美术写生教学工作计划
2024年美术写生教学工作计划

2024年美术写生教学工作计划一、编制背景随着社会发展和人们审美需求的不断提高,美术写生教学备受关注。
为了提高学生对写生的兴趣和能力,设计一个系统完善的美术写生教学工作计划非常重要。
该计划将确保学生在2024年获得全面、深入的写生教学,并提供一系列活动和资源来支持学生的发展。
二、教学目标1. 培养学生观察力、绘画技能和创造力。
2. 培养学生对自然和生活的热爱和欣赏能力。
3. 提高学生对不同文化、风景和社会的理解和感知力。
4. 培养学生自主学习和协作能力。
三、教学内容1. 初级写生教学- 学生将学习基本的绘画技巧,如线条、阴影和透视。
- 学生将通过素描、速写和观察练习来提高观察力和表达能力。
- 学生将尝试在不同的场景和对象中进行写生,例如静物、风景和人物。
2. 中级写生教学- 学生将进一步提高绘画技巧,如色彩、构图和质感。
- 学生将通过在户外进行写生来提高观察力和表现能力。
- 学生将学习如何利用不同的绘画媒介,如铅笔、水彩和油画。
3. 高级写生教学- 学生将通过深入研究和实践来提高绘画技能和创造能力。
- 学生将学习如何运用不同的绘画风格和技法来表达自己的理念和情感。
- 学生将参与实地考察和展览活动,以拓宽视野和丰富经验。
四、教学方法1. 系统教学:- 按照教学大纲有计划地进行教学,将基础知识和技能分阶段系统教授。
- 结合实例和案例讲解,提供具体的学习材料和参考书籍。
2. 实践训练:- 组织实地考察和写生活动,让学生实践应用所学的绘画技巧和理论知识。
- 创造多样的环境和情境,培养学生的观察力和表现能力。
3. 个性指导:- 针对学生的兴趣和特长进行个性化指导和辅导,培养学生的创造力和独特性。
- 提供平台和机会,让学生展示和分享自己的作品和经验。
五、教学评估1. 通过写生作品和综合考核来评估学生的绘画能力和理论知识。
2. 定期组织评估活动,包括课堂展示、班级作品展和评估报告等。
3. 鼓励学生进行自我评估和反思,提出自己的进步和改善建议。
2023年美术写生教学工作计划

2023年美术写生教学工作计划一、教学目标1. 帮助学生掌握写生的基本技法和方法,提高观察和描绘能力。
2. 培养学生对于自然和生活的观察力和表现力,培养学生的审美意识和艺术修养。
3. 丰富学生的艺术素材和创作方法,激发学生的创造力和想象力。
二、教学内容1. 素描写生:通过观察自然景物,学习素描的基本技法和构图方法。
2. 静物写生:通过观察生活中的静物,学习光影的处理和细节的描绘。
3. 人物写生:通过观察人物的形态和动态,学习捕捉人物的神态和情感。
4. 风景写生:通过观察自然风景,学习表现自然环境和氛围的技巧。
三、教学方法1. 示范教学:老师通过实际操作示范写生的过程和技巧,引导学生理解和掌握。
2. 实地写生:组织学生到户外进行写生活动,提供真实的观察对象和创作环境。
3. 个别指导:根据学生的不同程度和需求,进行个别指导和辅导。
4. 组织展览:组织学生作品展览,鼓励和表彰优秀作品,提高学生的自信心和成就感。
四、教学过程1. 第一阶段:素描写生(1)理论教学:讲解素描的基本概念和技法,引导学生理解线条、阴影和层次的表现方法。
(2)示范教学:通过实际操作示范素描写生的过程,引导学生学习线条的构造和比例的掌握。
(3)实地写生:组织学生到公园等户外场所进行素描写生活动,观察自然景物的形态和纹理。
(4)练习作业:布置素描练习作业,要求学生按照观察对象进行练习,锻炼线条和比例的掌握能力。
2. 第二阶段:静物写生(1)理论教学:讲解静物写生的基本原理和技法,引导学生理解光影和细节的表现方法。
(2)示范教学:通过实际操作示范静物写生的过程,引导学生学习光线和阴影的处理和细节的描绘。
(3)实地写生:组织学生到教室或艺术工作室进行静物写生活动,提供不同类型的静物供学生观察和描绘。
(4)创作作业:布置静物写生作业,要求学生根据自己的观察和理解进行作品创作,注重光影和细节的表现。
3. 第三阶段:人物写生(1)理论教学:讲解人物写生的基本原理和技法,引导学生理解人物的形态结构和动态表情。
2023年美术写生教学工作计划范文

2023年美术写生教学工作计划范文一、教学目标:1. 提高学生观察力和表现力,培养学生对于艺术的感知和理解能力;2. 培养学生对于自然和社会环境的细致观察能力,并将观察到的事物转化为艺术作品;3. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力;4. 增强学生的创造力和想象力,培养学生独立思考和解决问题的能力;二、教学内容:1. 静物写生:学生通过观察和描绘静物,培养其对于明暗阴影的观察力和笔触的细腻度,以及对于形体结构的理解能力;2. 自然景观写生:带领学生到户外进行自然景观写生,培养学生对于自然环境的观察和描绘能力,并将所观察到的场景转化为艺术作品;3. 人物写生:通过观察和描绘人物,培养学生对于人体比例和结构的把握,以及对于人物情感和特征的表现能力;4. 动物写生:通过观察和描绘动物,培养学生对于动物形态和特征的把握,以及对于动物动态和姿态的捕捉能力;5. 建筑写生:带领学生到城市或乡村进行建筑写生,培养学生对于建筑结构和风格的观察和描绘能力;三、教学方法:1. 示范教学法:教师通过自己的示范,告诉学生如何观察和描绘事物,引导学生在实践中培养艺术表现能力;2. 个别指导法:针对学生的不同情况和水平,给予个别的指导和辅导,帮助学生克服困难并提高绘画技巧;3. 小组合作法:组织学生进行小组合作,让学生相互观摩和交流,激发学生的创造力和思维能力;4. 批判性思维培养法:鼓励学生对于自己和他人的作品进行批判性思考,提高学生的艺术鉴赏能力和批评意识;四、教学策略:1. 多样化的绘画材料和媒介:提供多种绘画材料和媒介供学生选择,激发学生的创造力和想象力;2. 兴趣导向的教学:根据学生的兴趣和特长,组织不同类型的写生教学活动,增加学生的参与度和积极性;3. 美术作品欣赏与讲解:定期组织学生参观美术馆和展览,讲解艺术家的作品,培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣;4. 展示与交流:定期组织学生进行作品展示和交流,让学生互相欣赏和借鉴,提高学生的自信心和表现力;五、教学评估:1. 作品评估:通过对学生作品的评价和点评,分析其成果和进步,并给予积极的鼓励和指导;2. 口头评价:定期组织学生进行口头汇报和陈述,评估学生的观察和表达能力;3. 自我评价:教师鼓励学生进行自我评价,培养学生的自我反思和提高意识;4. 观摩评估:利用学生作品展示和交流的机会,教师进行观摩评估,发现学生的潜力和问题,并及时给予指导和建议。
美术写生教学工作计划

美术写生教学工作计划课题:石膏像写生课型:专业学情分析:1、内容:我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品,造型极其完美而又各具鲜明的特点,富有强烈的艺术感染力,是素描写生练习的理想模具。
石膏像是静止不动的,从整体到局部呈现严格规定着的状态,变动其中任何一点,都会破坏它的完美性。
2、学生:要想画好石膏像,就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上,提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等,又能深入细致地刻画细节的硬功。
3、条件:画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领,为画人物素描打好基础。
教学目标:1、情感审美:体会形象的美感和性格特征,掌握局部的刻画和整体的和谐关系,"尽精微以志广大"。
通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景,提高审美能力。
2、知识技能:通过石膏像写生,了解人物造型的基本规律。
3、过程表现。
运用科学的观察方法,认识形体整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体的体面结构关系,认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。
重点、难点::对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。
媒材准备:1石膏像:《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《》、《大卫》作业纸、笔。
灯光和背景设计:灰色背景,300:;500度的乳白灯泡,制造氛围。
根据石膏像造型,内容和美感的不同,选择不同的光源。
备忘及反思:依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来教学过程预设:环节一:导入设计方式:打轮廓石膏像素描的方法,要从石膏像的"大模样"入手,找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。
美术写生教学工作计划

美术写生教学工作计划一、目标设定在美术写生教学工作中,我们的首要目标是培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
通过写生实践,使学生能够掌握基本的绘画技巧,提高艺术修养和审美能力。
同时,我们也希望通过写生教学,激发学生对自然和生活的热爱,培养他们的审美情趣和人文关怀。
二、内容规划写生教学内容规划应涵盖多个方面,包括风景写生、静物写生和人物写生等。
在风景写生中,引导学生观察自然景色,学习如何捕捉自然光影变化和色彩运用;在静物写生中,培养学生观察物体的形态、质感和空间感,提高绘画的准确性和表现力;在人物写生中,注重人物动态和表情的捕捉,使学生能够生动表现人物的性格和情感。
三、时间安排合理的时间安排是确保写生教学工作顺利进行的关键。
我们将根据学校的课程安排和学生的实际情况,制定详细的时间表。
每周安排一定的课时进行写生教学,确保学生有足够的时间进行实践练习。
同时,我们还会根据季节和天气变化,灵活调整教学计划,确保教学质量。
四、资源准备为了确保写生教学工作的顺利进行,我们需要提前准备好相关的教学资源。
这包括绘画工具(如铅笔、炭笔、颜料等)、画布、写生用品(如折叠椅、写生板等)以及相关的教学资料和参考书籍。
同时,我们还需要选择合适的写生地点,确保学生能够在一个良好的环境中进行实践练习。
五、教学方法在写生教学中,我们将采用多种教学方法相结合的方式进行授课。
首先,通过讲解和示范,让学生了解基本的绘画技巧和写生方法。
其次,组织学生进行实地写生练习,让他们在实践中掌握绘画技巧。
同时,我们还会定期进行课堂讨论和交流,鼓励学生互相学习和进步。
此外,我们还将根据学生的实际情况和进度,提供个性化的辅导和指导。
六、评估与反馈为了及时了解学生的学习情况和进步程度,我们将建立有效的评估与反馈机制。
通过定期的作业检查和课堂表现评估,了解学生在写生方面的掌握情况。
同时,我们还将与学生进行定期的沟通和交流,听取他们的意见和建议,及时调整教学计划和方法。
2024年美术教学工作计划范文(五篇)

2024年美术教学工作计划范文____-____学年度下学期学校美术教学工作规划鉴于本学期美术学科在社会发展与教育改革中的重要作用,结合艺术与生活的紧密联系及学生当前的美术学习状况,特制定本学期美术教学工作规划,旨在通过课堂教学研究,提升教学效率,深度融合学生日常生活,全面优化美育教学质量,培育学生正确的审美观与创造力。
具体规划如下:一、指导思想深入研习并践行美术新课程标准,更新教育理念与教学方法,以新兴理论指导日常教学实践,力求在美术教学领域实现新的突破与进展。
二、学生现状评估学生群体在绘画素养上展现出显著的差异性,此差异源于先天条件、后天培养及地域文化等多重因素。
因此,学生在美术课程中的兴趣与接受能力各异。
针对此现状,需细致分析各年级、各班级学生的具体水平,采取差异化教学策略,耐心引导,激发潜能,缩小能力差距,提升全体学生的美术学习兴趣与成效。
三、教学目标设定1. 引导学生自主欣赏中外美术名作,提升其审美鉴赏力与艺术修养,学习并借鉴优秀绘画技巧与表现形式。
2. 通过多样化的绘画实践活动,锻炼学生的绘画技能、表现能力与创造力,掌握多种绘画技巧。
3. 增强学生对美术字体的认知与应用能力,培养其独立设计主题板报的能力,激发学生的自主性与创新精神。
4. 搭建平台,让学生有更多机会接触并改造生活,实现美术与生活的深度融合。
高年级教学中,应鼓励学生主动参与,自主探究,培养其发现问题、解决问题的能力,同时发挥教师的引导作用,与学生共同探索、成长。
四、教学策略与实施1. 针对年级差异与学生审美特点,实施因材施教策略,循序渐进,注重整体与个体的结合,促进共同进步。
2. 不断创新教学情境,营造积极向上的课堂氛围,激发学生的创作热情与灵感,鼓励其用画笔表达内心感受。
3. 课前精心设计教学环节,明确教学重点与难点,深入挖掘教材中的美感元素,灵活运用教学方法,确保课堂教学层次分明、效果显著。
4. 积极学习新课改理念,关注学生全面发展,通过美术课程促进学生身心健康,实现师生共同成长。
美术专业户外写生教学计划

户外写生教学计划一、户外写生教学目的与意义1.通过外出户外写生,使学生获取中国传统造型(民居、风土人物、自然风景)的直观感受与第一手资料,提高学生写生的能力和表现力,提升美学修养;2.锻炼学生的意志力、培养协作精神。
3.通过外出户外采风,加深学生对中国传统文化的理解和热爱。
二、写生教学先行课程与性质(一)先行课程设计素描(二)性质专业技能训练课(必修)三、写生教学时间与地点(一)时间第一学期第8 —9周(二)地点校外写生基地(广西黄姚、兴坪)四、写生教学组织与指导(一)组织1.成立写生实训教学领导小组组长:副组长:组员:2.成立写生实训教学大队各班写生实训教学大队成员见学生写生实训教学分组名单。
(二)指导老师1.指导老师名单及所负责班级指导设计09301班指导设计09302班指导设计09303班指导设计09304班指导设计09305班2.写生实训教学对指导老师的要求:(1)做好写生前准备工作:要根据本班的专业特点及其教学计划、教学大纲认真写好授课计划和教案;外出写生之前要到教务办领取学生考勤表。
同时要将教案复印件交教研室;外出写生之前系统的讲授风景写生理论课,组织学生观看风景写生演示录像和一定数量的风景范画,临摹1-2张风景作业;要求学生每人准备一本色彩风景画册,供外出写生参考;布置学生准备写生工具、材料、钱物等;与学生签订外出写生安全责任书。
(2)做好外出写生实践工作:提前一天选择好写生点。
不要盲目性地临时找点,以免浪费时间和消耗精力;确定大地写生景点之后,指导学生找到具体的写生景物;指导学生怎样构图,怎样取舍,确定什么样的色调,宜用什么表现手法等等;适当的为学生修改作业,尽量保留学生画面中相对好的东西。
(3)做好晚上辅导工作:回到寝室后先点评学生的写生稿;指导学生凭自己写生时的记忆和作业现有的画面效果进行调整或者继续深入画面;指导学生参考范画资料整理、修改作业;引导学生互相讨论、点评自己的作业,提高学生的认识能力和理论水平。
2024年美术教学工作计划样本(六篇)

2024年美术教学工作计划样本美术课程教学是实施全面美术教育的主要途径,依据新的美术课程标准,为促进学生全面、有活力、主动地发展,提升他们的审美能力,培养具有健全人格和创新精神的合格人才,特制定以下教学规划:1、强调激发和培养学生的探索精神和想象力,在教学结构和活动设计上注重开放性和多元性。
2、通过启发性教学活动锻炼学生的创新思维能力。
3、鼓励学生在美术实践中勇于尝试各种表现手法,并能用语言有效地表达自己的创意。
教学核心与挑战:教学核心:着重培养学生的创新意识和动手实践技能。
教学挑战:提升学生的逻辑思维能力,以及发展空间想象能力。
一、教材评估本教材共包含14个单元,其中包括2节鉴赏课,8节绘画课,4节工艺美术课。
考虑到实际教学条件,对于《学画中国画》和版画等课程,将视情况选择性教授。
其余课程与学生日常生活紧密相关,可顺利完成。
二、学情分析学生的学习任务相对增加,时间较为紧张。
然而,本年级的学生对美术课程表现出极高的兴趣和热情,部分学生在这一领域具有特殊才能。
因此,应充分利用这些优势,适时引导,逐步深化,以促进学生在美术知识和技能上的提升。
三、教学重点鉴于学生情况和地域条件,我将把工艺课程作为本期教学的重点。
《美化板报、墙报》课程与学生的实际活动紧密相关,具有实用性,故将其及相关内容列为教学重点。
本教材中安排的素描基础,如物体的结构比例和透视原理,这些内容理论性强,抽象难懂,构成了本期教学的一个难点。
四、教学方法本学期,我将结合美术学科特性及学生实际,采取多元化的教学模式,包括室内与室外教学的结合,理论知识与实践技能的并重,创新思维与写实技巧的融合,以及教师引导与学生自主学习的互动。
2024年美术教学工作计划样本(二)五、教学措施(一)革新教学模式,促进学生个性化成长为了深化美术教学的改革,我们致力于采用开放式的教学策略,旨在激发学生的创新思维与实践能力。
学生不应被视为被动的接受者,而应被看作充满生机与创造力的源泉,如同涓涓细流,等待着教师的引导与培育。
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美术写生教学工作计划
课题:石膏像写生
课型:专业
学情分析:
1、内容:我们所画的石膏像大基本上历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品,造型极其完美而又各具鲜亮的特点,富有强烈的艺术感染力,是素描写生练习的理想模具。
石膏像是静止别动的,从整体到局部呈现严格规定着的状态,变动其中任何一点,都会破坏它的完美性。
2、学生:要想画好石膏像,就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上,提高这方面的观看能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等,又能深入细致地刻画细节的硬功。
3、条件:画石膏像还能够使我们了解人物造型的普通规律和表现要领,为画人物素描打好基础。
教学目标:
1、情感审美:体味形象的美感和性格特征,掌握局部的刻画和整体的和谐关系,尽精微以志广阔。
经过画石膏像了解石膏像人物的人文背景,提高审美能力。
2、知识技能:经过石膏像写生,了解人物造型的基本规律。
3、过程表现。
运用科学的观看办法,认识形体整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体的风光结构关系,认识风光和立体特征以及表现这些特征的技法。
重点、难点::对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。
媒材预备:1石膏像:《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。
灯光和背景设计:灰色背景,300500度的乳白灯泡,创造氛围。
依照石膏像造型,内容和美感的别同,挑选别同的光源。
备忘及反思:依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感觉,然后经过理性分析,推断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把普通人们看别到的东西表现出来
教学过程预设:
环节一:导入设计方式:
打轮廓石膏像素描的办法,要从石膏像的大样子入手,寻出形体构成的要紧趋势、整体比例关系及大风光的转折关系等。
先别要顾及众多细节。
轮廓线条要更加简练准确,尽量少依靠众多的辅助线约形。
画石膏像有充分的时刻逐步画准,增强线条的表现力具体要点是:
①确定头部动态。
在石膏像写生中,石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、斜头、昂首、低头等别同的动态,在打轮廓时,要画准动态趋势及其透视关系。
环节二:探求新知
步骤:头部动态集中体如今头部的中线,即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾歪的关系,以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。
并且,头像的别同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。
明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系,是画准头部动态和透视关系的关键环节。
在打轮廓时,能够用较浅的虚线条首先寻准其动态关系,即使别画这些虚线,也一定要做到心中有数。
②确定要紧骨点位置。
确定石膏像头部动态之后,要寻准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌
丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。
这些部位肌肉少,形成凸起的端点,决定着头部的基本风光造型和个性特点.
③确定中心和支点。
石膏像写生中两眉,两眼及鼻子构成的三角形(或称干字形)处于头像的视觉中心位置,在形体比例和造型关系上起着承上启下,联结左右的核心作用.鼻梁则又处于那个中心的中心,鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点,很多画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的口在画面部轮廓时,必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系.然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定头顶、下巴和耳朵的长度,以双眼的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。
一定要注意双眼的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确,别要画宽或画窄.假如画宽,脸的轮廓必定也会画宽;相反.脸也会跟着画窄要注意双眼在眉与鼻尖距离中应处的位置,别要画高或画低假如画高,鼻子会变长;假如画低,鼻子会变短.要注意鼻子和两眼的位置关系,别要画斜、画歪,否则下巴也会跟着斜歪。
环节三:实践练习
设置:深人刻画
④风光造型的分析。
大体轮廓确定后,应对五官、面部形象的风光关系进行深人的分析和刻画,要紧是用以点带线的办法,用有轻有重、有虚有实的线条表现出有高有低、有前有后的风光转折关系,为深人刻画打下坚实的基础在那个过程中,能够稍许涂些明暗色调,以帮助分析风光造型。
这一步完成后,打轮廓的任务也就基本完成了。
应当说明,在打轮廓时,确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的,别能机械地分开;它们与人物表情特征的表现紧密相连,实践中应予兼顾头像写生要始终把表现五官形象作为重点。
⑤打轮廓时期容易浮现的错误.比例和透视关系的错误是打轮廓时期的常见病,而且二者是联系在一起的,有的是因为画错比例关系而导致透视错误,有的是因为画错透视关系使比例产生错误。
把透视关系画错的原因,要紧是凭印象和成见作画,忽视近大远小、近宽远窄的透视增减规律。
在打轮廓时期,要注意观看、比较和分析,经常提醒自己别要犯以上这些错误,别要盲目地画.
环节四:深人刻画的大体顺序从头部形象的角度说,应从五官画起,经过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画;从风光关系的角度说,要从高处转折的点、线、面画起,先高后低,如先画眉骨,后画眼窝,先画鼻梁、鼻尖,后画鼻翼等,使风光形象起伏关系鲜亮具体;从空间关系的角度说,应从离视点近的部位画起,先画近,后画远,如在画正面形象时,先画颧骨,后画耳朵等,使空间的纵深感得到适当的体现;从明暗色调的角度说要从色调最重的部位画起,由深到浅.这在前面差不多谈到,这个地方别再重复;从构图位置的角度说,要从上往下画,从左往右画.如先画头后画脸,先画左脸,后画右脸等.在具体实践中,上述几点是交叉进行的,别能生硬地分开
按一定顺序作画可保持头脑清醒,并使画面效果始终环绕一具中心逐渐展现。
小结:美术作品的创作与美术家的文化背景、艺术个性都很大的关系,所以我们也能够从自己的情感角度动身,来看待世界和事物,并用适当的手法表达自己的看法和感觉。
同学们大胆地去表达自己的感觉吧!让我们日子的世界更加丰富多彩!。