音乐的基本知识 ppt课件
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乐理基础ppt课件
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目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的，振动产生 声波，声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定，强弱由振 幅决定，长短由持续时间决定，音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点，可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点，在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5， 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用，通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题，提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止，提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成，包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成，包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度，通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法，如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法，如分弓、连弓、 跳弓等。
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的，振动产生 声波，声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定，强弱由振 幅决定，长短由持续时间决定，音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点，可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点，在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5， 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用，通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题，提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止，提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成，包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成，包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度，通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法，如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法，如分弓、连弓、 跳弓等。
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巴赫与《马太受难曲》
总结词
巴赫的《马太受难曲》是巴洛克音乐的巅峰之作，以其复杂的对位和深沉的情感而著名 。
详细描述
这部作品是巴赫为教堂礼拜仪式创作的，其丰富的情感和复杂的对位技巧使其成为巴洛 克音乐的代表之作。它通过音乐表达了《圣经》中马太的受难过程，使听众能够深刻感
受到宗教的庄重与神圣。
贝多芬与《命运交响曲》
详细描述
这部作品是莫扎特在生命晚期创作的，充满 了深邃的情感和对生命的思考。它通过音乐 表达了对死亡的敬畏和对灵魂永生的渴望，
是பைடு நூலகம்典音乐中的重要之作。
肖邦与《圆舞曲》
要点一
总结词
肖邦的《圆舞曲》是浪漫主义音乐的代表之作，以其优美 的旋律和独特的风格而著名。
要点二
详细描述
肖邦的圆舞曲充满了独特的风格和优美的旋律，是浪漫主 义音乐的代表之作。它们既具有高贵典雅的气质，又充满 了激情和活力，深受广大听众的喜爱。
音乐风格
总结词
音乐风格是指音乐的特色和表现方式，不同地区、文 化和时代都有其独特的音乐风格。了解不同风格的音 乐有助于我们更好地欣赏和理解各种音乐作品。
详细描述
音乐风格是多种多样的，不同的地区、文化和时代都 有其独特的音乐风格。比如，古典音乐通常以复杂的 结构和严谨的技巧为特点，流行音乐则更注重旋律和 歌词的表达。此外，世界各地的民族音乐也有其独特 的风格，如印度的塔布拉鼓、非洲的部落音乐等。通 过了解不同风格的音乐，我们可以更好地欣赏和理解 各种音乐作品，感受音乐的多样性和丰富性。
02 音乐发展历程
中世纪音乐
总结词
中世纪音乐是欧洲历史上最早的音乐时期，其特点为宗教色彩浓厚，多采用单 声部合唱形式。
详细描述
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结合虚拟现实和增强现实技术 ，为观众带来沉浸式的音乐体 验。
社交化互动
数字音乐平台提供社交功能， 使用户能够分享、评论和发现
音乐，增强用户粘性。
THANKS
感谢您的观看
音乐表达
音乐情感表达
引导学生理解音乐作品所表达的 情感，培养其情感表达的能力。
音乐语言运用
教授学生如何运用音乐语言进行表 达，包括旋律、和声、节奏等方面 的运用。
音乐表演技巧
教授学生基本的音乐表演技巧，如 歌唱、演奏等，提高其表演水平。
音乐与文化
音乐与文化传承
介绍不同地区、不同民族的音乐文化 ，引导学生了解音乐的多元文化背景 。
音乐与文学作品
音乐与社会发展
探讨音乐与社会发展的关系，了解音 乐在不同历史时期的作用和影响。
将音乐与文学作品相结合，通过音乐 欣赏来理解文学作品的主题和情感。
Part
03
音乐创作
作曲技巧
旋律创作
旋律是音乐的灵魂，掌握旋律创 作的技巧，如音阶、音程、和声
等，是作曲的基本功。
和声运用
和声的运用能够丰富音乐的层次 感和色彩感，了解和弦的构成、 和声进行等知识对于作曲至关重
要。
曲式结构
了解曲式结构，如三段式、奏鸣 曲式等，有助于合理安排音乐的 布局，使作品更具逻辑性和吸引
力。
编曲技巧
乐器搭配
了解各种乐器的音色、演奏特点，根据作品风格 选择合适的乐器，能够提升音乐的表达效果。
音效处理
运用音效处理技巧，如混响、压缩、均衡等，能 够使音乐更具层次感和质感。
音乐编排
合理安排乐器的演奏顺序、节奏、动态等，使音 乐更具表现力和感染力。
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• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐教育 • 音乐产业
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音乐表达
音乐情感表达
引导学生理解音乐作品所表达的 情感，培养其情感表达的能力。
音乐语言运用
教授学生如何运用音乐语言进行表 达，包括旋律、和声、节奏等方面 的运用。
音乐表演技巧
教授学生基本的音乐表演技巧，如 歌唱、演奏等，提高其表演水平。
音乐与文化
音乐与文化传承
介绍不同地区、不同民族的音乐文化 ，引导学生了解音乐的多元文化背景 。
音乐与文学作品
音乐与社会发展
探讨音乐与社会发展的关系，了解音 乐在不同历史时期的作用和影响。
将音乐与文学作品相结合，通过音乐 欣赏来理解文学作品的主题和情感。
Part
03
音乐创作
作曲技巧
旋律创作
旋律是音乐的灵魂，掌握旋律创 作的技巧，如音阶、音程、和声
等，是作曲的基本功。
和声运用
和声的运用能够丰富音乐的层次 感和色彩感，了解和弦的构成、 和声进行等知识对于作曲至关重
要。
曲式结构
了解曲式结构，如三段式、奏鸣 曲式等，有助于合理安排音乐的 布局，使作品更具逻辑性和吸引
力。
编曲技巧
乐器搭配
了解各种乐器的音色、演奏特点，根据作品风格 选择合适的乐器，能够提升音乐的表达效果。
音效处理
运用音效处理技巧，如混响、压缩、均衡等，能 够使音乐更具层次感和质感。
音乐编排
合理安排乐器的演奏顺序、节奏、动态等，使音 乐更具表现力和感染力。
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• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐教育 • 音乐产业
音乐理论基础ppt
②复拍子组合法：由于复拍子是若干个同类型单拍子组成的，因此复拍 子小节内的单拍子应彼此分开。而每个单拍子则根据单拍子组合法进行。 如：
③附点音符的组合：附点音符可不遵守每个单位拍必须分开的 原则，而以每小节的总时值够为原则。如：
八、切分音
切分音是指从强拍的弱位置开始，持续到弱拍的强位置（即把重音推 移到弱拍上去），改变了原来的强弱规律。切分音有以下几种形式：
七、音值组合法
音值组合法是指把小节中的音符按照既定的时值和一定的节拍结构组 成音群的记谱法。使用音值组合法以便于视谱和辨认各种节奏的特点和 节奏型。
①单拍子组合法：以一拍为单位，每个单位拍彼此分开。如（2/4)5 5｜, 若单位拍时值少于四分音符，用共同的减时线将小节的每个单位拍分别 连接起来。如5 5 5 5 ｜；
①强拍的开端处（强位置）音值较短或休止，而强拍的弱位置音值较 长者，为切分音。如：5 5 ·｜0 5 5｜
②弱拍上的音值延续到下小节的强拍（跨小节延线），为切分音。如：
③强拍的弱位置或弱拍的强位置休止，也能产生切分效果。如：05 05｜
三连音：将一个时值划分为三等份。
五连音：将一个时值划分为五等份。
*欣赏：《少女的祈祷》
三连音练习：
①
附点音符
附点音符是记在音符右边的小圆点“·”。一个附点等于延长前面音符时值 的一半，可分为四分、八分、十六分等附点音符。欣赏：《自新大陆》、《拍手 歌》。
附点四分音符练 习：
①
附点八分音符练 习：
拍号
＊拍号是指表示每个小节拍子的记号。常写在简谱开始的左上角， 如2/4、4/4等。
2/4指以四分音符为一拍，每小节两拍。
节奏型
节奏型是指具有典型意义的节奏，往往一再反复，以增强音乐 的风格特征，或以显示乐曲的体裁和类别。
③附点音符的组合：附点音符可不遵守每个单位拍必须分开的 原则，而以每小节的总时值够为原则。如：
八、切分音
切分音是指从强拍的弱位置开始，持续到弱拍的强位置（即把重音推 移到弱拍上去），改变了原来的强弱规律。切分音有以下几种形式：
七、音值组合法
音值组合法是指把小节中的音符按照既定的时值和一定的节拍结构组 成音群的记谱法。使用音值组合法以便于视谱和辨认各种节奏的特点和 节奏型。
①单拍子组合法：以一拍为单位，每个单位拍彼此分开。如（2/4)5 5｜, 若单位拍时值少于四分音符，用共同的减时线将小节的每个单位拍分别 连接起来。如5 5 5 5 ｜；
①强拍的开端处（强位置）音值较短或休止，而强拍的弱位置音值较 长者，为切分音。如：5 5 ·｜0 5 5｜
②弱拍上的音值延续到下小节的强拍（跨小节延线），为切分音。如：
③强拍的弱位置或弱拍的强位置休止，也能产生切分效果。如：05 05｜
三连音：将一个时值划分为三等份。
五连音：将一个时值划分为五等份。
*欣赏：《少女的祈祷》
三连音练习：
①
附点音符
附点音符是记在音符右边的小圆点“·”。一个附点等于延长前面音符时值 的一半，可分为四分、八分、十六分等附点音符。欣赏：《自新大陆》、《拍手 歌》。
附点四分音符练 习：
①
附点八分音符练 习：
拍号
＊拍号是指表示每个小节拍子的记号。常写在简谱开始的左上角， 如2/4、4/4等。
2/4指以四分音符为一拍，每小节两拍。
节奏型
节奏型是指具有典型意义的节奏，往往一再反复，以增强音乐 的风格特征，或以显示乐曲的体裁和类别。
音乐课件ppt
创作过程中的挑战与克服
分享在创作过程中遇到的挑战和如何克服困难的经验。
作品展示与评价
分享自己的创作作品，并邀请其他同学或老师进行评价和 提出改进建议。
THANKS
感谢观看
音乐创作的基本技巧
01
02
03
04
和声运用
掌握和弦的组成、连接及运用 ，丰富音乐作品的和声效果。
旋律创作
学习旋律创作技巧，如音阶、 音程、调式等，创作出优美动
听的旋律。
编曲技巧
掌握乐器编配、音色选择等技 巧，提高音乐作品的层次感。
演奏技巧
熟悉各种乐器的演奏方法，提 高演奏水平，完美呈现音乐作
品。
经典音乐创作案例
手指独立性训练
通过针对性的练习，提高手指的独立性和灵活性 ，以适应各种音阶和曲目的演奏要求。
速度与节奏训练
通过基础练习和曲目练习，提高速度与节奏的掌 控能力，确保演奏的稳定性和准确性。
音色控制训练
学习掌握不同演奏技巧和触键方式，以获得更加 丰富多样的音色表现。
音乐表演实践经验分享
01
舞台表演经验分享
音乐课件
CATALOGUE
目 录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐历史与文化 • 音乐实践与体验
01
CATALOGUE
音乐基础知识
音乐的基本特点
01
02
03
节奏
音乐中的节奏是指声音在 时间上的组织，它体现了 音乐的时间感。
旋律
旋律是指音乐的音高和节 奏的结合，它赋予音乐情 感和表现力。
探讨古典音乐的艺术成就和风 格，以及与当时社会文化的关 系。
浪漫音乐
介绍浪漫音乐的特点和影响， 以及与当时社会思潮的关系。
分享在创作过程中遇到的挑战和如何克服困难的经验。
作品展示与评价
分享自己的创作作品，并邀请其他同学或老师进行评价和 提出改进建议。
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音乐创作的基本技巧
01
02
03
04
和声运用
掌握和弦的组成、连接及运用 ，丰富音乐作品的和声效果。
旋律创作
学习旋律创作技巧，如音阶、 音程、调式等，创作出优美动
听的旋律。
编曲技巧
掌握乐器编配、音色选择等技 巧，提高音乐作品的层次感。
演奏技巧
熟悉各种乐器的演奏方法，提 高演奏水平，完美呈现音乐作
品。
经典音乐创作案例
手指独立性训练
通过针对性的练习，提高手指的独立性和灵活性 ，以适应各种音阶和曲目的演奏要求。
速度与节奏训练
通过基础练习和曲目练习，提高速度与节奏的掌 控能力，确保演奏的稳定性和准确性。
音色控制训练
学习掌握不同演奏技巧和触键方式，以获得更加 丰富多样的音色表现。
音乐表演实践经验分享
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舞台表演经验分享
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01
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音乐基础知识
音乐的基本特点
01
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节奏
音乐中的节奏是指声音在 时间上的组织，它体现了 音乐的时间感。
旋律
旋律是指音乐的音高和节 奏的结合，它赋予音乐情 感和表现力。
探讨古典音乐的艺术成就和风 格，以及与当时社会文化的关 系。
浪漫音乐
介绍浪漫音乐的特点和影响， 以及与当时社会思潮的关系。
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流动 性
音乐是声音的艺术。它以声音 为物质材料，根据声音的高低、 长短、强弱、音色等特性，构 成节奏、节拍、速度、力度、 旋律、音区、调式、和声、织 体、曲式等音乐表现手段和组 织形式来表现人的内心情感并 反映一定的社会现实生活。
特殊 性
情感 性
音乐的 特征
表现 性
音乐是人们直接抒发的艺术形象，它 用特定的音乐情感语言来表现音乐形 式，使得它与文学、美术同样绽放艺 术的魅力。
不确 定性
音乐不能直接展示音乐形象， 无法直接表述思想内容，但音 乐通过它富有感染力的音响， 让人们感受了一样听觉效应， 这就是音乐的不确定性。
类独 乐奏 ）器（ 独各
奏种
交响乐、协奏
曲（大型管弦 乐队的演奏）
器乐类
齐奏（多种
乐器同时演 奏一个声部
）
部的合奏） 个以上不同声
器重 同奏 时（ 演各 奏类 两乐
第三节 音乐的特征
音乐是情感的艺术。人们通过音乐来抒 发和表达情感，并以此打动人、感染人。
音乐是时间的艺术。音乐随着时间的 进程逐渐展示了音乐作品的各个组成 部分并最终为听者所感受、理解。它 能够在时间的流动中不断展开、发展 和完善其组织结构。
时期
公元 805 年
公元 1000 年
公元 1150 年
公元 1300 年
公元 1450 年
早期中世纪， 开始了复调
音乐
后期中世纪， 是早期哥特
式风格
文艺复兴时 期，是新音 乐的第二次
变革
西方音乐
的发展 （17 世 纪至今）
古典音乐 时期（18 世纪下半
叶）
现代主义 音乐时期 （19 世纪 下半叶）
变革的需要，更无法满足民族振兴的要求，在五四文化运动影响下形
音乐基础知识PPT课件
实践与修改
完成乐谱后，进行实践演奏，根据实 际效果进行必要的修改和完善，使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力， 提高他们对美的敏感度和鉴赏力，使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式，通过音 乐教育，孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界，增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式， 注重即兴演奏和独特的节奏感，具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐，具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式，反映民族文化和 历史，具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一，通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器，通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐，通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式，注重 旋律、和声和节奏的完美结合，作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式，通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词，易 于记忆和传唱，同时注重包装和宣传。
代表人物
完成乐谱后，进行实践演奏，根据实 际效果进行必要的修改和完善，使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力， 提高他们对美的敏感度和鉴赏力，使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式，通过音 乐教育，孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界，增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式， 注重即兴演奏和独特的节奏感，具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐，具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式，反映民族文化和 历史，具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一，通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器，通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐，通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式，注重 旋律、和声和节奏的完美结合，作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式，通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词，易 于记忆和传唱，同时注重包装和宣传。
代表人物
音乐ppt课件
详细描述
现代音乐的代表人物包括德彪西、勋伯格、 斯特拉文斯基等，他们的作品多采用新的作 曲技术和表现手法，注重音乐的实验性和创 新性。现代音乐对后世音乐的发展产生了深 远的影响。
03
CHAPTER
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法
主动聆听
积极参与音乐的聆听过程，通 过主动感知音乐的节奏、旋律 、和声等元素，培养对音乐的
04
CHAPTER
音乐创作与表演
音乐创作的过程
灵感来源
构思与策划ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
音乐创作的灵感可能来源于生活、自然、 情感等各个方面，创作者需要善于捕捉和 记录这些灵感。
在创作过程中，需要对音乐进行整体构思 和策划，包括音乐风格、主题、结构等方 面。
编曲与作曲
歌词创作
根据构思和策划，进行具体的编曲和作曲 工作，包括旋律、和声、节奏等方面的设 计。
音乐表演技巧与注意事项
音准与节奏
保持准确的音准和节奏是音乐表演的基本要 求。
情感表达
通过音乐表演传达音乐的情感和主题，需要 演员有丰富的情感体验和理解。
声音控制
掌握声音的强弱、高低、音色等要素，以更 好地表达音乐的情感和意境。
与观众互动
在表演过程中，注意与观众的互动，营造良 好的演出氛围。
05
CHAPTER
音乐ppt课件
目录
CONTENTS
• 音乐基础知识 • 音乐发展历程 • 音乐欣赏与审美 • 音乐创作与表演 • 音乐产业与市场 • 音乐教育与传承
01
CHAPTER
音乐基础知识
音乐定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和思想。它可以由单个或多 个声音组成，并通过旋律、和声、节奏和音色等要素来创造美妙的听觉效果。
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6.基本音级
乐音体系的众多音级中，有七个音级循 环重复排列在音列里，这七个具有独立名称 的音级称为基本音级。乐音体系中，相邻两 个音级的距离称为半音；两个音的距离相当 于两个半音的音级距离，称为全音。全音与 半音，是指相邻两个音级之间的高低关系， 不是指某一个单独音级。
ppt课件
9
第一节 音和音符
音名：C D E F G A B 简谱：1 2 3 4 5 6 7 唱名：do re mi fa sol la si 在简谱中，1、2、3、4、5、6、7是作为中音组，相当于乐音 体系中的小字一组c 1、d 1、e 1、f 1、g 1、a 1、b 1。 为了标记音名相同而音高不同的音，则通过在基本符号1、2、3、 4、5、6、7的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。
为了增加音的时值，在四分音符后面加的横线称为增时线。每
2
全音符、 二分音符
增加一条增时线就等于延长前面音符的时值。 全音符是在四分音符后面加上三条增时线组成的，如：5— —
—。若以四分音符为一拍，全音符的时值为四拍，即要连贯地、
不间断地敲打、唱奏四拍。
八分音符、
3 十六分音符 、三十二分 音符
为了减少音的时值，在四分音符下面加的横线 称为减时线。每增加一条减时线就等于减少上方音
ppt课件
12
第一节 音和音符
高于基本音级1、2、3、4、5、6、7的分别在数字的上方加一 个或两个小圆点。加上一个小圆点，表示该音的音高高了一个八 度，称为高音；加两个小圆点，表示该音的音高高了两个八度， 称为倍高音。
低于基本音级1、2、3、4、5、6、7的分别在数字的下方加一 个或两个小圆点。加上一个小圆点，表示该音的音高低了一个八 度，称为低音；加两个小圆点，表示该音的音高低了两个八度， 称为倍低音。
8.音的分组
在乐音体系中，七个基本音级循环重复排列， 产生了许多名称相同而音高不同的音，也就是说， 虽然音名(或唱名)相同但音高不一样。为了加以区 别，一般将音列分为许多个组，这些组称为音组。 为了区别清楚，在标记音名时分别采用大写、小写， 或者是在字母后边加上数字(大写字母后加入下标、 小写字母后加入上标)的方法加以区别。
八分音符是在四分音符下面加上一条减时线组成
ppt课件
23
第一节 音和音符
ppt课件
24
第一节 音和音符
符尾就像一个小尾巴，总是写在符干的右边。符干朝上时符尾 向下曲向符头，符干朝下时符尾向上曲向符头。符尾有时是一条， 有时是数条，如：
ppt课件
25
识谱练习
第一节 音和音符
ppt课件
26
第一节 音和音符
五线谱常用音符
音乐鉴赏
ppt课件
1
第一章 音乐的基本知识
第一节
音和音符
第二节
音乐的基本要素
第三节
如何欣赏音乐
ppt课件
2
精品资料
第一节 音和音符
一、 音的基本概念
1.音的属性
（2） 音值
（1） 音高
（4） 音色
（3） 音量
ppt课件
4
第一节 音和音符
2.音乐的分类
1）乐音
2）噪音
ppt课件 1～c 3，男高音 的音域通常为c～c 2。
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第一节 音和音符
二、 音的高低
1.简谱中的音高标记
简谱中是使用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7作为基本 音乐符号，来对应表示七个基本音级C、D、E、F、G、A、B的音的 高低，唱名依次是：do、re、mi、fa、sol、la、si
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第一节 音和音符
这些线和间就是用来记录音的高低的。每一条线或间都是一 个音位，从下往上依次标记着从低到高的音高。
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第一节 音和音符
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第一节 音和音符
谱号是用来确定五线谱上音级名称和高度的符 号，它写在每一行五线谱的左端。记有谱号的五线 表称为五线谱表(简称谱表)。
偶尔也有加三个小圆点的，称为超高音或超低音。
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第一节 音和音符
2.五线谱中的音高标记
在五线谱中是由等长度、等间距的五条平行横线来标示音的 高低(因此在此基础上记录的音乐曲谱称为五线谱)。这五条线是 基本线，从下往上依次称为：第一线、第二线、第三线、第四线、 第五线。每两条线之间的空间称为间，由下而上依次称为：第一 间、第二间、第三间、第四间。
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第一节 音和音符
五线谱大谱表中各个音位、音高与基本音级音名以及简 谱基本音级、音高对照图如下。
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第一节 音和音符
三、 音的长短
1.基本音符
1 四分音符
在简谱中，以基本符号1、2、3、4、5、6、7来 表示四分音符，通过在四分音符的后面或下面添加 一条或多条短横线的形式，来产生其他的单纯音符。
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第一节 音和音符
9.音域
总的 音域
是指音列的总范围，即从它的最低音到最高 音间的范围。一般来说，钢琴上88个键的音(A 2～c 5)包括了音乐中可能用到的所有的音级， 所以这个音级范围也可以理解为总的音域。
个人 音域
指某一人声或乐器自身所能达到的最低音至最 高音的范围，是总的音域中的某一部分。如钢 琴的音域是A 2～c 5，小提琴的音域是g～a
G谱号又称高音谱号，标记为： 。这个谱号 是从第二线起笔，四次与该线交叉，表示该线的音 高为小字一组的G音(g1)，并由此推列出其他音级 的位置。
G谱表是记有G谱号的谱表，又称高音谱表。
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第一节 音和音符
高音谱表上七个基本音级的音位、音高、 唱名及与简谱的对应图
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第一节 音和音符
3.音乐体系
在音乐中所有使 用的乐音的总和，称 为乐音体系。
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第一节 音和音符
4.音列
乐音体系中的音按 照高低次序上行或下行 排列起来，称为音列。
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第一节 音和音符
5.音级
乐音体系中的各音称 为音级。音级和音不同， 音级专指乐音而言，音 则包括乐音和噪音。
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第一节 音和音符
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第一节 音和音符
低音谱表上七个基本音级的音位、音高、 唱名及与简谱的对应图
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第一节 音和音符
由于高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线上面的音都是 小字一组的，有时为了音乐的需要，将高音谱表和低音谱表结合在 一起称为大谱表，这时需要加上花括线或直括线连谱号标记。标记 为：
乐音体系的众多音级中，有七个音级循 环重复排列在音列里，这七个具有独立名称 的音级称为基本音级。乐音体系中，相邻两 个音级的距离称为半音；两个音的距离相当 于两个半音的音级距离，称为全音。全音与 半音，是指相邻两个音级之间的高低关系， 不是指某一个单独音级。
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第一节 音和音符
音名：C D E F G A B 简谱：1 2 3 4 5 6 7 唱名：do re mi fa sol la si 在简谱中，1、2、3、4、5、6、7是作为中音组，相当于乐音 体系中的小字一组c 1、d 1、e 1、f 1、g 1、a 1、b 1。 为了标记音名相同而音高不同的音，则通过在基本符号1、2、3、 4、5、6、7的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。
为了增加音的时值，在四分音符后面加的横线称为增时线。每
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全音符、 二分音符
增加一条增时线就等于延长前面音符的时值。 全音符是在四分音符后面加上三条增时线组成的，如：5— —
—。若以四分音符为一拍，全音符的时值为四拍，即要连贯地、
不间断地敲打、唱奏四拍。
八分音符、
3 十六分音符 、三十二分 音符
为了减少音的时值，在四分音符下面加的横线 称为减时线。每增加一条减时线就等于减少上方音
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第一节 音和音符
高于基本音级1、2、3、4、5、6、7的分别在数字的上方加一 个或两个小圆点。加上一个小圆点，表示该音的音高高了一个八 度，称为高音；加两个小圆点，表示该音的音高高了两个八度， 称为倍高音。
低于基本音级1、2、3、4、5、6、7的分别在数字的下方加一 个或两个小圆点。加上一个小圆点，表示该音的音高低了一个八 度，称为低音；加两个小圆点，表示该音的音高低了两个八度， 称为倍低音。
8.音的分组
在乐音体系中，七个基本音级循环重复排列， 产生了许多名称相同而音高不同的音，也就是说， 虽然音名(或唱名)相同但音高不一样。为了加以区 别，一般将音列分为许多个组，这些组称为音组。 为了区别清楚，在标记音名时分别采用大写、小写， 或者是在字母后边加上数字(大写字母后加入下标、 小写字母后加入上标)的方法加以区别。
八分音符是在四分音符下面加上一条减时线组成
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第一节 音和音符
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第一节 音和音符
符尾就像一个小尾巴，总是写在符干的右边。符干朝上时符尾 向下曲向符头，符干朝下时符尾向上曲向符头。符尾有时是一条， 有时是数条，如：
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识谱练习
第一节 音和音符
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第一节 音和音符
五线谱常用音符
音乐鉴赏
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1
第一章 音乐的基本知识
第一节
音和音符
第二节
音乐的基本要素
第三节
如何欣赏音乐
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精品资料
第一节 音和音符
一、 音的基本概念
1.音的属性
（2） 音值
（1） 音高
（4） 音色
（3） 音量
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第一节 音和音符
2.音乐的分类
1）乐音
2）噪音
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第一节 音和音符
二、 音的高低
1.简谱中的音高标记
简谱中是使用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7作为基本 音乐符号，来对应表示七个基本音级C、D、E、F、G、A、B的音的 高低，唱名依次是：do、re、mi、fa、sol、la、si
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第一节 音和音符
这些线和间就是用来记录音的高低的。每一条线或间都是一 个音位，从下往上依次标记着从低到高的音高。
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第一节 音和音符
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第一节 音和音符
谱号是用来确定五线谱上音级名称和高度的符 号，它写在每一行五线谱的左端。记有谱号的五线 表称为五线谱表(简称谱表)。
偶尔也有加三个小圆点的，称为超高音或超低音。
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第一节 音和音符
2.五线谱中的音高标记
在五线谱中是由等长度、等间距的五条平行横线来标示音的 高低(因此在此基础上记录的音乐曲谱称为五线谱)。这五条线是 基本线，从下往上依次称为：第一线、第二线、第三线、第四线、 第五线。每两条线之间的空间称为间，由下而上依次称为：第一 间、第二间、第三间、第四间。
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第一节 音和音符
五线谱大谱表中各个音位、音高与基本音级音名以及简 谱基本音级、音高对照图如下。
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第一节 音和音符
三、 音的长短
1.基本音符
1 四分音符
在简谱中，以基本符号1、2、3、4、5、6、7来 表示四分音符，通过在四分音符的后面或下面添加 一条或多条短横线的形式，来产生其他的单纯音符。
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第一节 音和音符
9.音域
总的 音域
是指音列的总范围，即从它的最低音到最高 音间的范围。一般来说，钢琴上88个键的音(A 2～c 5)包括了音乐中可能用到的所有的音级， 所以这个音级范围也可以理解为总的音域。
个人 音域
指某一人声或乐器自身所能达到的最低音至最 高音的范围，是总的音域中的某一部分。如钢 琴的音域是A 2～c 5，小提琴的音域是g～a
G谱号又称高音谱号，标记为： 。这个谱号 是从第二线起笔，四次与该线交叉，表示该线的音 高为小字一组的G音(g1)，并由此推列出其他音级 的位置。
G谱表是记有G谱号的谱表，又称高音谱表。
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第一节 音和音符
高音谱表上七个基本音级的音位、音高、 唱名及与简谱的对应图
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第一节 音和音符
3.音乐体系
在音乐中所有使 用的乐音的总和，称 为乐音体系。
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第一节 音和音符
4.音列
乐音体系中的音按 照高低次序上行或下行 排列起来，称为音列。
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第一节 音和音符
5.音级
乐音体系中的各音称 为音级。音级和音不同， 音级专指乐音而言，音 则包括乐音和噪音。
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第一节 音和音符
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第一节 音和音符
低音谱表上七个基本音级的音位、音高、 唱名及与简谱的对应图
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第一节 音和音符
由于高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线上面的音都是 小字一组的，有时为了音乐的需要，将高音谱表和低音谱表结合在 一起称为大谱表，这时需要加上花括线或直括线连谱号标记。标记 为：