初中音乐教学如何突出审美教育
初中音乐教育中学生音乐审美能力的培养对策
初中音乐教育中学生音乐审美能力的培养对策初中音乐教育是培养学生音乐素养的重要阶段，而音乐审美能力的培养更是其中的重点。
音乐审美能力是指学生对音乐作品进行感知、鉴赏和评价的能力，是培养学生终身享受音乐的基础。
在实际教学中，学生的音乐审美能力不足是一个普遍存在的问题。
如何在初中音乐教育中有效地培养学生的音乐审美能力成为了亟待解决的问题。
本文将针对这一问题提出几点对策。
一、创设丰富多彩的音乐欣赏活动音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的有效途径。
在音乐教育中，应该着重创设丰富多彩的音乐欣赏活动。
可以组织学生走进音乐厅，聆听专业音乐团体的音乐会，或者在学校内组织音乐欣赏会，邀请专业音乐教师或音乐爱好者进行讲解。
还可以利用多媒体技术，向学生介绍不同风格、不同国家和不同历史时期的音乐作品，让学生在欣赏中感受到音乐的魅力和魅力所在。
二、注重音乐教学中情感的培养音乐是一门艺术，它不仅仅是一种技术活动，更是一种情感表达。
在音乐教学中，应该注重对学生情感的培养。
教师可以引导学生通过表演、合唱等形式，发挥自己的情感，让学生通过演唱、表演感受到音乐作品中的情感和意境。
教师还可以引导学生在欣赏音乐作品时，用心去感受作品所表达的情感，帮助学生逐渐形成对音乐作品的情感共鸣，从而提高学生音乐审美能力。
三、培养学生的音乐素养音乐素养是学生在音乐教育中应该具备的基本品质，也是学生音乐审美能力的重要组成部分。
培养学生的音乐素养，需要从学生的日常生活中着手，教师可以通过教学设计，让学生在日常生活中多接触音乐作品，培养学生的音乐鉴赏品味和兴趣。
在音乐教学中，要注重对音乐基本知识的传授，让学生了解音乐作品的音乐结构、曲式形式、调性特点等，这样可以帮助学生更全面地理解和欣赏音乐作品，提高他们的音乐审美能力。
四、注重培养学生的批判性思维音乐审美能力的培养离不开学生的批判性思维。
在音乐教学中，应该注重对学生的批判性思维的培养。
教师可以通过课堂活动和作业设计，引导学生对音乐作品进行分析、评价，激发学生的思辨能力和判断力。
初中音乐教学引导学生音乐审美(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学引导学生音乐审美音乐教育是基础教育的重要组成部分，尤其在初中阶段，音乐教育不仅能够提升学生的音乐素养，还能够引导学生进行音乐审美。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面探讨如何进行初中音乐教学引导学生音乐审美。
一、教学内容音乐教学内容是音乐教学的基础，是实现音乐教育目标的重要手段。
在选择音乐教学内容时，应注重以下几点：1.具有思想性：音乐作品应体现社会主义核心价值观，传递正能量，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
2.具有艺术性：音乐作品应具有较高的艺术价值，能够提升学生的审美能力，培养学生的音乐兴趣。
3.具有教育性：音乐作品应具有教育意义，能够引导学生自觉践行社会主义核心价值观，促进学生全面发展。
4.具有普及性：音乐作品应易于学生接受，符合学生的年龄特点和认知水平，能够激发学生的学习兴趣。
二、教学方法音乐教学方法是实现音乐教育目标的关键，应注重以下几点：1.启发式教学：教师应引导学生主动参与音乐教学，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2.情境教学：教师应创设丰富的音乐教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美，提高学生的音乐审美能力。
3.合作教学：教师应鼓励学生开展合作学习，培养学生的团队协作能力，提高学生的综合素质。
4.实践教学：教师应注重音乐实践，让学生在实践中体验音乐的魅力，提升学生的音乐素养。
三、教学评价音乐教学评价是检验音乐教育效果的重要手段，应注重以下几点：1.过程性评价：教师应关注学生在音乐学习过程中的表现，及时发现并解决问题，促进学生的全面发展。
2.多元化评价：教师应采用多种评价方式，全面考察学生的音乐素养，充分尊重学生的个性差异。
3.激励性评价：教师应对学生的音乐学习成果给予积极的评价，激发学生的学习动力，提高学生的音乐审美能力。
4.发展性评价：教师应关注学生的长远发展，设定合理的音乐学习目标，引导学生逐步提升音乐审美水平。
四、总结初中音乐教学引导学生音乐审美，是音乐教育的重要任务。
音乐教学中如何培养初中学生的审美能力
音乐教学中如何培养初中学生的审美能力音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
初中学生正处于审美能力发展的关键阶段，他们对音乐的理解和欣赏能力有待提高。
因此，如何在音乐教学中培养初中学生的审美能力成为一个重要的课题。
首先，培养学生对音乐的感知能力是培养审美能力的基础。
在音乐课堂上，教师可以通过播放不同风格、不同类型的音乐作品，引导学生仔细聆听，感受音乐所传达的情感和意境。
教师可以提问，让学生表达他们对音乐的感受和理解，激发他们的思考和想象力。
同时，教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动，如听音乐会、参观音乐展览等，让学生亲身体验音乐的魅力，提高他们的感知能力。
其次，培养学生对音乐的分析能力是培养审美能力的关键。
在音乐教学中，教师可以引导学生分析音乐作品的结构、旋律、节奏等要素，帮助他们理解音乐的内在逻辑和美学特点。
教师可以选择一些经典的音乐作品，解读其中的音乐形式和表达手法，让学生通过分析和比较，逐渐形成对音乐的理性认识。
此外，教师还可以组织学生进行音乐创作活动，让他们亲自动手，体验音乐的创作过程，培养他们对音乐的深入思考和分析能力。
再次，培养学生对音乐的欣赏能力是培养审美能力的目标。
在音乐教学中，教师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生进行欣赏和评价。
教师可以引导学生从音乐的表演技巧、情感表达、音乐语言等方面进行评价，让他们学会用专业的眼光欣赏音乐。
同时，教师还可以组织学生进行音乐欣赏分享活动，让他们分享自己喜爱的音乐作品，并与他人进行交流和讨论。
通过这样的活动，学生可以拓宽自己的音乐视野，培养自己的审美情趣。
最后，音乐教学中还应注重培养学生的审美情感和审美态度。
教师可以通过讲解音乐作品背后的故事和情感内涵，引导学生与音乐产生情感共鸣。
教师还可以鼓励学生表达自己的音乐情感，让他们用音乐来表达自己的情感和思想。
此外，教师还应引导学生形成积极的审美态度，让他们对音乐充满热爱和敬畏之情，乐于接受不同风格和类型的音乐，培养他们的开放心态和包容精神。
初中音乐教学中学生审美能力的培养策略
初中音乐教学中学生审美能力的培养策略随着社会的发展，音乐教育的重要性也越来越受到重视。
而培养学生的审美能力作为音乐教学的一个重要目标，也需要教师采取一些科学有效的策略来实施。
下面我将介绍一些初中音乐教学中培养学生审美能力的具体策略。
要重视音乐欣赏的教学。
音乐欣赏可以帮助学生培养对音乐作品的欣赏能力和审美品位。
教师可以选择一些经典和优秀的音乐作品，在课堂上播放这些作品，和学生一起欣赏。
在欣赏过程中，教师要引导学生仔细聆听，感受音乐的情感表达和意境描绘。
可以组织学生进行讨论和交流，分享各自的感受和理解。
这样可以提高学生对音乐的敏感度和解读能力，培养他们的审美观。
要注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是学生发挥个人才艺和情感表达的机会，也是培养学生审美能力的重要途径之一。
教师可以组织学生参加合唱、乐器演奏等集体演出，同时也要鼓励学生进行个人独唱或独奏。
在表演过程中，教师要指导学生注重音乐的表达和艺术感染力，引导他们从表演中感受到音乐的美。
通过亲身的表演体验，学生可以更深入地理解音乐，提高自己的审美水平。
要注重音乐鉴赏的教学。
音乐鉴赏可以帮助学生学会用专业的眼光和方法来评价音乐作品。
教师可以选取一些音乐作品，让学生进行深入的分析和评价。
在鉴赏过程中，教师要引导学生学习一些音乐鉴赏的基本知识和技巧，例如乐曲的结构、曲式、旋律、和声等。
教师也要引导学生进行独立思考和判断，鼓励他们表达自己的观点和见解。
通过音乐鉴赏的实践，学生可以提高自己的审美能力和批判思维能力。
要注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是学生在音乐领域具备的综合能力，包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等方面。
教师可以进行一些音乐知识和音乐技能的讲解和练习，让学生掌握一些基本的音乐概念和技巧。
教师也要培养学生对音乐的情感和热爱，让他们在音乐中找到自己的乐趣和兴趣。
通过培养学生的音乐素养，可以全面提升他们的审美能力。
初中音乐教学中培养学生审美能力的策略包括注重音乐欣赏的教学、重视音乐表演的训练、加强音乐创作的指导、注重音乐鉴赏的培养和注重培养学生的音乐素养。
初中音乐教学的音乐审美观培养(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学的音乐审美观培养音乐教育是基础教育的重要组成部分，它不仅能够提升学生的音乐素养，还能够培养学生的审美情感和审美能力。
在初中音乐教学中，音乐审美观的培养尤为重要，它不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够提升学生的音乐欣赏能力，塑造学生的美好心灵。
一、音乐审美观的内涵音乐审美观是指个体对音乐艺术美的认识、体验、感受和评价的总和。
它包括对音乐的形式、风格、情感、节奏、旋律等方面的理解和把握，是音乐艺术欣赏和创作的基础。
在初中音乐教学中，音乐审美观的培养主要包括以下几个方面：1.音乐的形式美：指的是音乐作品的结构、和声、节奏等方面的美感。
学生需要通过学习，了解和掌握各种音乐形式的特点和美感。
2.音乐的风格美：指的是音乐作品的时代、地域、民族等特点所表现出的美感。
学生需要了解不同音乐风格的特征，感受其独特的美感。
3.音乐的情感美：指的是音乐作品所表达的情感和情绪的美感。
学生需要通过音乐作品的欣赏和演唱，体验和感受其情感表达。
4.音乐的节奏美：指的是音乐作品的节奏和拍子的美感。
学生需要掌握各种节奏的特点，感受其带来的韵律美。
5.音乐的旋律美：指的是音乐作品的旋律线条的美感。
学生需要欣赏和演唱各种旋律，感受其优美的线条和节奏变化。
二、音乐审美观的培养方法在初中音乐教学中，音乐审美观的培养需要采用多种方法，以激发学生的学习兴趣和主动性，提升其音乐欣赏能力。
1.聆听和演唱：通过聆听和演唱各种音乐作品，学生可以直接感受音乐的美感，培养其音乐审美能力。
教师可以选择各种不同风格和形式的音乐作品，引导学生进行欣赏和演唱。
2.分析和讨论：通过分析和讨论音乐作品，学生可以深入了解其形式、风格、情感等方面的特点，提升其音乐审美能力。
教师可以引导学生从旋律、节奏、和声等方面分析音乐作品，探讨其美感所在。
3.创作和实践：通过创作和实践，学生可以亲手体验音乐创作的过程，提升其音乐审美能力。
教师可以引导学生进行简单的音乐创作，如编写简单的旋律、编排简单的和声等，让学生在创作过程中感受音乐的美感。
如何加强初中音乐审美教学
如何加强初中音乐的审美教学摘要：音乐教育的重要价值应该是审美教育。
初中音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。
关键词：音乐审美教学音乐教育的重要价值应该是审美教育。
初中音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。
笔者结合自身的教学实践就“如何加强初中音乐的审美教学”浅谈如下自己的看法：一、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。
首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。
而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。
所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。
在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。
将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
二、营造审美氛围为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。
如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。
进而使每个同学都能上台来表演节目，培养同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。
也可让学生各自带一些自己家里的cd、ld、vcd等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。
开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。
同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像，等等。
久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
三、重视感受与鉴赏。
“感受”与“鉴赏”是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
教学中应当激发学生欣赏音乐的兴趣，使他们养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解。
课程标准特别强调提高学生的音乐感受、音乐表现、音乐欣赏和音乐创造能力，帮助学生树立大胆表现音乐的自信心，在提高学生的音乐审美能力及文化艺术素养的过程中，促进学生综合素质的提高。
培养初中生音乐审美的方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
培养初中生音乐审美的方法第一篇范文：培养初中生音乐审美的方法音乐教育作为人文学科的重要组成部分，对于培养学生的审美情感、提高综合素质具有重要意义。
初中生处于青春期，心理和生理特点决定了他们在音乐审美方面的独特性。
因此，作为一名音乐教师，探索适合初中生的音乐审美培养方法至关重要。
本文将从以下几个方面阐述培养初中生音乐审美的方法。
二、倾听与体验1.聆听经典作品：通过引导学生聆听经典音乐作品，使他们感受音乐的魅力，从而培养音乐审美。
教师可选择不同风格、不同历史时期的音乐作品，让学生在聆听过程中体会音乐的美感。
2.音乐实践活动：组织学生参与合唱、民族乐器演奏等音乐实践活动，让他们在亲身体验中感受音乐的魅力，提高音乐审美能力。
三、分析与理解1.音乐主题分析：通过对音乐作品的主题进行分析，引导学生理解作品背后的情感和故事，从而提高他们的音乐审美水平。
2.音乐结构分析：教授学生了解音乐作品的结构，如奏鸣曲式、变奏曲式等，使他们能够从音乐的形式上欣赏美感。
四、表达与创造1.音乐欣赏与评价：培养学生对音乐作品的欣赏能力，使他们能够独立评价音乐作品的优劣，从而提高音乐审美水平。
2.音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，如作曲、编曲等，让他们在创作过程中体验音乐的美感，培养音乐审美。
五、融合与创新1.跨学科教学：将音乐与其他学科相结合，如历史、文学等，使学生在跨学科的学习过程中提高音乐审美。
2.音乐创新：鼓励学生将传统音乐与现代音乐相结合，创作出具有个性的音乐作品，培养他们的音乐审美。
六、评价与反馈1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，如参与程度、表现力等，及时给予反馈，提高他们的音乐审美能力。
2.终结性评价：通过音乐作品展示、演出等形式，评价学生的音乐审美水平，为下一步教学提供依据。
培养初中生音乐审美方法多种多样，教师应根据学生特点，灵活运用各种教学手段，激发学生对音乐的热爱，提高他们的音乐审美能力。
在教学过程中，关注学生的个体差异，充分调动他们的积极性和主动性，使他们在音乐学习中体验到快乐和成就感。
初中音乐培养学生审美情趣(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐培养学生审美情趣第一篇范文：初中音乐培养学生审美情趣音乐教育是基础教育的重要组成部分，尤其是在初中阶段。
音乐教育不仅可以提高学生的音乐素养，还能培养学生的审美情趣。
本文将探讨如何在初中音乐教学中培养学生审美情趣的方法和策略。
学科理论与实践基础音乐教育是一种艺术教育，其目标是培养学生的审美情感和审美能力。
音乐教育可以通过各种形式，如唱歌、演奏、欣赏等，来达到这个目标。
在初中音乐教学中，我们应该注重学生的个体差异，采用个性化的教学方法，以满足不同学生的需求。
教学目标在初中音乐教学中，我们的目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高他们的音乐素养，培养他们的审美情趣。
具体来说，我们希望通过音乐教育，学生能够：1.理解和欣赏音乐的美。
2.培养音乐鉴赏能力和音乐创造力。
3.培养音乐表现能力和音乐沟通能力。
4.培养团队协作能力和音乐审美情感。
教学方法与策略为了实现上述目标，我们可以采用以下教学方法与策略：1.启发式教学法：通过引导学生主动探索音乐的美，激发他们的学习兴趣和积极性。
2.情境教学法：通过创设音乐情境，让学生在情境中感受和体验音乐的美。
3.分组合作教学法：通过团队协作，培养学生的团队精神和合作能力。
4.实践教学法：通过实际操作，如演奏、合唱等，提高学生的音乐表现能力。
5.多媒体教学法：利用多媒体技术，丰富教学手段，提高教学效果。
在教学内容的选择上，我们应该注重音乐作品的多样性和丰富性。
可以选取不同地域、不同国家的音乐作品，让学生欣赏和理解不同文化的音乐。
同时，我们还应该注重音乐作品的质量，选择具有较高艺术价值和审美价值的作品。
教学评价教学评价是教学活动的重要组成部分。
在音乐教学中，我们不仅要注重学生的音乐技能和音乐知识的评价，还要注重学生的审美情感和审美能力的评价。
可以通过以下方式进行评价：1.课堂表现评价：通过观察学生在课堂上的表现，如参与度、积极性等，评价他们的学习情况。
2.音乐技能评价：通过学生的演奏、合唱等表现，评价他们的音乐技能。
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初中音乐教学如何突出审美教育
当今，全世界都在改革音乐教学。
21世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。
突出中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。
为此，我们必须予以高度重视。
音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。
音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。
但长期以来，音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。
这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。
为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。
那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进行操作：一、加强音乐欣赏
音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。
音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。
在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。
种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。
利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起
到事半功倍的效果。
为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：
1.精心设计教学过程，包括教学手段和方式。
首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。
而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。
所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。
在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。
将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2.充分准备教学资料。
如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。
因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。
3.采取生动灵活的教学方法。
可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。
例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。
参与和配合将会提高欣赏效果。
4.注意电教媒体的应用。
实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。
二、挖掘美育素材
在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调？增加审美教育的效果。
如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。
既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。
三、重视美感的训练
音乐课属于美育范畴。
我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。
我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。
可适当降低对学生技能的要求。
以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。
一个学生想要有音乐修养，脑子里必须装有大量的音乐旋律。
这需要长时间的积累。
因此，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。
具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。
让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。
四、营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。
如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。
进而使每个同学都能上台来表演节目，培养同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。
也可让学生各自带一些自己家里的cd、ld、vcd 等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。
开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。
同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像，等等。
久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
五、审美教育的关健在于教师
教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。
因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。
在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。
再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。
充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制作音乐电脑教学课件。
正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。
总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，
教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不确定性，这就有了它的特殊功能。
我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。
我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。