浅谈舞蹈的艺术创作
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作是指在原有作品的基础上进行再创作。
这种创作方式除了需要
具备原创作品的艺术良好性和创新性，还需要关注对原作品进行创新，从而提升原有作品
的艺术价值和表现力。
在舞蹈表演艺术二度创作中，需要注意以下几点：
一、精准理解原著
在进行二度创作前，需要对原作品进行详细了解和分析，精准理解原著的题材、主题、情感和形式等方面。
必要时还需要通过与原创作者的交流，获取深层次的意图和内涵，以
便在后续创作中实现对原著的深度还原和发挥。
二、创新与尊重并存
在进行二度创作时，需要在尊重原著的基础上挖掘新的创意和表现形式。
但创新的过
程中，也要注意对原著的情感、风格和主题等进行良好的延续和转化。
创新和尊重的完美
融合，能够为观众带来更好的艺术体验。
三、突出自我风格
在进行二度创作时，也需要展现自我风格和特色，创造出以自己为中心的独特的艺术品。
这种风格的突出，可以为艺术创作注入新的血液，也有助于建立艺术家的品牌和形
象。
四、融合多元元素
在现代社会中，艺术形式的多元化和交融已经成为一种普遍趋势，在舞蹈表演艺术二
度创作中也往往需要融合多种元素来实现创新和表现。
例如，可以将舞蹈、音乐、影像等
多种艺术形式融合在一起，形成更为丰富的艺术效果。
舞蹈表演艺术二度创作的成功，不仅在于作品本身的艺术价值，更在于对原创作品的
认真对待和深入分析，以及对现代社会多元化和交融的深层探索和创新。
只有这样，才能
让舞蹈表演艺术在二度创作中绽放更为绚丽的光芒。
浅谈舞蹈创作灵感的来源
浅谈舞蹈创作灵感的来源作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。
所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。
而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。
在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。
一、舞蹈灵感来源于积累从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。
而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。
因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。
在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。
在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。
除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。
而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。
所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。
由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。
此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。
所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。
二、舞蹈灵感来源于激励从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。
之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。
如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。
通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。
在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。
此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。
所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。
而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。
舞蹈的艺术创作综述
舞蹈的艺术创作综述一、蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作现状至20世纪80年代以来,随着民族文文化大发展大繁荣,深入挖掘传统民族文化推向舞台艺术,我国瑶族舞蹈的艺术创作呈现出百花齐放的状态。
有不少优秀的瑶族舞蹈作品,在得到观众认可的同时,还在全国性的舞蹈比赛中获得优异的成绩,例如,《咛罗哪嘞》《瑶山风韵》《门撒》《花裤舞》等。
迄今为止,在这些现有的舞蹈作品中,专属表演蓝靛瑶支系的舞蹈艺术作品为数不多,而以蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈为主体的舞台艺术作品更是少之又少。
比如,周培武老师在其创作的大型民族歌舞《踩山舞云》中,下篇的《度戒》这一舞段表现了蓝靛瑶祭祀舞蹈中,度戒成年仪式的过程。
除此之外,蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作基本以民间艺人自发创作的状态为主。
这些民间艺人更加倾向于对祭祀仪式过程的传承,而非对舞蹈内容、形式的创新。
这使得蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈一直以原生态的形式存在于民间,缺乏以艺术化手段进行创作的舞台艺术作品表演形式,即使在民间的活动展演中,也是民间艺人将仪式舞蹈中的某一部分内容,改变其表演环境、表演场所、表演时间和表演空间,不改变表演内涵,从家中、广场、祭祀场地等原生环境中,套用、照搬到临时搭建的舞台上进行演出。
其表演内容,尽管有相对固定的套路、动作,但其不可避免的有很多具有主观随意性的部分,并非像舞台舞蹈表演艺术那样有严格的节奏规定、路线设置、段落划分、动作要求等。
因此,对于舞蹈艺术创而言,蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作,尚属空白,有很大的创作空间。
二、蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作方法对蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作,要走两条路,第一条路是在完全尊重其原始风貌的基础上,提取精髓部分进行重新编排、归类、组合,对重复多遍的内容进行缩减,对相似的部分进行整合,对固定套路进行编组等,力求重现原生态的祭祀仪式过程,使其更加规范化和美化。
第二条路是在尊重祭祀仪式舞蹈内涵的基础上,不改变其固有的风格特征、动作规律、节奏特点、审美习惯等因素,适当对舞蹈动作进行部分修改创新。
浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例
2021年第07期110艺术纵横浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例李彤陕西师范大学，陕西西安710000一、绪论在华夏五千年的历史长河中，中国古代艺术延续至今仍然散发着无限的魅力，有着深刻的美学价值。
书法作品的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”都是留白的一种形式的体现。
舞蹈中的“留白”则在视觉效果上会减少压迫感，给予人更丰富的现象空间，“留白”这一艺术手法为舞蹈的艺术表现增添了更多“含蓄”的意蕴美，让舞蹈作品的呈现更加多元化。
从而达到“言有尽而意无穷”的意境。
二、“留白”对舞蹈创作的影响（一）舞蹈内容的“留白”1.人物和情节艺术都是相通的，电影故事的“留白”控制着剧情节奏；话剧表演中的“留白”演员通过停顿为观众留下理解的空间；而在舞蹈作品中剪辑掉细枝末节的内容，让舞蹈的人物塑造变得含蓄深刻，也是“留白”概念的体现。
从舞蹈剧情的观感体验出发，“留白”的艺术为舞蹈的观赏赋予了更多乐趣，这一手法是开放式结局的关键，不仅在完整剧情的过程中给予观众自由完成拼图的快感，更是为舞剧灌注了更加深刻的内涵及意义。
2.环境和氛围灯光的“留白”可以在舞台上塑造虚拟的时空关系，渲染主题氛围，更好地表达作品臆像，叙述舞台空间与作品内容的虚与实的关系。
通过虚与实、聚与散等方式，使舞台呈现独特的色彩艺术。
在空白区域黑与白处理，给舞蹈作品内容带来更丰富的艺术想象， 一束光可以是一扇被打开的窗子，可以是一条通往成功的路，也可以是一段豁然开朗的思想。
（二）舞蹈形式的“留白”1.结构和布局舞蹈创作在队形中，铺满整个舞台的队形给人视觉上的张力，通常用于舞段的高潮，但在调度设计中利用好舞台角落，在舞台布局中突出个体与群体的对比关系，配合灯光营造出独立的空间，给观众精神上的冲击，做到这一点，就会使舞台上的空景“现”，即空间的构成。
舞蹈结构也是要像诗书画一般疏实结合的，不论是在情节式结构、情景性结构或者抒情性结构中，作品的幕与幕之间都需要“留白”进行疏密缓和与承接。
浅析舞蹈编创的直接选材与直接立意
精品文档供您编辑修改使用专业品质权威编制人：______________审核人：______________审批人：______________编制单位：____________编制时间：____________序言下载提示：该文档是本团队精心编制而成，希望大家下载或复制使用后，能够解决实际问题。
文档全文可编辑，以便您下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!同时，本团队为大家提供各种类型的经典资料，如办公资料、职场资料、生活资料、学习资料、课堂资料、阅读资料、知识资料、党建资料、教育资料、其他资料等等，想学习、参考、使用不同格式和写法的资料，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!And, this store provides various types of classic materials for everyone, such as office materials, workplace materials, lifestylematerials, learning materials, classroom materials, reading materials, knowledge materials, party building materials, educational materials, other materials, etc. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!浅析舞蹈编创的直接选材与直接立意摘要：舞蹈编创作为一门奇特的艺术形式，需要有明晰的选材和立意。
浅谈舞蹈艺术创作
众 舞蹈 的源泉 。群众 舞蹈 的很 多题材 都 是从 生活 中来 的。另 一方 情 有 韵有 美感 。民俗情 境 还能 让群 众 在欣 赏舞 蹈 时将 自己代 入那 面 ，群众 舞蹈 ，顾名 思义 ， 自然 是广 大 人 民群众 的一种 舞蹈 ，与 种 特 定 的意境 中，能 够更 加真 切 的理 解舞 蹈所 蕴 含 的 的意义 。例
关键词 ：群众舞蹈 ；艺术创作 ；审美水平
群 众舞 蹈 是一种 以人体 动 作 为语 言的 艺术 形式 ，具有 其他 艺 用小 板凳 搭 起脚 手架 、冲 击 钻 、扳手 等 工具 表现 父 母在 工地 上 辛 术形 式无法替 代的社会 功能 。近年来 ，在群众舞 蹈 的创 作领域 ，涌 勤劳 动 的场 面 。可见 作者 一 边动 作 ，一边 思 维 ，在 具体 想像 思 维 黑 白键 》 ，演 员用 双 现 出 了大批优 秀 的艺术作 品。这些作 品能够 打动心灵 ，取材较 为广 中，诱 发 出丰 富 的想 象 力 。又如 少 儿舞蹈 《
大 众 文 艺
・ 舞 蹈研 究 ・
浅谈舞蹈艺术创作
朱北 南 （ 镇 江 市文化 馆 江 苏镇江 ２ １ ２ ０ ０ ０ ）
摘要 ：随着社会 的进步和人 民生活水平 的不断提 高 ，人们 的鉴 鼓励 人 ，让 人们 在欣 赏 舞蹈 的同 时， 能够真 切 的体 会 出中 华 民族 赏水平也得到 了一定程度上的提高。群众舞蹈作为群众艺术 中的重要 在 当代 的精神 风貌 ，让人们 对生 活树 立起 一种 积极 乐观 的态度 。
创 作 出好 的 作 品 。
和 直 观 的冲击 力 。一 直 以来 ，富 有想 象力 的 作 品都是 最容 易 打动 人心 的 ，恰 到好 处 的想象 ，能够 让所 到之 处 更 富有色 彩 、机 趣和 魅 力 。例 如 如少 儿舞 蹈 《 想爸 爸 想妈 妈 》 中，孩 子们 带着 安 全 帽
舞蹈艺术的美学与创作研究
舞蹈艺术的美学与创作研究舞蹈艺术是一种直观、形象的艺术表现方式，继承了人类文化的一部分和精神的主旨，展现了人类文明的不同方面，是一种综合性、艺术性和文化性的表达方式。
舞蹈艺术涉及到多个维度和角度，其中包含美学和创作两个方面。
本文旨在对舞蹈艺术的美学与创作研究进行浅谈。
美学是研究和评价美、美感和艺术的学问，是一种以审美情趣与主观体验为主导的学术研究。
在舞蹈艺术中，美学是其中至关重要的一环。
美学的观念不仅影响了舞蹈的表演形式和受众的认知，也影响了舞蹈的创作过程和作品的审美价值。
首先，美学观念体现在舞蹈的表演形式中。
舞蹈作为一种“有声无形”的艺术表现形式，其身体感官的语言不同于其他艺术表现形式，因此其表现力体现在肢体舞蹈动作、面部表情、身体语言、音乐配合和呼吸节奏等方面。
而在舞蹈表演中，美学观念有助于舞者呈现出优美、协调、意境和节奏等美感内容，进而达到令人赞叹的完美形态。
在舞蹈表演中，舞者运用多种舞蹈技巧，将原本抽象的思想、情感和心理感受转化为具体的、可感知的形态，而美学把握了这种“有机的形态转化过程”（Takemitsu,T.,1995）的生命力和美感，推动着舞蹈发展和演进。
其次，美学也在舞蹈的受众认知中发挥了非常重要的作用。
美学上的观念旨在提供一个参考框架和标准，帮助受众辨别艺术作品的美丽度和价值，体验和欣赏同样的艺术美感。
舞蹈作品经过舞蹈家、编导、设计师的共同设计和创作，其中美学成为衡量其艺术品质和权威性的重要参考标准。
比如，舞蹈的艺术价值就包括了创作用心、表演形式、色彩效果、舞蹈组合和舞者的优美度等多个层面，而这些层面都体现了美学的思想和价值取向。
最后，在舞蹈的创作过程中，美学观念有许多实际的应用。
在创作过程中，舞蹈创作者通过对美学的思考和运用，使得艺术作品更充满人文情感和主题表达。
比如，对于一个舞蹈的时间和节奏的调整、音乐选曲、策划和安排等，都涉及到美学层面的思考和决策，同时还需要考虑到舞者的身体特质、气质和动作的美观程度。
艺”与“技”孰重孰轻——浅谈舞蹈创作中艺术性把握与技术技法
无声的“ 妈妈 ！” 给 观从众以及大的冲击力 ， 震憾了人们的 心灵 ， 引发了大家强烈的精神共 鸣。 舞蹈《 走、 跑、 跳》 是一部众 口赞誉的好 作品。 它不仅在 于编舞手法令 人耳 目一新 ， 而更重要的是将～群当代军人 的活生生的精神世界形象地呈现在舞 台上 ， 形象地向人们 传递了他们在信念 、 意志 、 品格上 的精神力量 ， 对观众产生
与技术技 法的合理运用 ， 始终是统 帅与被统 帅 、 服 务与被 服 务的关系 。这是一条规律 ， 这是 一条每个舞蹈编导在创 作 实践 中必须掌握的客观规律 。 纵观 中国舞蹈的历史 ，我们许多优秀 的舞蹈编导 、 因 为积极地遵循 了这条规律 ， 以蕴含社会思想 内涵的形态为
给人 以美 的享受 ， 使人从这种艺术 美的享受 中 ， 领 悟一种 精神情操的美 ， 使人们对生活 、 对社会产生一种深切的爱 。 这就很好地起到文艺作品的教育作用。 舞剧《 闪闪的红星》
剧影月报 艺坛
艺”与 “ 技＂孰重孰轻
— —
浅谈舞蹈创作 中艺术性把握 与技术技 法
舞蹈是一种 以人体动作为“ 语 言” 的艺术形式 ， 它有着 其他艺术形 式所 无法替代的社会功能。 它“ 咏歌之 不足 ， 不
知手之舞之 ， 足之蹈之。盖乐 心内发 ， 感物而动 ， 不知手足
■ 王 醒
《 丝路花雨》 ， 打破 了西方芭蕾舞和我 国民间舞蹈的种种框 框， 创造 “ 反弹 琵琶” 等一 系列舞蹈语汇 ， 成功塑造 了老画 工神 笔张和歌伎英娘等舞蹈形象 ， 高度颂扬了 中国和西域
人民源远流长 的友谊 ， 再现 了唐朝 内政 昌明 ， 对外经济 、 文 化交往频繁 的盛况。被誉为“ 活的敦煌壁画 ， 美的艺术享
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈舞蹈的艺术创作
摘要：舞蹈的结构是创作成品舞蹈的核心，是整个舞蹈的灵魂所在，它引领着编创者去实践去探索，而舞蹈的编创手法则是帮助创作者，能够更好地表达舞蹈的情节与人物情感，二者相辅相成，缺一不可。
《金大奶奶》舞蹈编创结构提炼于白先勇的短篇悲情小说，从文学作品中提炼结构、情景情节、人物形象能够使舞蹈作品在质量、分量、力度和水平方面达到较高的层次。
关键词：舞蹈结构；编创手法；金大奶奶
舞蹈编创是艺术的再现，展示着对作品的审美理解和表现美的能力。
文学作品搬上舞台，把文学作品的人物形象塑造的生动、鲜明、感人，是当今舞蹈编创的一种趋势，也是用舞蹈展示文学艺术的重要媒介。
舞蹈编创用艺术的语言将作品生动地搬上舞台，既增加了舞蹈的文学底蕴，也用形象、直观的表演艺术将中国文学艺术的魅力在舞台上展示出来。
《金大奶奶》是台湾六、七十年代现实主义作家白先勇的处女作，作者以老辣的文笔、孩童的视角讲述了封建社会中被戕害和吞噬的悲惨女性――金大奶奶的悲惨故事，展示了封建社会女性的悲剧形象。
本文以《金大奶奶》文学作品为创作背景，通过对时代背景的把握、人物性格的分析，运
用舞蹈编创理论来进行舞蹈创作，通过舞蹈结构的设计、舞蹈层次的把握和舞蹈动作、道具背景的运用来展现金大奶奶悲剧形象，将《金大奶奶》改编成舞蹈的形式，生动形象地表现金大奶奶的悲剧艺术形象。
通过自创舞蹈，可以深入了解舞蹈创作方法，更好地以舞蹈形式塑造文学作品人物，对推动小说《金大奶奶》的研究和文学作品舞蹈编创的探索，将具有积极的现实意义。
舞蹈编创首先要综合各种适合你所要表现内容的因素。
作为创造性地艺术、就要有技术性和特殊能力、还要有特别的艺术手法。
在与舞伴合作关系之间、与音乐的配合关系之间、充分利用道具等都与创造性产生关联，让丰富的思考、全面的操作、流畅而自由的展现，并很快获得创造的形式和感觉。
技法不过是一种方法，是把动作进行艺术处理的一种方法，它并不能代替创作，创作是“法外”，而不是“法内”，创作者永远都在不断创作出新的东西，新的动作，新的组合方式。
用自己的法力方式来改变原来的动作，重新组合，这就是“标新立异”。
结构就是根据主题的需要，按照各事物的内部联系和发展规律，所进行地各个部分的分配和布局，从而组成的整体形式。
舞蹈结构是一种动作有规律的聚集方式，它支配动作，对动作进行合理的分配，它体现相关联动作的本质。
在
舞蹈创作中，结构并不是单纯地把动作与动作、动作与技术，动作与任务关系组合在一次，而是向舞蹈者编导者提出挑战，并召唤着那些有创作欲望的人们去追寻，去迎接这种挑战。
作为使命，结构把舞蹈现象的一切都作为提示启发创作者的本质意义，并且把它变为舞蹈的形式所表现出来。
舞蹈结构是一部作品的框架，舞蹈编导通过它将舞蹈的主体思想表现出来。
舞蹈的结构样式受舞蹈的主题所制约，舞蹈的题材不同，就相应有不同的舞蹈的结构样式。
舞蹈编导个人的气质和艺术修养程度也决定与它相应的结构模式。
因此舞蹈的结构样式应是从舞蹈编导的思想中自然涌动出来的，它不受各种固定模式的束缚。
本舞蹈虽然这是个小型群舞的作品，但是其中也有很多独舞的表现形式，因为独舞形式的出现是抒发人物内心情感、刻画人物性格的重要手段。
例如舞蹈当中金大奶奶的角色，在独舞的动作选择方面，就选择了一些能够表现愤怒、后悔以及懦弱胆小的动作，来表现金大奶奶这个悲情人物丰富的内心世界。
舞蹈当中上海戏女的角色，在独舞的动作选择方面，选择了一些能够表现妩媚、性感、浪荡以及水性杨花的动作，充分体现上海戏女这个风尘女子的人物形象。
而金大先生的角色，就选择了一些能够表现蛮横、爱答不理、沉迷于柔情之中、以及朝三暮四的动作，充分体现了金大先生这个披着文人外套的封建主义地痞流氓形象。
该作品运用的最多的是编创手法中的“延续变换”技法，从形式上看是单人舞与双人舞在同一空间舞蹈，它的最大特征是，便于人物矛盾的冲突体现和人物情感的互为烘托。
但是必须要掌握好一个“度”的问题，要处理好单、双之间的关系，否则就是各自为阵，达不到三人舞的目的，互为变换也就不流畅。
在戏女与金大先生两人缠绵时，金大奶奶在道具外的空间表现自我情绪的释放。
当两人肢体上的亲密无间的动作表现出来时，金大奶奶的动作感觉也发生了变换，变成了愤怒、纠结、失望以及心寒的感觉，她的愤怒与两人的缠绵形成了鲜明的对比，使得观众在观看时更加清楚看到了事情发展变换的层次。
当金大奶奶要试图靠近金大先生，换回他对她的好时，金大先生还是延续了先前的躲闪动作，让金大奶奶一次又一次失败落空。
但戏女却在一度空间表现出对自我的高度欣赏与高傲的姿态，即使金家两人在同一空间内动作，却毫无情义可讲，更好地使观众理解金大奶奶生活的不幸，为她的悲情角色提高了看点。
在该舞蹈的人物塑造方面并没有像原著那样使用这么多主人公，因为对于舞蹈来说，三个主人公的角色来编创一个群舞是足够的。
金大奶奶是一位懦弱隐忍，轻易相信他人的话，看不透身边的人和事，追求爱情，专一顺从，誓死保卫心中那完美而又受伤的爱情。
但一直被他人玩弄于手掌
之中，屡次受骗受伤，财产也被他人霸占伤心欲绝，是封建主义统治下传统中国妇女人的悲惨遭遇受害者。
金大先生是一位骨子里就朝三暮四，沉迷于美女温柔的怀抱之中，无法自拔，欺骗他人感情，善于伪装成好人的模样。
在大城市学会了各种油腔滑调的负心汉，诡计多端，心狠手辣为了抢夺金大奶奶的财产而不择手段，是封建社会那些借他人之力走到富足生活的，披着文人外套的地痞流氓形象。
上海戏女是一位为了达到自己想要的生活及目的，出卖自己的爱情，勾引迷惑他人，逢场作戏，对人出手凶狠毒辣，没有爱心同情心，是封建社会的风尘女子的真实写照。
综上所述，舞蹈的编创手法是一部舞蹈作品好与坏的重点所在。
舞蹈结构的灵感来源，有的来源于生活，有些则来源于文学作品中。
从好的文学作品中提炼、借鉴完整的故事情节、矛盾冲突、人物描写，能够更好地丰富舞蹈的题材与内容，更好地提升舞蹈作品的文学内涵。