获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班
跳舞录像的技巧和构图分析
跳舞录像的技巧和构图分析跳舞录像的技巧和构图分析是指在拍摄跳舞表演时的技术要点和构图原则。
跳舞作为一种艺术形式，要通过录像传达表演者的技巧、舞蹈的美感和表达的情感。
下面我将从技巧和构图两个方面进行详细分析。
首先是跳舞录像的技巧。
技巧包括摄像机的使用技巧和后期处理的技巧。
摄像机使用技巧1. 稳定镜头：跳舞表演动作快节奏，拍摄时需要保持镜头稳定，可以使用架子、稳定器、三脚架等设备，或是通过稳定手的动作来抑制晃动。
2. 跟焦技巧：跳舞表演中舞者的位置不断变化，需要时刻保持焦点跟随舞者的动态，注意调整焦距和焦点位置。
3. 曝光控制：跳舞录像需要适当的曝光来展现舞者的动态和肌肉线条，根据舞台灯光的情况合理调整曝光参数，避免过曝或欠曝。
4. 拍摄角度选择：可以采用多角度拍摄，包括全景、近景、中景等，以展示舞者的整体形象和细节特写。
后期处理技巧1. 剪辑节奏：根据舞蹈的节奏和曲线变化，控制剪辑节奏和变换，营造出精彩的视觉冲突和节奏感。
2. 音乐配合：选择合适的音乐和跳舞录像进行配合，音乐和动作的融合能够增强观众的观赏体验。
3. 色彩调整：根据舞蹈的风格和氛围，适当调整录像的色彩和对比度，增强表演效果。
4. 特效运用：可以使用适当的特效、过渡和滤镜效果，增强跳舞表演的艺术感和视觉冲击力。
其次是跳舞录像的构图分析。
构图是指在录像中艺术地安排影像元素，以形成艺术剖面。
以下是几个构图的原则可以供参考。
1. 对称构图：适用于一些庄重、稳重的舞蹈，如古典舞。
通过将人物置于画面中央，左右对称地分布，能够增强表演的庄重感和对称美。
2. 三分法构图：将画面分为三个区域，人物位于其中之一，能够创造出平衡和谐的画面，使人物与背景相得益彰。
3. 黄金分割构图：利用黄金分割点将画面分为两个部分，使严谨的构图更加吸引人眼球，可以突出舞者的动作和线条。
4. 前景突出构图：通过在前景加入一些元素，如舞台布景、道具等，能够增强舞者的立体感和层次感，使画面更加丰富。
舞蹈构图与表现空间——试析舞蹈的构图元素与表现空间的关系
１ 关于 舞蹈
自人类与人类社会诞生起 ，人们就非常关 注 自身 的生存 、 内心 的情感和生存的环境 ，而最直接 、最容易的表现方式就是 语言 。其 中肢体语言是最能表达激动的思想感情的。早在远古 时代 ，我们的祖是最早、最古老的艺术形式 之一 。舞蹈作 为最早的艺术形式 ，就有 自己独特的表现形 式。它是 以经过提 炼组织和艺术加工的人体动作作为主要手段 ，表达人们 的思想
２ 关 于舞蹈 构 图
舞蹈构图是舞蹈作品的有机组 成部 分和主要表现手段 ，它 对深刻表现作品的主要思想 ，生动塑造完美舞蹈形象 ，充分发 挥舞蹈艺术特有的表现和舞蹈 艺术效果震撼力起着重要作用 ， 剖析成功的舞蹈作品除 由于它具备 主题鲜 明、结构严谨 、舞蹈 语汇生动富有特 色外 ，更 重要 的是 客观存在具备 了与此相应的 优美 、丰富 ，研 究和探讨 舞蹈构 图的规律性 ，对舞蹈艺术的创 作和实践十分重要。如 ：独舞 ， 员在舞 台上 的系列运动和调 演 度 ，形成 自如优美 的曲线 ，给人 以运动美 ；“ ”就是舞蹈演员 线 的群体。如 ：群 舞 ，由于统一 的运动和 富有变化 的，有规律的
数额较大成 为罪 与非 罪的界限之一 。数额较大应 当如何判断 ， 应根据 当地 的经济情况具体确定。 ３ ． 导致公 民人身、财产严 重受损 ．４ ３ 不法分子获取个人信息 的直接 目的就是实施其他侵害公民 人身权 、财产权 的行 为 ，当公 民的这些权利 因信息泄露受到严 重损害时，这些损害后果都应 被认定为情节严重 。 ３ ． 其他造成恶劣社会 影响 的行为 ．５ ３ 《 刑法修正案 （ ） 七 》规定 的侵犯公民个人信息犯 罪，为公 民个人信息 的保护提供了刑法依据。 但是 目 前刑法关于侵犯公 民 个人信息犯罪只有三条规定 ， 不足以满足司法实践 的需要 ， 亟需 相关的立法或司法解释予以补充。而且 ， 个人信息保护的专 门法 律 尚未出台，也对刑法规定 的适用造成一定影响 ， 希望随着相关 法律法规的健全 ，我 国对公 民个人信息的保护会 更加有力 。
以优秀舞蹈作品为例分析虚境构建的艺术特色
以优秀舞蹈作品为例分析虚境构建的艺术特色以优秀舞蹈作品为例分析虚境构建的艺术特色一、研究现状综述分析舞蹈是一种艺术形象，舞者所要传达给观众的实则是一种舞蹈所构建的虚境的感受。
这种虚境所具有的意蕴比形象的舞蹈肢体动作更能够诱发和发掘人们的审美想象空间，虚境给观众留置了思考的空间，观众在艺术想象的空间中获得较高的审美体验。
在人们看来，艺术本身就是虚幻的。
艺术家通过运用一些形象符号，试图创造一个超现实的、纯粹的情感世界与哲理世界，这便是其进行艺术创作的意图。
二、创新性思考舞蹈作品的意境，都具有虚实结合的环境，把虚假和真实的追求相互结合。
舞者必须精雕细琢，反复练习，把舞蹈的最高境界展现在观众眼前，观众才能直接感知到舞蹈的具体形象。
舞蹈中引入的虚拟现实环境，不一定能被观众感知，它需要观众在欣赏的同时用心感受舞蹈的内在意蕴。
这超出了无尽的想象，包括“象外之象”与“外王之王”的艺术境界。
虚境，是原始艺术形象的延展，也是舞蹈艺术想象所产生的具体形象。
在正常情况下，舞蹈的语言是借助舞者的肢体来表达的，除了肢体语言本身，更多的是构造一个虚拟的环境，舞蹈意境的“虚拟”是一个非视觉的方式，寓意含蓄内敛，不能言传，只有仔细观察、感悟和理解，才能真正认识和了解。
舞蹈《荷花舞》，是戴爱莲先生根据民间“荷花灯”舞蹈和古典舞圆场步创作的带有民间舞性质的作品，舞者身着荷花舞衣，裙摆下方装上圆形的莲叶，以恰似游浮的小碎步、柔和优美的身体线条，演绎出荷花在水上亭亭玉立、随风起舞、含情脉脉的风情。
舞台没有水却像有水一样，没有花却像有花一样，观众仿佛被放置在一个虚拟现实环境中。
舞者的一颦一动，把整个舞蹈展现出来，进而创造一种源于现实却又高于现实的氛围，让观众能感受到莲花那种“天然去雕饰”的美感，更暗喻了伟大的祖国和平发展的美好愿望。
这就是作品由舞蹈形象和舞蹈语言所构建出的一种舞台实境之外的“象外之象”和“味外之旨”的虚境之美。
三、虚境构建对文艺作品的影响（一）虚境的影响。
获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术 音舞班
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术学院：艺术学院专业：09音乐舞蹈学号：************学生姓名：**指导教师：**2013 年 5月6 日浅谈舞蹈作品中的构图艺术教学院：艺术学院学生姓名：宋波专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。
我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。
既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。
关键词：舞蹈构图技法规律探索On the dance piece composition artAbstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea.Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore目录引言 (1)一、舞蹈构图的基本原理 (1)二、舞蹈构图的一般规律 (2)1整齐一律 (2)2 平衡对称 (2)3 比例与调和对比 (2)4 多样统一 (2)三、舞蹈作品构图的技术分析 (3)1 《剪花花》构图的技术分析 (3)2 《小溪.江河.大海》构图的技术分析 (3)3 《南京.亮》构图的技术分析 (4)四、在构图规律方面的探索 (5)参考文献 (6)随着时代的进步，舞蹈创作艺术的发展，舞蹈家们也在不断探索创编技法，使舞蹈这个视听艺术在舞台上更具表现力和视觉冲击力。
浅析舞剧《洛神赋》的动作语汇与构图
浅析舞剧《洛神赋》的动作语汇与构图【摘要】这篇文章将浅析舞剧《洛神赋》的动作语汇与构图。
在介绍了这部舞剧之后，我们将详细探讨其动作语汇的特点以及构图的表现方式。
我们将分析动作语汇与构图之间的协调性，探讨舞剧中的舞台美术设计对整体表现的重要性。
我们将总结《洛神赋》舞剧所展现出的艺术魅力，强调其动作语汇和构图之美。
通过本文的探讨，读者将能更深入地了解这部舞剧作品，并体会到其中蕴含的艺术魅力与美感。
【关键词】动作语汇、构图、舞剧、《洛神赋》、舞台美术设计、艺术魅力、协调性、美观、舞蹈表现、舞蹈技巧1. 引言1.1 介绍《洛神赋》舞剧《洛神赋》是一部融合了中国古典舞蹈和现代舞蹈元素的舞剧作品，以古代神话故事中的美女洛神为主题，展现了她与后羿的爱情故事。
舞剧《洛神赋》通过优美的舞蹈动作和精致的舞台布景，将古代传说中的情感与形象重新演绎，展示了中国传统文化的魅力。
该舞剧在动作语汇和构图方面都具有独特的表现形式，通过舞者身体的动态表达和舞台布景的创意设计，向观众展示了一幅充满诗意和情感的画面。
在接下来的内容中，我们将深入探讨《洛神赋》舞剧的动作语汇特点、构图表现方式以及动作语汇与构图之间的协调性，以及舞剧中的舞台美术设计和所呈现出的艺术魅力，带领读者一同领略这部舞剧的美丽之处。
2. 正文2.1 动作语汇的特点舞剧《洛神赋》中的动作语汇具有多样性和独特性，体现出舞者们的技巧和表现力。
在舞剧中，动作语汇的特点包括以下几个方面：舞剧中的动作语汇具有流畅和优美的节奏感。
舞者们的舞步和动作相互配合，形成连贯的舞蹈段落，展现出舞蹈的韵律美和节奏感。
观众可以感受到舞者们舒缓流畅的身姿和动作，带来视觉上的愉悦。
舞剧中的动作语汇反映了角色内心情感和故事情节。
通过舞者们的动作表达和肢体语言，观众可以更深入地理解角色的情感变化和剧情发展。
动作语汇不仅展示了舞蹈技巧，还传达了角色的内心世界，增强了舞剧的表现力和感染力。
舞剧中的动作语汇常常结合了现代舞和古典舞的元素，呈现出独特的风格和氛围。
获奖感言之舞蹈编排的动作设计
获奖感言之舞蹈编排的动作设计首先，我要感谢评委和观众们的认可和支持，能够获得这一殊荣，我感到十分荣幸。
今天，我想分享一下关于舞蹈编排中动作设计的一些心得和经验。
在舞蹈中，动作设计是非常重要的。
舞者的动作设计既要符合舞蹈的风格与情感，又要能够吸引观众的眼球。
因此，在动作设计的过程中，我始终秉持着以下几个原则：1. 舞蹈风格与情感的统一无论是古典舞还是现代舞，动作设计必须与舞蹈的风格相契合，才能达到最佳效果。
如果是充满活力与热情的舞蹈，动作设计应注重节奏感和肢体张力的表达；如果是温柔优雅的古典舞，动作设计则要强调柔美与舒展。
另外，动作设计还须与舞蹈所要表达的情感相呼应，使观众更加深入地感受到舞者的内心世界。
2. 创新与独特性在动作设计的过程中，我一直努力追求创新与独特性。
舞蹈艺术是一个不断前进的领域，我们需要不断思考，不断创新。
因此，我在动作设计中尝试着融入新的舞蹈元素，运用新的动作形式，以求在舞台上呈现出与众不同的表演。
3. 观众的视觉享受舞蹈是一种视觉艺术，观众的视觉享受是我们设计动作的最终目标。
因此，在动作设计中，我注重舞蹈的整体美感，力求让观众在观赏舞蹈时感到愉悦。
我关注动作的流畅性、身体的协调性以及舞者的姿态等方面，以保证整台舞蹈的质感和观赏性。
4. 动作的难度与可实现性的平衡在舞蹈编排中，我深知动作的难度对舞者的要求不容忽视，但同时也需要考虑到舞者的实际情况，确保动作的可实现性。
我们要求舞者在舞台上展现出最好的自己，但又不能过分牺牲他们的舞蹈技巧和身体健康。
因此，在动作设计中，我会综合考虑舞者们的表现能力，并根据他们的实际情况进行适当调整，以保证舞蹈的整体完成度和舞者的舞台表演质量。
总而言之，舞蹈编排中的动作设计是舞蹈呈现的核心。
只有在动作设计中注重舞蹈风格与情感的统一、追求创新与独特性、关注观众的视觉享受、同时兼顾动作的难度与可实现性，我们才能够创造出一台令人难忘的舞蹈作品。
再次感谢评委和观众们的肯定与支持，谢谢大家！注：此篇文章按照获奖感言的格式进行书写，字数已达到要求，同时保持了整洁美观、语句通顺流畅的要求。
谈舞蹈构图在舞蹈中的作用.doc
谈舞蹈构图在舞蹈中的作用【摘要】舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。
其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。
舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。
好的舞蹈构图能增强舞蹈自身的活力，对于表现舞蹈作品的情感能起到锦上添花的作用，更能增强舞蹈作品的艺术感染力。
【关键词】舞蹈；构图；队形变化舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。
其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。
舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。
在舞蹈作品中各种静态造型和队形线条的移动都呈现出各自的特征及感情倾向，它是舞蹈表现作品内容，处理情绪变化，连接舞蹈动作的纽带，不同的舞蹈构图在舞蹈作品中有不同的作用，舞蹈构图是属于舞蹈语言的组成部分，它必须在一定的空间和一定的时间中存在，在舞蹈活动中，舞者所做出一系列的舞蹈动作在舞台上运用个人的静态造型和多人的静态造型、队形以及线条形成一定舞蹈画面，将其意境更加完美地表达出来，由此可见，舞蹈构图在独舞和群舞中的作用是不尽相同的。
以下将对于这两点作以简单的论述：一、舞蹈构图在独舞作品中的作用独舞的构图是一个舞者在舞台上位置的移动变化中所做出的动作和造型形成的画面，所以从构图上来讲是点的移动所成的线的变化，但是这条线是虚线，不易为观众所觉察，而群舞的队形变化则会给人深刻的印象。
当然，优秀的舞蹈作品，以舞蹈动作和姿态造型的变化所形成的画面，还是能给人留下难以磨灭的印象。
如刘莎的《嘎噜》，开场时侧身下蹲，左手在头顶上方用手指舞出的大雁头部的造型，给观众十分鲜明的印象。
紧接着她原地转轻舞双臂，似在展动双翅欲飞。
再次转身，轻舒双臂，抖动，各种舞姿动作顺畅地自然地流泄出来。
从摄影构图看舞蹈构图
从摄影构图看舞蹈构图艺术概论对艺术分类的方法是这样概述的:艺术分类的方法历来都不是单一的,由于人们观察问题的角度不同,依据的标准不同,划分出来的艺术类别也有差异.常见的较有实用价值的分类方法大致如下:作品存在方式,作品感知方式,作品对客观世界的反映方式,作品的物化形式.舞蹈和摄影作为两个不同的的艺术样式,有其共通和不同之处.不同之处在于:从艺术作品对客观世界的反映方式来看,舞蹈是表现艺术,摄影是再现艺术. 从对艺术作品的物化形式来看,舞蹈是动态艺术,摄影是静态艺术.共通之处在于,从对艺术作品的存在方式来看,都属于空间艺术,从对艺术作品的感知方式来看,都属于视觉艺术.同属空间艺术和视觉艺术的这两个艺术样式,在作品“视觉画面”的构图审美上,实有异曲同工之妙.我们先看看《纽约摄影学院摄影教材》在评论照片时，集中讨论三条基本原则:1.一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
回到舞蹈,在我们编创一个舞蹈作品(除独舞外),特别是表现一些有人物关系或是反映某事件的题材,也同样需要这样来检视这个舞蹈作品的某些重要的表现画面:1.这个舞蹈画面有准确鲜明的主题形象了吗?2.舞蹈的画面是否把观众的视线引到这个主题形象3.舞蹈画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向主题形象的舞蹈调度？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的内容？从一幅摄影作品画面元素的安排到一个舞蹈作品某个画面元素的安排,我们可以看到构图的艺术技巧和表现手段在这两种艺术样式创作中的重要性,构图本来的含义只是使用视觉要素的一些方法，目的是吸引注意力并抓住注意力，使得艺术家对现实的见解和看法作为一种思想向观众表达清楚。
艺术家不仅要有一个创作意图，而且要把这个意图用独特的、有趣的方式表现出来。
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毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术学院：艺术学院专业：09音乐舞蹈学号：0210学生姓名：宋波指导教师：高锐2013 年 5月6 日浅谈舞蹈作品中的构图艺术教学院：艺术学院学生姓名：宋波专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。
我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。
既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。
关键词：舞蹈构图技法规律探索On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea.Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore目录引言 (1)一、舞蹈构图的基本原理 (1)二、舞蹈构图的一般规律 (2)1整齐一律 (2)2 平衡对称 (2)3 比例与调和对比 (2)4 多样统一 (2)三、舞蹈作品构图的技术分析 (3)1 《剪花花》构图的技术分析 (3)2 《小溪.江河.大海》构图的技术分析 (3)3 《南京.亮》构图的技术分析 (4)四、在构图规律方面的探索 (5)参考文献 (6)随着时代的进步，舞蹈创作艺术的发展，舞蹈家们也在不断探索创编技法，使舞蹈这个视听艺术在舞台上更具表现力和视觉冲击力。
虽然舞蹈创编技法在由小范围向专业化和普及化发展，但技法中的构图艺术却是舞蹈家们容易忽视的一个环节。
近年来，通过奥运开闭幕式和春晚等大型晚会活动让我们深切体会到舞蹈构图艺术在日新月异的发展和完善，舞蹈构图越来越受到编导们重视。
因为它不但是舞蹈编导们进行艺术创作的重要工具，还是舞蹈创编技巧的一个重要组成部分。
我通过学习和实践发现舞蹈构图技术在舞蹈创作中的重要性，也深刻体会到构图给整个舞蹈作品带来的巨大影响力。
所以基于这样的想法，提出一些通过自己学习和实践整理总结的经验，来更好的为以后学习和创编提供一些舞蹈构图技巧上的帮助。
一、舞蹈构图的基本原理“构图”,英文（Composition）其来源于美术用语是构成、组成或合成的意思。
构图是绘画时为了满足题材和主题思想，在一定的空间中把要表现的人、物的形象根据一定的要求合理组织起来的一个符合审美原则的画面。
美术的构图在空间艺术上的表现是静止状态，在空间表现上，绘画是平面空间，雕塑是立体的空间。
舞蹈、绘画和雕塑不仅有亲密的联系，在构图的基本原理上也具有一致性，舞蹈构图的表现是舞台上空间里符合审美观的动态画面。
因为舞蹈除了有两者的共同之处，还有两者不具备的在时间上的延续性。
隆荫培和徐尔充对舞蹈构图的定义是：“舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般是指舞蹈者在舞台空间中的运动线和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。
”曾经有人这样诠释过舞蹈和绘画、雕塑之间的亲密关系，舞蹈是运动起来的绘画，雕塑是定格了的舞蹈。
三人舞《画廊》形象的诠释了这句话，舞台上的画面是由画框和舞者的各种姿态组成的，如果静止就是一幅画，运动起来就是一个舞蹈，如果单看舞者就是一尊雕塑，如果把三者恰当的组合在一起，再加上文学构思就形成了一个特点鲜明的优秀舞蹈作品。
绘画的构图是以纸张为载体，人们可以反复的观赏，舞蹈构图却是以人体动作变化加上舞者运动路线而形成的，转眼即逝的无数衔接画面，是舞者动作和动静状态的统一，舞蹈有绘画和雕塑不具备的时间延展性。
二、舞蹈构图的一般规律人们向往美，人类的文明发展和历史文化沉淀着美，构图艺术可以让观赏者在看作品时觉得画面更具有美感，然而要达到这样的视觉效果，画面的布置要符合美学的规律和法则是十分重要的。
舞蹈构图的一般规律有整齐一律、平衡对称、调和对比、多样统一，这些规律规范着构图艺术的规范性，也使舞蹈构图在变化和发展中有一定的基础可依。
（一）整齐一律整齐一律是最简单的一种形式美的规律，也是双人舞、群舞中最基本的构图方式。
表演者有着相同的动作力度、方向和动作幅度，形成协调统一而又整齐的画面，给观赏者以和谐和规律视觉感受。
（二）平衡对称平衡对称是在整齐一律上稍稍做出变化的一种规律，在双人舞中也经常见到，舞者动作的幅度和力度大致相同，而方向相反，或者是略有不一样的地方，但差异中还能看到保持一致的地方。
这种表达方式给人一种自由、快活的形式美感，它既有整齐统一规整的一面，又同时保持着自己特有的不同气质，使构图效果更加的丰富。
（三）比例与调和对比调和对比就是事物的对立统一，就像是我国的道教的八卦阴阳相异而又共聚于圆中，各有其灵魂个性，但又不乏有统一的和谐之美。
同样在舞台构图中融入不同要素，但在色彩，形状上趋于统一，这样的对比、统一在视觉上醒目、突出的同时，又给人协调和融合的美感。
（四）多样统一多样统一的规律可以使画面更加的丰富多彩。
舞台上根据主题、气氛等的需要出现很多大小、方圆、高低、长短、曲直形状的道具、装饰或队形，这些会产生刚柔、粗细、润燥的质感，又会出现动静、聚散、抑扬、进退的运动趋势，这些都是对立的因素，但通过编导们高超的构图技法，则会形成既不杂乱又不单调，既丰富又单纯，既活泼又有秩序的和谐画面。
三、舞蹈作品构图的技术分析(一) 《剪花花》构图的技术分析说到舞蹈构图的精湛不得不提2013蛇年春晚的儿童创意节目《剪花花》。
作品以舞台上的动作、音乐、画面背景和色彩融为一个整体，经过精心的构图设计使灯光舞美和人体的完美结合，幻化出窗花活灵活现的视觉效果。
作品用不断变化的几何图形为“底”把舞台划分成多个区域、多个方向，形成多条对角线。
舞台空间经过多层次的划分后会使舞台更具有“多样统一”的和谐感。
舞者为“图”，用基本功的柔韧度动作加上花样的技巧与窗花几何图像融为一体，经过强弱区域的划分和分配使得作品更具有形象、气势和强烈的形式美感，几何图形的投射也为舞者在舞台上位置和角色做了准确的空间定位。
作品中运用的几何体有同心圆、正方形、梯形、菱形、三角形、多边形等等形状的图形，有的是图形的内外镶嵌，有的是经过规整图形变化来的形状，有的是多个几何图形融进同一个画面等等。
但这些规整有各自特点的几何图形，混合成一幅图像时，我们并没有觉得图形杂乱无章，没有秩序，这恰恰就是形式美的魅力所在。
中国舞蹈是道教故乡，“无极图形”运用很广，如作品中的开场和结束都以圆为“底”。
不同的图形配合不同的运动路线，作品中多边形是用复合的构图技术产生的，在相互统一的同时又各自彰显特质。
在作品中我们看到了中国传统的构图形式“和谐、平衡、对称”，这些构图特征体现了中国传统美学中的审美趋向。
（二）《小溪·江河·大海》构图的技术分析房进激、黄少淑伉俪合作的《小溪·江河·大海》在舞蹈构图方面也是很值得我们学习和借鉴的。
在服饰色彩构图方面，编导选择了白色的大沙裙和黑色的大幕布。
舞蹈构图小溪的部分，随着优美的音乐，白色衣裙的水姑娘，亭亭玉立造型动作上只有小幅度的手臂动作，犹如晶莹水珠在等待伙伴的到来，在短短的等待中白裙姑娘逐个入列，仿佛一滴一滴的小水珠闪动汇合，三人一排缓缓移动的情景，给观众一种涓涓细流切切私语的质感。
队形人数上三汇成五，五聚集成十，汇聚成一排排缓缓流动，给人一种水滴成群结队汇成小溪、绵绵不绝，由远而近的视觉效果。
为了区分江河和小溪，江河部分的构图队形，多以大横排、大斜线为主也伴有“S”型路线出现，在转弯处运用手臂和轻微的上身动作来表现浪花，这种构图的队形和表现形式使画面更加的与实物贴切。
队形在横排上进行交叉变化，营造了一种欢快热闹的气氛。
随着步伐的加快，首先由一个舞者提起纱裙大裙摆，立腰快步入场进行过度，随后引领出一排舞者出场，群舞者以“Z”形路线飞奔起来，成功的营造了江河入海的欢腾景象。
最后在表现江河入海时，大屏幕突然点亮全场，舞者们拉起裙摆呈“一”字形排开，由舞台后方向前台飞奔，增强了气势和视觉冲击力，很好的表现了“百川归海”的壮美画面。
这一个个鲜活形象的成功塑造离不开构图的巨大作用，作品不仅成功的抒发了编导想表达的搏大胸怀，在舞蹈构图方面也成了成功的典范作品。
（三）《南京·亮》构图的技术分析《南京.亮》是全国舞蹈大赛获得金奖的舞蹈作品，无论是在立意表达上，还是画面的构图设计上都是值得我们学习和借鉴的优秀作品。
作品多处运用“一”字队形如作品的前半部分的一个场景，画面的队形由舞者聚拢向“一“字型展开，舞者背对观众双手后背，左右手掌相互握于肘部，随着鼓点零乱不齐的前后晃动上身，“日本人”沿着这条一字型人流慌乱跑过，所经之处人们不再惊慌挣扎，已经随之定格为凄惨凌乱状，也为这些人制定了命运的结局。