阿尔瓦阿尔托
建筑大师阿尔瓦·阿尔托
“帕米欧椅”，专门为帕米欧病人设计的独特椅
扶手椅45度表达了阿尔托对 “木材纤维的语言”的支配
阿尔托的写字台设计
卡胡拉——伊塔拉的玻璃物语
阿尔托很早对家庭用品发生了兴趣，他 在1920年加入了Ornamo——即芬兰设 计师协会。1930年，斯德哥尔摩引发了 一系列玻璃制品的设计竞赛，阿尔托和 艾诺· 阿尔托参与了这次竞赛，尽管他缺 少经验，但是他仍旧获得意想不到的成 功。他的玻璃制品新巧别致，用途广泛， 被称为“爱斯基摩女人的皮裤”。
阿尔托以L形的窗子作为图纸的题目，他在 一系列自由组合的建筑体量之间分配功能， 作为主体的病房一角和稍稍成角度的病房均 朝南，连接中心入口部分，这里布置楼梯和 电梯。该部分又和一个转过角度布局的低翼 连在一起，低翼部分设有厨房、餐厅和公告 设施。其下又有一斜向布局的服务翼，和整 个建筑相连。L形窗借鉴了安德烈· 吕尔萨的 设计，后因种种原因改成了常规窗子。1929 ~1932期间疗养院工程落成时，又比原设计 已经高出了三层，也强化了其雄伟的形象。 总之，它是阿尔托极富代表性的建筑之一。
珊 纳 特 赛 罗 市 政 厅
珊纳特赛罗市政厅建于1949年，是阿尔托极富代表性的一个 作品，阿尔托骨子里有一种无政府主义的个性，他反专制、不愿 接受任何束缚和统一规则。他相信社会可以建立在一种自由意志 上，即一种社团的自由，即使在华丽的厅堂，庄严的大楼也同样 可以进行自由快乐的交流。因此这座建筑融入了很多有机元素， 无论是空间上，还是思想上，都体现了人性化的概念。 作 者 极 注居室的一角
桑拿房的入口
起居室的楼梯口
一 人物介绍 二 代表建筑作品
三 其他作品
四 思想感情
三 其他作品
阿尔托一生中设计了很多建筑，是一位影响力深 远的芬兰多产建筑师，同时也是一位设计天才。 他以结合自然环境的建筑设计，为现代建筑做出 了杰出的贡献。阿尔托设计受到诸如芬兰的风景、 包豪斯和古典主义等多方面的影响，在此基础上， 他融合原始的混凝土于木材、铜 和砖以及体量与 形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇他对功 能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑方面 和家具设计方面的永恒声誉。
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。
在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。
他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。
他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。
在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。
他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。
2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。
他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。
阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。
他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。
3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。
他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。
在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。
4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
阿尔瓦阿尔托
阿尔托《论材料与构造对现代建筑的影响》 阿尔托《论材料与构造对现代建筑的影响》1938
设计理论
1、information theory（信息理论） 、 （信息理论） 设计具有信号特征，是提供选择的力量。 设计具有信号特征，是提供选择的力量。 2、expresion theory（表现理论） 、 （表现理论） 主要体现在后期设计里。 主要体现在后期设计里。 3、the humaist approach（人文风格） 、 （人文风格） 他强调建筑应该具有真正的人情味道， 他强调建筑应该具有真正的人情味道 ， 真实 感人。 感人。 他大量采用自然材料、 有机形态、 他大量采用自然材料 、 有机形态 、 改变照明 设计。 二次大战后， 更加上表现主义特色， 设计 。 二次大战后 ， 更加上表现主义特色 ， 都是他探索的结果。 都是他探索的结果。
设计作品
芬兰努玛库马利亚别墅 玛利亚别墅式1937年为古利申夫妇设计的 。 它 年为古利申夫妇设计的。 玛利亚别墅式 年为古利申夫妇设计的 是阿尔托的得意之作， 是阿尔托的得意之作 ， 成功的将现代理性主 义和民族浪漫主义相结合。 义和民族浪漫主义相结合。 别墅采用流动空间的设计手法， 别墅采用流动空间的设计手法 ， 处理得灵活自 由而舒适。住宅成L形 由而舒适。住宅成 形，后面单设桑那间使院 落成U形 十分宁静。 落成 形，十分宁静。 起居室的一角开有边门可进入花园， 起居室的一角开有边门可进入花园 ， 上面布置 了曲线雨棚和房间，使造型生动活泼。 了曲线雨棚和房间，使造型生动活泼。
设计作品
珊纳特赛罗城镇中心 珊纳特赛罗城镇中心是阿尔托1949年参加竞赛 珊纳特赛罗城镇中心是阿尔托 年参加竞赛 夺标的项目， 年建造。 夺标的项目，于1949-1952年建造。 年建造 在市政厅中， 各种材料配合得体。 在市政厅中 ， 各种材料配合得体 。 出于芬兰战 后贫困的现状， 以及对意大利古镇的迷恋， 后贫困的现状 ， 以及对意大利古镇的迷恋 ， 阿尔托用红砖精心塑造了这一名作。 阿尔托用红砖精心塑造了这一名作。 木材的运用同样出色， 木材的运用同样出色 ， 尤其是会议是顶部的木 构架， 既是结构构件， 又是装饰物， 构架 ， 既是结构构件 ， 又是装饰物 ， 体现了 建筑师对有机建筑的思考和回应。 建筑师对有机建筑的思考和回应。
阿尔瓦阿尔托的设计经历
阿尔瓦阿尔托的设计经历阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪最杰出的芬兰建筑师和设计师之一。
他的设计经历涵盖了建筑、室内设计、家具设计等多个领域。
本文将从不同的角度介绍阿尔瓦阿尔托的设计经历。
一、建筑设计经历阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风格而闻名于世。
他的建筑作品融合了现代主义和有机建筑风格，注重与自然环境的融合。
例如，芬兰赫尔辛基的芬兰展览馆（Finlandia Hall）就是他的代表作之一。
这座建筑采用了大量的玻璃和白色混凝土，与周围的自然环境相得益彰。
同时，阿尔瓦阿尔托还注重建筑的功能性和人性化设计，他的建筑作品往往能提供舒适的使用体验。
二、室内设计经历除了建筑设计，阿尔瓦阿尔托还擅长室内设计。
他的室内设计作品注重与建筑的整体风格和氛围相呼应。
例如，他设计的芬兰赫尔辛基大学图书馆内部空间，采用了简洁、明亮的设计风格，营造出宁静、舒适的阅读环境。
他还设计了许多家具、灯具等室内配件，这些作品往往具有流线型的外形和舒适的使用体验，成为了经典的设计之一。
三、家具设计经历阿尔瓦阿尔托被誉为现代家具设计的奠基人之一。
他的家具设计注重实用性、舒适性和美观性的结合。
他设计的家具多采用曲线形状，与人体工学相契合，使人们在使用时感到舒适。
例如，他设计的Aalto椅子以其独特的曲线形状而闻名，成为了经典的设计之一。
四、城市规划经历除了建筑和室内设计，阿尔瓦阿尔托还参与了许多城市规划项目。
他对于城市规划的理念是以人为本，注重创造舒适、宜居的城市环境。
他的城市规划作品往往融入了大量的绿化和公共空间，使人们能够更好地享受自然和社交活动。
例如，他参与设计的芬兰赫尔辛基的韦斯塔港区规划项目，将原本废弃的港区改造为一个充满活力的城市中心，为人们提供了丰富的休闲和娱乐设施。
总结起来，阿尔瓦阿尔托通过他多领域的设计经历，展示了他对于建筑、室内设计、家具设计和城市规划的独特见解和创造力。
他的设计作品不仅注重美观，更注重实用性和人性化的体验，为人们创造出舒适、宜居的环境。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪最重要的设计师之一，他的设计理念以简约、自然和功能性著称。
他的花瓶设计也是其设计理念的典范之一。
阿尔瓦阿尔托设计的花瓶以其简洁的线条和优雅的曲线而闻名。
他认为设计应
该符合自然的形态，因此他的花瓶常常呈现出水流的形态，仿佛是一股流动的水流在花瓶中凝固而成。
这种设计理念使得花瓶不仅仅是一件装饰品，更是一件能够与自然相融合的艺术品。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也强调功能性，他认为设计应该为人们的生活带来便利。
因此，他的花瓶设计不仅美观，而且实用。
花瓶的口径和高度都经过精心设计，使得插花更加方便，同时也能够保持花朵的新鲜。
除此之外，阿尔瓦阿尔托的花瓶设计还注重材质的选择。
他常常使用玻璃、陶
瓷等天然材料来制作花瓶，这些材料不仅美观，而且环保，符合他对自然的尊重和热爱。
总的来说，阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念以其简约、自然和功能性而著称，他
的作品不仅美观，更是一种对自然的敬畏和热爱的体现。
这种设计理念也为后人的设计带来了深远的影响，成为了现代设计的经典之一。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托是20世纪最杰出的设计师之一，他以其简约、实用
和美观的设计理念而闻名。
其中，他设计的花瓶更是成为了设计史上的经典之作。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念体现了他对自然和现代主义的热爱。
他的花瓶设
计简洁大方，没有过多的修饰和装饰，但却能够完美地展现花朵的美丽和生机。
他认为，花瓶应该是一种功能性的工具，而不是仅仅用来陈列花朵的装饰品。
因此，他的花瓶设计注重实用性和美观性的结合，让花朵能够自然地展现出它们的美丽。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计还充分体现了他对自然的尊重和热爱。
他的花瓶设计
灵感来源于自然界的形态和结构，例如植物的枝干和树叶的形状。
他通过简洁的线条和流畅的曲线，将自然界的美妙融入到花瓶设计之中，使花瓶本身就成为了一件艺术品。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念不仅在当时备受赞誉，如今也仍然被人们所推崇
和追捧。
他的设计理念影响了无数的设计师，成为了现代设计的经典之一。
他的花瓶设计不仅仅是一件艺术品，更是一种对自然的敬畏和热爱的表达。
通过他的设计，人们不仅可以欣赏到花朵的美丽，也可以感受到大自然的奇妙和神秘。
_阿尔瓦·阿尔托生平及代表作汇总
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阿 尔 瓦 阿 尔 托
Alvar Aalto
目 录
01
contents 个人简介 背景介绍 作品风格 作品赏析
contents
02
03 04
01
Alvar Aalto
阿尔瓦· 阿尔托是芬兰现代 建筑师，是现代建筑的重要 奠基人之一，也是现代城市 规划、工业产品设计的代表 人物人情化建筑理论的倡导 者，同时也是一位设计大师 及艺 术家。 阿尔瓦•阿尔托是现 代建筑的重要奠基人之一， 也是现代城市规划、工业产 品设计的代表人物。他在建 筑与环境的关系、建 筑形 式与人的心理感受的关系这 些方面都取得了其他人所没 有的突破，是现代建筑史上 举足轻重的大师
作 品 赏 析
成熟期
作 品 赏 析 work appreciation 1945～1953年，成熟期，这时期他喜用自然材 料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖 砌筑（这是由于芬兰战后经济资源缺乏，不得不 充分利用当地的天然资源），造型富于变化。他 还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光 影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛 罗市政中心(1949～1952) 和美国麻省理工学院 的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。
作 品 赏 析
work appreciation
个 人 简 介
personal reume
02
Alvar Aalto
1925年，同样是年轻建筑师的爱 诺玛西欧和阿尔托结婚之后，一 直担任助手的角色。她的才能在 Artek公司成立之后的家具生产和 设计过程中得到充分表现。阿尔 托的许多设计灵感都是来自爱诺。 1949年马西欧逝世，阿尔托陷入 失妻的悲痛，而红色时期的许多 作品都表现了他对妻子的思念。
阿尔瓦·阿尔托(百科)
[编辑本段]人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
[编辑本段]人生经历阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki）学习。
随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。
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• 1929年，1929年，按照新兴的功能主义建筑 思想同E.布里格曼（Erik Bryggman）共同参 加了土尔库建城700周年庆祝大会的规划。
•
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阿尔托生平：
• 1936年获美国建筑师学会金质奖章。 • 1940年任美国麻省理工学院客座教授。 • 1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博
士学位。 • 1955年当选芬兰科学院院长 • 1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章
玛利亚别墅：
• 这是一座建在大自然中能与自然环境对话的建筑，然而又 是精工细造的住宅。
• 平面由两个曲尺形重叠而成的门字形 • 三面封闭，中间是花园。 • 建筑形体由几个规则的几何形体体块组成 • 房屋外墙用了好几种不同的材料，白粉墙，木板条饰面，
光滑的石饰面，与粗犷的毛石墙。
2 玛利亚别墅三个突出别致的 特点：
创作风格：
阿尔托喜欢优美柔和的 曲线，据说是是受到了芬兰 大量湖泊的曲线优美的感染 ，他喜欢木材，也多用铜， 当时芬兰盛产木材，铜产量 也居欧洲的首位。
阿尔托设计的加注外部 饰面和室内装饰反映木材特 征，铜则用于点缀，表现精 致的细部，建筑的造型沉着 稳重。有赫尔辛基理工大学 的校园，芬兰大厦Finlandia 音乐厅及会议中心，赫尔辛 基文化宫，斯道拉·恩索 Stora Enso公司总部大楼等 。
建筑师讲解：
阿尔瓦·阿尔托 （Alvar Aalto) （1898~1976）
一：主人公简介
阿尔托是芬 兰著名的建筑 师与家具设计 师，在两次世 界大战之间年 轻杰出的建筑 师，是现代建 筑学的先驱。
阿尔托生平：
• 阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto)于1898 年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇。 1916年至1921年在赫尔辛基理工大学建 筑学专业学习。
3、维普里市图书馆
帕米欧结核病疗养院：
• 早在20世纪20年代初， 阿尔托就开始关注这种 公共建筑
• 阿尔托认为治疗环境是 医师和建筑师共同作用 的结果，他们都对治疗 起直接的作用。阿尔托 总是把“小人物”的利 益作为衡量建筑的标准 。
• 在设计中每一个细部处 理都是从环境与生活出 发，尊重医生的意见和 心理学的研究成果，同 时结合自己在医院的亲 身体验。
• 每层两张病床。 • 病房成一字型，朝向东
南，面对着原野和森林 。 • 病房大楼后面是垂直交 通部分，电梯楼梯及其 他房间。
帕米欧结核病疗养院立面：
• 7层的病房大楼采用钢筋 混凝土框架结构。
• 外型上，可以清楚的看 出它的结构布置，建筑 师并不是把结构包藏起 来，而是使建筑处理同 结构特征统一起来，这 就使得建筑看起来清晰 而明快，既朴素有力又 合乎情理
帕米欧结核病疗养院：
• 整个建筑依地势起伏铺开，与周围环境和谐统一。平面大 致成长条状由通廊连接，各条之间不相互平行，表现出功 能和自由结合的风格。
• 1956年，在意大利的一个演讲中，阿尔托如此描述帕米欧 疗养院：“建造这座建筑的主要目的是作为治疗的工具。 治疗的基本条件之一是有一个完全安静和平的环境……房 间的设计完全考虑到病人的感受：顶棚的颜色温馨；布置 灯光照明时，避免病人在卧床时产生眩目；在顶棚上设置 暖气；自然风通过高窗进入室内；水从水龙头里流出时没 有噪声，确保不会影响到隔壁。”
• 1921年毕业，在随后的几年里，他周游 中欧。
• 1922年在谭柏里工业展览会正式出名。 • 1923年他在分来的于韦斯屈莱市开始他
的第一个事务所。
阿尔托生平：
• 1924年，他与女建筑师A马尔肖结婚。
• 1927年，阿尔托在于韦斯屈莱市实现几个重要 的建筑设计后，便前往图尔库市。
• 1928年参加国际现代建筑协会。
• 1 别墅雨棚 • 2 两个L型的建筑之
间部分，也就是游泳 池
• 3 转角处的高出的部 分，也是女主人的画 室。
2 、玛利亚别墅：
。
位于起居空间内 的楼梯由不规则地排 列的柱子围合，柱子 上围绕绿色藤条，亦 虚亦实。
2 玛利亚别墅：
现代主义建筑追求自 由平面，尽量减少墙 面分隔，让室内空间 自由流动。但是阿尔 托最具创新的地方是 把梁柱的自由度和传 统材料巧妙地结合起 来 曲线的入口雨篷 、船形画室和曲线的 游泳池使得建筑的线 条更自然流畅富有变 化，而不是像其他现 代主义大师拘泥于单 调严肃的几何形体。
阿尔托主要创作思想是探 索民族化和人情化的现代建 筑道路。
阿尔托所设计的作品 都表现出其创造性和随意性 。
创作风格： 热爱自然，尊重自然，模仿自 • 阿尔托使用如木材， 然
砖块，石头，铜以及 大理石等天然资源， 同时利用自然光线进 行自然地链接，风格 实在而且连贯。 • 他对自然，对土地， 对太阳光线角及其敏 感。 • 阿尔托热爱自然，他 设计的建筑重视尽量 利用自然地形，融合 优美景色，风格纯朴 。
阿尔托建筑师创作历程：第一白色时期
•
根据阿尔托风格建筑思想发展和作品的特
点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。
•
第一白色时期：1923～1944年，作品主
要特点是外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板
上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的
木利亚别墅
1 帕米欧结核病疗养院：
• 帕米欧结核病疗养院 意义：
• （1929—1933）这 个建筑的最大意义就 是奠定了阿尔托在现 代建筑中的地位。
• 疗养院周围是一片森 林，用地没有很多限 制，这样建筑师就可 以自由布置建筑物的 体型。
帕米欧结核病疗养院平面：
• 疗养院主要部分是一座 七层的病房大楼，有290 张床，采用单面走廊。
2 玛利亚别墅：
玛丽亚别墅是古里 申夫妇于1936年委托阿尔 托设计的私人别墅。
它位于努玛库一个长 满松树的小山顶上，该别 墅是是阿尔托古典现代主 义的巅峰之作，被称为“ 把20世纪理性构成主义与 民族浪漫运动传统联系起 来的构思纽带”。
它可与赖特的流水 别墅、柯布西耶的萨伏伊 别墅、密斯的范斯沃斯住 宅相媲美。
。 • 1976年5月11日去世于赫尔辛基。
建筑师生平：
• 在A.阿尔托生平中的关键时期——土尔库时 期，这位建筑师达到了走向成熟理性主义 （Rationalismus）过程的顶峰，同时也预 示了他紧接而来的克制。
•
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二：阿尔托建筑师主要作品
二:建筑师创作风格： 1立足于内部空间塑造， 运用不规则形来创造空间