关于作曲家肖邦的电影有哪些
《一曲难忘》忆肖邦-4页精选文档
《一曲难忘》忆肖邦肖邦的琴音忧伤而又缓慢……最近，看了一部关于肖邦的电影《一曲难忘》(《A Song to Remember》)。
以浪漫主义、爱国“钢琴诗人”而著称于世的波兰伟大作曲家和钢琴家弗雷得里克?肖邦，1849年病逝巴黎。
150年来，他在钢琴上所创作出的无与伦比的音乐和他那富于传奇色彩的经历以及他本人高贵、浪漫的气质吸引了无数后人。
他们在为之倾倒的同时还不断的试图在自己的文学、绘画、雕塑和电影作品中，重塑这一因夭折(1810～1849)而更显其神秘和伟大的艺术形象。
1945年拍摄的美国影片《一曲难忘》就是其中之一。
虽然这部文艺故事片不完全是传记片，而是带有浓厚音乐风格的美国电影，其中一些具体的情节与史实也并不一致，但是它所蕴涵的肖邦对于祖国的深切热爱与眷恋之情是如此清晰，让人观看后不由地为之动容。
肖邦自幼即展现出杰出的音乐天赋和强烈的爱国情怀。
在老师埃尔斯纳教授的指导下，他不仅能演奏，还会谱写曲子，老师对他的才华赞赏不已。
步入青年时代的肖邦积极投身波兰的革命运动，又以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。
在一位公爵的家庭沙龙音乐会上，肖邦看到沙皇派到波兰的总督坐在下面，毅然宣布：“我不在沙皇的刽子手面前弹琴。
”说完昂首阔步走出大门，这一举动招来了杀身之祸。
为逃避政治迫害，在秘密组织的帮助下，肖邦带着一把波兰的泥土背井离乡，与老师埃尔斯纳一起离开华沙前往向往许久的音乐圣地巴黎。
在巴黎结识了早已成名的年轻钢琴家李斯特和女作家乔治?桑。
在李斯特和乔治-桑的帮助下，肖邦成为巴黎音乐界的新星。
后来，在那里开始了他绚丽的音乐人生和爱情生活。
在波兰抗暴失败之后，为拯救在狱中的人们，埃尔斯纳教授请求肖邦伸出援手。
当时，肖邦已患有肺病，但对于祖国的深情使他不能拒绝，在老师和波兰爱国志士的感召下为援助波兰革命而四处开演奏会筹集资金，他在维也纳、罗马、柏林……举办巡演，终因积劳成疾而英年早逝。
本片是典型的浪漫主义作品，被誉为“五彩缤纷的狂想曲”。
2024年肖邦传观后感标准范文
2024年肖邦传观后感标准范文《2024年肖邦传》是一部描写波兰作曲家弗雷德里克·肖邦生平的传记电影，通过揭示肖邦人生中的重要时刻和情感经历，向观众展示了这位伟大音乐家的内心世界和音乐才华。
本片不仅以精湛的演技和华丽的摄影技术呈现了19世纪浪漫主义音乐的魅力，同时也给观众带来了对于艺术与人生的思考。
电影以肖邦成名之前的少年时期作为开篇，通过精彩的场景和剧情的串联，展现了他早年学习音乐的艰辛和努力。
其中最令人印象深刻的一幕是肖邦在一次钢琴演奏比赛中突发疾病，但他依然坚持完成比赛，以出色的演奏赢得了全场观众的喝彩。
这一情节不仅凸显了肖邦的天才和毅力，还表达了对于音乐的深切热爱。
接下来的剧情展示了肖邦与乐坛名流的交往，特别是与歌唱家乔治·桑德的爱情故事。
他们的相识与相知让观众感受到肖邦深情的一面，同时也揭示了肖邦作品中浓郁浪漫的前因后果。
肖邦的音乐作品以其情感丰富和细腻的演绎而著名，通过与乔治·桑德的爱情故事，观众更能理解他作品中深深的情感表达。
电影的高潮是展示了肖邦与乐坛巨星费利克斯·门德尔松交往的过程。
两位音乐家的合作不仅让他们的音乐更加丰富多样，同时也带来了对于创作和艺术的碰撞与启发。
他们之间的友情不仅是音乐上的交流，更是对于对方才华的敬重和对艺术追求的共鸣。
这段情节深入探讨了音乐与艺术的力量，以及两位音乐家不断追求卓越的精神。
影片最后以肖邦与世纪音乐家海德乌斯·木门斯基友情的描绘作为结束。
这段友情既是对肖邦音乐道路上的支持，也是对他一生努力的认可。
肖邦在短暂的一生中为世界带来了创作力和音乐天才，他的音乐作品不仅影响了时间，并且成为了永恒。
总的来说，《2024年肖邦传》是一部精彩的音乐传记电影，通过展示肖邦一生中的重要时刻和情感经历，向观众呈现了这位伟大音乐家的内心世界和音乐才华。
电影不仅以精湛的演技和华丽的摄影技术呈现了19世纪浪漫主义音乐的魅力，同时也通过描绘肖邦与乐坛名流的交往和友谊，探讨了音乐与艺术的力量以及对于艺术追求的意义。
一曲难忘观后感
肖邦一直是我相当喜爱的钢琴家，对他的平生也略有了了解，知道他不仅是一位天才钢琴演奏家及作曲家，有着钢琴诗人的美誉，也是一位高尚的爱国主义者。
今天观看了一部关于肖邦平生的电影《一曲难忘》。
看完之后，觉得有些失塑，我是怀着很期待的心情观看这部片子，可它却没有给我原以为会有的心灵上的震撼。
男主角虽然没能完全显示出肖邦的才情和神韵，但倒也中规中矩。
但虎嗚的故爭情节有些让我难以接受，片尾肖邦的逝世总让人觉得太匆匆，甚至有点不町思议，一位伟大的作曲家就这样撒于•人寰、英年早逝。
总觉得故爭还会进一步发展，可是却偏偏戛然而止。
故爭的前半部分还是比较精彩的，也有几个给我昭卜•校深印彖的场景。
其中一个是肖邦在一位公爵家里演奏，当一位俄国军官登临公爵让肖邦继续演奏时，他愤然地从座位上站起来说: “我绝不在沙皇的屠夫而前演奏！”随即离场。
这举动让我感受到他骨子里那股高尚的爱国情怀，他这样做无疑京自己的生命开玩笑，但他宁愿选择死也不愿向沙皇献谄。
另一个场景是他与另一位人师李斯特的初次见面，那种大师与大师之间的默契与惺惺相惜，让人觉得兴奋不已李斯特与肖邦索未谋面，却町以凭借几个音符判断出肖邦就是《波罗乃兹舞曲》作者, 这需要多么敏锐的感觉和深厚的音乐素托。
两人还來了一次颇有创总的握于•，廿邦弹主旋律, 李斯特弹伴奏，这样他们两人就可以腾出一只手来在这激情的音乐中互握。
影片的后半部分就让我觉得有点差劲了，从肖邦在乔治的劝诱之卜离开音乐老师，与她僻居与一个孤岛上开始。
我很想不通，并治拿来那么人的魔力，仅凭一些小恩惠和儿句花肯乃语就让肖邦离开了栽培他多年的教授，此时的廿邦和从前的他完全判若两人，从一个拒绝为沙皇演奏的爱国热血青年一下子变成了一位不念师恩自私小人，这样的转变让我完全无法接受，甚至有些恨片中那个“肖邦”了。
最后肖邦在教授和朋友的劝说卜•终于悔过口新，在乔治的面前激愤地演奏了那首《波罗乃兹圆舞曲》来表示自己与她决裂的决心，为了支持波兰反抗沙俄的民族解放运动而开始了他的欧洲巡回演奏。
电影《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术功效-电影论文-艺术论文
电影《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术功效-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——《钢琴家》这部以钢琴曲为电影背景音乐，以钢琴为主要题材的电影，凭借曲折动人的情节、配合巧妙的钢琴乐曲，在2002 年法国戛纳电影节上从众多电影放异彩，一举夺得当年金棕榈大奖。
在第二年举办的第75 届奥斯卡电影节上又斩获最佳导演、最佳编剧和最佳男主角三大奖项。
在众人眼中，它是当代以钢琴为题材的的电影。
一、《钢琴家》与钢琴音乐的融合《钢琴家》的导演是罗曼波兰斯基，他以波兰犹太钢琴家瓦迪斯瓦夫什皮尔曼的自传为故事原型创作了这部电影。
《钢琴家》这部电影没有过分强调战争的残酷血腥，而是以肖邦的音乐为背景，将战争的阴霾渲染开来，弥漫情节的始终。
看过这部电影的人都会有一种感觉，都会觉得电影中配得钢琴曲蕴含着点点忧郁、又有一点舒缓平静，恰当表现出了战争给人带来的苦楚以及人们对生活的无助。
电影中也有犹太民族的反抗，但是强大的入侵者使得反抗不堪一击，电影中运用了抒情缓慢略感忧郁的旋律来表现这种反抗，从中还透露出一种犹太民族的坚韧和顽强。
这些音乐，真实再现了德军入侵波兰后，犹太人民流离失所、绝望无助、命悬一线的艰难处境，以及人们为获得一线生机四处逃散寻找生机的情景。
肖邦本身就是波兰人民，且饱含爱国热情，他对波兰人民的热爱全都凝结在他的音乐作品中，电影中以这些音乐为背景音乐，使得影片对历史的反映更加真实，也使这部电影更有艺术感染力，可以说肖邦的钢琴曲正好贴合了《钢琴家》想要表达的主题---肖邦的民族精神和对自由生活的向往。
二、《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术作用1、渲染氛围---《C 小调夜曲》电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染，如电影中《C 小调夜曲》的运用。
导演把1939 记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头，镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。
这时响起了肖邦的《C 小调夜曲》，平静悠闲的生活景象加上《C 小调夜曲》的优美旋律，共同营造出一派祥和的生活场面，《C 小调夜曲》创作于1841 年，乐曲规模宏大，充满英雄主义色彩，还有许多戏剧性的矛盾冲突。
电影《钢琴师》中古典音乐欣赏
电影《钢琴师》中古典音乐欣赏1前言弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(Fryderyk FanciszekChopin, 1810一1849)伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国,在国外度过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
导演罗曼波兰斯基的经典电影《钢琴师》,作为一部波兰大导演摄制的反映波兰犹太人在二战期间遭受德国人残酷迫害的电影,不可避免地选择肖邦的音乐为电影的主导音乐。
我要说,波兰斯基在选择音乐上匠心独具,使历史背景及主人公的性格和故事发展巧妙结合,对于音乐素材的运用达到了炉火纯青的地步。
波兰斯基从众多肖邦的作品中选用了三首夜曲、两首叙事曲、一首圆舞曲、一首前奏曲、两首马祖卡和电影结尾时的钢琴与乐队的Grande Polonaise,每一首都选用得恰到好处,和电影的结构、情节和场景的转换、主人公的心境环环相扣。
2《钢琴师》音乐赏析电影伊始,1939年9月23日,正当钢琴家斯皮尔曼在华沙的录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲》,纳粹的炸弹无情地降落下来。
爆炸了,他还不走,外面有震动声音,录音师劝他赶紧出来,他还不走,玻璃碎片夹着浓烟冲进录音间,这个场景给人印象很深。
其实,波兰斯基在这里采用的完全是史实:《升c小调夜曲》平静舒缓的开始,忧伤宽广的基调,似乎预示着千百万犹太人的生命即将终止的厄运。
德军占领了华沙,犹太人被迫戴上大卫星的袖标,禁止在人行道上行走,禁止去餐馆和公园钢琴家卖掉钢琴,全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营,他只能在餐馆里弹钢琴,换回一点点粮食。
在这个时候,音乐,只是一种谋生的手段。
影片的高潮出现在将近结尾处,1944年的冬天,德军在东线节节败退,华沙已经被苏军包围,胜利解放指日可待,对于主人公斯皮尔曼来说这可能是黎明前最后的黑暗,但是一个意外发生了。
这是电影中最震撼人心的一个片段,是在钢琴家为了打开一听罐头,在火炉旁被德国军官发现。
2024年肖邦传观后感范文
2024年肖邦传观后感范文《2024年肖邦传》是一部令人难以忘怀的影片。
影片通过对肖邦这位伟大音乐家的传记式叙述，展现了他的不凡才华、坎坷人生和对音乐的热爱。
影片以其精彩的故事情节、出色的演员表演和华丽的音乐表现，给我留下了深刻的印象。
首先，影片以其精彩的故事情节吸引了我的注意。
影片以肖邦的儿子托马斯的视角展开，通过回忆的方式，逐渐揭示了肖邦的一生。
从肖邦的童年时代，到他与乔治·桑德的邂逅，再到他与乔治·桑德的爱情和分离，影片将肖邦的命运与他的音乐紧密联系在一起。
影片通过精心编排的情节转折和情感起伏，打动了观众的心灵。
我被影片中肖邦所经历的挫折和困境所触动，同时也对他的坚持和才华所折服。
其次，影片的演员表演也非常出色。
主演约翰尼·德普凭借他细腻的演技和出色的音乐表演，成功地塑造了一个真实而饱满的肖邦形象。
他将肖邦的情感和灵魂演绎得淋漓尽致，让人感受到了肖邦音乐背后的情感共鸣。
同时，其他配角的表演也很出色，比如乔治·桑德的扮演者艾玛·斯通，她将桑德的独立和坚强展现得淋漓尽致。
所有的角色都呈现出了鲜活的人物形象，使整个故事更加生动有力。
最令人印象深刻的是影片中的音乐表现。
作为一部以肖邦为主题的影片，音乐自然是其中的重要元素。
影片中的音乐表演完美地展现了肖邦无与伦比的音乐才华。
我被那些动人的钢琴曲所深深吸引，仿佛能够感受到其中蕴含的情感和力量。
音乐如同一股清风，穿越了时光的隧道，将肖邦的音乐才华传递给观众。
音乐让整个影片更加优雅和激动人心，也在无言中诉说着肖邦的心声。
综上所述，《2024年肖邦传》是一部令人难以忘怀的影片。
它通过精彩的故事情节、出色的演员表演和华丽的音乐表现，成功地展现了肖邦这位伟大音乐家的生命和音乐。
影片让我对肖邦和他的音乐有了更深的了解和欣赏。
同时，影片也给我留下了深刻的启示，那就是对于艺术与激情的追求永不停止，即便遭遇困境也要坚持自己的信仰。
肖邦钢琴音乐在电影《钢琴家》中的美学呈现
肖邦钢琴音乐在电影《钢琴家》中的美学呈现音乐是电影中极为重要的部分，是电影艺术的重要组成部分。
对于音乐的合理利用，能够有效促进电影的情感表达。
和一般的音乐电影不同，常规的电影配乐很自然地与电影融合，发挥着独特的魅力，电影的合理运用能够实现与电影语言的完美结合，是实现视觉、听觉以及情感的高度一致的艺术方法。
《钢琴家》是以一部与钢琴有着密切关系的电影，电影改编自著名的波兰钢琴演奏家维拉德斯娄・斯皮尔曼的自传，电影中没有过多的英雄和爱情的描写，而使用了相对平凡和朴素的表现方式，深刻地反映了人性的毁灭以及人性毁灭过程中体现出的无奈和痛苦，研究电影的核心思想和情感表达能够帮助观众更好地理解电影音乐，电影核心思想并不是为了要变现战争的残酷和纳粹的野蛮行径，更多的是对于战争中人类的真实情感和人性的关注，希望唤起人们的和平意识，肖邦钢琴曲恰好符合了电影的艺术气质，平静地描述了一个在纷乱的战争环境中的人的平凡故事，为此我们将充分的探索肖邦钢琴音乐的美学特点，结合《钢琴家》分析其在电影的美学呈现。
一、肖邦钢琴音乐的美学特征肖邦是音乐史上有着绝对地位的作曲家之一，出生于1810年的波兰，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的重要代表，肖邦一生创作了大量的钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦的钢琴音乐有着超然洒脱的个性和特点，多数非常的优美、文雅而且极富歌唱性，他的作品有着波兰音乐的显著特点，幻想、臆想是其主要的艺术特点。
肖邦一生创作了200多首音乐作品，其中大多数是钢琴曲，其中夜曲是肖邦独创的一种音乐体裁，夜曲以平和、寂静、清欢的结构时常含有犹豫和孤独的情感，极富诗意。
例如在肖邦的C小调夜曲中，使用了大量的紧张段落设置，在表达上非常的强烈而且有着明显的冲突效果，《钢琴家》就使用了这首夜曲。
由于长期受到浪漫主义文学的影响，肖邦钢琴音乐的美学特征的主要体现是其乐曲的思想性和艺术性。
二、《钢琴家》中肖邦钢琴音乐的美学特征《钢琴家》的情感表达是其重要的特色，大量的静止镜头运用使得电影颇有意识流小说的韵味，是导演对于人物情感表达的独特方式，电影将特殊时期不同阶段的人性反映得淋漓尽致，对历史给予了一个清晰客观的评价，而钢琴曲的应用也非常恰当，特别是当主角落难的时候，其音乐几乎是空白的，而当人性渴望得到回归的时候伴随着的就是肖邦的钢琴曲。
一曲难忘观后感
《一曲难忘》观后感上节课老师给我们放了一部电影，叫《一曲难忘》,一部记述波兰伟大的音乐家肖邦生平的电影。
在看这部电影之前,我对肖邦的了解,仅限于初中和高中音乐课上所讲述的肖邦和他的音乐。
看过这部电影以后，我不仅感受到了肖邦音乐的伟大魅力，更为他的品德和爱国心所折服。
从这部影片中我了解到肖邦很有音乐天赋，从小酒醉心于音乐。
肖邦父母都喜欢音乐，这对肖邦产生了深刻影响，使他在童年和少年时代就崭露出非凡的音乐才能。
他年仅7岁就在此创作了第一首钢琴曲《波兰舞曲》，8岁登台演出。
20岁时，肖邦在华沙音乐学院系统学完了钢琴课程，已成为杰出的钢琴家和作曲家。
我对这部影片印象最深刻一幕就是肖邦在波兰宫庭为王储演奏时，王储命肖邦为沙俄高官演奏一曲。
但肖邦毅然站了起来,说,"我决不为屠杀我们同胞的屠夫演奏。
"然后愤然而去，从这个举动中，我深刻地体会到了什么叫民族荣誉感，什么叫爱国心，什么叫纯洁的艺术和心灵。
不畏权贵，坚持自我，这就是肖邦，这就是一位伟大的音乐家的气节。
初到巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。
肖邦的第一次在巴黎的演出就不是很成功，几乎在巴黎再无立身之地。
是乔治桑慧眼识英才，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。
可以说乔治桑是肖邦命中的贵人，她不仅为肖邦提供了安心创作的氛围，舒适无忧的环境，还给予了他浪漫热烈的爱情。
是对他最重要也是对他影响最大的人。
一方面，乔治桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
同时我觉得肖邦的恩师埃尔斯纳教授是一个真正有思想有道德有见地有风骨的人。
他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦既有师徒间的严厉苛求，又不乏纵容溺爱的温情。
他为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求。
埃尔斯纳有着强烈的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。
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关于作曲家肖邦的电影有哪些
作为一个对社会有着深远影响的人，肖邦的很多事迹都被改变成电影，在荧屏之上广为传颂。
而后世改编的肖邦电影都有哪些呢?下面是为你收集整理的关于肖邦电影有哪几部，希望对你有帮助!
《一曲难忘》就是根据肖邦在巴黎的生活改编的一场电影，在这部电影当中，主要讲述了当时的法国巴黎，在动荡的年代里，被迫寄居在国外的肖邦身上发生的一系列的爱恨情仇，还有肖邦本人为了祖国的事业而做出的斗争。
肖邦的青年时代是另一部改编自肖邦年轻时候的经历的电影，在这部电影当中，主要讲述了肖邦年轻时候发生在他身上的一系列事情，包括他从音乐学院毕业，打算继续去深造，并且在当时参加的一系列革命活动，在这部电影中把青年时代的肖邦做了一个深刻的剖析。
《蓝色乐章》是肖邦电影最出名的一部，在巴黎居住期间，肖邦和自己的女友生活在一起，他们两个人在精神上产生了很大的共鸣，作为作家的乔治桑成为了那个时期肖邦创造最重要的情感来源，而也因为肖邦的存在，乔治桑也在文学创作中达到了自己的巅峰时期。
爱的渴望是另外一部讲述肖邦和乔治桑的电影，从他们两个人最初相识到爱的难舍难分，直至九年后感情破裂而宣告分手的一系列事情，都在这部电影当中体现。
肖邦本身就是一个对世界有着巨大影响力的人，而根据他的故事改编的一系列的电影，后来也为我们现代人了解当时肖邦的思想和生活提供了一个快捷的方式。
肖邦对于后世的影响肖邦一个极负盛名的波兰钢琴家，他对后世的最高影响应该要数他开创的钢琴唱歌的幻觉，肖邦深受巴赫影响，又极具浪漫主义情怀。
肖邦对于后世有哪些影响?后世对他的评价是，“没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。
他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。
他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦对于后世有哪些影响?在肖邦的一生中，他是一个天资极高的音乐家，他是一个英年早逝的钢琴家，他的人生伴随着严酷的政治斗争，使得他迫于无奈，最后定居在巴黎。
肖邦的恩师可以说是李斯特，当时的肖邦还只是一个小人物，但是李斯特却是他的挖掘者，在肖邦还是默默无闻的小人物时李斯特给了他第二次生命，同时他也没有辜负李斯特的好意，肖邦一鸣惊人。
肖邦对后世有哪些影响，他的一生，他的所有钢琴曲对后世的影响便是他对后世的影响之一。
巴赫肖邦关系巴赫肖邦，他们两个人都是著名的音乐家，他们都
是那个时代里的著名代表人物。
巴赫肖邦，他们之间是因为音乐，才能关联到一起的两个名词。
巴赫，他是德国的一名著名的音乐家，演奏家，他最擅长的就是管风琴跟小提琴了。
他伟大的成就就在他的音乐上，他挚爱音乐，也挚爱演奏音乐。
可以这样说，巴赫就是为了音乐而生的。
肖邦，他是波兰最著名的音乐家，还有钢琴演奏家。
他让音乐更加地有发展，更加地繁荣起来;同时，也是音乐成全了他的梦想，完成了他的志向。
肖邦，他的这一生都没有离开过钢琴。
虽然巴赫肖邦他们两个人都是音乐家，都是特别著名的音乐家，但是他们之间却有最大的不同之处。
肖邦是在他年轻的时候，他就享有盛名了，音乐成就了肖邦。
可是，巴赫的音乐之路是更加地坎坷的。
巴赫是在他死之后的五十年才出的名。
从此，在音乐史上有了一个叫巴赫的人。
巴赫肖邦他们两个人的音乐也是不一样的，他们都是作曲家。
巴赫的音乐总是那样地简洁，能给人一种很有力量的感觉。
而肖邦呢，他的音乐却是复杂的，变化多端的，对于练习他钢琴曲的人来说，那是特别困难的一件事。
所以说，巴赫肖邦他们都是音乐家，也都是特别出名的，但是他们的经历跟音乐成长之路真的是有很大的不同的，就连他们作出来的曲子都是那样地不一样。