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2021黄梅挑花图形的形式、构成及其现代应用范文3

2021黄梅挑花图形的形式、构成及其现代应用范文3

2021黄梅挑花图形的形式、构成及其现代应用范文 黄梅挑花艺术属民间刺绣的范畴,是广泛流传于湖北黄梅等地的一种民间工艺。

其品种繁多,题材丰富;图案布局严谨、富于变化;造型夸张、奇特而浪漫;色彩绚丽惊艳。

其图形构成规律遗传了楚文化的基因,具有浓烈的楚文化气息;其典型视觉符号及形式美法则在现代设计中具有应用价值。

1、黄梅挑花图形的形式特征 黄梅挑花多用自织大布染成群青色后作为挑花底布,以白线或黄线挑绣出主体骨架,填绣大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调,点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥,繁复和谐。

挑花构图一般先从底布正中心下针,然后向四方扩展延伸,多采用对称、旋转或向四面八方发射形成主体团花,再以角花配置四周。

团花是挑花图案中的主体纹样,多为圆形、椭圆形或多角几何形,图案组织时采用方中套圆或圆中套方的方法,以对称、旋转、放射状制成主体团花,力求生动活泼,完整丰满。

同时,在四周配以向心或离心的角花,有的还配上带状的连续花边。

花边,又称边花。

往往用卷涡纹、曲线、文字、几何图形进行填充;题材内容多选自“七仙女”、“八仙过海”等戏曲和民间故事,人物造形抽象、简化,显得稚拙而奇特。

归纳起来,黄梅挑花图形的形式特点主要有四点。

一是图形的平面化。

二是图形的装饰性。

黄梅桃花图形强调神似重于形似点,写意重于写形,“它们不拘泥于对自然形态的模仿,而是大胆运用了想象从而创造出足以体现特殊情趣的作品”。

如“打骨牌”图案,展示了四人打骨牌的复杂场面,艺人们运用夸张、变形、平面化手法,大胆的解构重组,将画面表现得生动而富有情趣。

三是图形的象征性。

在中国传统文化中,“图必有意,意必吉祥”是图案装饰的一大特点。

黄梅挑花中“凤穿牡丹”、“喜鹊登梅”、“双龙戏珠”、丹凤朝阳”等众多象征性图形举不胜举。

四是图形的叙事性。

“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。

黄梅是戏曲之乡,长期的耳濡目染,艺人们在制作挑花时融进戏曲情节是自然而然的事情。

论平面设计中图形形式与色彩创意的关系

论平面设计中图形形式与色彩创意的关系

论平面设计中图形形式与色彩创意的关系【摘要】在平面设计中最主要的构成元素即图形。

用简单的形式表达对事物内在精神的理解———“化繁为简”成为现代平面设计艺术中图形存在的形式美标准。

“色彩是视觉语言中最重要且最具表现力的要素之一”是图形传达的重要组成部分。

我们所强调的图形与色彩的适合其实是指色彩元素与图形元素之间的对比和谐,只有产生于变化中的整体才有视觉效应上的调和统一。

【关键词】图形形式;色彩创意;视觉统一平面设计是流通媒介和商业宣传为主要目的,通过视觉符号来传递信息的一种创作活动。

设计本身不同于绘画和雕塑等以追求空间中的立体感官为主,它是有其自身艺术特色的美术形式。

平面设计的构成形式是由图形、色彩、文字等视觉感知元素构成,一个优秀的设计作品在传达富有个性化信息的同时还能给人带来视觉上的审美享受。

现代的平面设计中构图简洁明了、色彩鲜明大方、主题单一的图形设计更易于走进人们的内心,丰富人们紧张忙碌的日常生活。

因此,为使我们的设计作品具有更强烈的视觉冲击力在色彩的创意使用和图形的存在形式方面要勇于探索不断创新。

一、图形设计的形式美感在平面设计中最主要的构成元素即图形。

图形的存在形式决定了整个设计方案的成功与否。

图形语言是设计师用来传递信息和意念的关键要素。

那么图形以何种形式存在呢?图形在平面设计中的存在形式简单说既是“形状”换而言之“形状不涉及物体处于什么地方,也不涉及对象是侧立还是倒立,主要涉及物体的边界线”。

康定斯基在其著作《论艺术的精神》中谈到:“狭义的说形式就是一个面与另一个面之间的边线,形式是内在含义的外观,形式的外在部分及边线可以不同的形状出现,但它有两项外在局限:1、形式的目的在于确定二维空间的具体对象2、形式作为一个抽象或纯抽象的实体而存在”由此我们可以理解到,在平面设计中图形的形式多是以物体或形状外在边线的界定形式存在。

但是,需要经过构思、创意、提炼后体现出的一种外在表达———二维空间中的具象或抽象的形状图形。

图案色彩的基本知识

图案色彩的基本知识

(4)色彩的软硬 色彩在人的感觉中,有柔软感、坚硬感。一 般情况下,明度低的色彩使人感到坚硬,明 度高的色彩使人感到柔软。
(5)色彩的轻重 色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般而言,明度 高的色彩使人感到轻松,明度低的色彩使人感到沉重。
( 6)色彩的华丽 与朴素 在有色系中,高 纯度的色彩会显 得华丽,低纯度 的色彩显得朴素; 在无色系中,黑 白灰显得朴素, 金银显得华丽。
(
湖蓝+品红=紫色
品红+柠檬黄+湖蓝=黑色 根据减色混合的原理,色料三原色以不同的比例混合,可以得到自然界 中的一切色彩。 三原色在色彩学上称为一次色; 两种不同的原色相混得到的色称为间 色;两种不同的间色相混得到的色称为复色。
)
2. 3
中性混和
中性混合特点:混色后的明度效果介于加色混合与减色混合之间,是混合 色的平均明度。 中性混合的分类:旋转混合、空间混合。 旋转混合 旋转混合是指将几种不同的色彩并置在一张圆盘上, 并使之快速旋转,即可发生混色现象。
明度: 位于中心轴的明度系列, 从白至黑分为11级, 白色 为10,黑色为0,9至1是自 浅而深的灰色渐变系列。孟 氏色立体的每一纯度色相与 其等明度的中性灰色水平对 应。
无彩色明度色与有彩色的明度值
纯度: 纯度以中轴上的无彩色为0, 离 开中轴越远, 纯度越高。不同 的色相纯度等级也各不相同, 10个基本色相中红色(5R)的纯 度最高, 在视觉中可以划分的 等级最多共有14个过渡色阶; 蓝绿色(5BG)的纯度最低, 只 有6个过渡色阶。
明度的变化营造光感明度的秩序构成纯度的秩序构成纯度的秩序构成是将一个纯色分别与较之高1个明度色阶的灰色或同明度色阶的灰色按一定的比例混合形成810个过渡均匀的纯度系列色阶然后将纯度色阶色彩植入简洁生动的图形中形成含蓄而又丰富的画面

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示一、马蒂斯蜗牛图形的解读1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征《蜗牛》(The Snail)是法国著名画家,野兽派代表人物亨利middot;马蒂斯创作于1953年,是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。

在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生,在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象,在晚年的剪纸艺术创作上,瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感,于是便有了这幅作品的灵感。

马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看,是抽象的构成方式,由不规则的方块拼贴而成。

这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。

画面仅仅使用块面拼贴,却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受,仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。

马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后,对蜗牛的特征有了深刻的理解后,他开始抛弃蜗牛本身的外形物象,开始减化蜗牛在纸上的表现,用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。

单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构,迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。

马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小,而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。

从马蒂斯的蜗牛看来,抽象画图形是一种表达内心的能力,是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。

作品是围绕着二维的平面构成进行创作,在抽象的二维空间里,一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义,并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配,以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果,可以说是具有抽象风格特征的代表作。

画面结构的分割mdash;组合mdash;分割mdash;重组,使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感,在创作的过程中,对物象的观察mdash;体验mdash;创作mdash;思考mdash;创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。

从马蒂斯的蜗牛图形分析看,我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感,每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态,而是通过对物象的切身感受,感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。

色彩的形式美感

色彩的形式美感
6
变化对称
变化对称相对于严格对称则略有变化,用色并不完全一致,而是有规 律的变化。
7
变化对称
变化对称更加的灵动,没有那么拘谨。
8
02色彩的对比来自两个或以上的色彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明确的差 别时,它们的互相关系就称为色彩对比
9
色彩的对比
同时对比与 连续对比
01
02
明度对比
色相对比 03 04 纯度对比
23
冷暖对比
冷色调:清凉、干净、空间感
暖色调:活泼、热情、喜庆
24
冷暖对比
设计中适当的冷暖搭配可以增加活力,让画面更加协调,富有变化的美 感。
25
面积对比
颜色不同时,面 积越接近,对比 效果越强烈
面积对比是指各种色彩在设计中所占比 例引起的明度、纯度、色相、冷暖的对 比。色彩面积比例的变化影响着整个画 面的色调。
冷暖对比 05 06 面积对比
10
同时对比与连续对比
11
同时对比与连续对比
12
同时对比与连续对比
色彩对比变化总的趋势,是向对方色的补色变化,同时对比效果强于 连续对比。
13
明度对比
低明度沉重、浑厚
中纯度朴实、沉稳
高纯度纯洁、轻快
14
明度对比
高明度素雅、高洁
低明度沉稳、大气
15
色相对比
同一色相对比:5度以内 类似色相对比:45度左右 对比色相对比:100度以外 互补色相对比:180度左右
33
对比调和
色彩关系既变化又统一,层次丰富、鲜明。
34
Thanks!
35
色彩的形式美感
1
色彩美感的形式法则
01 对称

图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法图形创意是指通过视觉元素的组合和排列,运用不同的设计技巧和手法,以富有创意和独特的方式呈现出图形作品。

在现代设计领域中,图形创意已经成为一种重要的表现形式,无论是在广告、包装、插画还是网页设计等方面,都有广泛的应用。

本文将探讨图形创意的表现形式与手法,以及它们在设计中的运用。

1. 形状的创意运用形状是图形创意的基本元素之一,通过对形状的变化和组合,可以创造出丰富多样的视觉效果。

例如,利用不同大小的圆形来表达运动的感觉,或者通过将不同形状的图形拼接在一起来形成有趣的图案。

形状的创意运用可以让作品更加生动有趣,给人以视觉上的冲击。

2. 色彩的运用色彩是图形创意中另一个重要的元素,它可以直接影响到作品的整体效果。

通过运用色彩的变化和搭配,可以表达出不同的情感和意境。

例如,运用鲜艳的色彩来表达活力和快乐,或者运用冷色调来表达安静和平和的感觉。

色彩的创意运用可以使作品充满动感和情感,吸引观众的目光。

3. 线条的运用线条在图形创意中起着承载和连接作用,通过线条的运用,可以将各个元素有机地组合在一起。

线条的粗细、弯曲程度和排列方式等都会直接影响到作品的整体效果。

例如,利用曲线线条可以表达柔和和流动的感觉,而利用直线线条则可以表达稳定和力量感。

线条的创意运用可以赋予作品动态和层次感。

4. 负空间的利用负空间指的是图形元素之间的空白部分,它可以用来强调和突出主体,同时也可以增加整体作品的层次感。

通过恰当地运用负空间,可以使作品更加简洁有力。

例如,利用负空间来形成有趣的图形形状,或者利用负空间来表达出隐藏的信息。

负空间的利用可以使作品更富有想象力和趣味性。

5. 运用材质和纹理效果材质和纹理是图形创意中常用的表现手法,通过运用不同的材质和纹理效果,可以使作品更加真实和有触感。

例如,利用纸质的质感来表达出温暖和柔和的感觉,或者利用金属质感来表达出冷峻和坚定的感觉。

运用材质和纹理效果可以使作品更加立体和有趣。

形式美法则图例

形式美法则图例
是富贵色系,是 一种统一。空间 布局上做出了变 化,边缘伸出的 部分让整个形体 突破了传统造型 的束缚,是一种 变化。
椅子的支架取用了摇椅的扶手元素,通过圆环的大小、空间位 置、排列体现产品表达的变化;坐垫和靠背的形体使用纯白的 配色和相近的形状则是一种统一
这套桌椅的比例尺度看起来还是不错的,椅子和桌子的高度相 匹配。桌子底座的长宽变化,椅子承坐面的宽度变化,都是相 应功能和美学的考虑和应用。
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比 例,底座高度与整体高度的比例,都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调,因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能,在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这 个水壶有着胖胖的壶身, 但把手微微翘起,是整 个水壶不至于臃肿。整 体的比例合理看起来更 舒服。
音箱的设计在配色和造型 上都要传达音乐的明快抑 扬,节奏变化。出音口的 位置安排是一种突出,周 围的功能键则与之在外形、 功能上形成呼应。
车头采用对称的 结构,将logo所 在位置凸显在正 中。两边与眼睛 相似的区域(车 灯)衬托呼应, 整体霸气有力, 大方厚实。
城市汽车的设计重点突出了内部的大空间,造型配色的 高科技感。车轮、车灯、车门之间呼应相成。
电子产品的科技感体现 在这款MP3材质和配 色上。整体过渡自然, 渐变明显。
对比与调和
边框的圆角与屏幕和影响的 规则矩形形成对比。OK键四 周的方向键的配色与正面其 他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用, 使手机整体更有层次,变化。
材质和抽屉配色的对比 打破了单调和重复;圆 角案面和棱角分明的构 建对比的同时也是调和。
节奏与韵律
中国馆的设计改 变了建筑常规的 上小下大,并通 过层次分明的榫 结构展现自身的 节奏和韵律,动 感和力量感就被 体现出来了。

20 种常用曲线颜色

20 种常用曲线颜色

20 种常用曲线颜色
在数据可视化和图形设计中,选择合适的颜色是至关重要的。

以下是20种常用的曲线颜色:
红色:代表热情、力量和独立。

橙色:代表活力、温暖和幸福。

黄色:代表快乐、希望和创造力。

绿色:代表自然、平静和健康。

蓝色:代表信任、智慧和稳定。

靛蓝色:代表神秘、深邃和信任。

紫罗兰色:代表高贵、优雅和浪漫。

粉红色:代表柔美、甜蜜和浪漫。

浅蓝色:代表清新、宁静和舒适。

灰色:代表中性、沉稳和低调。

深蓝色:代表稳重、专业和可靠。

浅绿色:代表和平、舒适和宁静。

玫瑰金:代表奢华、精致和女性化。

银色:代表科技、未来和现代感。

琥珀色:代表温暖、自然和复古。

米色:代表柔和、自然和中性。

深绿色:代表生机、自然和活力。

宝蓝色:代表尊贵、权威和自信。

酒红色:代表优雅、高贵和浪漫。

黑色:代表力量、神秘和庄重。

在选择颜色时,应考虑数据或信息的性质,以及希望传达给观众的感觉。

例如,如果数据表示增长或增加,可以选择暖色调如橙色或红色;如果数据表示减少或下降,可以选择冷色调如蓝色或绿色;如果数据表示中立或平均,可以选择中性色调如灰色或米色。

同时,颜色的选择也应与整体的视觉设计风格相协调,以达到最佳的视觉效果。

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色彩与情感
红色,是一种刺激性较强的色相,不同的环境赋予人们不同的联 想。在革命年代,红色常常被认为是斗争、光明、力量的象征;在民间, 红喜字则使人联想到吉庆、幸福。 绿色,给人以青春活力、健康向上、静谧舒适等感觉,它让人联想 到花草树木、青山碧水、勃勃生机。 黄色,是一种温和的暖色,轻快、明亮、富丽,它又带有浓郁的宗 教色彩,寺庙的建筑、服装也往往采用黄色。 同是黄色,又能产生不同的感受。嫩黄色的东西,给人以天真、稚 嫩的美感;成熟谷物的橙黄色,则又意味着丰收与欢乐。 蓝色,让人感受到的是深远、悠久、平静、理智、素雅、清爽,还 暗含着冷淡、凄凉、冷酷。 玫瑰红色具有爱情、友谊、美好的意义。粉红色具有飘逸、轻盈、 娇嫩之感。
色彩是一种绘画表现语言。人类对绘画色彩的认识 和研究也因时代的发展而显示了不同的地位和性能。很 少有东西能像色彩这样具有如此强烈的视觉刺激,色彩 是一种极为有用的传播工具。因为色彩是因光波反射而 产生,而且是从一个不够全面的器官即眼睛传递给另一 个不够全面的诠释机构即大脑,所以由色彩传达的含义 也是极为主观的。人类对色彩的感知是很广泛。
色彩与情感
蓝色:永恒、博大,最具凉爽、清新,专业的色彩。和白 色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛,给人感觉平静、 理智. 红色:强有力,喜庆的色彩。具有刺激效果,容易使人产 生冲动,是一种雄壮的精神体现,愤怒,热情,活力的感 觉 橙色:也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温 馨,时尚的效果。 黄色:亮度最高,有温暧感,具有快乐、希望、智慧和轻 快的个性,给人感觉灿烂辉煌 绿色:介于冷暖色中间,显得和睦,宁静,健康,安全的 感觉。和金黄、淡白搭配,产生优雅,舒适的气氛。 紫色:女孩子最喜欢这种色,给人神秘、压迫的感觉
色彩的纯度
色彩的纯度
纯度最高的色彩就是原色,随着纯度的降低,就 会变化为暗淡的,没有色相的色彩。纯度降到最低就 是失去色相,变为无彩色。 传统绘画认为颜料色中的一种在不添加黑白和任何 其他颜色成分时是最纯的。 还有看法是认为颜料中的三原色红、黄、蓝才是最 纯的。 另一种看法是指色彩的饱和度。色彩的饱和度高, 色彩就越发艳丽。当色彩的饱和度低,就会发灰。
色相环
纯度
色彩的纯度的指的是每种色彩的饱和程度和纯净 程度。 高纯度的色彩非常热烈或鲜明,色彩暗淡的颜色 被视为是低纯度的,一个色彩如果几乎看不出色 相——例如暖灰色或非常暗淡的褐色,将被认为是 中性色。 在具有色相的情况下,如果把一种色彩与旁边的 色彩对比,它在外观上的纯度将会发生变化。
色彩的纯度
色彩与形状
文字与色彩
当颜色和字体组合在一起的时候,文字的识别性要 靠对比来保证,最强的对比是白底黑字,或者是黑底黄 色,随着背景和文字颜色的接近,文字的易读性逐渐降 低。 易读性是指导信息阅读的清晰程度,在文字色彩中影 响色彩感知的因素很多,如色彩的选择、印刷的背景、 字体和图形的大小和形态。色彩的对比是影响易读性的 关键因素,在设计中应学会色彩搭配。 我们通过对比来调整文字的层次关系,其中也包括文 字的大小,使得文字的编排主次有序。另外色彩对设计 的内容有支撑和烘托的作用,能够通过色彩增强视觉的 表现力,所惟理解色彩的对比和调和很重要。
色彩与情感
色彩与情感
文字与色彩
文字与色彩
色彩与情感
世界上任何东西,其形象和色彩都会影响我们的 感情。某一种色彩或色调的出现,往往会引起人们对 生活的美妙联想和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通 过形象思维而产生的心理作用。 色彩本无注定的感情内容,感情的发生只是在人与 色彩之间的色彩联想和心理感应。人们的联想、习惯、 审美意识等诸多因素给色彩披上了感情的轻纱。 现以几种色彩为例,试看它们是怎样通过人们的形 象思维而产生心理作用的。
色彩的明度
色彩的明度色彩的明度 高明度 Nhomakorabea色彩给人 轻快活泼、优雅之感, 低明度色彩给我厚重、 稳定、忧郁之感。
冷暖
色彩的冷暖色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以 及固有经验等多方面因素的制约,是一个相对感性 的问题。 色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联 想而形成的。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日 和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖 色”;蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰 雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;绿、 紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。 色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中,含暖意成分 多的较暖,反之较冷。
色彩的冷暖
色彩的冷暖
色彩的冷暖
色彩与形状
色彩依附于形,形和色是不可分割 的整体。色彩的语言表达离不开具休的 开关,几何形具有单纯、简洁、明快的 感觉,但若配合的过于复杂时则丧失这 些特性。相同的形配置不同的色,相同 的色配置不同的形,给人 感觉是不一 样的。在编排设计中,要充分考虑形与 色之间的具体关系,选择恰当的形来发 挥色的作用。
课程:《图文制作》
课题:图形的形式风格
主讲老师:于宗琴
图形的形式风格
人的视觉对色彩的认识是非常敏感和易于记忆的, 不同的颜色给人们带来不同的心理暗示。 色彩的信息是丰富的,设计师要非常谨慎地考虑所 要选用的色彩,并不是每一种颜色都适合你的设计主 题,错误选择颜色会影响信息的传递;合理地利用色 彩有助于视觉传达设计中信息的传播。 因此必须对色彩有充分的认识,并通过大量的设计 实践,不断地运用、体验、逐步提高这方面的能力。
从色彩学上讲,任一色彩 都同时具有色相、纯度、明 度、冷暖四大基本要素。
色相
指的是一种颜色的本体特征,如红、 紫、橙等。这个本体特征是光以特定的 频率从物体身上反射出来而被我们感知 的结果。当我们看见一辆绿色的小车, 并不是说我们所看见的车是绿色的,而 是我们看到以特定频率从车体上反射出 来的光波,而其他频率的光波已经被车 体吸收了。
明度
色彩的明度指的是它固有的明与暗、深与浅的 程度。例如纯色中黄色是明亮的颜色,紫色是灰暗 的颜色。 在此再次强调一下,一切都是相对而言的。一种 色彩可以被认为是暗淡的或明亮的,只是在与另一 种色彩作对比的情况下。 白色是所有色彩当中明度最高的颜色,黄色的明 度比白色的低。黑色是所有色彩中明度最低的颜色 (黑色严格地说没有任何反射光),深蓝色和深紫 色与黑色相比,显得明度较高。
色彩与情感
另外心理学研究表明,暖色(红、橙、黄等) 可以引起瞳孔放大,心脏、脉搏跳动加快,心情兴 奋,有扩张炎热的感觉;冷色(绿、蓝、紫等)可 以引起眼睛的淡漠感觉,心脏、脉搏跳动平稳,心 情沉静,有收缩、寒冷的感觉;中间色(介于暖色 与冷色之间)处于兴奋和冷静之间,眼睛不过于疲 劳,给人以柔和、宁静与舒适的感觉。
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