的内容可译成“你展开双翅，直飞云霄”，因此这里harm译成阻挠或阻挡更好；2.歌剧《卡门》中选段《哈巴涅拉》第一句：“I’amour est un oiseau rebelle”按词面意思是“那爱情是一只鸟儿难对付的”，但是考虑到下文的语句通畅，译为：“爱情是一只自由的鸟儿”。
可见，掌握单词更多的是发准口音，而掌握句子才能更好地理解内容。
步骤二：大声朗读歌词并按旋律节奏吟诵经过了对歌词文字的学习，接下来就是大声朗读歌词。
可是在教学中常看到学生忽略这一过程，而是急于求成，看着乐谱下的字母直接就唱，不理会该字母与哪些字母是一个词，相同的字母或相同的词根在不同的词组里读音有时会完全不同。
不理会一音多词还是一词多音，有的听录音直接学唱，这种学习方法都是不规范的。
据研究，从语言漫长的发展进程看，有声语言是第一性的，而文字的产生远在有声语言之后。
无论是婴儿牙牙学语学认字、书写，还是早晚和外界用语言交流的大人，有声语言显得更重要。
通过大声朗读，我们的听觉、视觉和发音器官同时被调动起来。
对一个词或者一个句子三方面感受同时作用于大脑，其效果可想而知。
而且通过多次朗读可以增强语感，动态地掌握歌词中语法，培养外语思维能力。
歌词的朗读达到一定熟练程度后，在与音乐初步结合上要求演唱者在歌曲节奏上用一个舒服的单音，用很慢而准确的高位置的朗读歌词，并且始终想着词义，同时感受每一个词在歌唱位置的连接，并且用上气息，完成每个乐句。
因为有气息支持的声音和带有节奏的朗读会更贴近演唱。
这也叫歌词吟诵，刚开始朗读时可能很慢，将文字信息变成有声语言信息也是机械的，但这不要紧，只要发音准就行。
多读几遍注意力转移到语意概念上，自然就逐渐流利起来。
朗读时尽可能设想自己面对着观众，通过朗读使别人了解你的意图，这样会不自觉地增强自身对材料内容概念上的认同感，加深对歌词的印象和理解。
因为歌唱表演时受发声状态、伴奏和表演等诸多因素影响，演唱者对掌握歌词的熟练程度应该达到下意识的反应，从经验上说要求对歌词的掌握要达到如熟练地说绕口令的程度。
这样大脑就会建立灵活的语言表达机制，发音自动化，并能不自觉地掌握语调的抑扬顿挫，注意力也能够自然集中到情感表达上来。
步骤三：按照乐谱要求，用声音把音乐唱出来经过前两个步骤的学习，我们已经背出歌词，歌曲表达内容也已经掌握，节奏也熟悉。
下面就是用声音把音乐唱出来，这时注意力要求集中在乐谱多一些。
如节拍节奏﹑速度、力度﹑曲式、调式﹑装饰音，连同钢琴伴奏谱也要研究。
这些都是塑造音乐形象的重要手段，同样这些因素决定歌者该如何演唱，在音乐领域里有句格言：“不严格遵守节拍节奏的音乐家是得不到他人尊重的。
”难以想象一首广为熟知的经典唱段，假如演唱时节拍的强弱规律混乱，节奏长短随意更改，那会是怎样的不堪入耳。
在速度和力度准确把握问题上是衡量演唱者音乐素质的好坏标准之一，专业的歌唱演员在乐谱标记的速度和力度范围内随心所欲是有限的，否则长时间严格的音乐基本功训练就显得太不重要了。
例如歌剧《卡门》中斗牛士埃撕卡米洛唱段《斗牛士之歌》，乐谱的速度标记是：Allegro moderato（有节制的快板），但在实际演唱不同的演员，不同的导演会有一小幅度的灵活性。
唱每分钟80—90拍的显得沉稳，唱110—120拍的就会显得激烈﹑火爆一些。
这种差别的处理是在限度内没有对错之分。
乐谱各种标志都是我们直接解读音乐、了解作品的有效途径，它们直接影响歌唱者该用怎样的声音表现音乐。
但在用声把音乐唱出来的过程中要遵守一切声音表达都要服从歌词内容原则，声音运用要从小声到大声，从慢速到快速的过程。
步骤四：最后要用演唱表达感情 [1] [2] [] [] 人们常说艺术的生命力在于情感，在于有个性，用声音把歌剧选段的乐谱原原本本、准确无误地表现出来是没错，但如果演唱时不投入到角色和内容里，那么这种演唱是无生命、无灵魂的。
演唱者应该以自己的知识结构﹑生活阅历，文学以及姊妹艺术的素养等，赋予作品独特个性的感悟，从而创造性地将作品意境自然表达出来。
那么，演唱者需要做一些什么前提工作呢？首先要知道歌剧的全部剧情，故事发生的时代背景，人物之间的关系及所演唱的角色的个性；其次还要知道该唱段在什么情况下演唱，表达什么样的感情；充分理解唱段内容以及前后关系后，脑海里才会浮现出场景。
例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中里戈莱托的咏叹调《我俩都一样》。
选段描写一个生活贫困、长相丑陋﹑驼背在宫廷里当小丑的残疾人，常被人捉弄和瞧不起，有很强的自卑感。
这一天，因冒犯了主子而受诅咒：“恶棍，你必将遭到报应！”因为在19世纪，人们把诅咒看得很重。
在回家的路上他恐惧这报应会在自己女儿身上应验。
同时又想起在这之前，有一位职业刺客向他兜揽生意，他向刺客打听了杀死一名贵族的要价，里戈莱托把自己和他比较：“我俩都一样，我用舌头，而他用刀枪；我专门制造笑料，而他制造死亡。
”歌曲表现了里戈莱托自卑﹑痛苦﹑惶恐不安，对经受侮辱斥责所产生的反抗心理等多种情绪。
歌曲的第一部分是柔板，带有惶恐不安的情绪，属宣叙调性质。
B段转调，速度变小快板，旋律多变，调性游离表现杂乱。
C段又转调，速度渐快。
表现了主人翁所遭侮辱与斥责所产生的反抗心理，并把自己的一些邪恶，归咎于公爵造成等诸多的音乐变化表达了不同的情绪。
这些复杂情感表达就需要演唱者丰富的音色变化来体现。
表演是来自歌者对作品感同身受的理解，从唱段的内在感情出发，从自己真实的理解感受出发，从自己实际的演唱能力出发来完成作品二度创作。
斯坦尼拉夫斯基说：“对于观众的活生生的人的机体来说，没有什么比演员本身活生生的情感更有感染力了。
”欲打动观众，先打动自己再把音乐作品从内心体验转化为外在表现。
结语学唱外国歌剧选段的核心是“语音问题”，两个重点是“学习步骤”和“风格把握”。
上述既谈论了它们的重要性，也从实际出发，从可行性出发谈了一些办法，但是在声乐教学中历来就是仁者见仁，智者见智，不论是发声技术训练，还是指导学生演唱作品，很难求得一个完全统一的认识，目前国内各音乐院校均培养出大量高水平演唱者，也说明了歌唱教学常是殊途同归。
本着各抒己见、求同存异、相互吸收的学术态度，希望以上所谈能给大家以启发。
参考文献：[1]陈言放，詹仕华：意法德英歌唱语音指南.厦门大学出版社.2000.8.第1版. [2]石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社，2002.7.第1版. [3]韩勋国主编.声乐艺术基础.高等教育出版社，2001.7. [] [] [1] [2]。